《カメラを止めるな!》内地翻译为《摄像机不要停!》,香港上映时翻译为《屍殺片場》。我原本是抱着看惊悚恐怖丧尸片的预期在德福广场买的票,加之WMOOV上,该片评分高达9/10,所以对于一个神经麻木,对什么都不太感兴趣的人来说,肾上腺素的刺激或许可以引起一点生活的存在感。
不得不说,带着预期看电影,意味着你的预想可能会被打破。当剧情不会朝着预想的方向发展,随之而来的是无数个黑人问号。不管前面的情节有多么陈词滥调,制作多么粗糙,镜头晃动得多让人头晕,用女子擒拿术来当作兴趣爱好有多么的突兀,一镜到底的技术有多么让人生疑——到底是否有必要,“摄影师”丧尸张牙舞爪得多么夸张,总之,前30分钟,就是怀疑!怀疑!怀疑!即使影院中发生零星的笑声,我的警惕感也没有办法让我放松——眼前的这一幕,是虚构中的真实,还是虚构中的虚构——换言之,这是镜头前的真实,还是镜头前的镜头?
由于我没有办法预期到后来的元叙述喜剧效果,所以可以说,前30分钟,我一直是在批判和眩晕中度过的——如果一镜到底再继续下去,我将会像影院中其他几个观众一样,提前离场。是的,最大的质疑就是从一镜到底的技术开始的。当steadicam让摄影师的镜头路线更加灵活之后,越来越多的影片开始崇尚一镜到底技术——《鸟人》、《芳华》、《今晚玩救你》都是成功利用该技术的典范。同时,不得不说,一镜到底对于大部分电影来说,完全没有必要,毕竟长镜头的背后是叙述时间和时钟时间的重合,缓慢的节奏很容易让观众感到厌倦和疲惫,同时,还会让观众明显地感受到镜头前的视角是另一个人的视角——也就是说,摄像机的存在不能被忽视,而它的存在则意味着,观众无法悬置自己的质疑,而让自己相信这眼前就是真实。
但正是这奇怪的不适感,成为了欣赏这部喜剧的突破口。
晃动的镜头似乎在提醒观众镜头本身的存在(“哈喽,这是一个摄影师的视角,这个摄影师还不是很专业,修炼还不是很到家,请多包涵!”),根据巴特的摄影理论,观众被刻意地提醒着,镜头的存在意味着镜头背后那个摄影师的存在。而更夸张的是,前30分钟电影从未用稳定的镜头来弱化这第三者的存在感,甚至有一幕追逐戏,血溅在了镜头上,忽然,镜头面前还出现了拿着布不定抹血迹的摄影师的手。这明显的bug已经是在提醒观众,这遇上的并不是真的丧尸啊(不然,怎么能还不忘给丧尸特写呢!)。但是,女猪脚的演技提升,似乎又在暗示,可能女主并不知道那不是真的丧尸哦。外加女主躲藏到废弃仓库时,在她面前出现的正在蜕皮的大白腿,好像拍戏突然撞上真丧尸的感觉,让人并不能彻底摒弃真实感。而时不时跳出来喊action的导演,也让人怀疑他到底是痴迷真实感演技的妄人,还是喜剧效果的演员。最后天台男女主面对面的重温电影开头的一幕,由于完整的映射结构,更似乎在强调这是演戏。
其实,在这种真实和虚构的模糊边界之下,观众始终处在矛盾的猜测之中。我们都知道,观众/读者要与虚构作品产生成功的共情,往往需要suspend suspicion。但此刻,由于观众无法定位自己眼前这一幕到底是“虚构中的真实”还是“虚构中的另一层虚构”,所以,眼前的这一幕的类型(是惊悚还是喜剧)也无法确定。
可以说,如果没有后面的元叙述——关于拍电影的电影,关于虚构艺术的虚构艺术——这前30分钟简直就是大大的bug。但由于有了后面1小时的揭秘,将每一个bug都解释得圆圆满满,这才体现出前30分钟的趣味,也体现出了前30分钟制造的不适感的独特之处——这真是难得又难得的体验。
而回过头来,前30分钟的一镜到底真是不仅必要,而且惊为天人,同时,还把“真实与虚构”的模糊界限进一步往前推进。这30分钟的一镜到底,到底有多少是按照原本剧本进行的?机位和现场有多少次出现状况?奔跑中的跌倒是真的失误,还是有意为之?这一镜到底到底试了几镜头?
这一镜到底可能是一次完美的不完美的炫技。它的不确定性正是它最让人着迷的地方。
设想一下,这套电影的剧本,是完美剧本下套着的导演救急场景下拍摄的一部关于男女主角在拍摄丧尸片时遇到丧尸的故事。
用括号来表示:{ [ ( < > ) ] }
{1.电影院中的电影《摄像机不要停!》[2.拍一镜到底丧尸片《摄像机不要停!》(3.片场遇到丧尸<4.剧组几人在拍丧尸片> )] }
用摄像机表示:
{ 曽根剛的摄影机 [ 腰不好的男摄像师和新手女摄像师的摄影机 ( “导演”日暮大喜手中的摄影机 ) ] }
是的,很要命的是,这电影的名字和片中“导演”拍的一镜到底的片名还是一样的(都叫 One Cut of the Dead)!深怕你突然某一刻醒悟这到底是真实还是虚构。
后现代的元叙述用来拍博君一笑的喜剧真是太适合了。反正都是play嘛!还很高级呢!
