我杀了我妈妈

我喜欢这样的Hubert
他又敏感又脆弱
他情绪化 又没什么耐心
他有梦想 又常常发脾气
他有着各种各样的坏毛病

他也想当一个妈妈眼中的乖孩子 做饭洗衣服
但矛盾却是一直都在
到最后他还是忍不住竖起中指 嘴里说出脏话

他和别人不一样 但他深知 这种‘特别’并不是一种好的表现
每次他和妈妈吵架 到最后都会和好如初
因为他也清楚 只有这个怀抱 会永远都在
无论任何你需要的时候

在母亲和孩子之间 爱是永远都在的
正因如此 就算相互之间有多少矛盾
他还是会拉着妈妈的手说 我爱你妈妈

剧本是男主角十六岁时写的
这难道不是天才之作吗
要刻画出最贴近作者原型的男主角的内心世界
要揣摩好他妈妈的心理活动和无奈晦涩的心情
然后站在另一个高度说出故事

全片 尽管是在诠释孩子和母亲之间的问题
但并非让人感觉冰冷 相反却感到很温暖


里面很多桥段都让我印象深刻
Hubert淘碟和妈妈大吵一架 独自坐在公交车上
老师从美国寄来的信 信上的内容
Hubert和男友Anthony那段快镜头 粉刷墙壁
Hubert把Anthony送他的泥塑妈妈的眼泪弄掉
以及Hubert转身 母亲留在原地 说的那句 那我明天也会死
等等


无论是配乐 灯光 色彩 剪辑 镜头掌控配合都很好
角色演绎的很到位 平和自然
就算是有些其他导演的影子 但无疑是一部佳片


作为一个八九年 自编自导自演的人儿
我想说 Xavier Dolan 见过你的美 我TM还能爱谁啊我！！！

      靠小聪明，及无畏的年轻的心，为不断完善的小宇宙搏杀出一条康庄大道，即便这是故意设计的一种发泄私欲的笔致，是巧夺了贩卖青春所得的利路，如果这是一本小说，我依然会愿意阅读它。回悟这样的感受，可以得出结论，《我杀了我妈妈》剧本很优秀。

     再客观看待哈维尔.多兰自编自导自演的才华，十六岁编写此故事，17岁开始自费拍摄，后因经费问题遭遇小挫折，最终得到加拿大魁北克政府代理机构SODEC的协助，经历了一个适应市场的小成长，把商业的制作概念转换成独立电影的拍摄模式，19岁完成整部电影。并在戛纳电影节收获艺术电影、SACD以及青年视野三项大奖，代表加拿大角逐奥斯卡最佳外语片等等，以如此与众不同、年轻有为的幕后背景考量它，就更有值得赞赏的深度浮现眼前了。

      会讲故事的多兰为电影开了个好头，这位小朋友显然很有主见，对事物也有独到的见解，有艺术涵养的他，还拥有易感的心、敏锐的眼光及哲学家思考问题的习惯，知道如何把观众引入到他的独白与生活中，在别人对他一无所知的情况下。


      电影开始，莫泊桑的话，像注入进故事血液里的文艺细胞，用理想化，救赎后的心智先肯定了母与子间深入骨髓的爱。接着，十六岁的男孩子于贝尔在黑白的镜头里，开始质疑他所受教育教化的真理。

      在于贝尔的眼里，他的母亲似乎是个特例，母亲毫无品味的喜好，世俗虚荣的脾性，冥顽不灵的无知与固执，将从一帧帧充满火药味的画面里生长出栩栩如生的样貌来。当然，母亲也有可亲可爱的一面，却可怜地只剩下背影，并埋在了于贝尔四岁之前的记忆里。有时，生活并不爱每个人人，它若抛弃了成年人，成年人就会用不自觉的冷酷抛弃他们的孩子。

      蛋糕上的奶油胡乱地抹在母亲的嘴角处，不停舔食手指上残留的奶油、蛋糕屑，母亲不雅的吃相在主人公于贝尔的面前，像刺眼的光，激怒着他，使他无法克制地表露出鄙夷的眼神,厌恶的翻白眼，还有微妙的心理、举止。

