演员请就位第一季

综艺《演员请就位》正在热播，节目请来了陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明担任导师，阵容还是很豪华的。

在节目中，无论是导演的态度和点评，演员或稚嫩或真诚的表演，以及大家的争论和探讨，甚至于演员自身的犹豫和困惑，都有很多看点。

相比与之前《演员的诞生》，增加了导演指导与点评的比重，同时从戏剧表演形式，转向为镜前表演，可以说都提升了节目本身的精彩程度。

从先导片，解析不同导演风格

节目安排4个导演分别拍了4段短片作为预热片，要求表现的主题是“什么是演员”。实际上，陈凯歌的片子，更像是节目的混剪宣传片，更多是把陈凯歌作为演员，而并非导演功能使用，就暂时不在讨论内。

重点分析比较下，由郭敬明、赵薇和李少红导演拍摄的3个短片。

郭敬明：有戏剧冲突，无精神内核

郭敬明拍摄的是一对吵架的中年夫妻。

在片场，沙溢和郭敬明针对“这次吵架是常态还是偶发事件”进行了激烈的讨论。

导演和演员，对于人物关系以及人物背景有不同看法，这种讨论本来很正常。

但郭敬明很抵触，甚至把问题上升到了“演员不应该改剧本”的高度上。

郭敬明还说，如果由他来写剧本，会安排更加激烈的戏剧性冲突。

这也体现了郭敬明的审美倾向。

恰恰是他后来被李诚儒所诟病的问题，狂撒狗血，有戏剧冲突，无精神内核。

“不能用廉价的笔触，引起广泛的共鸣。”

蛮精准地点出了他的问题。

而由于剧本的薄弱，导致在这部短片呈现时，只有突兀的情绪渲染，毫无逻辑支撑。

虽然沙溢演技没有问题，但情节的违和，让观众心中毫无波澜。

赵薇：“烂片就是这么诞生的！”

关于赵薇导演的片子，在拍摄中，因为时间非常紧张。

似乎在片场，赵薇才第一次看到剧本，知道要拍什么东西。

拍摄中，赵薇对于剧本比较无奈。

甚至直言，自己从来没有拍过这么傻的东西。

大家都看得出来，她对拍的内容并没有什么热情。

成片的最后一个镜头：“你看到的每一个，都有可能是我”的表演，因为完全是在对观众，而不是在对电话里的妈妈说这句话，整个情绪特别假，完全垮掉了。

在拍摄结束后，被问到“会期待看到成片吗？”

她回答说，自己不敢看。

甚至在杀青后，赵薇开玩笑说，烂片就是这么诞生的。

某种程度上，这句话又非常真实。

导演对拍摄的作品并无热情，剧本平淡，时间仓促，的确是烂片的必备元素。

沙溢赞美李少红：“每个演员，都想和优秀的导演合作。”

李少红导演的短片《雷雨》真的非常好看啊！

很完整，非常扣题，又很新颖。

沙溢老师的表演也非常精彩，这么短时间饰演三个人物，对于人物整体感觉抓得好精准。

尤其是眼神，以及对于形体、台词的控制。

似乎还是同一天拍了3个片子，先完成了郭敬明和赵薇的两个片子，之后才拍的，对演员体力和精力都是非常严酷的考验了。

镜头调度也很厉害，人物关系展现得非常清晰，又吸引人一直看下去。

虽然某些视线的位置稍微有点点穿帮。

但总体而言，这么短时间已经太厉害了。

李少红导演在片场指导的时候，对于演员的指导直接干脆，句句在点儿上。

看看沙溢是怎么评价导演的。

不同演员的不同态度

挺明显地感觉到，不同演员，是抱着不同的目的，来到这个节目的。

显然很多人是完全抱着“得到更多曝光，得到更多机会”的心态来的，当然这也没什么好苛责的。

也有一些演员，抱着更纯粹的目的，想来得到指点，磨练演技。

比如董力，他在演戏时和对手基本没有太多交流。甚至于他告别时说，“来这里就想得到一个答案。行就行，不行就不行。”