终于,在2018年,我们等来了这部神作——《摄影机不要停》(One Cut of the Dead)。
有多神呢?
一开始,日本只有两家电影院愿意播放这部电影,播放后却因为口碑爆棚,不断被加映、再加映,最后加映到观众自愿成立后援队为这部电影摇旗呐喊。此外,这部电影的所有成本总共才18万,赢得的票房却有1.8亿元。
另外,某个经常出没于各种电影节的装逼影评人,这次也毫不犹豫地送出了“五星好评”,而在此之前,他已经连续两年没有给过任何电影五星了。
遗憾的是,这部岛国小成本神作,还没有被引进国内(不过网上已有资源流出)。
1、苦逼的导演
这部电影的导演——上田慎一郎,是个80后,今年34岁。作为电影爱好者,他之前只拍过8部短片。
不像其他导演动不动就得个奖、走个红毯,生活中的上田慎一郎非常苦逼:他没钱了就睡在公园里;好不容易打工挣来一些钱却被骗子骗走了.....
就这样,上田慎一郎凭实力活成了“苦逼慎一郎”。
唧唧复唧唧、苦逼又苦逼。
为了节省拍摄费用,上田慎一郎只能请他的狐朋狗友出演电影里的主要角色,因为请知名演员实在太贵了。上田慎一郎在公开场合曾说:“我也想请广濑丝丝来演,但是人家的出场费太高了,一天就要好多钱。”
为了节省制作费用,上田慎一郎把自己的房子让出来供剧组拍摄使用;就连演员们的服装,也是大家自己用剪刀漫不经心地剪出来的。
另外,上田慎一郎自己还身兼导演、编剧、剪辑多职,因为请人做要花很多钱。
但是,这么多的苦逼,拼凑出的却是一部创意满满、口碑爆棚的神作。
2、18万元能拍出啥?
《摄影机不要停》的剧情很简单,它既不烧脑、烧心,也没啥视觉上的观感,用一句话概括就是:一段37分钟的长镜头视频+这段视频的拍摄过程。
这段长镜头拍的到底是啥子?
一个穷逼剧组在一个废弃的工厂拍摄一部丧尸片,拍摄过程并不顺利,因为女主角演技实在太挫,导演要求她表现出恐怖的表情,她却怎么都不能让导演满意,导演一边骂着,她一边忍着。
拍着拍着,工厂里出现了真的丧尸,于是演员和导演开始了暴走之旅,他们上蹿下跳:一会跑到车里,一会跑到房顶,与真丧尸大作战。
这他妈什么玩意儿?
是啊,看过这段视频的人都这样评价,有的人气不过,还在这句“这他妈什么玩意儿”前面加了一句“我操!”。
真的,我特别能设身处地、感同身受地理解这些观众,因为我也忍不住骂了一句“这他妈什么玩意儿”,这段视频别说是拍过8部短片的导演能拍,我觉得只要把身患偏瘫的吴老二扶起来,他也拍的不差。
坚持看不下去的人,转身去看《喜羊羊与灰太狼》,我能理解。但是能够坚持看完这部作品的人,我真心为你感到高兴,因为精彩的确实还在后面。
后半段是前面一段视频的拍摄过程,精彩之处就在这段。
为了拍摄前面那段长镜头,这个穷逼剧组出尽了洋相:
马上到丧尸大叔出场了,他却偷偷喝了酒并且喝得不省人事,“导演”用铁砂掌都打不醒他;
等到光头丧尸要化妆上场了,他却非要去拉屎,没办法,他只能一边拉屎,女化妆师一边给他化妆;
为了拖住太过入戏的大妈,不让她自由发挥,只能把她打晕,然后制造她被砍死的场景;
最后,摄影杆又被摔坏了,为了拍摄那个俯视镜头,全剧组只能叠罗汉,“导演”站到最上面手持摄影机来拍....
整个拍摄过程既艰苦、荒唐,又充满创意和笑点。
3、到底是不是神作?
毫无疑问,《摄影机不要停》是一部优秀的娱乐片,它的亮点有很多,首先是它37分钟的长镜头,其次是它让揭秘变得有趣好笑。
长镜头:很多导演都拍过长镜头,卡拉托佐夫在《我是古巴》里拍过3分22秒屋顶酒会;艾方索‧柯朗在《人类之子》中拍过将近4分钟的飞车追逐;我国内地导演毕赣在《路边野餐》中拍过42分钟内含隐喻色彩的长镜头。
无疑长镜头是让人着迷的,因为它“真实”且“控制完美”。
但是拍摄长镜头并不容易,它要求演员无时无刻保持投入状态,并且在表演、台词和调度上不出纰漏。说实话,我们大部分人,连续背诵10分钟的台词都已经不容易,更何况又要保持好表演状态,把它完美地表演(而不是说)出来。
另外,观众也需要进入导演的镜头,并欣赏这个不断发生事件的当下。
为了呈现《摄影机不要停》37分钟长镜头的最佳效果,上田慎一郎把所有调度上出现的问题进行了一一呈现,也因为这样,它才笑料十足(比如给演员题词板),它在打破长镜头严肃感(真实)的同时,又保护了长镜头的完整感(控制完美)。
揭秘过程:后半段揭秘过程是整部电影的点睛之笔。因为那段长视频是直播,所以就要求不能中断,即便导演、演员、道具出现了问题,也要保持所有桥段、剧情和台词的完整。
正是为了守护它的“完整”,这部电影才笑料不断。
在多数人的观念里,拍电影这项工作总有些“高端”,也正因为它的“高端”,才越引发大众的好奇:这么牛逼的特效到底是怎么做的?这么屌的枪战到底是怎么拍的?
