苏乞儿国语

直到片尾的拍摄花絮出来，周星驰拉着绳子在拖拉机上开始挥舞，才发觉这电影我以前看过。然而或是当时年幼，或者仅当做一个普通喜剧一笑了之，究竟没有太多感受，未能细细品咂其中味。

一、最动人是父子情

“老爹，我要上京考武状元。” “儿子！我们苏察哈尔家等你这句话等了整整20年了！” “错，我是为一个女人。” 　 “好！为女死为女亡，为女去考状元郎！英雄！敢问是谁家女子？” “怡红院如霜姑娘。” “啊？！妓？！！” “有何不妥？” “敢爱人之所不敢爱，品味与众不同，老爹我佩服你！”

像上面的这样的片段在电影里历历可举——

在怡红院被欺负立马就带兵过来给儿子撑腰，儿子想当武状元花两百万两搞定笔试试题，而且关键是不让儿子知道——“这些见不得光的事就让老爹我去做吧，你只管当好你的武状元就行了”。

再到后来沦落成乞丐，苏灿又被废了全身经脉，不想面对，整日昏睡，也是他父亲每日出去乞讨谋生。

影片最重要的一处闲笔，在被抄家时轻轻一笔带过——姨太太们纷纷过来和苏灿他爹告别，伴着哭腔说，老爷对不起你啊，这么多年也没给你添个丁。

达叔毫不在意地摆摆手说，没关系没关系，不是你们的错啦，是我自己。如果老爷想要的话，孩子多的是啦，不过老爷只想要阿灿这一个就够了。

这是在古代啊，讲究多生男丁壮大门户的古代，从这最为不经意的一笔带过的闲笔恰恰能看出他老爹对苏灿的爱之重。

周星驰自己后来在采访里也特别提到：“和达哥演对手戏的时候，我也真的很动容。如果老爸（指苏乞儿的父亲）这么好，儿子真是想不发奋也难。”

我们大概也都会由此想到自己的父亲，正如从朱自清的《背影》联想起一样，而《苏乞儿》对比《背影》，描写起父子情来，其实一点都不逊色。

二、落魄时的模样

少年时看到过一个小故事，记不太清了，大意是这样的。一位颇为时尚的女士摔倒在地面上，女儿正要过去扶，被父亲拦住了——“任何人都不希望别人看到自己的不体面，更何况你看她的穿着，还是这么注重形象，那就更加不愿意别人看到自己的丑态。你先等等。”果然不过一会，那位女士起来拍拍土，不放心地回头看看，没有什么人，走了。

这部电影里也有这样的场景。

老爹发了高烧，他为了老爹也抛下昔日的自尊，亲自出来乞讨，当年多傲气的一个人，现在在别人家的大院门口轻声叫着：“可怜一下我这个小乞丐啊……”

直到被来人认出来——

“是你？” “姐姐，是他呀”

苏乞儿发现来的人正是他喜欢的如霜姑娘，然而此刻正是他最落魄最不体面的时候，自然死都不愿意承认，这对他自尊心来说又是一个打击，于是赶紧把头埋在灰炭里涂黑自己，希望心爱的姑娘可以不要认出来他来，细想之下真是令人心碎。

随后如霜的体贴更是令人感到，她水顺推舟，告诉自己的妹妹： “不是他，不是他。”

如此照顾到一个昔日繁华如今落魄的男人的自尊。

这样的体贴与仁人之心与面对跌倒女士的“不忍扶”，其实是一致的。

三、嘻哈角色下的深沉内心

被抄家时，师爷过来与苏灿告别，叮嘱说：“少爷，从今天起，你要认真地学写字了。”

苏灿还是那副吊儿郎当的模样，瘫在椅子上眯着眼，接着唱戏，师爷叹了口气，正欲转身离开时，周星驰奉献了他影史上也许是最为精彩的表演——

他睁开眼，忽而正色起来，叫住师爷，“师爷。”

