少女杀手阿墨

    在追求武力和力量的过程中，男性都是主角，而在这部影片中，在一群男人中，出现了一个少女，她就是AZUMI。AZUMI可以说是个矛盾的忍者，她个性纯洁，但却不得不去杀戮，对于这些她没有选择的权利。一个女人在一个本是男人的世界中，扮演了一个特殊的角色，她引发了这个男性世界的不安，她敏捷而迅速，让人顾及不暇，同时也让人疯狂。忍者因为她的出现而狂躁起来，她让人想起了血腥的味道。在一个动荡的年代，一场疯狂的故事就此上演了。
    其实可以将这个女孩作一种欲望，一种让人疯狂的、为之兴奋的东西。她可能是人们想要追求的美好，但同时也可能是致命的毒素。她的进入让野蛮更加升级，在一个灰暗的画面中，一个忍者肆意挥舞着自己的剑，此时的他感到无比的兴奋，他释放着自己的疯狂因此，让这个灰暗的画面中染上了斑斑血色，一时妖艳而诡异。

我真是应该膜拜一下。原来传说中的刺客就是这样完成任务的。
首先，我不否定让他们自相残杀的是为了锻炼意志。可是他X的训练了半天，小粟旬同学你怎么就晃悠了一下就死了？？！！我是来看你的啊！你怎么就莫名其妙一剑就被秒杀了啊？！！！好吧，我能理解为你是为了阿墨自愿的。那你就死吧。可是你妹子耗尽心力培养了半天！就杀杀就死了！！亏不亏啊你们！！！而且你们锻炼了半天的意志后面也么有体现出来啊！！！你们更亏了啊！！！！
然后，我不否定让他们冷眼旁观也是为了保存实力。只是杀！！！手啊！！刺客啊！！！光明正大天天跑去看杂技啊！！！这样能保存你妹子的实力啊！！随便一找就找出来了！！刺客藏匿的本事你们都学了个什么啊！！
最后！！我是在不能理解，即使你阿墨实力再强，一个人啊！！一夫当关万夫莫开啊！！！你是要当将军嘛！！！亲！！你可是个刺客啊！！！！偷偷过去救不就好了么！！！还要来个炸弹惊艳开场！你这是要闹哪样啊！！！！！！！还要牛X的按个披风啊！！！嫌不能突出你潇洒的风姿嘛？！！！然后我看到了啊！被人家一拽一个准啊！！！看到这里，我实在忍不住吐槽了！
不过，反派相比就真是很敬业啊！那一手一个小红玫瑰拿的，那红色小眼睛挑的！很是妖孽啊！一看就是个变态啊！！阿墨同学！！你看看人家！！！对于角色定位就很精确啊！！！学学人家啊！！！
还有很多让我吐槽点，我就不吼了。太郁闷了。
OVER。

强烈的风格印象，旋转镜头看起来满足多角度的观察的欲望，视觉冲击力超赞。
    一部体现日本价值观的电影。片中的场景与打斗的交相呼应，使人内心时而舒畅时而紧张，而段落的时间控制也很到位。
    比较喜欢azumi的眼神，片中的她的命运曾有过改变的机会，可是她的命运很可悲，命运之神选中了她。让我倍感钦佩的是，做出了选择是艰难的。一路下去同样的选择，或许是她明白自己命运了。
    跟随自己的命运还是做真实的自己，恩！这是个问题。
    片中塑造了一个接受了命运的安排，并努力实现自己的职责的人。下一个刺杀目标成功了。不知道她会不会选择做真实自己呢？答案不重要，选择，接受选择，承担其选择的代价这才是这部片子的全部意义。
     

自法国新浪潮之父让-皮埃尔·梅尔维尔在1967年推出《独行杀手》以降，以「杀手」为元素的电影开始兴盛起来。在梅尔维尔营造的冰冷肃杀的氛围以及阿兰·德龙塑造的沉默孤独的杀手影响之下，诞生了无数优秀的杀手电影和杀手形象，诸如《这个杀手不太冷》与莱昂、《英雄本色》与小马哥都是被影迷们津津乐道的荧幕经典。

不过若要追根溯源，「杀手」或者说「刺客」作为有历史记载的群体登场或许当数中国的春秋战国时期。在司马迁的《史记》中单辟有《刺客列传》，逐一介绍了曹沫、专诸、豫让、聂政、荆轲和高渐离等六名刺客，而「荆轲刺秦」、「专诸刺僚」、「要离刺庆」更是成为了广为流传的民间掌故。

