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长篇影评
1 ) 按时间顺序整理一下两季的画
1. 文艺复兴时期
Autoportrait à la fourure (1500), Albrecht Dürer (1471-1528), Alllemagne
Monna Lisa (1503-1519), Léonard de Vinci (1452-1519), Paris, France
Narcisse (1597-1599), Le Caravage (1571-1610), Rome, Italie
2. 十七世纪
Triple portrait du Cardinal Richelieu (1642), Philippe de Champaigne (1602-1674), Londres
Le Tricheur à l'as de carreau (1635-1638), Georges de La Tour (1593-1652), Paris
La Jeune fille à la perle (1665), Johannes Vermer (1632-1675), Pays-Bas
3. 十八世纪
Jean-Baptiste Belley, Député de Saint-Domingue (1797), Anne-Louis Girodet (1767-1824)
4. 十九世纪（几乎全印象派）
Le Déjeuner sur l'herbe (1863), Edouard Manet (1832-1883), Paris
Degas et Evariste de Valernet (1865), Edgar Degas (1834-1917), Paris
Les raboteurs de parquet (1865), Gustave Gaillebotte (1848-1894), Paris
Dans la serre (1879), Edouard Manet (1832-1883), Berlin
La lecture, Renoir (1841-1919), Paris
La voix de son maître (1898-1899), Francis James Barraud (1856-1924)
5. 二十世纪（欧洲）
Arlequin et Pierrot (1924), André Derain (1880-1954), Paris
Les Amants III (1928), René Magritte (1898-1967)
6. 二十世纪（美国）
American Gothic (1930), Grant Wood (1891-1942), Chicago
Daughters of Revolution (1932), Grant Wood (1891-1942), Cincinnati
Summer Evening (1947), Edward Hopper (1882-1967)
The Problem we all live with (1963), Norman Rockwell (1894-1978)
Shot Sage Blue Marilyn, Shot Red Marilyn, Shot Orange Marilyn,Shot Light Blue Marilyn (1964), Andy Warhol (1928-1987)
2 ) 3.23
还原度简值太高，相比原画颜值抗打多了哦~且故事有趣，展出地点很真实。
呈现形式独特，每集时间2min多，故事相当短，能抓人眼球，棒！PS：配乐太搞笑。
四星推荐。附第二季作品照。每幅画的故事2-3集，推动故事， 思考层层递进，由此深思，故事本来的面貌。 很好。期待第三季。
3 ) 太好玩了吧---整理向
梳理一下涉及到的画作
1.革命的女儿
伍德描绘的这三位女士，就如他题目中所提到的，是来自一个名叫革命女儿会（Daughters of the American Revolution ）团体的成员，这个简称为DAR的团体创办于1890年，是一个经由国会授予特许状的群众性非盈利组织，负责美国妇女们的志愿工作。