人们的窥探欲就是这么强,当我们看到《摄影机不要停》前面的那段长镜头是如此辛苦地“糊弄出来”的时候,不禁大笑:为了拍电影,原来剧组这么能凑合,这么能苦中作乐啊!
就是这种与“高端”之间的反差,能够带给观众极大的娱乐性。
至于《摄影机不要停》是不是神作,等待时间来评定吧!
制作成本不到300万日元(约18万人民币)培训机构出品的众筹作品,《摄影机》6月份在都内2馆限定公开,一个多月后全国150馆上映打进周票房Top10。不管最终能不能达到媒体吹的10亿日元票房,这部破收益率纪录的独立邦画已经注定被载入日影史册。
丧尸元素和废柴男主的元素难免让人想拿吉田大八的《桐岛》来作比较,但看完后我更多联想到的是同样属于B级以下小制作的内田英治《下众之爱》。
高中毕业开始自学编导,写过搞笑剧本子的上田导演显然交出了一个可爱讨喜得多的作品。相较于《下众之爱》里内田不留余力地展现底层电影工作者夹缝中生存的阴郁以及专属于cult片的各种fetish元素相比,《摄影机》是从接地气的学校workshop项目开始,一心作个好懂好玩好拍好演的作品。上田导演在剧本设计初期就融入了舞台喜剧的经验,把故事分成层层叠加的三等分,每一部分都赋予明确的定位。第一部分的铺梗,第二部分的背景说明和第三部分的升华都在最大程度上减少了对硬件条件的依赖,而用心打磨了剧本内容。最受恶评的第一部分虽然确实会因为粗糙的镜头和表演吓退部分观众,我倒觉得小制作和话剧风的特点反而让长达37分钟的一镜到底长镜头噱头十足却没有炫技感,这部分的尬演也有种“破次元壁”的真实和诙谐。相反更可以展现导演叙事能力的第二部分背景说明全程功能性的白描,当然也有受限于片长的因素,但粗糙的节奏还是让人会有点担心导演实际的剧情片叙事功底如何。第三部分的升华则是高潮迭起,丢搞笑包袱的节奏驾轻就熟,结尾的升华也是非常聪明,密度极大笑中带泪的观影体验就个人而言算是在日本最酣畅淋漓的几次之一。
日本人永远爱热血励志的理想主义,上田导演没有像大多数独立电影人避开这种迎合大众趣味的类型,而是相反用极度贫乏的物质条件把这种理想主义刻画得更加壮烈。电影最后几幕对“映画爱”和“不忘初心”的呐喊把电影里的虚构与现实中拍摄条件同样艰苦的《摄影机》剧组联系在一起,让全片最后爆发的情感力度暴增几个量级。
就像上田导演在TOHO日比谷的感谢登坛说的“映画の力を信じて本当良かった”,《摄影机》让观众久违地感受到拍电影、去电影院看电影的梦想和快乐是可以多简单纯粹。如果《摄影机》能让被委员会和垃圾漫改拖得死气沉沉的日本影像行业重新反思“映画の力”那真的是功德无限了。
(最大的遗憾是上田导演本人不会演戏,要是会演自己直接上男主角那情怀加成肯定再多1个亿票房吧!!)