      母亲一边开车一边涂口红，并撒谎否认自己闯红灯，而对于贝尔的主张总是心不在焉地敷衍过去，这种秀才遇见兵无道理可讲的战争不可避免地在高八度的嘶吼中，平息，拱起，再平息。可是，母亲始终不懂，她离前进的时代越来越遥远，她滞后于新的社会秩序、新的生活方式，那是需要用大脑思考的问题，而不是一味掩耳盗铃，以家长的淫威暂时囚住弱者的精神所能保住的太平。

      母亲很爱于贝尔，只是独自抚育的艰辛与生活的磨难，无形中改变着她，她自保地钝化着敏锐的情感细胞，只用无谓与固我麻木自己。所以她爱得没章法，爱得笨手笨脚，爱得一无所知。她不知道于贝尔是个同性恋，她不知道于贝尔的精神世界需要一个家的温暖，她不知道她一旦试图改变自己，那不仅不是迎合孩子或向孩子服软，那会获得尊重生命后回报给她的敬仰，她还不知道她的榜样作用是如何摧毁了一个少年对美好、甚至也可能是女性形象的全部幻想(绝大多数是天性，但也不能否认有些性取向抑或对待婚姻等两性关系的的颠覆源自后天的成长教育，不幸的遭遇，极端的仇恨）。可是，她又有坚定的意志，试图去摆脱一切她所不愿承受的压力，那就像是人的本能。所以，她的伟大在不可爱的所作所为中，荡然无存了。

      面对这样一位母亲，必须依附于她，无法独立生活的于贝尔，他表现极佳，半自传体的说法得到验证，他并非在演，是在呈现自己。于贝尔的生活如此，爱恨交织，不得不说，不得不忍受并无奈试着去纠正眼前令他厌烦透顶的一切，因为障碍是一座大山，让叛逆期的少年如此疯癫的女人是他的母亲。或许在这里还要补充一些与之前相悖的观点，那是在多兰冷静而又客观的镜头里传递出的，在一个单亲家庭，孩子是悲剧的牺牲品，同时母亲也是最令人同情的可怜人，为了孩子她们抛弃了自我，绝大多数是身不由己的。所以，换位思考是化解矛盾的有效方法，像那位女教师所言：你无法忍受你的妈妈，也许你妈妈也因为有你这样的儿子而难过。说到这一点，于贝尔是不成熟、自私自利的，接近尾声的片段中，安东尼指出于贝尔只考虑自己，从不为别人着想，是用可怜伪装着的可恨之处，这种个性在我们成长中真实存在，我们并不都是正确的。

      于贝尔与母亲之间的故事就这样开始了，经历了歇斯底里的对抗后，在疲惫的绝望中，一面臆想着母亲离世后的葬礼，一面向不可预见但终将到来的未来走去了。这部电影的名字起得非常妙，不仅与剧情相关，还有引人思考的寓意。电影中那位替于贝尔发表散文及小说，投稿应征新人奖的女教师，在她揭穿于贝尔的谎言时，那句笑话,你杀了你妈妈，不仅存在于戏中于贝尔文学作品的主题里，又是这部电影的题目，这看来是很成熟缜密的逻辑结构。

     类似这种情节上的巧妙编排，在多兰的处女作作品中可不是偶然的灵感迸发，似乎已形成了一套很熟练的叙事结构。其中支撑全重的承重墙被分配到了不同的面儿上，于贝尔与母亲是一组，女教师与父亲的故事是另一组，再一组是于贝尔男朋友安东尼与母亲的关系。可是这又不是单一的并联，参与进来的配角，寄宿学校的同学甲，于贝尔的父亲，安东尼母亲的男朋友，即使是一个镜头，他们也同故事主人公紧密地连在了一起，亲情、情色、矛盾、冲突、友谊、假象、歧视，包罗万象，却不显做作，节奏流畅，极具戏剧张力，一路不停地展现病入膏肓的母子生活，透露出的是不健全的家庭背景这一现实。