看的时候默默想，这种态度恐怕是在演员的道路上走不远的。但又有谁规定了，非要作为当红演员活下去才算成功呢。得到一个答案，求仁得仁也蛮好的。反正这个综艺还蛮真实地展现了不同演员的不同态度的。

也说两句明道吧。的确是让人觉得有点可惜，看到他说“有的时候自己都不太看得起自己”这句话，感觉好心疼。

哎，别人否定自己不可怕，自己如果都认输放弃了就毁了。但在他的表演里，的确有种这么多年都没有很努力磨练演技的感觉。

毕竟在这个位置，有多少别人羡慕不来的资源啊，只能说挺浪费的，实在令人遗憾。

台上一分钟，台下十年功啊。有没有用心练，还是挺明显的。

还有个小细节，在明道离场时，陈凯歌认认真真地鞠了一躬，看得人心中感叹。

再比如包文婧，在《天下无贼》片段里发挥得非常自然，可以说是第一场里面完成度最高的一场表演了。不过台上三句话不离老公，直白地说自己很没自信，看得着实让人有点惋惜。

让人觉得有趣的是，当李少红导演选择了包文婧的时候，她依然想等待赵薇的决定。

在节目开头，看各个演员选择导演的时候，我就在心中默默困惑，怎么会有演员放着陈凯歌、李少红导演不选，而去选郭敬明、赵薇呢？

原本以为肯定是节目组之前设计好的剧本，但看了包文静的犹豫之后，也算是部分解答了我的困惑。

原来，在100%的晋级，和三分之一的未知面前，原来也有人想再冒险一下的。每个人对待世界的态度，果然截然不同啊。

再比如陈若轩，作为后辈，与明道对戏时，直接说：“他来负责颜值和帅，我来负责演技。”

有些演员的审美品味就已经固定在模式里。

有些演员心态会相对积极乐观。

但有些演员会有很多纠结和自我怀疑。

倒也不是说哪种状态一定更好。

能看到不同演员的真实状态，就已经非常有意思了。

单纯拿原版当作标尺，评价演技，有失公允

刘雅瑟小姐姐的《滚蛋吧，肿瘤君》，无论在表演还是在梦境上的设计上，都非常令人震撼，真的非常诚恳动人，淘汰了实在有点可惜。

虽然梦境的设计如果不是她之后解释，是没太看出来，但感觉这是拍摄手法限制、没有后期剪辑的原因 ，不是演员本身的问题了。

当然有些网友认为，和原版相比，实在演得像个精神分裂症患者。

但个人认为，有些表演直接拿来和原版的表演比较，的确对于综艺节目里的演员来说，太吃亏了。电影制作时，本身在选角上就已经尽量找最贴合的了，对于整个角色的准备时间、进入角色、和对手磨合的时间，也比综艺节目里，充沛太多了。何况，还可以在多次表演中，剪辑选择表现最佳的一条。

再有，本来大家对这些经典的原版作品，都有个固有印象。如果仅仅因为新演员和原来版本人物理解不同，塑造得不一样，就说不好，有点苛刻了。

本来，不同导演和演员，即使对一于同一个人物，理解和诠释的方式都有很多种，以综艺的标准来看的话，只要逻辑基本合理，即使与原作不同，也不用太苛责了。

另外，看到说助演演技太厉害，不利于演员发挥这种说法，想反驳一下。在表演的时候，和对手本来就是互相成就的。对方演得越真，自己也就越容易有真实的感受，更容易代入到戏里。所以优秀的助演和，能让演员把80分的实力发挥到90分。