原来电影还可以这样拍啊。
这部电影一开始给我的印象,是《听说桐岛要退部》那样的。毕竟都有cult片情意结、都有讲拍电影,以及某种程度上的“戏中戏”设定,还都表达了对电影的热爱。
但其实两者的区别还是蛮大的。《桐岛》中,拍电影只是故事的其中一条线,而《摄影机不要停》则是将“拍拍电影的电影”这一主题贯彻了全片,它没有像前者那样探讨年轻人无处安放的心结,而是纯粹地表现对电影的热爱。
电影最为人称赞的地方在于开头那一段堪称片场灾难的37分钟长镜头,不过在讨论这条长镜头之前,我比较想讨论电影的其它部分。
除长镜头之外,电影对人物的塑造也是相当深刻的。其中最具代表性的是父女的故事线,这一条故事性的设置其实也涵盖了全片的主题,即对电影的热爱。
父亲是一个不算成功的电影人,拍过电影、访谈、MV,可以看得出来在繁琐的工作中,他对妥协是习以为常的,不强求演员真哭,不介意用眼药水,在对待剧组时也是尽可能的和颜悦色——就跟普通的中年上班族一样,被生活与工作磨去了棱角。得不到女儿的认可,包括妻子也不认为他会接下“现场直播长镜头戏中戏”这样的工作。
从父亲在接到工作时的反应来看,他确实是不太愿意接受这份工作的(想必也是因为他知道要拍好有多难),但是为了让刚刚被赶出剧组的女儿开心起来,他最终还是接下了这份工作。
在筹备的过程中,父亲一直周旋在不靠谱的演员、诸多要求的录音师、棱角分明的男一号还有不能被颜“哔——”的偶像女演员之间,这个时候的他依然是如履薄冰,焦头烂额于满足各方需求的。虽然此时的女儿并不会觉得他有多伟大,即便到了片场也还是会嫌他挡住了自己看男一号的视角。
女儿对父亲的认知是在直播过程中逐渐改观的,她发现原来父亲也并非总是那样的窝囊,他其实也不认可那些得过且过的技俩,也很烦自视甚高的艺人,只是为了生活和工作,他必须要将自己的愤怒掩盖在和颜悦色之下,只有到了镜头前,才得以毫无顾忌地将自己所承受的压抑宣泄出来。(虽然还未到中年,但我仿佛也能够理解这种不得不舍弃自己坚持的心态)。
因此,可以说,父女线是作为与片场线这条明线相对应的暗线所存在的,在明线遇到冲突时补充解决方法(从一开始的妈妈代替演员,到中间女儿直接补完中断的剧情,都是起到一个化解冲突的作用),明线提供笑点,暗线推动剧情发展。
而最终,两条线在电影最大的冲突点,即直播将要结束之时汇到一起。已经上头的父亲面对要求随意解决机位的制作人爆发了,女儿明白父亲也是真切想拍好电影的心意,也凭借着她幼时与父亲的经历找到了解决方案,在让电影完成拍摄的同时,也完成了与父亲的和解。这是电影在剧作上的亮点。
另一方面,还有一个值得关注的细节:在电影拍摄的过程中,剧组各方是纠葛不断的,不管是诸多意见的男一号,还是向父亲施压的制作人。但到了最后一个镜头,所有人合力搭起了人肉机架,坚持到直播结束——
然后他们都疲惫不堪地,在笑。
这个过程中,遇到了太多的突发状况与麻烦,有太多的争吵与矛盾,但到了电影杀青的那一刻,大家都在笑。
我想起自己在一次端午假期的时候有去过学姐的剧组(天台戏)帮忙做录音,五月的深圳日光毒辣,两天下来我被晒成了红色。但是我的心情还是比较愉快的——
因为拍电影是一件会让人热爱且沉醉其中的事。
讨论完剧情,我们回到最开始的长镜头。
我很喜欢长镜头。
原因大抵是因为,拍摄一条优秀的长镜头意味着剧组全体人员的高度配合,过硬的运镜水平以及周密的机位及构图设计,很多时候还需要加上一些运气的成分。(这里是否要cue一下毕赣?)
不过在《摄影机不要停》中,它并没有给我们展现一条优秀的长镜头:能把人晃吐的手持、莫名其妙的尬演、还有将镜头对准上楼梯的女主角的屁股(这样真的没关系吗导演!)……电影开头呈现的这段37分钟的长镜头就观感而言实在称不上好,甚至可以说是“长镜头劝退教科书”级别的糟糕。
但当导演告诉我们,这是一个戏中戏的设定时,一切就变了:这条长镜头的全部纰漏都被补上了,它的一切不足都可以被归咎到状况百出的拍摄现场,也就可以理解成刻意而为的设计——换言之,它是一条完美的长镜头。
这是取巧,没错,但除了取巧,我看到的是对电影的热爱。
没有成本(不到18万人民币)、没有卡司(演员几乎都是十八线)、甚至没有技术——我们只是普通人,没有杨索或是卢贝兹基那样的惊世之才,但我们还是可以用自己的方式,拍下影史留名的长镜头,告诉观众,即便是普通人,也能够拍出伟大的电影。
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这不是关于丧尸,也不是关于电影。只是关于“努力去做“。
最近空姐被好多人安利《摄像机不要停!》,知道这是个喜剧,讲的是一个导演用纪实手法拍丧尸片,知道它在日本热映半年,用相当于18万RMB的成本换来了1.8亿票房……blah blah blah。然后基于两个误会,兴趣没提起来。
误会1:纪实风格的丧尸喜剧?……还……好……吧,题材感觉也不是特新鲜。
误会2:又拿拍摄内幕说事?就是电影人看了才最有感咯?这简直是我最无感的一种片子了。就你们电影人有酸甜苦辣,别人没有?导演拍个电影来宣泄从业感受,那就相当于外科医生通过做手术来宣泄咯?司机通过开车来宣泄咯?