    说到于贝尔与安东尼的同志爱，电影的噱头或许是男色、男同，但主题应该是破茧而出时大方袒露的成人仪式。介于小说与随笔之间，声嘶力竭的咆哮与没有气口的焦躁，母亲保护下的纯净、平和与寄宿学校内毒品、斗殴、放纵与荒唐，动静中勾勒了终将结束的青春期。而在有关成长的困扰与迷茫中，用极其特殊却又能引起共鸣的个案，通过DV日记中留存的我的样子，把社会、学校、家庭推到讨论成长教育的讲台，在无法撼动的环境与我之间，引出了一系列值得从新界定、决断的社会问题。

     总之，电影《我杀了我妈妈》是一部很讲究的影片。无论是画面还是电影配乐，都在无声无息地传递着小导演多兰的不俗品位。有古典的凝重与艺术底蕴，又有现代的浮躁与生活气息。而对于贝尔这种人物角色，从娘胎里带着吃饭的天赋来到世间的天才,或许也是在影射自己，的确多半是性格乖戾，才华横溢的怪人。最重要的是在使自己的性取向合理化时，虽然没有露骨的呐喊，也不解释它的根源是否在天性，但多少能嗅到他的抱怨，性情转变与家庭有关系，每个人都自以为是地活着，伤害别人，且拒绝被伤害，可是对内心深处的我却无能为力。同时故事带出的各种感觉，又让观者怀疑，于贝尔欲拉来众多名人同志前辈为己助阵，并与之为伍的自豪与宿命论表现强烈，这也能理解，人都喜欢天下大同。

      或许，残酷本身就是成长的主旋律。结尾多兰要表达什么？跳跃的画面剪辑，金灿灿的田园风光，穿着婚纱的母亲与他隔空相遇，他奋力追逐，难道他本不该来到这人世？他又像回到母亲腹中的婴儿一样蜷缩在浴缸中，他剥落掉了一直代表母亲的泥娃娃脸上的泪痣，他与母亲十指相合，四岁前幸福的画面复活。随着时间的流逝，爱会化解所有的憎恨，多兰可能完全明白了他与母亲间永远割不断的情。还有自省之意，只有成长了，才会读懂母亲，她们如此美丽可爱。

昨晚网络突然断掉，于是连看三部电影才睡。
正好跟我妈是冷战期，我再也不用顾忌她会因为我没睡觉而咆哮，甚至关掉闹钟，让自己睡个天昏地暗，也不再给她做晚饭，不再刷锅刷碗。谁让她说我什么都不干，哼，难道我真的什么都没干? 看吧，看我以后还会做什么，如果不按你说的"什么都不干"去做，真的太亏。。。
无休止的争吵，从我记事到现在，我甚至不知道母亲大人还有没有一张和善的嘴脸。对，嘴脸。。想起她我就烦躁。。从小就盼望着快点长大，翅膀硬了铁定离开，跟她在一起不管是精神还是肉体对我来说都是折磨，不过长大之后她就很少打我了，因为我已经可以跟她抗衡了，哈哈!
在家待的越久，就越互相厌恶，她总是看我不顺眼，就会拿经济要挟我，而且我讨厌她的咆哮腔，讨厌看到她那恶人一样的嘴脸，我一刻也不想再看到她听到她!
我也不明白为什么我二十多岁了还是这么叛逆，比起青春期的时候有增无减，在她面前满满都是抵处和反抗情绪。所以必须离开! ! !
看电影的时候简直就是在看自己，他们吵架时我总忍不住笑，而每当他对妈妈说我爱你我又总忍不住想哭。。
我是如此恨她，可心里还爱她，这爱又无法割舍。
其实我想杀死我自己，这样才够泄愤，才够报复。离开她，再也不想回来说。
而这一切，都是妈逼的。
真想从没来过这世上。

