奇趣美术馆第一季

怎么找不到第二季的豆瓣条目了？在B站看完第二季想来标注，但是找不到了，记得一周前还在豆瓣看到过，谁知道是什么情况呢，谢谢。

第二季有：《那喀索斯》《革命的女儿》《枪击玛莉莲梦露 蓝红橙浅蓝》《草地上的午餐》《皮装自画像》《夏夜》《他主人的声音》《阅读》《带珍珠耳环的少女》《让·巴普蒂斯特 贝雷 圣多明各议员》等。

奇趣美术馆 第一季 (2018)

9.1

2018 / 法国 / 喜剧 纪录片 短片 / Fabrice Maruca / Marc Maurille Yannick Laurent

EP01 美国哥特式（1930）格兰特·伍德

EP02 哈勒昆和皮埃罗（1924）安德烈·德兰

EP03 温室里（1879）爱德华·马奈

EP04 德加与伊瓦里斯特·德瓦莱何纳（1865）埃德加·德加

EP05 方片A的作弊者（1635-1638）乔治·德·拉·图尔

EP06 镶木地板刨工（1875）古斯塔夫·卡耶博特

EP07 我们共视的难题（1963）诺曼·洛克威尔

EP08 蒙娜丽莎（1503-1519）莱昂纳多·达芬奇

EP09 情人Ⅲ（1928）勒内·马格里特

EP10 红衣主教黎塞留的三肖像（1642）菲利普·德·尚佩涅

No.9 《情人Ⅲ》The Lovers

画家：勒内·马格里特 Rene Magritte（1898-1967）

创作时间：1928年

材质：油画

现存地：私人收藏

原作：

背景：

第一次世界大战结束之时，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、奥等国，都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。

此种形势之下，人们（艺术家们）开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。

The collective invention, 1934 by Rene Magritte

超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。

其宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。

主题含义：

勒内·马格里特 《情人》1928

勒内·马格里特，《情人Ⅱ》，1928年

画家简介：

勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特（René François Ghislain Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。

《人类的儿子》，勒内·马格里特，1964

出生于埃诺省莱西纳，是裁缝父亲利奥波德·马格里特（Léopold Magritte）的长子，母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家，10岁时就开始学画，1912年母亲投河（桑布尔河）自杀，原因不明。

马格利特《黑魔法》油彩画布 1946年

青年时在布鲁塞尔的比利时皇家美术学院就学两年，1918年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。

20世纪20年代与巴黎的超现实主义者交往甚密，并开始潜心作画，宗法超现实主义画风。

《委任状》，勒内·马格里特，1965

自1960年代起，马格列特的作品引起公众的高度兴趣，更影响普普艺术、简约主义及概念主义。在2005年，他被列举为“大比利时人”瓦隆大区的第九位，在弗拉芒大区的第十八位。

作为热爱画画的美术er

经常需要阅读枯燥无味的艺术史

当然能鉴赏到名画是最好不过了

有时候真的觉得

艺术就像“高岭之花”不可触摸

不过最近有一部法国艺术科普片

却反其道而行

幽默的故事情节+魔性的bgm

让树小花熬夜刷片停不下来

真应了网友们的评论

“只有你想不到，没有它做不到”

《奇趣美术馆》

只看这个封面就感觉很奇葩吧

有多“奇葩”呢？

譬如这样的——

蒙娜丽莎整天被众多人围观到了晚上

终于可以歇一口气不用再“假笑”了

即使是同一个红衣主教

在被画框封锁的日子里

他们还会互相拌嘴解闷

看惯了凝固的名画

突然活过来的这些人物是不是有点“中二”？

目前《奇趣美术馆》播出第一季

每集内容只有2分钟，短小精悍

适合碎片时间享用

里面共介绍了十幅画

每幅画分三集开启脑洞模式进行介绍

由法国著名喜剧演员化身画中人物，

高度还原了世界名画的场景和人物造型

展现名画背后的奇闻异事，

解答观众的日常“吐槽”

为了不剧透太多

树小花就先重点介绍前面2幅名画

第一幅

《美国哥特式》

想必很多见过这幅画的人

都和小花一样有深深的困惑：

为什么他们看上去如此严肃？

就连女主角都忍不住吐槽，

“我真是受够了你整天板着脸！”

可是我们的男主角可委屈了呢~

"我没板着脸，他们就是这么画的我。"