待师爷转身过来，他以从来没有过的正经表情对师爷说道：“我会学得。”

简单四个字过后，又闭起了眼，哼起了南音。 也直到这时，我们也许才认真听到了他的唱曲——

“……历劫沧桑，鸳鸯扣……易结不宜解，苦相思……悔不该，惹下……”

无限凄凉蕴含其中。

也许他的纨绔只是表面，就像被抄家后发现一点钱也没带，与老爹勾肩搭背哈哈大笑，旁人不解，被抄家还这么开心。没错，就是不要让你们看到我的难过。

星爷的表演，不仅让我们看到这个角色浮夸无比的表面，更多的是他内心的深沉。

这与其他作品里的喜剧人格是一致的，打碎了牙往肚子里咽。即使内心再苦楚，再凄凉，也绝不当别人的面表现出来，表面上依然是毫不在意的吊儿郎当模样。但是你知道，这个人物他内心是有一片海的。

四、于无所希望中得救

《武状元苏乞儿》中，苏灿历经三种人生际遇，从最开始的纨绔子弟，到被人设计陷害沦落到乞丐，再到得遇贵人咸鱼翻身。

回想《功夫》这部电影，也是如此，从最开始的黑帮小头目，到被火云邪神打碎全身经脉，再到破茧成蝶终成一代宗师。

无论是《功夫》里的阿星抑或《武状元苏乞儿》里的苏灿，他们都历经了这三个过程：

肤浅表面的自己—痛苦的嬗变—深刻的新生

我有个朋友非常喜欢周星驰的电影，前段时间周被舆论围攻，他在朋友圈支持周星驰，“在我受人欺负的时候，难过的时候，都是星爷的电影陪伴着我。”

当时不太理解这句，直到最近这段时间，我也不自觉看起了周星驰电影，才逐渐开始理解他。喜剧里没有伤害，《审死官》里平民可以胜官，不会真的挖眼割舌，《苏乞儿》里即使沦落成乞丐，也会经过痛苦嬗变获得新生。可周星驰电影又不仅仅简单的是成人童话，或者励志故事，

我们也曾和电影里的他一样迷惘，一样深陷泥沼无法自拔，不敢面对现实，整日逃避麻醉自己，无法与过去的自己和解。而星爷，他通过他深刻的表演，角色真实如你我一般的经历，让我们相信，让我们在人生低潮时相信——

我们都会于无所希望中得救，就像他在电影里给我们展示的一样。

2017/3/18

作为一部曾在电影频道重播无数遍的电影，1992年的《武状元苏乞儿》绝对算是一代人的童年回忆。

吴孟达饰演的广州将军，在听说儿子要为女人上京考武状元后，那句「英雄！为女死为女亡，为女去考状元郎……敢爱人之所不敢爱，品味与众不同」，然后果断举家搬到北京赴考，算得上是老子溺爱儿子的顶级操作。