我们的近邻日本则是另一大「杀手」文化的发源地，与我国先秦刺客追求「士为知己者死」的个体精神所不同，在日本的「杀手」（刺客）身上体现得更多的是受时代牵绊的宿命。由于日本战国时期的刺客集团或者忍者集团往往隶属于幕府、大名或贵族，因此经常会出现个人意志与集体使命相背离的情形，最终导致凄哀惨烈的悲剧命运。山田风太郎的不朽名作《甲贺忍法帖》便讲述了这样的故事，分属两大忍者阵营的年轻情侣弦之介和胧在命运的驱使下不得不相爱相杀、共赴黄泉。

类似的残酷情节在《少女杀手阿墨》中亦有体现。本片中的杀手集团同样背负着充当政治工具的使命，从这群孩子被收养开始，他们傀儡般的命运便已然注定。当他们离开自幼生活的山谷、踏上为德川家康除去政敌的道路时，恩师的第一道命令居然是让这些情同手足的年轻人两两互杀，违令者一样死路一条；而当杀手小队在途中遇到肆意劫掠的浪人时，满腔的义愤又被恩师严令压下，眼睁睁看着村民一个个倒下；甚至当自己的同伴因毒发而奄奄一息时，也被恩师勒令弃之不顾。诚然，作为一个优秀的杀手，灭情灭性是必须遵守的铁律，但作为一个人性未泯的年轻人，这样的过程是极其残酷的。

影片的主角被设定为少女形象，以女性天然的柔弱感做反衬，无形中加深了乱世的无情以及杀手世界的悲剧性。在上文提到的两两互杀桥段，阿墨的对手正是与她暗生情愫的奈知，情侣相残的戏码显然要比兄弟阋墙来得更加令人扼腕。

除此之外，在日式剑戟片的框架下，让一个娇美的女孩冷酷地出现在残肢断臂、血流成河的画面中，又无限强化了阿墨的超高武技和飒爽英姿，使这个「百人斩少女」具有刚柔并济的独特魅力。当然，这种夸张的表现形式依托于漫画原著，在北村龙平执导的本片中，从造型、镜头到剪辑处处显露出漫画的风格。其中最值得一提的是片尾阿墨与最上美女丸的终极决战，360度旋转的运动镜头令人目眩神驰，可以说是影片外在形式上的一大亮点。

同许多其他关于「杀手」的电影一样，《少女杀手阿墨》的核心拷问依然是杀手对于自己身份的质疑与认定。究竟是做一具只懂杀戮的机器，还是做一个有所为有所不为的正常人。阿墨从一开始的无条件服从，到产生质疑，再到后来的违抗师命，逐步形成了自己的价值观和行事准则，特别是换上女儿妆容后遭到了浪人袭击更加坚定了她以武力除暴安良的决心，直到最后一幕在海上袭杀加藤清正已然不再是使命使然了。

《少女杀手阿墨》虽然谈不上优秀，但却自有其细腻别致之处，至少在对杀手心理和宿命的描摹上没有潦草处置。「杀手」的世界绝不似看上去的那么光鲜，不仅要有随时赴死的觉悟，更要面临牺牲人性与情感的心理斗争，为人为魔尽在一念之间。