早在1927年，伍德接受了来自自己家乡爱荷华州锡达拉皮兹市的委托，为爱荷华州退伍军人纪念馆，创作一批花窗玻璃画。因为他对本地生产的玻璃质量不满意，便使用了德国制造的进口玻璃。而当地美国革命女儿会分支机构成员，便开始抱怨伍德用德国出产的材料，来纪念第一次世界大战中的美国老兵显得不妥当，因为在这次大战中，德国正是美国的敌人。女儿会的成员们开始散布反德情绪，这让伍德所创作的这一系列花窗玻璃，直到1955年前都没有被采用。
伍德一直对这群道貌岸然的女人耿耿于怀，他曾将DAR描述为“保守的娘们”（those Tory gals）或者一群试图在共和国躯体上建立贵族阶层的人（people who are trying to set up an aristocracy of birth in a Republic）
高端黑 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！
2. 枪击玛丽莲·梦露 蓝/红/橙/浅蓝
波普艺术之父的复制粘贴了解一下
3. 草地上的午餐
4. 皮装自画像
丢勒可以说是有名的“自恋”了，画了不少自画像（虽然很多画家都有自画像）
5. 夏夜
Hopper以表达寂寥孤独的生活场景见长，下面这幅堪称经典代表作（谁不爱呢?）
6. 他主人的声音
小狗Nipper，是英国的一位画家 Barraud的小狗。Barraud死后，Nipper由其弟弟Francis继续收养。Francis发现每次听音乐时，Nipper对留声机中播放的声音总是特别敏感，常常会专注聆听，Francis为它画了一幅画像，并将其命名为《His Master’s Voice》(“它主人的声音”)。后来这幅画被生产留声机的Gramophone公司买下来作为其唱片注册商标HMV (His Master’s Voice的简称)。
7. 那咯索斯
纳喀索斯（Narkissos） 根据神话，那喀索斯是河神与水声之子。那耳喀索斯出生后，河神利里俄珀向著名预言家提瑞西阿斯询问自己儿子的命运。提瑞西阿斯说，那喀索斯只要不看到自己的脸，就能得长寿。因此，尽管那耳喀索斯长大后成为全希腊最俊美的男子，他却从不知道自己长什么样子。
那耳喀索斯的美貌让全希腊的女性为之倾倒，但他对所有前来求爱的女人都无动于衷。后来掌管赫利孔山的仙女厄科也被他的美貌迷住，陷入对他的爱情无法自拔。那耳喀索斯对厄科的求爱也同样加以拒绝，导致厄科伤心而死，只留下声音回荡在山谷之间（厄科的名字Ἠχώ意为回声）。被他拒绝的女子们都要求复仇女神涅墨西斯惩罚那喀索斯。涅墨西斯同意了她们的请求。一次那喀索斯打猎归来时，在池水中看见了自己俊美的脸。他于是爱上了自己的倒影，无法从池塘边离开，终于憔悴而死。这样就实现了提瑞西阿斯在他幼年时所作出的预言。在那喀索斯死去的地方生出了一株水仙花。后来心理学家便把自爱成疾的这种病症，称为（自恋症）或（水仙花症）（Narcissus,水仙花，自恋者）
8. 阅读
9.戴珍珠耳环的少女
大家对这幅“北方的蒙娜丽莎”应该还是比较熟悉的，毕竟有同名电影
10. 找不到 摊手~
《让-巴普蒂斯特贝雷 圣多明各议员》 1797 油画 凡尔赛宫 --- 安妮-路易·吉罗德 （1767-1842）
4 ) 画作资料整理其一——《革命的女儿》
No.1《革命的女儿》Daughters of Revolution
画家：格兰特·伍德 Grant Wood（1891-1942）
创作时间：1930年
材质：油画
现存地：美国辛辛那提 辛辛那提美术馆
原作：
背景：
早在1927年，伍德接受了来自自己家乡爱荷华州锡达拉皮兹市的委托，为爱荷华州退伍军人纪念馆，创作一批花窗玻璃画。
因为他对本地生产的玻璃质量不满意，便使用了德国制造的进口玻璃。而当地美国革命女儿会分支机构成员，便开始抱怨伍德用德国出产的材料，来纪念第一次世界大战中的美国老兵显得不妥当，因为在这次大战中，德国正是美国的敌人。
女儿会的成员们开始散布反德情绪，这让伍德所创作的这一系列花窗玻璃，直到1955年前都没有被采用。
伍德一直对这群道貌岸然的女人耿耿于怀，他曾将DAR描述为“保守的娘们”（those Tory gals）或者一群试图在共和国躯体上建立贵族阶层的人（people who are trying to set up an aristocracy of birth in a Republic）。
在这三位美国大妈们身后，所挂着的那副仿制油画的原作，正表现了美国革命战争中的一段经典故事——华盛顿横渡特拉华河。
