兽爪

故事主旨在第一集就以明示“封杀心中之鬼”，而不是食人鬼种族。能控制自己欲望的后者也享与人同样尊严生活的权利。

剧中最可怜、最值得同情的是利江，其次是一马。

利江从小缺爱，但仍保有爱人的能力，可惜所爱没能得到回应。最欣赏的是利江的责任感，为了守护封愧村，愿意献出自己的一切，虽然最后被坏人利用，但仍不掩其黄金精神。最后看到她被大叶诱导与香由决斗时，我难过到快心脏停止，把两个最善良的女人变成工具，相互残杀，真是最残忍的一幕。汤浅政明应该也意识到这过于惨无人道，在残杀之前将镜头调转回桃太郎组，不至于让观众太过痛苦，于此感受到汤浅的些许柔情。

脆弱的一马则表现了身份认同问题，最恨食人鬼的一马发现原来自己也是食人鬼，整个世界观、价值观的崩塌，自我内心的撕裂之痛可想而知。

其实大反派大叶是最可怜的但丝毫不值得同情。他的可怜在于没有感受过丝毫人性之善，是一个心理、身体都全方位阳痿的恶魔，不会爱他人，也得不到他人的爱。虽然临死前对世界的控诉客观有理，但只是拿这个世界的烂当作自己做恶的借口，虚伪得无法引起共鸣。

整个悲剧剧情合情合理、环环相扣，完美！上古像《旧约》中那个小气、易怒的神为了惩罚不顺从者，将其变成食人鬼，让其人性和兽性激烈斗争，剥夺其获取幸福的权利。之后，食人鬼和人之间发生什么精彩的悲剧故事呢？就自行去体会吧。

初次观赏此片是在两年前——当时网络上只流传着字幕烂尾的版本，于是便囫囵吞枣地看了一遍，结果就得出与某条热评及其相似的结论：“前半部分相当好，后半则陷入了混乱的大暴走，节奏完全失序。”可是，文艺青年真的就不擅长讲故事吗？

从剧作结构上，《兽爪》并不是按照传统的叙事方式来讲故事，而是故事打散成一个一个片段，用不同人物、甚至不同时空的视角，通过蒙太奇，一块一块地把主线拼贴出来。这样呈现故事的优势在于可供观看的角度更多，视角与视角之间可以相互补充，故事讲述的范围也更广，甚至形同单元剧，每一集都有单独完整的故事结构；劣势在于观众可能无法通过过于零碎的信息迅速地在脑内搭建起主线的框架，看得云里雾里，抓不到重点。

这段时间又重新研究汤浅，把《兽爪》认认真真地重看了一次后，意识到了汤浅在《兽爪》中选择这种剧作结构的原因。汤浅虽然在极尽所能地玩转动画语言和视听蒙太奇，表现出酣畅淋漓的狂野，甚至让《兽爪》被冠上动画象征主义野兽派的头衔，但实际上在形式的背后，《兽爪》的剧作底层逻辑是十分扎实而稳固的——尤其是人物的心理逻辑。他以精神分析理论为基石，通过这种剧作结构，更便于通过形象外化（象征）的方式，展现角色华丽诡谲的潜意识世界。 既然片名为“兽爪”，所以理解“兽爪”意味着什么，就是理解本片的核心。兽爪的母体是“食人鬼”，那么，退一步来思考，从人身变身成“食人鬼”的触发机制是什么？ 女主角由香的触发机制是最好理解的。由香在跟俊介为爱鼓掌达到性糕潮的时候的时候会变成食人鬼（性欲） 大叶在为利江装上兽爪后，是以加强利江雌竞的心理来刺激利江变成食人鬼（为求偶而竞争） 片尾前的几场小动画也能展现其他的触发机制：第五集：老人看到年轻护理师的胸部会变成食人鬼（性欲）；第七集：接吻变成食人鬼（性欲）；第十集：拳击赛场上落败而变成食人鬼（胜负欲） 一马吃章鱼会变成食人鬼，这并不是毫无意义的特殊机制，在一马被章鱼缠绕的结局中我们也可以大致猜测到，章鱼对于一马来说也许是潜意识里对原初恐惧的象征（恐惧） 最有意思的是岳人的触发机制——郁金香。岳人通过嗅闻郁金香的芳香来促使自己变成食人鬼（可以说是审美带来的感官快感），而且在变成食人鬼后仍保有理智。正所谓心有猛虎，细嗅蔷薇，看来岳人确实是一个品味挺高级的人。