总之，期待后续更多精彩的导演作品和真诚的表演啊！

看到这里的朋友们，你喜欢这个节目吗？

看完节目，你有什么想说的吗？

欢迎在评论区分享你的观点。

万物皆可综艺，“演技”也逃不掉。

影视寒冬，流量退潮，演技回温。在2019年仅剩不多的日子里，演技类综艺大爆发。在播的《演员请就位》《我就是演员之巅峰对决》以及待播的《演技派》《闪耀的路人甲》全挤在一条赛道上。其中，腾讯自制综艺《演员请就位》自10月11日率先开播以来，便被预订为“最具爆款相的综艺”。第1期播完，横扫17条微博热搜，诸如#陈凯歌讲戏一针见血#、#郭敬明反驳李诚儒#、#想看郭敬明上奇葩说#、#明道有点看不起自己了#等等，一时间成就霸屏之势。

这并非个例，近年来的社交媒体上，“炸裂式演技”、“演技名场面大赏”、“演技PK”等字眼总是毫无防备地撞入眼帘，似乎人人都有义务成为演技质检员。而所谓的“截图评演技”、吐槽或膜拜某个演员的业务能力，也算得上日常生活里的快乐源泉。

按理说，“演技”这种实践型的技艺，只存在于表演现场及其最终作品中。那么，我们为什么要在一档综艺节目中，在脱离了前因后果的、快消品式的“断简残篇”/“短视频”中，去观看演员表演“演技”？促使观众在这档节目前就位的动力是什么呢？“演技”又究竟有何魔力，霸占了许多人的注意力呢？

撰文 | 李静

01

衍生与互动：观众亦是导演

《演员请就位》的官方介绍是“首档导演选角真人秀”，意图勾勒影视行业从幕后到台前的整条生产链，其中导演自然是执牛耳者。节目组邀请的四位导演也颇具匠心，陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明各有代表性，尤其是郭敬明，堪称“话题制造机”与最大流量入口。他执导的作品豆瓣评分徘徊在2-5分，节目尚未播出便让观众本能地质疑他与另外三位导演并列的资格。而节目刚播出一期，他与李诚儒的辩论便激起千层浪，直接促使节目出圈，引发大量关注。

赵薇、李少红、陈凯歌、郭敬明，为《演员请就位》评委。

具体来说，“郭李辩”围绕电影《悲伤逆流成河》的片段表演展开，李诚儒直言令他“如芒在背，如坐针毡”，并由对表演的质疑上升到对原作质量的否定。对此郭敬明直接回击，仿佛开了2倍速般“雄辩滔滔”。一部分观众被郭敬明的辩才折服，大呼想看他上《奇葩说》，同时也有许多观众炮轰郭敬明的诡辩术。比较有代表性的是B站视频《手把手教你反驳郭敬明！强势梳理<演员请就位>的烂俗套路》，播放量已近百万。视频里对郭敬明发言的“字里行间”都进行了细读，比如对一句“我的戏出男孩”的“出”字，都能解密出背后的潜台词。而整个视频的核心在于逐段反驳“郭李辩”中郭的观点。这里仅列举其中的一段：

郭敬明：“我想起我看过最让我动容的一句话是，你可以永远不喜欢你不喜欢的东西，但请允许它存在。你可以继续讨厌自己讨厌的东西，但请允许别人对它的喜欢。” 视频反驳：“这一段话成立的前提，是你必须先论证清楚，你的东西至少是值得一部分人喜欢的，否则我不喜欢随地吐痰也要允许它存在吗？我讨厌校园暴力，也要允许别人对校园暴力的喜欢吗？仅仅一句题材好，内容是否足以支撑题材却闭口不谈，你的论证义务完成了吗？”

通过套用郭敬明的逻辑，暴露其荒谬之处，进而揭示其转移矛盾焦点的话术，确实可谓“强势”。在B站上还有一批类似视频，比如《吵架怎么才能吵赢郭敬明呢？戳穿小四的诡辩套路》《怒斥郭敬明的诡辩之道 解析新明学之<演员请就位>》《模仿郭敬明“四学”诡辩，黄晓明“明学”后继有人》等等，全面总结了他“树立暖男形象+占据道德制高点+华丽辞藻+偷换概念+个人趣味自由”的话术要点。许多讨论也以此为入口，或吐槽郭敬明的烂片史，或梳理他个人的黑历史，进而“开枝散叶”地去讨论关于影视行业的过度资本化、抄袭与版权等社会问题。日本学者东浩纪在《动物化的后现代》中曾引用大塚英志的“故事消费”理论，大塚英志认为“每一个小故事都是通向世界观的入口和接口”，“消费者真正评价与购买的是其设定以及世界观”。以“郭李辩”为入口，观众是在与不同的人格类型、世界观与价值观周旋。