       看了《少女杀手阿墨》以后，觉得这是编剧的成功，导演的失败。这部影片好在哪里，差在哪里，我想还是有必要说一下（仅代表我个人观点）。

       这篇影评主要谈几个方面：此部电影蒙太奇的独到之处、要表达的主题思想之高、以及最后收场的落差之大、以及如何才能给观众留悬念、最后说下这部电影真正要表达的东西。

       首先说下这部电影的转场与剪辑，这是非常独特的。转场的思路从来都是生拉硬拽，但是有节奏，有寓意。这种转场既省钱又达到了艺术效果，资金不多的导演可以借鉴。首先，这部电影从眼睛里转场非常出彩！即少了交代情节的麻烦，又增添了几分深刻，比如：一开始乌鸦的眼睛、替身尸体的眼睛、最后碧海蓝天映入阿墨的眼睛；再者，阿莫从小到大一个蒙太奇镜头就够了，这镜头就一秒，依次是：回眸、正打、蒙太奇从童年孩子般懵懂的脸变形为成年后带有杀气的脸。这转场行云流水，快速、省钱、利落。紧接的转场更妙，一道白光，屏幕全白，直接跳到树林里风卷落叶的打斗情节，这都是生拉硬拽的，但是因为有了节奏，有了寓意，加上音乐，显得行云流水。白色突出了少女阿墨的天真烂漫如一张白纸，瞬间全白的力度又体现杀手的冷血性格，这种转场完全是用了生拉硬拽的强奸观众的低成本土匪式做法，但是达到了艺术的新高度，四两拨千斤，值得借鉴！我们可以对比一下《美国往事》里推蜡烛的烛光，然后拉到不同时空的灯光，也是转场，但是听说是《美国往事》差不多最烧钱的转场。当然，那样转场有独到的艺术效果，如果在资金充裕的情况下，显然《美国往事》的转场更胜一筹，如果你愿意多花几千万甚至上亿去追求那百分之一的艺术效果我没话说，要是我也会那么干，艺术必须要追求完美，否则就是个唯利是图的商人而不是导演。但不是是个导演都烧得起那种钱的，如果你的名气还没有大到翻云覆雨，投资商肯定不会由着你的性子胡来，所以我们要学会低成本的生存。但是，白光后的森林有一点令我大为费解，转场到风卷落叶的树林后，后面的白光是怎么回事？树林里会有白光吗？艺术可以有表达，但是不能太写意了，不能像《三峡好人》里平地飞楼和天空的飞碟一样（《三峡好人》这部影片被许多老师当做经典影片，尤其是那两个灵异现象被说成如何的奇峰迭起，但我个人的看法很是不以为然）。真正的艺术不是自己凭空胡乱搞个丫丫来强奸观众，就算不屑于做到平实，起码也要在符合逻辑的画面上显出主题的深刻，除非你拍的是科幻片，或者像王家卫导演那种风格，王家卫导演虽然蒙太奇用得多，批评王家卫风格的老师也很多，但是，到现在为止我只看到奇思妙想，没有看到一个胡来的镜头，每个镜头都立得住，都有它的艺术支点而且符合主题的逻辑。当然这是我个人的观点。所以，“说思想”是一种很不高明的做法，要观众看什么，不如随观众看什么，但是你得有那个功力，控场可以控到整个画面观众就注意你要表达的那个点。如果把树叶背后的白光去了，既能显得树林的阴森，又能体现出杀手冷血的意境，就更贴近主题了，当然这是我个人看法。

       其次说一下这部影片要表达的思想，这是我认为这个影片最吊诡的东西，前后矛盾。影片一直在讨论一个话题：想要和平，是要以战止战，还是唤醒人类内心的良知？我看到了一个有高度的编剧，同时也看到了一个追求名利的导演。导演并没有把编剧想要表达的思想表现出来，反而把好好的剧本拉低了。

       影片一开始要表达的是人类极力得想要表达一种思想，就是以战止战。从少女杀手阿墨一开始天真的笑容，到她和同伴杀死了各自最要好的朋友，再到强忍着眼泪看到恶人屠村而不能拔刀相助，最后到对浪迹江湖的艺人的生活方式无比的向往，以及到最后终于完成使命，漂浮在海面，眼睛里映射的碧海蓝天。这些无时无刻不体现出阿墨对自由的向往，以及对杀戮的厌恶。她不断的问自己：“杀人，真的能换来天下太平吗？”

       还是那句话，善恶在心，而不在形式，只要世人的功利心不除，杀戮和战争就永远不会终止，这是编剧要在这个影片里要表达的东西。

       影片到阿墨眼中的碧海蓝天就已经结束了，这是最恰当的一个结束点，我想也是编剧希望结束的点。可是导演并不甘心，想要引导观众看续集，所以最后阿墨仍然带着杀人任务退场了，剧本的高度从战争与和平的主题，拉低到阿墨去杀人的主题，影片也就此结束了。导演自以为给观众留了悬念，却不知道这种做法已经让影片索然无味了。我必须承认，这是一个很会拍动作片的导演，但是不是一个有思想高度的导演。因为您去看片子里的动作镜头，不费钱，用慢镜头升格与快镜头切换就能达到效果，这种表达另许多砸了很多钱把电影搞得像电子游戏一样的导演汗颜。这是值得肯定的，也是要学习和借鉴的。

