大菩萨岭1960

首先我不太同意关于用佛学解读这部片。感觉太牵强了，全片是有佛教文化背景，但是至少主题不是佛教。

男主是武士的后代。道馆的少主，剑道高手（龙之助并不是只会打返技，曾经也在元甲源练习，且是同辈里最强的）。但是因为自己钻研的剑路奇特得不到旧道场和父亲认可。龙之助的个人愿望是成为一名纯粹的武士，追求剑术和武士道。这是主人公的人物背景。当时的社会环境是幕末时期，武士的时代正在慢慢褪去，因此龙之助个人的悲剧是注定的。他在追求武士之路上遇到了重重矛盾，最终导致了他的堕落。

第一幕，比拼实力公平对决在当时的时代却已经成了名誉场，龙之助被各方要求故意打输。但最终由于对方抱着杀死他的心决斗，他只能将其反杀。其实他想要的只是一场普通的公平对决。公平对决胜利后竟遭对手同门的埋伏与追杀，同时也被迫离开家里的道馆，可见当时武士精神在世间所剩无几。

第二幕，龙之助来去偶遇的道馆踢馆。却被老师（岛田）以“其实我不太会剑道”拒绝。岛田作为道馆主实力很强但是面对野路子的龙之助他不能保证完胜，怕丢面子（或者其他理由）龙之助只能失望离去。可见当时的很多道馆也已被利益名誉所覆盖，各大流派固步自封而不想再往前一步了，而龙之助心中想要追求剑术的极致得不到响应。只有在任务中击杀剑术大师的时候才能得到些许满足。随后是雪天的一场战斗，岛田大杀四方，而当时新选组同伙则是无理的又弱小，显得很“低贱”。龙之助发现自己在剑术差的太多，又与这些人为伍，内心受到巨大冲击。以至于最终逃避了龙马的挑战。彻底的违背了武士精神。

第三幕，龙马追到京都准备报仇，此时曾经的盗贼现在已经是一个商人，从腰间摸出枪“支援”，一个低贱但机灵的人，与武士道不沾边的人，从未练习过任何剑术，就因为有一把枪，就拥有了堪比（甚至更高）剑道高手的力量，这正是武士没落的原因。龙马作为武士进行了口头上的拒绝，但因为他找龙之助对决的目的是为了报仇，在这样的利益前无法做到真正的拒绝。

而龙之助这边与阿松的在艺妓店里偶遇，在谈到大菩萨岭时，龙之助意识到自己当年所杀的老人正是阿松的唯一亲人，自己认为的正道（完成老人对佛像许的愿，顺便试斩？），其实自己原来已经罪孽深重。虽然观众可能都认为龙之助是个恶棍，但他本人原先没有察觉，在这一刻才意识到，他只是一心追求剑道，却在这个丧失了武士精神的年代里屡屡失败，回过头发现自己竟然已经是一个低贱卑微罪大恶极之人，与一名武士相去甚远，理想的破灭加罪恶感的侵蚀让他最终发疯成了魔，影片就在他最终的厮杀中结束。电影没有交代龙之助的死活，但是龙之助的武士之路已经彻底死了。

影片以一场公平决斗开始，但最终龙之助没有得到一场公平决斗，有的只有利益、名誉、政治的斗争。他所期待和龙马的公平对决永远也不会来到了。

仅凭印象，回忆起这个剑圣一般的黑化武士，机龙之助，开场便以菩萨的代表形象一剑实现了老汉求死的心愿。厉害之处在于，桥本忍没有交代为何龙之助要杀他（也许是听见了他的心愿，也许是其他，并没有明确交代），但杀死老汉这一点，最后又成为龙之助必死的成因，奇妙的是，最后又并没有展现出他如何丧命，在新选组内斗之时，他奋力厮杀，一边与脑中自己可以被人杀死而恐惧，一面在现实中厮杀敌人，死去的老汉的幽灵，以及在他面前自杀的妻子，还有想要自己死去的父亲，这样一个被抛弃被憎恨之人是无法存活的，但又无法不让人同情。

“终”字了结！音乐响起，干脆利落

日本电影《大菩萨岭》（1966），时隔56年后的今天看来，依然十分超前和震撼。震撼一，是对处于幕末时期电影主人公机龙之助（剑魔）反英雄式的描画，实属超前；震撼二，是电影对武士道精神充满反讽式地自我批判，对武士道存在价值的道德审判，也是非常深刻的；震撼三，电影中标志性的三场打斗场面：林间遇伏、雪飞剑舞和竹帘魅影，是黑与白、光与影、人与魅、善与恶、心与魔的交织和混战，无论在场景意境、人物构图、背景音乐和动作设计上均堪称日本剑戟片的巅峰，以一敌十、以一敌百的武打设计，开创了电影暴力美学之先河。震撼四，日本老牌实力派演员仲代达矢完全沉浸式的表演，他用眼神、用姿体、用动作、用挥剑的动作来表达人物情绪，张力十足，把剑魔神之助的狂狷邪魅、善恶一念，跌宕沉沦，刻画得入木七分，引人入胜。最震撼的，是他在电影结尾的最终定格，令人叹为观止，意犹未尽，心情久久不能平复… 可以说，冈本喜八导演的《大菩萨岭》（1966）是日本电影黄金时代的一个见证，也是一座丰碑。导演冈本喜八、编剧桥本忍和主角仲代达矢凭借此片一剑封神，至今仍然无法超越，值得一看再看！