《动物化的后现代》作者: 东浩纪 译者: 褚炫初 版本: 大鸿艺术股份有限公司 2012年6月

不止于“郭李辩”，观众还实现了跨文本的互文。《中餐厅》第三季里，黄晓明的“明学”余温尚存。观众把“我不要你觉得，我要我觉得，听我的，这件事情不需要再讨论了”定义为明学第一代，而把郭敬明视为明学第二代传人。比如B站视频《郭敬明黄晓明“明学世纪对话”：我是不成熟的导演！你别干了！》《对不起，我真的很想看郭敬明现场教黄晓明演戏》等等，都用“魔鬼剪辑”将二人拼贴在一起，形成强烈的反讽与戏谑效果。前有明学十级测试，后有《<演员请就位>郭敬明四学期中测试题》（奉上地址）。讽刺的是，相比于演技和导演功力的专业性，“四学”的专业性先建立起来了。在乱花纷飞的衍生创作中，不乏偏见与过度娱乐的弊病，但也展示了观众从节目中提取话题点（当然同时也受到节目的引导），进行再创造、再解读与再交流的主动性。

美国学者约翰·费斯克曾在《理解大众文化》中断言，“生产力见诸解读而非书写”。节目播出后，观众get到其中的各种“设定”并将其要素化，进而出于各自的视角与感触，“导演”/脑补/幻想出自己的剧目。比如B站上还有一个神奇的视频《用赵薇内心os解读<演员请就位>》，完全从赵薇的内心活动、肢体动作、行为逻辑去重新讲述节目内容，谁又能说这不是一种导演行为呢？从各自的观感出发，连节目的名称都是可替换的，《助演请就位》《凯歌谈表演》《沙溢已就位》《致命郭敬明》《薇薇与明明的战争》《消失的李少红》《郭敬明教授浅谈表演理论》，观众的脑洞不服不行。

《理解大众文化》作者: [美] 约翰·费斯克 译者: 王晓珏 / 宋伟杰 版本: 中央编译出版社 2006年9月

除了从导演的视角抓取故事生长点，节目的所有内容都是可供再创造的素材。套用东浩纪的观点，整个节目就是一个“数据库”，一个等待被发现的潜力文本。比如“大明宫词美瞳事件”、“何书桓的渣男化表演”这类争议片段，导演的语言、动作、微表情以及“相爱相杀”，节目的幕后故事等等，都是观众再创造的武库。单说节目的幕后故事，就串起了《排练室有戏》《演员这碗饭》《导演请指教》等一系列“教辅书”式的周边节目。通过对正片的“答疑”，更为立体的“导演-演员”关系网被呈现出来，这让人不得不佩服腾讯搞事情的能力。

如前所述，1989年约翰·费斯克就曾在《理解大众文化》中讨论过生产者式文本、大众的生产力，而1992年美国学者亨利·詹金斯的《文本盗猎者：电视粉丝与参与式文化》更是明确将电视粉丝视为从媒体文本中盗取片段，讲述自己故事的文化斗士。这些理论放在今天仍未过时，需要我们进一步思考的是，通过对节目素材的狂欢再造，我们的头脑是变得更加清明，对媒体策略更加自觉，对事物的批判性认识能力更强了，还是只巩固了自己的偏见，获得了一时的快感？当我们在看各种reaciton视频时，在豆瓣的“李涛”（即“理性讨论”的简写）区言说时，是否只能陶醉于找到同道的温暖，却无法去真正消化他者的声音？问题的答案，掌握在自己手中。

02

技能社会里，娱乐也不忘自学“知识点”