因为是虚构的古装动作喜剧片，大家基本都看过就一笑了之了。但其实，掩藏在嬉笑怒骂之下，《武状元苏乞儿》将历史时间线和典故混搭，杂糅了不少真实的历史故事。

1. 苏灿是谁？

电影中，周星驰饰演的男主苏察哈尔·灿是广州将军独子，文墨不通但武功盖世，年少气盛天天招摇过市，吃喝玩乐挥霍无度。

后来因为科举舞弊，被判处抄家并贬为乞丐。机缘巧合得到丐帮长老洪日庆传授睡梦罗汉，登上丐帮帮主之位，习得降龙十八掌，帮助皇帝剿平天理教叛乱，从此美人在怀遁世江湖。

苏乞儿这个角色原型，其实是结合了历史上的「苏察哈尔氏」和「广东十虎」之一的醉拳苏灿，糅合而成的一个人物。

传说历史上的醉拳苏灿原本也是富家子弟，跟电影里一样，个性叛逆放荡不羁，后来因为惹到当地斧头帮，又被洋人买办阴谋算计，导致父母惨死恋人离去。

之后苏灿流落到湖南长沙，沦为乞丐，终日借酒浇愁。后来发奋，将酒意融入武学招式，领悟到「醉拳」所谓「形醉意不醉」，成为一代武林宗师。

在《武状元苏乞儿》结尾，苏灿拿着御赐金碗「奉旨乞讨」，也来自苏灿用的武器「金碗铁筷」。

相传苏乞儿行走江湖多有仇家，必须善用日常用品作武器。「金碗铁筷」是以金属打制的碗筷，乞丐随身携带，平时拿来吃饭，打架时筷子主攻，铁碗主防。

2. 「苏察哈尔」有何来头？

「苏察哈尔氏」的背景更是大有来头，它是蒙古成吉思汗嫡系后裔，察哈儿部贵族林丹汗的后人。

林丹汗有一个庶孙察哈尔·顾哈伦，曾跟随皇太极作战，立下战功获封镇国公。

满清入关后，顾哈伦的儿子察哈尔·土卜图继承祖上功荫，出任江苏臬司并举家搬至苏州，后以地名苏州和部落察哈尔结合，称呼为「苏察哈尔氏」。

嘉庆18年（1813年），也就是天理教叛乱攻进皇宫那年，土卜图的孙子苏察哈尔·本智世袭为四等台吉，出任广州将军并举家搬到广州。

吴孟达饰演的老爹，身为「广州将军」但大字不识，七年都没进过军营，人物原型应该就是这位苏察哈尔·本智。

电影中的历史时间线并不严谨。其中最主要的混杂就是把咸丰年间太平天国和火烧圆明园事件跟嘉庆年间天理教叛乱混杂在一起。

电影中出现的天理教教主赵无极，跟「铁帽子王」僧格林参虽然都有历史原型，但二人不可能有任何交集。

历史上的原型人物僧格林沁出生于1811年，1813年天理教作乱那会儿才两岁。僧格林沁是蒙古族，曾参与对太平天国、英法联军等战争，军功卓著于1855年被封亲王——满人才有资格封「铁帽子王」。

结合电影中僧格林参绞杀太平天国与丐帮结仇，丐帮在圆明园的破壁残垣上选新帮主，皇帝热河巡狩围猎的背景，《武状元苏乞儿》的基础时间线应该是在咸丰末年（约1855-1860年间）。

而天理教叛乱……算电影情节需要安排的乱入吧。

历史上，清朝的「广州将军」是一个驻守广州，根正苗红掌管八旗官居从一品，名副其实的地方实权派——地方总督、巡抚、提督等地位都在将军之下。

但到了清末，在西方列强和太平天国的内外夹击下，满清八旗兵彻底失去战斗力，广州将军地位日衰，甚至被权力架空成为虚职。

电影中的僧格林参跟苏灿在妓院为争女人打架。掌管着清朝最后一支精锐骑兵，大权在握的僧格林参到了广州，尚且也忌惮地头蛇苏灿老爹三分，也可见「苏察哈尔氏」来头之大。

3. 武状元怎么考？

怡红院里，为了吓退求亲的苏灿，如霜诚心为难道：「我丈夫要武功盖世，一人之下，万人之上，状元之才。你能不能做到？」

谁知苏灿满口答应：「做状元对我来说易如反掌。」

苏灿父亲是个但凡儿子还心怀斗志，干什么都敲锣打鼓支持的败家爹。话说回来，以「苏察哈尔氏」的家世背景，「广州将军」能把苏灿教成电影前半部分那德性就已经非常优秀了。

武将出身，大字不识从来就不是问题。何况苏灿把武功练得挺好，跟僧格林沁打架瞬间秒杀，可见家学传承没丢。作为地方实权派二代，挥霍无度不算事儿。何况苏灿人品不错，甚至还挺有同理心知道尊重底层，既不欺男霸女也不鱼肉百姓，怡红院里广结善缘到连乞丐都包吃包住包嫖赌的地步。