       我看懂了，导演是要绞尽脑汁给观众留个悬念，好有下次拍片的机会，再接到活，再赚一笔钱。编剧遇到这样的导演真是无望了，这导演的行为我个人的浅见是：骑着驴找驴，守着宝藏要饭。真正的悬念不是告诉观众故事还没有讲完，而是故事讲完了，却给人留下无尽的思考。这样的话，不用你留悬念，观众自然会关注续集的。

       而剧本的高度很高，已经上升到了战争、人性、善恶的高度，而导演最后却偏偏拉低到了复仇和杀戮的层次。真没法说了。

       说到悬念，我想举一个例子。以前做培训的时候，一个做生意的人说：“看我做生意这么成功，是不是要塑个像啊？以供后人瞻仰！”我说：“一定要塑一个，否则后人就没有机会把你的耳朵敲掉，就没有机会在你的身上写着：某某到此一游”。他说：“会有那么惨吗？”我说：“历代的雕像大概都是这种命运，你不信可以去看看。”

       上面的案例就是典型的不会给人留悬念，真正的悬念是在人的心里，活在人们的心中，你那个臭皮囊有什么用？还要把他雕刻下来，真是没事干了。所以，会留悬念的人总是把事情做好，好到让人忘记不掉，会留悬念的导演会把他的艺术品做得近乎完美，让人催着他拍续集。我向来有一个观念，不一定对，但是我的观点：把人缘搞得八面玲珑，不如把自己的事情做好。艺术是相通的，任何东西到了一定的高度都可以成为艺术，在商界，你的顾客不会因为和你关系好而买你的货，恰恰是因为你的商品好才买的；在影视界，观众不会因为导演留个悬念就看续集，而是因为第一集拍得有高度才有意犹未尽的欲望；在人际，人们不会因为你八面玲珑再刻个雕像而记住你，恰恰是因为你做人做得好才永远活在人们心中。所以一代女皇武则天就立了一个无字碑，功过留给后人说去吧，反正自己是唯一的女皇帝，在任期间把国家治理得繁荣昌盛。这是一种气魄，更是一种智慧。我希望我们能稍微借鉴一下这些流传下来的智慧。

       最后想谈一下战争和平以及科技映射到我们现实层面的东西。我们发明了火药，而我们用火药制成了烟花，非常开心的玩耍。可是别的国家利用我们的发明用火药制成了洋枪大炮。有人还说我们不聪明，为什么不用火药的威力去征服世界？反而让外国人利用我们发明的火药来打我们。如果从生存的层面上来说，的确该早点发明出枪炮。但是，如果人类一直用火药来制作烟花娱乐，世界上又该有多少人免于战争的屠杀，又会增添多少欢乐。

       科技发展了那么多年，我只看到地球被科技和战争摧残的不像样子，今天被炸个坑，明天水被污染了，后天森林被砍掉了，然后许多动物都灭绝了，生态链都要断了自己还以为活得很好，包括今天的雾霾弄得想呼吸一下新鲜空气都不行了，我最佩服的就是人类天天这样胡搞，还一天天的很高兴。这句话说得早了点，但这是我的看法：人类早晚会被科技逼得走投无路。

       不只是《少女杀手阿墨》，战争与和平是个永恒的话题，而这部影片反映的是在战事迭起的年代里，人，该怎么做。阿墨，不过是一个普通的少女，唯一不同的是她的亲人都在战争中死亡了，她应该带着仇恨生活，还是应该活得像个女孩。她柔软的肩膀是否能担起以战止战的责任，而以战止战是不是解决战乱的最好方式？而学武的人应该像个杀手一样去杀人，还是像艺人一样过着漂泊而快乐的生活？阿墨的眼睛里充满了对艺人的羡慕，可是冰冷的刀已经沾染了太多的鲜血，就算放下屠刀，此刻还能立地成佛吗？阿墨，走了这么远，你放得下对死去生灵的那份愧疚吗？你的眼睛是否还会呈现出学艺时单纯的喜悦？谁，把你卷入战争？又是谁，让你进退失据？剑，无法止杀戮；而心，可以有苍生。

       （删掉那个结尾，到碧海蓝天为止）这是这部影片真正留给我们思考的东西。