可以由此得出结论，人变身成食人鬼的触发机制是潜意识中普遍存在的本能冲动，该冲动是动物性的、不受理智所控制的。所以“食人鬼” 的意象可以说是人潜意识冲动的外化，而且被潜意识吞噬（变成食人鬼）的人，会短暂地失去被潜意识支配（变成食人鬼时）的记忆和理智。

但是不仅如此，在第六集开头的小剧场中，食人理由出现了自我解构：“不是由于饥饿等不可回避的行为，而是个人意义上的食人，病理学上也可称作精神障碍。”

如何理解所谓“个人意义上的食人理由”，可见《沉默的羔羊》中的汉尼拔。以精神分析的角度来理解汉尼拔为何吃人的话，那便是潜意识里的心理补偿机制。汉尼拔小的时候跟妹妹被匪徒以及附近的一些孩童关在一起，后来匪徒由于食物短缺把汉尼拔的妹妹做成肉粥，小汉尼拔在重伤昏迷意识不清的状态下被喂了用妹妹做的肉粥。

在这里吃人的意义对于小汉尼拔来说就变了，吃人=侮辱人格，被吃的人=牲畜，所以汉尼拔向仇人复仇的方式就是以其人之道还治其人之身——吃了你的肉让你沦为牲畜。本来应该到此为止，但是问题来了——小汉尼拔也吃了妹妹的肉，那自己不也成了侮辱妹妹的一方？汉尼拔的负罪感由此而来，他如何消解这种罪恶感？那就是让自己成为人间的清道夫，也就是主观世界的神，广泛吃掉（惩戒）世界上那些粗鲁的人，以被吃的人的平等彰显妹妹在自己心中的地位，将妹妹作为献祭给上帝（自己）的神圣的羔羊，来缓解自己的罪恶感。

再回到《兽爪》中会发现，兽爪中的吃人并不是个人意义上的吃人，吃不吃人取决于有没有变身——一旦变成食人鬼，被潜意识的本能冲动完全支配的身体会无差别攻击并进食人类以及食人鬼，并且觉得美味——在口腹之欲的驱使下，刺激着食人鬼继续吃人。第九集的开场动画中，一名士兵在热带雨林抓到了一个原始部落的女人，食人鬼在女人的命令下将士兵作为食物吃掉。如果看过《恶魔人》的话应该很熟悉——飞鸟了作为撒旦投胎在地球上的地方就是东南亚的热带雨林，在许多传说中热带雨林就是作为孕育邪恶生物的母体，咀嚼和吞咽令人类的基因回忆起祖先被野兽的尖牙利齿撕碎的恐惧，吃人的那方强，被吃的那方弱，食人这件事本身成了拥有力量的象征。

讲到这里，不妨就可以理解“兽爪”的真正含义。拥有兽爪便拥有了力量，兽爪象征着绝对的力量（或者说是权力）。这样，我们就能理解大叶为何要把人类都变成食人鬼，因为在他眼里，自己拥有了最强的兽爪=拥有了世界上最强的力量，把大家都变成食人鬼后就不存在种族和性格的优劣，而最强的他会成为以弱肉强食为法则的食人鬼世界的神。

这一段自白真是意味深长～

但是力量不应该是人类追求的终极目标，那么终极目标是什么呢？终极目标应该是——爱。最终话中，有一个画面出现了许多克隆的春美，令我一瞬间想起了《EVA》中，许多绫波丽克隆人微笑着摇摇晃晃的精分画面。