1776年底，美国的独立战争进入低谷，乔治·华盛顿领导的大陆军已经在波士顿，纽约和长岛等地接连战败，手下的大陆军只剩下2400人，军队的士气很低落，甚至有将军告诉华盛顿“是时候放弃革命了！”。
在这关键时刻，华盛顿决定袭击特伦顿，以切断普林斯顿和新布朗斯维克的英军的联系，为夺回新泽西做好准备。
这年12月26日，华盛顿率领部下冒着严寒、推开浮冰强渡德拉瓦河，连夜把2400人渡到了特拉华河的东岸。
特伦顿方面的守军也是德国制造——大约1500名来自德国黑森雇佣军，华盛顿的军队在特伦顿经过短暂的交火后，几乎俘获了整群黑森佣兵。
这场战斗提振了大陆军的士气，华盛顿以极小的代价占领了特伦顿，这大大地提升了士气。之后在很短时间里，华盛顿在特伦顿又击败了英国军队，然后又成功地袭占了普林斯顿，独立战争的局势从此扭转。
半个世纪后，1848年的欧洲爆发了一系列针对专制制度革命。一位名叫埃玛纽埃尔·洛伊茨（Emanuel Leutze 1816——1868年）的德裔美国画家此时正在德国。洛伊茨是革命的坚定支持者，他开始酝酿一幅反映革命的画作，希望借此鼓舞欧洲的革命者。
于是在1850年，埃玛纽埃尔·洛伊茨完成了这幅《华盛顿横渡特拉华河》（Washington Crossing the Delaware）。
这幅画完成不久，他的工作室就遭遇火灾，这幅画受到一定的损失，但经过修复后，被不来梅艺术馆收购，但这幅原作最终在1942年二战期间被英国皇家空军炸毁。
同时，洛伊茨在第一个版本的基础上完成了一个复制的版本，这个版本于1851年10月在纽约展出，据说吸引了超过5万人前来参观，并且以当时的天价1万美元卖给了私人收藏家。
几经易手后，这幅作品在1897年由约翰·斯图尔特·肯尼迪（John Stewart kennedy）捐献给大都会艺术博物馆，2004年，该作品成为纽约市大都会艺术博物馆永久收藏的一部分。这幅作品有很多副本，其中的一幅就挂在白宫西翼接待区。
埃玛纽埃尔·洛伊茨出生于德国，在童年时期来到美国，成年后又返回了德国。他和父母最初定居在费城，他从费城的一个肖像画家J·A·史密斯那里接受了最初的艺术指导。1840年，洛伊茨返回了德国来到杜塞尔多夫继续学习和创作。此后，他于1842年来到慕尼黑，次年又访问了威尼斯和罗马。1845年他回到杜塞尔多夫并成婚，在那里长期居住。
伍德从1927年，便开始酝酿这幅《革命的女儿》，就在此过程中，美国遭遇到了经济大萧条时期。1930年代的天灾让美国农民损失惨重，城市中失业工人的日子也不好过。这一时期美国的艺术家们也开始反省，开始质询美国梦的现实意义。
主题含义：
三位身着老式上装的大妈站立在一副画前。她们可能正在举行一场悠闲的茶会，探讨着一些高贵文雅的话题，而我们这些观赏者似乎是打扰她们的不速之客。
这三位的面部表情各不相同，左边的带着些自豪，下巴用了些劲，端着，露出礼节性的微笑，好像某位我们熟悉的好莱坞男星。
中间的那位，眼神有些漠然，她伸出纤细的手指，用不太自然的姿态端着杯茶，仿佛要告诉我们：她喝的不是茶，而是用来自中国的青花瓷器所盛满的贵族气息。
右边这位个头稍显矮些，眼神也有些不好，因此她看着我们时需要略微抬着下头，让犀利的目光可以从眼镜镜片的中间穿过，她的下巴同样坚硬，透过镜片的眼神对我们的拜访充满怀疑和防范。
这幅画创作完成于1932年。在创作这幅画时，他让模特穿上自己母亲的衣服，右边这位的花边衣领和琥珀别针，是他在德国为他母亲购买的。
在本文所介绍的这幅《革命的女儿中》，伍德编织了一些更深刻、更为具象的历史背景，除了上述女士手中所端着的青花瓷杯，以及他为自己母亲在德国购买的花边衣领和琥珀别针外，还从近一百多年美国的历史中，抽取了一些典型的线索和意象，来完成他更具体而深刻的讽刺。
首先，他所描绘的这三位女士，就如他题目中所提到的，是来自一个名叫革命女儿会（Daughters of the American Revolution ）团体的成员，这个简称为DAR的团体创办于1890年，是一个经由国会授予特许状的群众性非盈利组织，负责美国妇女们的志愿工作。
1932年他创作完成了这幅《革命的女儿》，他从历史中抽取了一些典型意象，构成他讽刺的基柱——包括洛伊茨所遗留下来的高大、宏伟的主旋律，也包括了洛伊茨的德国血统，并将它们搭建成哥特式风格——让这几位美国大妈们站在这样的背景之前，他似乎要说：看看吧，你们自鸣得意的、肤浅的爱国主义就是抵制德货，而你们的生活方式和理想，却是向往着扮演封建贵族阶级。而在一个多世纪前，你们爱国精神的发源地，不正是一位德国人所创造的，难道要把这幅代表革命精神的伟大作品也抵制掉吗？ 画家简介：