融入幕末历史背景：无情剑客滥杀为乐，求仁得仁沦为浪人供倒幕派驱使，最终兵变伏诛的故事。因为邪不压正啊…

为什么说龙之助是邪剑？

因为正经武士练刀剑为了符合武士道，弘扬正义勇敢等价值观，称之为道义。所有剑客归宗到某一流派，是由于每个人都对武士道有不同理解，所产生的对刀法的理解也不一样最终体现在人刀法的不同和技术的高低。同时出刀是为了公平兼之表现双方的无畏勇气。

但是龙之助追求的胜负，所以体现的实用主义他后出刀一招制敌，还滥杀无辜拿游僧老头试刀，缺德，注意他是道馆的剑客不是宰人的杀手，所以他爹和师傅都不认他。具体体现在比武前勒索hama，比武时拿木刀杀人，之后杀老婆（好家伙武士能宰女人吗）都不符合武士道那七诫。

雪夜刺杀时，他见识了岛田的刀法，不在他之下，怕输不先出手，但是暗自拔刀了。岛田发现了，但是出于龙之助没发动攻击，所以于道义不开打，最后出于仁慈还放过了刺客头目，属于有道义，主人公怎么比得了。

最后杀妻弃子成破产浪人了，跟黑社会新选组混，完全成为工具人了，属于丧尽天良吧。学刀为了悟道，他想的是追求胜负得失，刀能比枪快吗…最后遭报应了，新选组的流氓政客头领比幕府还浪比大名还坏，没成事就内讧对杀，龙之助就求仁得仁咯，杀到尽头呗……

然后最后醉酒开杀很浪漫，他在酒醉中达到最快的刀法（对应鬼故事：之前艺妓莫名盛妆而自杀）。一层讲冤魂索命；一层讲良心难安；一层暗讲刺客围而诛之，他在泥醉中只认为是幻影，一层讲他刀法幻灭，杀人已经如切幕席斩光影一样轻松。对应的是之前兵马和岛田用日光练习弦之月，他用阴影练宰人。邪神那种太绝了，他在歧路上达到大音希声，大象无形这种化境，太极致了也对应了自己即将迎来宿命的归程，求仁得仁而已。

以寻常道德眼光来看，这是一部极其冷酷残忍的电影。

龙之助好似魔鬼一般，走向毁灭他人最终毁灭自己之路。

回想刚登场的龙之助，便是令人玩味的。一个朝圣的老人向神灵祈求自己早死，这样能让自己孙女获得自由与属于她自己的幸福。龙之助仿佛听到了他的呼唤，走上前来，斩杀了老者。

很难判定他是听到了老者的呼唤还是恰巧路过，不论哪一种，老者的愿望实现了，龙之助超度了他。可我们习惯考虑主角，于是纠结龙之助为什么会如此毫无道理且残忍杀死老者盖过了老者被解脱这一结果。之后的龙之助，表现的冷静又克制，他用女人的贞操换取武士的荣誉，但他能做的最大让步是与弱者平局，如果不是被偷袭的话。

一切都有既定的规则，而他是这个规则内的王者与制裁者。谁要是违背规则，谁就要受到惩罚。于是有了海报那一幕经典的斩杀段落。

结局大乱斗让我想起血溅鸳鸯楼的武松。《水浒传》中有两个人出家了，一个是花和尚鲁智深，一个是行者武松。鲁智深的灵性似乎大家很好理解，我一直奇怪的是，为何作者给武松安排的结局是出家呢？武松是个极度偏执的人，点水涌泉，睚眦必报，他更像是个天主教徒。从打虎一节就能看出，李逵杀虎是复仇，解氏兄弟杀虎是谋生，武松杀虎是求生。“求生”贯穿武松的一生，他没有过分的欲望，可他面对迫害不像林冲忍无可忍再出手，而是人若犯我，我必加倍奉还。这样一个偏执狂，丢了胳膊以后成了主持，这其中的心理过程最令人玩味。

不疯魔，不成佛，似乎人要达到一种极端的状况，再从中解脱出来，才能完成一次成佛的修炼。

龙之助再现了武松疯魔后成佛前的状态，将斩人发挥成极度的艺术，当然谁也不知道他能不能成佛，因为谁也不知道他能不能活下来。

在入魔之前，他是个李逵纯粹般纯粹的人。

李逵在《水浒传》中争议很大，原因在于他救刑场时，刀切菜似的砍了无辜老百姓。天杀星李逵，正如我们忽略龙之助解脱老者的结果一样，如果把这些被李逵斩杀的人换作鲁迅笔下的看客，就会明了一些这个天杀星究竟做了什么事情。