后来出于不可描述的原因,终于看了这个片子。空姐发现自己错了(这种时候并不多)……
它的前半个小时迷惑性极强,完美吻合了“误会1”:一个拍摄小组去废弃净水厂拍“丧尸片”,结果真的出现了丧尸,导演为了追求真实感坚持拍摄,最后只剩女主一人活了下来,接着《ONE CUT OF THE DEAD》(一尸到底)的字幕就出来了……
说的事情确实不新鲜啊。虽然有“一镜到底”的噱头,但是烂俗的剧本、浮夸的表演、粗糙的布景、摇晃的镜头、简陋的制作充斥全程,要多low有多low,要不是有很多人说“一定要看完”,我一定会坚持不下去。
结果这个粗制滥造的短片只是抛出了问题,37分钟后正片才算开始。
=======剧透预警=======
日暮隆之,一个三流小导演,平时就拍些综艺VTR和MV,因为“性价比不错”被电视台看上,请他拍一部“大制作”。
要求是:丧尸片、现场直播、一镜到底,作为一个专门播丧尸片的新电视台的开播重头戏(这个电视台空姐比较感兴趣)。
导演说WTF?我虽然是个小人物,但这种条件严苛、没人愿意拍的胡闹企划可骗不了我,不接不接!妻子晴美对此也表示并不意外。
隆之的女儿真央也梦想成为大导演,对自己经手的作品要求很高,在摄制组四处得罪人,还得做爹的不停替她道歉,她却责怪父亲没原则没追求。
这时隆之恰好发现,女儿最近很迷的“老公”神谷准备出演《一尸到底》。为了哄女儿开心,他接下了这个胡闹企划。
随后主要角色们纷纷亮相。
出演女主角的松本逢花是娇气又造作的少女偶像。这种戏不行那种戏也不行,理由超正经的。
演男主的小鲜肉神谷和明架子最大、想法最多。别人干的事都太次,只有他说的话才是真理。
演摄影师的细田学是个无可救药的酒鬼。
演助导的山之内洋是个存在感极低的小透明。
出演录音师的山岳俊助则是肠胃有问题。
扮演戏内导演的黑冈和扮演化妆师的相田一看就是来玩票的。
剧组摄影师谷口智和也不太让人放心,半小时一镜到底是体力活,偏偏他有腰疼的毛病。助手松浦早纪倒是很想替他掌镜……
企划本来就先天不足,再配上一群“牛鬼蛇神”,绝望的隆之都在怀疑电视台是不是一开始就放弃了……
然而直播当天的实际情况比想象的更山寨,黑冈和相田玩出了婚外情,还一起出了车祸,没法到现场。
导演隆之和妻子晴美只能临危受命,出演“导演”和“化妆师”。
有追求的男主不乐意了,导演好说歹说才打消了他撂挑子的念头。
接着,《摄像机不要停!》的精彩部分才正式开始:
镜头内:导演痛斥女主演戏太差、人生虚伪,回头又打了男主一巴掌,直言他拍戏时多么不配合——唔,隆之演技不错啊,情绪挺到位的。
镜头外:这部戏是我的作品!老子忍你们很久了!
镜头内:在休息时,隆之老婆扮演的“暴走化妆师”向男女主讲述了传闻,说净水厂曾是日军进行人体实验秘密基地,然后就没台词了,在一阵迷の沉默后,三人开始尬聊,“暴走化妆师”展示了自己正在学习的防身术……什么鬼?!
镜头外:本该以丧尸形象出场的“酒鬼摄影师”又双叒叕喝醉了,直接倒地不起!剧组一边处理,一边提示那三人“想办法撑时间”。
眼看着尬聊快要把整部戏给带偏了。
导演摆弄着烂泥般的“酒鬼摄影师”回到了位置上。
镜头内:“酒鬼摄影师”以丧尸之身再次出现,还突然吐了“弱鸡助导”一脸。
镜头外:“酒鬼摄影师”四肢无力是因为他真的四肢无力,全靠隆之在身后摆弄,呕吐也是真吐,“弱鸡助导”被恶心坏了……
演员们正式走上即兴演出的不归路。
镜头内:“录音师”一直状况不对,最终不顾“导演”的阻拦执意冲出门去。
镜头外:原来他不慎误喝了硬水,要拉肚子……
导演的阻拦是真的,“拉稀录音师”被其他工作人员抓着不让去厕所……他发出的惨叫自然也是真的。
镜头内:“导演”要去追“拉稀录音师”,还对着镜头打破了“次元墙”。
镜头外:“拉稀录音师”是衔接下一段剧情的关键人物,没了他,剩下几个只能继续尬聊。正当台领导准备下令停拍时,一旁观摩的导演女儿真央突然开挂,改了剧本硬把戏接了回来。
真央为了偶像通读了剧本,没想到派上用场,顺便帮父亲解了围(侧面说明这部戏有多“随便”)。
镜头内:逃出室外的女主和“弱鸡丧尸”展开了追逐,镜头忽然以贴地倾斜的角度进行拍摄,并持续到他们消失……
唔……这种有卖弄成分的镜头也不是不行,可人都跑了,镜头咋还没动呢?
镜头外:“腰疼摄影师”被腰疼“套牢”了,直挺挺瘫在了地上。
“眼镜小助理”得偿所愿,美滋滋接过摄影机。
镜头内:女主疑似被咬伤,“暴走化妆师”决定铲除隐患,突破男主、“酒鬼丧尸”、“弱鸡丧尸”的阻拦,一路追杀到了天台,挡我者死。
嗯!“暴走化妆师”的表现还是很到位的,如果男主能演得别那么怂就更好了。
镜头外:“暴走化妆师”做过演员,之所以退役(准确来说是被驱逐封杀),是因为她容易忘我,分不清戏里戏外。
这一连串追逃看似流畅,实际上也脱离了剧本,“暴走化妆师”抱着真要杀人的念头去追女主,在镜头内外击退了所有想阻止自己的人……
镜头内:在男主阻拦“暴走化妆师”的时候,镜头长时间聚焦在尖叫的女主身上……长到让每个人都觉得不耐烦。
镜头外:所有人正全力阻止假戏真做的“暴走化妆师”呢……
导演好不容易勒晕了“暴走化妆师”(他的亲老婆),还得布置好她被男主反杀的场景,简直神速。
镜头内:落荒而逃的女主躲进了小屋,并在一只不见面目的丧尸面前躲过一劫。
镜头外:由于剧情必需的道具斧子插在晴美头上了,剧组只能出“下策”,让工作人员“带腿妆”去提醒女主,在门前捡斧子。
我*!这梗太感人了吧!