每个月都会有那么几天失眠，这习惯从我战战兢兢的小学生时代就开始了，害怕每次听写被老师留在教室，惶恐自己39分的语文试卷被妈妈发现，然后挨上几个重重的耳光，虽然那耳光在某段时期如同家常便饭。我妈那时把生活的矛盾发泄在我身上，我家务活不会干会被挨打，偷家里钱买冰激凌更是被鞭子尺子打，考试不及格会被挨打。就在小学二年级，我那时已经对她没有爱了吧。我在房间的墙上用笔刻上诅咒她的话，我在每天的夜晚用空想的世界安慰我的童年，也是在那时，躺在床上习惯想事情，结果现在习惯失眠。和很多同志一样，我也是一个未能得到完整父爱的孩子，爸爸在远方打工，一年回家几次，我那时最喜欢我父亲，他不打我，给我零花钱，给我买玩具，只是，他在我身边的时候太少了。这些都不能全怪他们，我母亲是个没能受高等教育的人，在农村妇女那一带的观念中，每天做好饭菜，给孩子织毛衣不让孩子冻着，这就是她们对孩子爱的认知。
今晚失眠，是又想到了过年回去要面对爸妈。加上室友噼里啪啦打游戏的声音，我索性起床看电影，在深夜流泪失声哭泣。
想爱又爱不来，不想爱又无法不爱，想恨又自我悲哀，不恨却道不明白。这电影中的母子关系几乎是一代人的缩影。只是有更多的人，还不如主人公，至少他有爱他的男友，至少他有欣赏他的老师，至少他长得帅。当然环境不同，不可同日而语。
第一次痛苦是多兰被校园暴力，这我也有过，而更让我痛哭的，是母亲在接到寄宿学校校长的电话后所给的反击，这反击我想中国的很多家长根本无法做到，而是帮着学校为虎作伥，去共同质问自己的孩子。对，在这些孩子中，我是后者。
你可以想象你痛恨的人连着父母一同质问你时，那种毫无反抗之力的绝望，是经历太多那种绝望，所以自己和爸妈有了永远不会出现的坦白。我的情感，成了我一个人的狂欢，他们无法参与。
这电影的结局是开放式的，接下来，他们一定还有争吵，但至少，他们想说的话都会在某个情绪的最高点托盘而出。
我不会有这机会，中国的传统文化使中国人说话含蓄，越是激动，越是把真情往肚子里咽。何况，还有这两代人无法理解的鸿沟呢。我对家人出柜了，可是完全没用，我妈只当没听见。
是我们互相杀死了对方。
我是个失败的儿子，她是个失败的母亲。庆幸的是，我们都还在，都还在。用迂回的方式，爱着对方，尽管常常我们互不知道。

很好看呐。多兰真的好好看。法语骂人也很好听啊。

镜头语言很有特点，很多慢动作镜头和定格镜头，慢镜头的作用不言而喻；而由多张照片组成的定格镜头，某种意义上来说增强了影片的节奏感，但说实话，好像没什么用处。配乐有特点，Hubert爆发的镜头与配乐配合出色。

Hubert和Channel闹矛盾然后跑去公交上的一小段落处理的非常出色，连续的镜头抖动和失焦把Hubert内心的矛盾和迷惘表达的特别准确。

影片叙事相对流畅，不时穿插有Hubert的内心独白，这条线索埋得巧妙，不但是Hubert的内心独白，还直接推动了剧情发展。值得注意的还有几个Hubert的想象的镜头，很难说这样的镜头是好是坏，虽然确实对人物塑造有帮助，但插进叙事中难免有些违和，尤其是Hubert对Channel日光浴场景的想象的那个镜头，显得很奇怪。

关于影片的主题，毫无疑问主要是对特殊家庭母子关系的讨论，影片主要刻画了一个困顿与迷惘的叛逆少年与一个脆弱而平庸的单亲母亲的形象。母子间的交流沟通越来越少，距离越来越大的时候，矛盾必然会出现，这也导致了二人之间的冲突与爆发。两个人是爱着对方的，但是，心灵没有交流，这份爱难以维持，Hubert这样说：“若有人伤害她，我会恨不得将那个人杀掉，可是如果让我想，我会想出一百个让我爱他更甚于爱我的母亲的人。”结尾算是开放式的，个人觉得偏消极一点。多兰为结尾做了许多铺垫，女老师的信、快结束时候蓝盆友的说教等等。

和《妈咪》相比，我更喜欢《我杀了我妈妈》，稍显青涩，但是很有特点，相比较之下《妈咪》虽然看起来精致一些，但是仿佛用力过猛了。

最后，影片很多台词都非常好。

摘一句记录下今日观影。

“如果今天我死了，你会怎么办？”
“那我明天也会死。”