在《EVA》中，碇源堂通过把绫波丽克隆，控制莉莉丝来达到重新见到爱人碇唯的计划。而大叶克隆春美的动机似乎更为简单，毕竟真正的春美爱的不是他，爱而不得，所以只能制造赝品，满足自己对爱得渴求。没有爱，所以病态地追求力量。结局中的大叶沉沦在一群劣质品克隆春美之中，暴露出了弱点。而一开始就放弃了力量，追求真爱的俊彦则获得了最终的胜利。汤浅意在证明，最强的不是弱肉强食法则中的力量，而是爱（非常通俗的主题）。

在最终话中，俊彦其实已经直戳了当地告诉我们核心主题：封印的不是鬼，封印的是心鬼——封印的不是本能，封印的是对力量的无限渴求。只有爱才是永恒的~

如果说《心理游戏》是汤浅的一次对于动画的可能性的大胆探索，那《兽爪》可以说是他的创作理念集大成的一部比较成熟的核心作品，其“在世界中心呼唤爱”的主题影响了后时期的许多创作。若与《恶魔人》进行对比会发现许多相似之处：恶魔与食人鬼意象的重叠，以及最后飞鸟了在失去明后失声痛哭、与俊彦和由香手牵着手在空中一同坠落，是不是有异曲同工之妙？ （另外，不得不谈一谈俊彦和一马的恋母情结……俊彦虽有优秀的体能和高超的剑术，却总在鬼封的最后关头腹泻，导致没有一次鬼封是能完全凭借自己的力量杀死鬼的。每次快要杀死鬼时，他眼前一次次浮现的是他的后母春美。通过后来的剧情我们会知道，小时候的俊彦对春美怀有性冲动（恋母情结），而且他亲眼目睹了春美作为食人鬼被父亲（实际上是大叶）所杀，所以这成为了他的心结：食人鬼在他眼里=后母，杀了食人鬼=杀了后母，因此他每次都下不去手，并且心结被外化成了消化道的问题——腹泻。

同样，也可以解释为何俊彦如此痴迷于由香，由香是春美的亲生女儿，俊介保护着由香，与由香为爱鼓掌，拼尽权力也要跟由香在一起，相当于自己目睹了后母被杀而又无作为的一种心理补偿。

一马也有类似的恋母情结。小时候寄人篱下的他作为家里的幺子，经常要被俊彦和利江保护，缺乏安全感。利江弥补了生命中母亲角色的缺失，有一个场景是快要变成食人鬼的一马脆弱地钻进利江的胸脯寻求抚慰（利江丰满的胸脯某种意义上也象征着母亲的角色）。

一马迷恋利江，在利江身上得到来自母亲的包容。而利江看待一马更像是看待弟弟，即使在临死前，利江对一马念叨着的“永远不会离开你”，也只是作为姐姐的承诺...利江真正爱的还是俊彦（一马真的惨）不过俊彦与由香排除万难后，要如何在满目疮痍的新世界中生存下去，就是一个现实问题了。

不知不觉写了这么多，写到后头都觉得自己在过度解读了~不过这就是好的文艺作品吸引人的地方，让人忍不住不断反刍、揣摩其中的意义。纯粹追求视听和感官的刺激，就会沦为院线里的爆米花大片，剧作的底层逻辑没做好，人物许多行为都令人费解、莫名其妙，没有回味的余地了，实在可惜！要把黄暴玩得高级，还是挺难的～

这个番剧很打动我。一直以来，我和剧中的boss一样拆解着感情、感受，将它们拆解成基因的表达。我和他一样，相信力量，追求力量下真实的世界。

看完这部剧，我懂得了珍惜。我知道了过度的拆解可能并不是一件好事。固然绝对力量下可以感受绝对的真实，可是那样的世界真的美吗？大家都会幸福吗？

我开始珍惜“幻觉”，珍惜美丽又经不起思考的日常。珍惜经不起推敲的花朵，暂时放下滋养它生长的罪恶。当然，我会继续翻开土深挖下去，但多了对花朵的敬意、珍惜。