镜头内:到了最终的高潮戏,女主不得不亲手杀掉变成丧尸的男主……男主在女主的啜泣央求下暂停了……三次?
镜头外:之前为阻止“暴走化妆师”,剧组将拍摄片尾高空镜头的摇臂摔坏了。隆之非常在意这个片尾镜头。真央便想出了叠罗汉“架人梯”的主意,前提是男女主得拖时间。
镜头内:女主走到了用血画成的五角星图案中——正是画在天台上的血咒让丧尸苏醒。随着她回身仰望,片头出现,直播也就该结束了。
呼……这拍的是啥玩意儿,最后一个俯拍还晃得那么厉害,差评。
镜头外:剧组能来的人都来了,组成“人肉摇臂”完成了四公尺高空俯拍。
“成片”是在电影前半小时呈现的,后面一小时说的是幕后故事。看到镜头外状况百出,再看镜头内糟糕的剧情和表演,感觉完全不同。各种细节“反转”形成对应,观影就像挖宝似的妙趣横生。
空姐也推翻了第二个误会。这部片子讲述的状况很极端,没有什么映射和讽刺影视圈现实的气息,也并不想让观众感受到这是电影创作人在诉苦。观众把片子看完,只会收获一份纯粹正向的、平凡而又珍贵的感动。
磕磕绊绊完成大半拍摄,原定片尾镜头却不能拍了,台领导的想法很“实际”也很“合理”:改变镜位试试,不行的话删掉好了”。
虽然台领导们跟导演出发点不同,在乎的事情不同,有时还会走神和玩手机,但片子并没有刻意丑化他们。
唯一重点在于导演的在意:那个镜头点出了丧尸的由来,如果有人注意到了呢?退一万步讲,即便真的没有观众注意到,自己就可以随便糊弄过去吗?
数次面临停拍危机,导演父女用认真与坚持换来了“一镜到底”,也感染了原来不当回事儿的人——在最后关头,娇气的女主真的哭出了眼泪,而畏缩的“弱鸡助导”、掉链子的“酒鬼摄影师”和“拉稀录音师”、耍大牌的男主、一度认为“差不多行了“的台领导,齐心协力架起了人梯。
当导演喊出“CUT”,大家瘫倒在地松了一口气,露出的笑容是最真诚、最满足、也最畅快的。
到这里,还完成了另一条故事支线——日暮父女的和解。
女儿真央原本嫌恶父亲拍的东西,觉得虚伪、空洞,充满了对现实的妥协和对效益的追捧,毫无艺术追求,甚至是起码的尊严。
最终导演让一部原本会“流产”的作品“诞生”了,尽管是个畸形儿,但他向女儿证明了自己还保有珍贵的初心。
女儿则把一张老照片递给父亲,两人都露出了久违的笑容。
影片结尾出字幕的花絮镜头中,有一个很有意思的细节:摄影师在拍摄丧尸女主追逃镜头时摔倒了,拍花絮的摄影师也摔倒了……
这不仅说明了《摄影机不要停!》是一部匠心独具的“戏中戏拍戏中戏”,也反映出戏外剧组有着和戏内剧组一样的热忱。
本片导演上田慎一郎没有受过电影相关专业的教育,还曾经欠了很多债并无家可归,但这些都没改变他“就是想做自己喜欢的东西”。剧组大部分演员都是导演的朋友,饰演日暮隆之的滨津隆之靠做兼职维生,女主秋山柚稀在演艺圈一直不温不火,属于“友情出演”,服装是大家自己剪出来的,特效化妆也没有投入太多,戏里导演隆之的房子就是戏外导演上田的房子……
不过这些都不重要了。看完《摄影机不要停!》,空姐不仅推翻了那两个先入为主的误会,忘记了这并不算是自己爱好的恐怖片、丧尸片,甚至没有想要“客观评价“它的念头。
这时只有完全真实、主观的情绪。
“正如罗素说过,人类唯一的救赎是合作……”
“这是印在酒杯垫上的吗?”