「穷文富武」，练武对家世和经济条件的要求其实比习文要苛刻得多。整体来说，苏灿技能点过硬，人品不错，算是祖上积德养出的大好男儿。宝贝儿子说要考状元，不管是为了什么都应该无条件支持。

中国历史上的武举制度创始于唐武则天时期，兴盛于明清，尤其是清代。清朝的武举和文举基本一样，分乡试、会试、殿试。乡试会试分别三场，其中两场（外场）考步射及技勇，一场（内场）考文。

满清本身是游牧民族，骑射一直被统治者看作立国之本，武举对文化考核其实不像宋明那么注重。最初内场考的是策论，策二篇，论二篇，题目选自四书和兵书。后来发现让这帮五大三粗的旗人子弟舞文弄墨挺为难，于是不断改革，到嘉庆年间变成了默写武经，通常就100字左右。

电影里，皇帝钦点武状元的时候，苏灿被赵无极举报舞弊。皇帝其实有心遮掩，对苏灿的复试只要求他写出名字。谁晓得苏灿还是翻了车。

4. 清末科举舞弊案

苏灿老爹买通主考弄出试卷，请人代笔答题，到考试现场再替换试卷的操作，其实也算是清末科举舞弊案的日常。

按照电影所在的历史时段，最出名的科场案要数咸丰八年（1858年）的「戊午科场案」。

1858年10月，御史孟传金举报本科乡试存在舞弊问题，请求立案审查。经举报，参加乡试的满人平龄为京剧演员，除了唱戏一无所长。按清律，伶人不能应考，平龄却在乡试中高居第七名。咸丰帝也觉得蹊跷，安排载垣、端华等人会审此案。

这一查就查出了涉嫌舞弊试卷数十份，其中一位考生罗鸿祀，试卷文理不通，700字的文章就写出300多个错别字，居然也成功中榜。

咸丰帝怒不可遏，决定亲自复审，还给了罗鸿祀一个机会到南书房重考，结果大哥不负众望，又交了一份草包笑料。

经查实，顺天府乡试主考官、军机大臣、大学士柏葰和阅卷的同考官浦安收受贿赂舞弊。

咸丰帝念及柏葰两朝元老，又贵为文渊阁大学士，想要从轻发落。结果被后来的顾命八大臣之一，当年的左都御史、理藩院尚书肃顺大做文章，强调科举乃「取士大典，关系至重，亟宜执法，以惩积习」，柏葰被斩立决。