因为他们代表的是劳动的农民，

代表的是艰辛的生活。

因为大家熟知的美国经济危机

那会儿经济困难

只好板着脸过日子

所以就有着这样一幅画作

而男主角手上的叉代表着农民阶级的身份

也正是象征着要捍卫自己的权利和生活

在“吐槽”声中不经意地get到画作的内涵

也就只有这部神片能做到啦~

下面树小花就来介绍一下

万众期待的

《蒙娜丽莎》

在《奇趣美术馆》中

蒙娜丽莎是操着一口意大利式法语的名姝

贵为“卢浮宫一姐”的她

其实私底下也是一个怕孤独的女子

丽莎忍受不住游客过后的寂寥

想加入达芬奇《最后的晚餐》里吃丰盛的大餐

而且她觉得十四个人一起多热闹啊，

反正来来去去都还是达芬奇蜀黍的画，

有什么不可以的呢。

（嗯，听起来还合情合理的）

不过这么看似合理的建议

也没被经纪人“审批”通过

因为——

《最后的晚餐》在米兰，

而《蒙娜丽莎》在巴黎，

我滴乖乖，这是要跨国吖，

理由：跨境手续太多无法移民。

于是她威胁经纪人说要罢工，

（这可不是法国的“传统”么）

可惜啊，最后还是被实力劝退。

（好气哦，但是还是要保持“微笑”！）

哈哈哈哈哈，这不是我们的日常吗？

当然啦，以上仅仅是本片部分名画“吐槽”

小短片中还有夹带着艺术“私货”

譬如这幅印象派莫奈的

《温室里》

画中男女主人公对话过程中

一句话带出了印象派的风格特点——

捕捉瞬间

就像照片一样

虽然好基友日常吵吵闹闹

但也无形给我们科普了野兽派的特点——

野兽派不是闻起来像野兽

而是从法语与野兽一样的词“黄褐色”而来

指的是野兽派在色彩上有着大胆而热情的风格

颜色之间互不混合、没有渐变、没有交错

下图为安德烈德兰的原作

《哈勒昆和皮埃罗》

这样的科普方式

是不是特别有趣呢？

这么好玩的科普小短片

难怪有这么多网友倾情推荐

真·宝藏小短片

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真是个上头的科普小片，表示想看第二季

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还有人说像是霍格沃茨里会动的画像

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2分钟一集的小短片

无需花费很长时间也能了解西方艺术史

趁着暑假和休息时间也可以刷起来啦！

最后树小花给大家指路一下每集的名画名称

看完回来记得把分享给好朋友哟~

1-3集《美国式哥特》 4-6集《哈勒昆和皮埃罗》 7-9集《温室里》 10-12集《德加与伊瓦利特斯·德瓦莱何纳》 13-15集《方块A的作弊者》 16-18集《镶木地板刨工》 19-21集《我们共视的难题》 22-24集《蒙娜丽莎》 25-27集《情人Ⅲ》 28-30集《红衣教主黎塞留的三肖像》

No.10 《红衣主教黎塞留的三肖像》

画家：菲利普·德·尚佩涅 Philippe de Champaigne（1602-1674）

创作时间：1642年左右

材质：油画

现存地：英国伦敦 国家美术馆

原作：

背景：

阿尔芒·让·迪·普莱西·德·黎塞留（Armand Jean du Plessis de Richelieu，1585年9月9日－1642年12月4日）法王路易十三的宰相，及天主教枢机，波旁王朝第一任黎塞留公爵。

他在法国政务决策中具有主导性的影响力；执政时期爆发三十年战争，通过一系列的外交努力，为法国获得了相当大利益，为日后法国两百年的欧陆霸主地位奠定基础。

在他当政期间，法国王权专制制度得到完全巩固，为日后太阳王路易十四时代的兴盛打下了基础。同时，为巩固中央集权制度，黎塞留镇压胡格诺派起义、收买御用文人。尽管如此，他还是被誉为出色的政治家，外交家，与德国铁血宰相俾斯麦齐名。

黎塞留是法国专制制度的奠基人，同时他也是将法国改造成现代国家的伟大改革家，他更是现代实用唯利主义外交的开创者，被西方誉为现代外交学之父。

画家简介：

菲利普·德·尚帕涅（Philippe de Champaigne，1602-1674年），佛兰德裔的法国画家。

他把佛兰德巴洛克的自然主义和法国艺术含蓄的古典主义相结合，形成一种独树一帜的个人风格。

《最后的晚餐》The Last Supper 约1652

他有自然风景和宗教题材的作品，但他最著名的是肖像画。

他为红衣主教黎塞留画的肖像画和其他作品充满强烈明快的色彩和敏锐的现实主义色彩。

不论是印象派还是野兽派作品，它所表达的不仅是创作者当下创作心情和契机，作品背后的故事和意义更引人深思、反省。油画确实能够很好的展现作品内容视觉冲击和真实性，上色简直太麻烦。

故事中有段话：把想象留给别人。不管对于故事本身的创作者还是欣赏者来说“想象”是个被无限放大的有趣的词。

你能看出蒙娜丽莎“微笑”的开心还是悲伤么？

我们共事的难题源于一直到今天的“种族歧视”

前后对比，可见还原度很高。

看见女士的脸，好想笑。当时大众审美怎么这么抽象（丑）

把你画进我的画，自然有我的道理。