如果说各种衍生文本体现了观众的创造力，那么还有一些观众则在娱乐的同时发挥着“自学能力”。他们就像学生时代班上的好学生一样，会做好每期节目的笔记和总结，时有感悟与他人交流。《演员请就位》的导演视角，一方面是为了评估和提升演员的演技，另一方面也是为了给观众“翻译”或是“科普”表演的专业知识，亦即“内行人给外行人说门道”。演技好坏，本带有很强的主观性，但通过专业人士的理性分析，好坏的标准变得更为明确。这个过程带有“解谜”性质，因而也具有相当的吸引力与新知感。

《刷屏：视频时代的疯传法则》一书曾谈及解释类视频受欢迎的现象。书中引用了YouTube上著名科普博主莫菲特的观点，在互联网时代，“一旦你被带入一个充满疑惑的语境中，不找到答案你就会浑身难受。”莫菲特正是通过生动有趣的推理与解谜，获得了粉丝追捧。同样，导演通过讲解，演技的“黑箱”被打开，玄虚之物有了筋骨。许多观众认为《演员请就位》的看点正在于导演们真实开放、针锋相对、干货满满的点评。而陈凯歌无疑是节目中的点评担当，许多观众觉得听他讲戏是一种享受，B站上甚至也有了《陈凯歌导演语录》的系列视频。参赛演员牛骏峰更是直接说：“我一直在听他说话，因为凯歌导演，我认为是中国最会调教演员的导演。”

《刷屏：视频时代的疯传法则》作者: [美] 凯文•阿洛卡 译者: 侯奕茜 / 何语涵 版本: 中信出版社 2018年10月

一个鲜明的对比是，相较于陈凯歌的圈粉无数，郭敬明的表达欲更强，但却屡遭吐槽。这不是因为他是郭敬明，所以做什么都是错的。原因在于他的某种“说教气”。郭敬明习惯用戏剧理论、概念和术语来讲戏，譬如“表演的虚荣心”、“抉择之前”、“话剧式表演”、“情绪曲线”等等，这些“知识硬块”令原本就抽象的演技变得更为抽象；而陈凯歌则从抽象回到细节，他善于从人物关系、行为逻辑、置景细节乃至人情人性出发，对表演实践进行建设性调整。所谓“调教”而非“指导”、“教育”，正在于这种逐渐修正和贴合的分寸感。《演员请就位》中迄今最精彩的表演片段当数《海洋天堂》，陈凯歌的点评金句如下：“电影是细节的艺术，细节的力量无与伦比。当牛骏峰往玻璃上贴日历的时候，我完全读懂了他的内心。这个细节的力量多么大。但所有细节指向的不是细节本身，而是高于细节的那一点东西。当这一点东西出现的时候，感动就发生了。”展示具体性和过程性，而非宏大抽象的理论说教，才是与观众对接的最佳方式。

《演员请就位》中表演的《海洋天堂》片段

在著名的《娱乐至死》一书中，曾专门讨论过“电视式学习”：“电视正以前所未有的速度持续发展着，为‘什么是知识’和‘怎样获得知识’重新进行了定义”。“电视通过控制人们的时间、注意力和认知习惯获得了控制人们教育的权力。”相比于“正襟危坐”的学习，互联网时代的学习往往是碎片化的、轻量级的、互动式的，个体与知识的相遇具有偶然性。也许恰好看到陈凯歌讲《海洋天堂》，并触动了内心，因而获得了相应的感知。另外，在一个加速的时代里，人们特别渴望“疗效快，看得见”的技能。比如观众特别喜欢见证经过点拨后，演技提升ing的过程。如同魔术手般，技能可以快速获得，潜力可以被看到并迅速开发，从而产生天翻地覆的实际变化。