沸腾一时的戊午科场案，历时10个月，查处官员90余人，柏葰也成为史上死于科场案职位最高的官员。

文举尚且如此，武举中的舞弊就更不算个事。僧格林沁作为总监考，为了给侄子博达尔多撑腰，又是吹黑哨又是用暗器，谁也不能奈何。

而后博达尔多中毒身亡，候补的苏灿要不是连名字都不会写，搞得皇帝面子无光，内场舞弊这种小节，估计还真能被咸丰帝直接翻篇过去。

清朝末年内外交困，政府奉行攘外必先安内。电影结尾，皇帝与苏乞儿的一段对话，可算意味深长。

皇帝说：「你们丐帮几千万人，一天不解散，我怎么心安？」

苏灿：「丐帮有多少人不是我决定的，是你决定的。如果你真的英明神武，使得国泰民安，鬼才愿意当乞丐！」

这段对话实在太诛心了。

按照历史上那个阶段咸丰帝的境况，换作是我，我肯定摆不出那幅连连称是的满意表情。

- THE END -

一 “天将降大任与斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨。”洪日新念着这个话出场的时候，苏灿还没记起他。也难怪，谁能记得自己富贵时，随手施舍过的一个乞儿呢？ 苏灿认出洪日新时先是问他要回钱。可后来洪日新问苏灿你要什么，我成全你。苏灿答，我想做回个人。洪日新：难道你觉得你不像个人么？苏灿道，一直以来都不算是。他说的是，一直以来。无论之前作广州将军的儿子，大富大贵，地位显赫的时候；还是战胜考场的不公考上武状元的时候；还是街头乞讨被打断手脚之后；一直以来都不算个人。 那么问题是，他为什么觉得自己不算是个人呢？我们可以把这段当作苏灿人生的转折点，在这之前，苏灿做事尽是图自己开心，嫖妓花钱，追女仔，考武状元。包括失意之后躲在乞儿窝里睡大觉来躲避现实。在这之后他知道要承担责任，帮助别人，面对生活而不是躲避。此刻他后悔前事，于是觉得自己不算是人。洪日新道：非常好，非常好。 于是托梦苏灿，道苏灿“享尽人间福贵，亦尝遍人间苦楚，如今大彻大悟。” 二 周星驰有时喜欢赋予角色这种“天生”的潜质。如《食神》里食神下凡，《大话》里悟空转世，苏灿是睡梦罗汉，以及后来的《功夫》里的万中无一的武学奇才。 与其说这是导演与编剧的梦幻，不如说这是世人的梦幻。想象着向苏灿一样在外面睡睡大觉，就会有人来搭救你。这份逻辑仿佛是，因为你受了那些苦难，所以你就会一定“苦尽甘来”。所以以前的苦难都是值得的，一切都会过去的，在坚持一下。 人们常喜欢把自己生活的意义，加注于某一事件之上。会说“XX”是我平凡生活的唯一解药。XX可以是音乐、艺术、文学，也可以是电影。电影作为我们生活的慰借，是要满足于我们的幻想，我们需要被解救，总有一天会有那么一个人或一件事，来拯救我，带我离开着“无涯苦海”。也是因此，这样的电影被大众所喜欢所接受。 三 我这两天在想，若是如《苏乞儿》这样的电影里。虽然苏灿富贵时和后来落魄之后重新振作起来时（躲在庙里学写字），电影里分配的时间差不多。但是人在痛苦时感知的时间的感受要远远比幸福轻松时要来的漫长。然而电影里苏灿学写字的过程就只有一闪而过的一个镜头。 并不能怪电影不够反映现实，只是对于一个故事来说，这之中的痛苦只是故事的一部分而已。就像给你画了一幅山水画，写意不写实。若是想看到山水纹理，就要那放大镜来看了。所以电影本身是无罪的，他还是反映着我们的生活，作为艺术，满足艺术家自我表达的需要。 那么《苏乞儿》这样的电影讲的是什么呢？讲的就是一个故事，三分假七分真的故事。 四 粤语文化圈和普通话文化圈是不一样的。（我不知道怎么准确用这个词。） 比如《国产零零七》里有个老梗，阿七总是叫达文西，文西。而达文西希望阿七叫他全名。其实这个梗原来的笑点是，香港人听大陆粤语或者潮汕话里面（他们认为不标准的粤语，方言粤语），“文西”和“闻屎”是同音字。在国语版本里，因为普通话就无法理解这个笑点，于是被误以为是无厘头的废话，反而觉得好好笑。因为误解，反而成了风格。 很多人爱周星驰国语配音的独特的声音，和周星驰无厘头的风格完全结合在了一起。所以看周的电影就是闹剧、搞笑、无厘头。 然而粤语版本的电影，就非常的接近粤语地区的市井生活，日常用语、粗口、黄段子。 所以洪日新与苏灿对话那一段，是用很平常很放松时的粤语对白。然而普通话版本却依然是“癫狂”的对话语气。让人无法接受其中的内容，无法受到感动。 五 即使是粤语区、香港，其受儒释道的影响还是和普通话区域是一样的。所以对于人生的想象和对于人怎么与他人、社会相处的解释也是一样的。 因此，我们看到“你享尽人间富贵，亦尝遍人间苦楚”，“如今大彻大悟”。这样的逻辑或者句子，并不感到惊讶或者陌生。让我们惊讶的只是这样的句子，竟然是出现周星驰的这样一部“无厘头”的“市井”故事里。