龙之助也是，他的残忍无情引起很多正常人（拥有基本道德的人）的不适。但是回顾来看，他实现了老者的愿望；他让文之丞在比武中死去，免于受到生活中的羞辱；他解脱了阿滨，一个靠嘴上欺骗自己爱龙之助的女人，最终认清自己的内心与罪孽（尽管这样的罪孽在女权主义者里完全不当做回事）；他让老者的孙女遇到了自己的幸福；同样的，文之丞的弟弟兵马，并没有绝对把握杀死龙之助，万人斩中的龙之助也对他是种解脱，因为相比复仇，追求老者孙女的愿望更为迫切。（否则他就不会在师父虎之助叮嘱他不要找任何人的时候，还苦苦搜寻老者孙女的下落了。）龙之助解脱了众人，积压了自己心中的罪孽，步入到疯魔的状态。

艺术与道德之间的论争是永恒的，龙之助本身就代表了这个论争，他是符合旧道德（武士阶层）也是反叛人情味儿（拒绝维护人际关系）的家伙。但是他究竟超越了善恶这个层面吗？面对虎之助出剑的迟疑，表明他的克制与清醒，在这个前提下，混乱过后的龙之助，最终会达到一个无需善恶裁定的境界。

本片实现了我对武士片的所有幻想

侘寂的禅意，庄严的仪式感，崇高的信仰，至上的礼仪… 比试前的绑带、鞠躬、试探，敛容屏气，如临深渊。恍惚间，剑拔弩张，风云突变。沉醉龙之主的剑道，先是迷惑对手，趁其不备时夺去性命。这令我想起小林正树《夺命剑》中主人公的剑道：敌进，我退；敌再进，我再退；直到无路可退时，便以排山倒海之势一击必杀。

龙之助并非纯粹的恶人，他所追求的，无非是最纯粹的剑道——对自己的剑完全忠诚。他并没有明辨是非的能力，这使得他并不能圆滑的在这个世界上生存。他更像个无所依靠的幽灵，一位至死追求信仰的苦行僧；道德不会给予他约束，因为他只认得他的剑，他的剑告诉他他该杀人，他便杀。

他本性并不邪恶，他是在外界的逼迫下一步步走向地狱

开局的老头祈求上天夺走自己的性命，路过龙之助便帮他圆梦。他察觉到路过的小偷不是本地人必有端倪，便拔刀相向。小偷逃过一劫，感叹道“怎么会有如此邪恶之人！”虎之助面对龙之助的挑战，以“不善剑道”推脱，随后在雪夜中连杀数十人，嘴上却说龙之助“邪恶的灵魂，邪恶的剑”，并为自己杀人找了一个开脱的理由——“被迫”。

究竟孰恶？何为恶？善恶由社会界定，还是由本性初衷界定？

如果为后者，那么虎之助、兵马、阿滨、小偷皆为恶人。

但是社会并不是这样运转，对于一个人的定位终究要结合时代背景与环境去评判，像龙之助这样偏执的剑痴注定不会被社会所接纳。幕府末期，枪支出现让冷兵器再次陷入绝境，武士阶层穷途末路，固执不懂圆滑改变的人将会走向灭亡。

像龙之助这样的剑道痴汉，走向毁灭是必然。

影片最后定格在龙之助大开杀戒的狂暴表情，他是杀出重围，还是战死剑下，我们不得而知。但这已经不重要，能否在这场战争中存活并不能从根本上改变他的结局，这也是作者使用开放性结局的用意——真正重要的是，他是否能克服自己的心魔。 龙之助的自我怀疑是致命的，他在大菩萨岭出于善意杀了那位老人，但是不仅没有让他孙女的生活得到改善，相反的是，她成为了一位歌妓。当他发现自己穷尽一生去追求的剑道为邪恶之道时，他的三观发生了崩塌。如果他无法克服自己的心魔，即便杀出重围，等待他的依旧是死亡。

三船敏郎饰演的虎之助实力应该是在龙之助之下的，但是他更会揣测人心。他并没有主动去和龙之助正面对抗，因为他明白，和这样一位近乎于无敌的剑客决斗只会是凶多吉少。因此这两位世纪对决在影片中成为留白，为观众留下了无尽的想象。或许在未来，这两位武士能直面自己的内心来一场比拼，但是影迷们是无福目睹这一场景了。

与黑泽明相比，冈本喜八的风格与小林正树较为接近。同样是武士片的大师，冈本喜八更加侧重于对剑道仪式感的还原与禅意的描绘，因此在影片中会有更多的长镜头，定格镜头（在比武后龙之助以一敌十的长镜头太出色了，最后的定格犹如一幅水墨画，昏暗的阳光与浓雾中的龙之助屹立于尸体之上，仿佛是从天而降惩戒人世的神明）画面，构图也会更为风格化。而黑泽明更加侧重于对故事与人物特色的刻画，但两位大师所呈现的都是极为卓越的视听语言，只是侧重点有所不同。《大菩萨岭》由桥本忍担任编剧，这使得本部作品在故事上将会有极为可靠的保证。本部作品的每一帧、每一句台词，主人公的一颦一笑都在吸引着我。个人认为《大菩萨岭》在视听语言上要超越《七武士》《切腹》等优秀的作品，在我心目中绝对是独一无二的武士片瑰宝。