—— 《僵尸肖恩》
*选题 / opllx
· —— End —— ·
周五的电影鉴赏课,学科老师带着我们科一百多人浩浩荡荡前往川崎的影院观看这部电影。对于我们放送艺术专业的学生来说,这部片子太容易有共鸣和代入感了。下午请到了电影的导演上田慎一郎先生给我们做了分享,他真的是个很可爱的人,幽默健谈,身上带着对电影的热爱。是对电影的热爱,而不是对这个圈子的热爱。他讲了几件有趣的事情,在这里与大家一起分享。
被大家津津乐道的三百万是必讲话题,上田桑说请演员没有花到三分之一的钱,大部分演员都是他的朋友所以甚至有无料出演的。(当然也想请广濑丝丝这样的,但一天就要好多钱 可爱的导演如是说)
大家记得那个哇哇大哭的婴儿吗?那是上田桑的儿子,当时是三个多月大。
片中导演住的房子,就是上田桑自己的房子。
服装更是大家自己用剪子剪一剪弄弄脏做出来的。特效化妆也没有投入太多。
仓库的拍摄一共耗费八天
三十多分钟的一镜到底一共拍摄了六次,因为总有化妆来不及了,演技卡壳了,摄像跟不上等等。值得一提的是第五次的拍摄非常完美,丝毫没有出错。但上田桑想要保留那种没办法第二次复制的东西包括小失误,因为这样更加真实,太完美反而没有趣了。
因为有同学提问希望上田桑推荐一些希望我们看的电影
上田桑打太极,“那很多的啦”
最后居然是《关于莉莉周的一切》
上田桑说自己没有上过电影的专门学校或大学。几年前欠债两百万,无家可归。遇到很多的不如意事。但没有改变自己喜爱电影的事。被问起为什么想到要拍这样的片子时,他也说“这次就是想做自己喜欢的东西。”
在课的最后,老师请他为我们留一句话,他告诉我们,20几岁的时候要去经历去失败,30岁的时候这些失败会成为你的武器。
“因为喜欢就去做”是件不容易的事情。如同这部片子一样,上田桑用最最直白的方式告诉每一个人,我就是喜欢拍电影。
尽管你要面对很多你无法预料,心力交瘁的事情。尽管有要求奇葩的投资方,太有想法的演员和太没有想法的演员,麻烦又不规矩的群演,尽管你使出浑身解数成片未也未必有很高的质量。
尽管拍电影的过程不是一件有趣的事情,但是一件热血的事情。如果你也喜欢,也有一片赤诚之心,认真又投入,那么请努力去经历去失败,努力将一切转化为你的能力你的武器,让摄像机不要停吧!
最后附上可爱的导演sama
好想要导演的同款T恤。
最后大家一起合照了,然后上田桑说 请大家一起做一个丧尸的动作吧
是,我们拍的是假的,我们还告诉你为什么拍的假,甚至告诉你的这个过程都是假的。开头的一镜需要勇气,不然很容易十分钟弃。
前30分钟比《小时代》还烂,结果最后30分钟比奥斯卡最佳影片还精彩,瞬间把一星烂片扭转为五星佳作。想象力天马行空,创意简直无敌,恶搞指数爆棚,诙谐程度无以复加,让人笑到癫狂,整部电影牛逼到无法用言语形容。为什么突然聊防身术,演员为什么突然想出去,摄影机为什么掉在地上不动了,三位演员为什么突然看向门外,为什么丧尸发现女主却不咬她,男主为什么一会儿走一会儿停……原来一切不对劲的镜头都是有原因的。毕志飞、郭敬明都应该好好学习,要是借鉴《摄影机不要停》的思路在电影后半部分加上拍摄花絮,《逐梦演艺圈》和《小时代》能成9分神作。
谨以此片向李安从家里搬来被摔碎的餐桌,小津从家里拿来的红色暖水壶,抓走张艺谋的UFO,赶着杜可风摄影机跑的重庆大厦保安,被集体抓嫖载入县志的东邪西毒剧组,胡金铨写的书法对联,片场喝的醉醺醺的玛丽莲梦露,黑泽明等来的云致敬~电影是一场奇遇,摄影机不要停~
为了一部真正的好片而拍摄了一部真正的烂片。
推荐有条件的、以后出源了都看一下:将会载入cult电影史/迷影影史的电影,这一部就能让人对日影重新燃起信心。比吉田大八的《桐岛》更加彻底地用丧尸片表达出了对电影的爱。具体不剧透了。
4.5,你们要知道,烂片也是剧组上下几十口人拼了命才拍出来的
拍个av版吧,日本姜文自己演。
前半个小时:好烂哦。中间半个小时:(._.)无聊到看表。最后半个小时:我的妈呀原来是这样哈哈哈哈哈哈哈哈!