格兰特·伍德，是一位美国画家,出生在爱荷华州四英里以东的安纳摩萨。
他的很多绘画作品逼真地描绘了他的故乡爱荷华州的平民和农村景象。伍德温和的讽刺和平淡无奇的阐释有时会引起异议。
伍德是美国中西部地区的地区主义运动（推动美国农村主题的具象绘画反抗欧洲的抽象艺术）的三位主要人物之一。
他童年时就读的乡村学校被描绘在2004年发行的美国50州25美分纪念币——爱荷华州纪念币上。
硬币图案为格兰特·伍德童年时就读的乡村学校校舍，老师带领学生种树。此情节基于格兰特·伍德的一幅油画《植树节》而设计。
5 ) 撞衫啦哈哈哈
哈哈哈，這個劇組太會省錢了，道劇服裝第二季繼續用。
《夏夜》Summer Evening, 1947——爱德华·霍普（Edward Hopper）以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名，垃圾桶画派（Ashcan School）。
《美国哥特式》——20世纪的标志性的绘画形象，这是幅真正使格兰特·伍德 （Grant Wood）开始成名的画作。
6 ) Waaaaaaaa
巧妙好玩有意思，mark下来，期待有幸去看。
1.《革命的女儿》格兰特·伍德（1891-1942）1932 油画 美国 辛辛那提 辛辛那提美术馆
2.《枪击玛丽莲·梦露 蓝/红/橙/浅蓝》安迪·沃霍尔（1928-1987）1964 布面丙烯 照相版丝网漏印画
3.《草地上的午餐》爱德华·马奈（1832-1883）1863油画 法国 巴黎 奥赛博物馆
4.《皮装自画像》阿尔布雷希特·丢勒（1471-1528）1500 木板油画 德国 慕尼黑 老绘画陈列馆
5.《夏夜》爱德华·霍普（1882-1967）1947油画 私人收藏
6.《他主人的声音》法兰斯·詹姆斯·布劳德（1856-1924）1898-1899油画 EMI典藏信托藏品
7.《那喀索斯》卡拉瓦乔（1571-1610）1597-1599油画 意大利 罗马 巴贝里尼宫
8.《阅读》奥古斯特·雷诺阿 （1841-1919）法国 巴黎 卢浮宫
9.《带珍珠耳环的少女》约翰内斯·维米尔 （1632-1675）1665左右 油画 荷兰 海牙 毛里茨住宅
10.《让-巴普蒂斯特·贝雷 圣多明各议员》安妮-路易·吉洛德（1767-1824）1797 油画 法国 凡尔赛 凡尔赛宫
可爱与思考并存，这很法国！
看得很快，看得很快乐。
這個系列太會玩梗了，從畫家到繪畫的内容到不同時期的意識形態和社會文化，讓人發笑又反思。
还有call back 哈哈哈
超级棒！法国人的脑洞无敌！
把画家年份生平或是画面内容统统揉进对话中，虽然并不能给人留下多深刻的印象，但有总比没有好。
法式碎碎念。
恶搞中带点科普，场景做的挺好的，短短一集也好看。
雷诺阿笔下的少女，kindle vs 纸质书那喀索斯，自恋者，相亲（自攻自受？）梦露招贴画，名画知识提问
吐槽太强了哈哈哈
真是没点儿历史素养都看不懂短片了…（大部分都…）但是皮装自画像那一集真的把我笑到去世哈哈哈哈哈哈珍珠少女拍广告笑出猪叫！！！
形式更多样了，水仙少年相亲，戴珍珠耳环的少女被捕接受问询都很有趣，主创还是很有创意，还借一些作品针砭时弊。
《草地上的午餐》最棒，《夏夜》的女主很美。
话题比第一季更尖锐，但还是第一季更有趣。
好
女权，种族，2分钟也都给你说明白了。
第二季也很好看 马奈和雷诺阿那两幅都在反性别歧视，身材羞辱和男性凝视，但是讽刺和幽默又兼得呜呜呜呜呜呜喜欢 好喜欢《夏夜》里女主的衣服和色调！！真的很喜欢爱德华霍普的画好有特点啊。
要是有《阿尔诺芬尼夫妇肖像》就好了
要不啥时候也拍拍中国的画呢，《韩熙载夜宴图》《虢国夫人游春图》……
1932格兰特·伍德《革命的女儿》dar三名保守妇人，“茶党”；1964安迪·沃霍尔《枪击玛丽莲梦露 蓝/红/橙/浅蓝》；1863爱德华·马奈《草地上的午餐》；1500阿尔布雷希特·丢勒《皮装自画像》画成耶稣，文艺复兴，签名；1947爱德华·霍普《夏夜》；1898法兰斯·詹姆斯·布劳德《他主人的声音》帕德-马可尼工作室广告图，主人是画家弟弟；卡尔瓦乔《那喀索斯》；奥古斯特·雷诺阿《阅读》；约翰内斯·维米尔《戴珍珠耳环的少女》；安妮·路易·吉洛德《让-巴普蒂斯特·贝雷 圣多明各议员》