在当代社会中，技能是评估个人价值的重要指标。正如布尔迪厄在《区隔：关于趣味判断的社会批评》中所指出，工作质量是表明身份的一种工具。大到国家层面倡导的“工匠精神”，小到音乐、表演、舞蹈、主持等各个专业领域的竞技节目，都体现出对专业技能的尊崇。具体到表演这个专业，流量玩法透支了观众信任，“老戏骨”中兴，新生代崛起，演技开始成为立身之本。麦特文化CEO陈砺志在First影展沙龙上说得很明确：“你很认真、你很专注、你很专业，它不会有寒冬，因为市场这么大哪儿来的寒冬？它淘汰的是谁？冻死的是谁？是不专业，是不茁壮，是没有生命力的，留下来给我们更好的空间。”对专业实力的共同追求，影视产业的内部调整、资本的市场嗅觉、观众的心理需求，在《演员请就位》里再一次完美重合。

03

职场拟态，戏如人生

除了具体技能，还有很多观众从节目中体悟到为人处世的“默会知识”。比如不少人注意到赵薇的说话艺术和处世技巧，把这档节目的精髓总结为“看懂大导的内心+高情商与诡辩术+过气演员与龙套演员该怎么活”。更有观众直接将之视作求职真人秀，将节目中总结的tips直接等同为“职场生存指南”。豆瓣网友“Egorka”的观点就非常精彩：

当成一档求职节目来看很有趣，有稚气未脱业务不精的，一腔热血追求kpi的，不惑中年开辟第二春的，家庭主妇重回职场的，文艺青年眼高手低的，天赋不够蛮劲来凑的，专业不对口还硬要跨行的，吃苦耐劳终于转正的……如此种种与我们的职场何其相似！其实演员也没有很特别，他们也有我们小人物一样的危机与压力，一样要苦苦求得一个认同与岗位。有精英便一定有摸鱼吊车尾的。有台词囫囵吞枣的便一定有臭脾气但功夫过硬的老资历。是情商课亦是行业根基，是浮世绘更是百态人间。

以此观之，《演员请就位》确实是一场大型在线求offer。根据《青年演员集体陷入职业危机：当网红、没戏拍，半数不能养活自己》一文的数据，中国演员群体有30万人，求职焦虑非常普遍，就连经常出演电视剧的39位女演员，目前赋闲的竟多达29位。《演员请就位》中的青年演员占到绝大多数，他们参赛就等同于当代青年职业规划中的一步棋，跳一跳，也许就能够到果子。

阿娇在《演员请就位》中饰演阮玲玉 。

节目里的50位演员按照戏龄分组和出场，包括0-5年组、5-10年组、10-15年组和15年以上组。不同阶段的演员有着各自的困境与目标，可以说全方位地覆盖了职业生涯发展各阶段的挣扎，的确可被视作“当代职场拟态”。如豆瓣网友所说，其中既有呼喊着“康康我吧”的新人，有谋求事业第二春的老演员，也有“跨专业考研”的基础薄弱者。总有一种状态，会与屏幕前的观众相契合，从而在有意无意间引发共鸣。《演员请就位，“演技综艺”请你开始表演》一文里，引用了2019年央视财经发布的《2018年中国经济生活大调查》，指出职场焦虑是当代年轻人最主要的焦虑来源之一，进而认为《演员请就位》“真实折射出当代青年的职场群像……将观众置于上帝视角与‘俯视’明星，挖掘演员的真实处境，建立与观众的情感连接，往往能起到推己及人的共鸣。”

说到“挖掘演员的真实处境”，就不得不提到50位演员的单人海报。这使得他们的形象变得可触可感，人生处境与核心诉求更为显豁。这些海报采用撞色设计，以人物的面孔为焦点，内蕴着饱满、准确而又个性化的情绪张力，同时标注了名字、戏龄与“一句话宣言”。这50条宣言类型各异、直接有力而且充满故事感，大概率地能戳中观众内心。其中比例最高的当数想要撕破标签、重塑自我的宣言，比如说：

明道：“不想被明道绑架” 薇薇：“干掉少年苏明玉” 宋芸桦：“告别少女时代” 李滨：“不想死在17岁” 张榕容：“我不只是杨贵妃” 郭月：“你才文艺！你们全家都文艺！” 于小彤：“我愿意打碎自己，重新再来” 炎亚纶：“想涅槃重生，所以前来受死” ……