这部必火!必须火!!!p.s.500一本的场刊里导演把剧本全给印上了,推荐购买
看前半小时真怀疑如此好的口碑究竟怎么得来的,原来“正片”之后的“花絮”才是重点,视点不同的互文揭示低成本电影是如何拍成的——一个状况百出的团队,艺术要求不高的资方,在捉襟见肘的人手调动下,发挥种种即兴表演和临场应对的能力,大家通力合作完成拍摄。“揭秘”过程令人爆笑,又不无艰辛,之前对“正片”中出现的第三方摄影机机位存疑,此刻才恍然。形式的创新,内容的丰富,以及充分利用电视台媒介的功能,都让人耳目一新。
4.5 一部难得的、毫无吹水感的“真·神作”,效果宛如《房间》+《灾难艺术家》连映,被彻底控制大脑、抓住笑穴。
D+ / 还是觉得更像是迷影向的一期综艺节目。虽然试图用并不新鲜的“虚假”嵌套来论证“真实”的意义,但也正是因为这种嵌套同样是封闭的,影片最终的层次还是停留在致敬电影工作者,反而没有向“真实”敞开裂缝——这也是影片最薄弱最矛盾的一点。冷静下来还是三星,若若说得很对,这是一部《房间+灾难艺术家》,显然我依然很不喜欢《灾难艺术家》的部分。
今年日本院线电影里观影体验最酣畅淋漓的一次,后半段全场一起笑到昏厥,真的好久没有看一部电影这么愉快了!挑战观众的开头一镜到底37分钟,如万花筒般层叠镶嵌的剧中剧,糅合多种要素的创意构思……迷影之情溢出屏幕。感觉演员、导演以及所有参与制作的人都乐在其中,看到最后一定会被感动到。
后半部分有趣,最后甚至有些感动,写给电影的情书有那么多封,大概只有这一封最淳朴最古怪,也最“怡情”,不过,看完全片后还是觉得这不太像一部电影,而更像是满足观众好奇心的午夜档解密节目,正如电影开拍前制片人向导演阐述其即将执导电影的两个“卖点”,同样适用于本片,因为它胜就胜在牢牢抓住了影迷的猎奇心(丧尸、一镜到底),《摄影机不要停》的观众定位相当准确,只要你爱看电影、爱看丧尸片、对一镜到底怀有好奇、对电影幕后花絮怀有好奇,那么你就会是本片的潜在拥趸,与此同时,当你被前半段的“失误”弄得一头雾水时,导演又以一种合理且戏谑的方式一一予以解释。娱乐至死的年代绝大部分人当然会欢迎这类作品,但很难说嬉笑过后本片会为观众留下什么。以及,说句题外话:再一次为伍迪·哈里森去年那部无人问津的《迷失伦敦》感到惋惜。
等了大半年,可能预期太高吧,非常失望。《糊涂戏班》的结构+对一镜到底的迷恋+新人导演+脱力丧尸+日式煽情,全都是意料之中的拼凑所得。除了喜剧效果,切换视点对电影中”失误“的解谜,跟听上映后导演大谈拍摄时的遗憾有什么区别呢?而且为什么一定要说这是献给电影的血浆情书?电视台、直播、流量小生、完成任务、会议间里的观众,每一个片中提到的设定都规避了电影,倒不如说是电影人的自我解嘲。
哭不出来可以滴药水,背不出来可以配台词,在一个不专业的剧组,敷衍会像丧尸感染每一个演员。虽然一镜到底拍出的还是烂片,但男演员不再傲慢,去充当人梯,女演员不再矫情,肯被呕吐一脸。业余场务表演了什么是投入,临时导演喊出了心声。你的烂片是我的作品,你的敷衍是我的人生,我不要这样的人生。
开场前30分钟的那段长镜头,我看了10分钟就坚持不下去了……一路跳着看完的……然后等我看完后半段,又把开头的30分钟认真看了一遍,边笑边哭!
挺好笑的。看开场一镜到底的烂僵尸片,与NG42遍一样难熬,确实要冒出来诸多问题:台词是接不下去了该找手机了;导演怎么中二般闪现大叫又消失;包贝尔为什么坐在门口状况外;摄影机怎么拌蒜栽地上了;为何突然变成了手持推拉的廉价大特写;匪夷所思的抢戏女二;突然冒出来的一截大腿……《摄影机不要停!》美化了电影制作本身的乐趣,但事实上,在类型片的现场,内容本身并不会有太廉价的感觉,倒是真的跳到开始筹备过程,低成本的感觉更明显。说到底,再烂的电影,都有一个灾难的、大型车祸现场的拍摄过程,可观众只会(需要)看到成片结果。许多去过现场的,也都会觉得烂片有心血有苦劳的,那不如看看别人是怎么玩的,把拍烂片的过程还原 review 一遍。
正常來說,30幾分鐘的長鏡頭應該是足以名留影史的炫技大師之作,但那AV級演技、稀爛鬼劇情、粗製濫造、純粹血漿與女體的賣弄的殭屍短片實在是……看到End Credit跑出來,只覺得我天還好結束了。但立刻被拉回來,不對啊才30分鐘而已怎麼就End Credit了?才發現自己原來被拉進了一場後設的狂歡喜劇當中,一般的plot twist只會用結尾5分鐘來搞「真相大白」,這裡給足滿滿的60分鐘的「真相大白」,才發現前面的所有不對勁都有跡可尋,就是放送事故豪華大禮包,能錯的全都錯上了。但看著他們用盡全力搶救這部電影,沒有人願意直接喊卡,居然也慢慢覺得開頭那東西爛雖爛,可是如果反過頭來看電影後面,願意一層一層的剝開攝影機,你在爆笑之餘,可能會發現自己也有點鼻酸,有些想落淚
还好身边的朋友都比较仁慈,没有给我具体的剧透,没想到结构变了三次是这样的,经提醒之后,有意在留意第一部分里那些突兀的点,没想到了最后一部分都成了临场的笑点,也成了凸显电影人精神的部分。互文下来之后颇有当下影视大环境下娱乐至死的速食作风,拍的烂有时候也是一再妥协下迫不得已的烂,再烂的片子背后也会有一些用心的地方,只是这一次导演先看了烂片,再让你看烂片背后闪着光的用心。这要是搁在平时,大家连烂片都懒得看,背后的闪光更是没人会看得到了。