明道（左）在《演员请就位》中表演《破冰行动》片段

精彩的文案各有腔调，仿佛是在直接与观众对话。这也就方便建立与观众的直接相关性。节目组的野心不止于此，而是搭建了多元的连接渠道。比如，在微博上制作演员花絮照片的日签，开设“演员请就位主题店”，其中的台词留言墙旨在让观众“留下让你最难忘的一句台词，找到世界上的同款自己”。最重要的是，节目组还推出了“全民试镜活动”，观众可以在微博上发布带有专属贴纸的试镜照片。这些贴纸的主题有：演一个再忙也花时间打扮的人、演一个早睡早起的人、演一个愿意陪女朋友逛街的人、演一个敢和老板说不的人、演一个不担心自己变老的人、演一个牙咬碎了也不说放弃的人……抓取当代生活中的痛点、焦虑点与争议点，是为了让观众入戏，沉浸其中。人生如戏，戏如人生，谁又不在日常生活里扮演几个人设，行走江湖谁又没有演技傍身呢？通过这种方式，节目组试图激发出观众的参与感、共鸣感与沉浸感，实现节目效果的最大化。

如此看来，《演员请就位》的真正戏点，恰恰都在片段表演之外。或者说，《演员请就位》的整体才是一出大戏。比起那些截取出来的、硬凹反转/炸裂效果的作品选段，观众的汲取、创造与交流才是最真实有趣的部分。说到底，演技无法在一期三小时里速成，它必须要在真正的摄影机前，在朝朝暮暮、此时此刻不断充盈与进步。借用美剧《The Affair》中的一句台词：“不管你们多少次在新月或黄道天秤座下围坐着治疗，唯一的出路就是穿过去（get through it）。”无论是演员，还是观众，不管经历多少次“演技会诊”，唯一疗法也只能是真正地工作，真诚地生活。

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本文为独家原创内容。撰文：李静；编辑：走走；校对：翟永军。未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。

会更新下去，我还蛮爱这种节目的哈哈

边看边写，可能会少点逻辑

不对演员和导演本身作评价，就戏论戏

非学院派的偏感性观众视角

欢迎评论区跟我探讨，但不同意也不要刚我非争个输赢，大家都有保留意见的自由，比心

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第六期

第一场 悲伤逆流成河

尴尬逆流成河.....这几个人的台词功力都😂😂😂😂😂要是有配音可能会好一点

人很入戏，但我入不了

梦辰眼神还行，说台词不行，俩男的一个轻描淡写没有内心戏的感觉，一个太过挤眉弄眼

所有的诗意都在光影和镜头里，台词🙃🙃

总的来说我觉得陈若轩好一点

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第二场 妖猫传

谁也不能演砸我昊然弟弟的角色（拍桌

开场就是个MV风，我简直要唱起风吹雨成花，时间追不上白马....

宋芸桦长相太贤良了，更像个太子妃...仪态也不好，也难为她了....其实演得也挑不出毛病，就是不像

贵妃在棺材里讲话跟在电话里一样呢

棺材对话这段，尴尬得令人疑惑

啦啦啦？？？？

隔着棺材怎么吸的，那为啥不能把棺材打开，而且俩人一起死，一起腐烂吗？早腐烂晚腐烂有啥区别？

最后那段独白very awkward，为啥我突然用英文you know，就是这个尴尬超越了语言，小时代？？

你要是不把宋芸桦当杨玉环，还可以...郭俊辰戏份重，一大半都是哭戏，其实还好，能看出是累哭了🌚👍不过其实表现还不错啦，很稚嫩单纯，但少了点执念。妖猫传之所以成妖猫，就是白龙的执念，成妖成魔不顾一切，这是电影最动人的地方，俊辰小弟弟还是演得更像单纯校园殉情了。

不过整体我这次比较喜欢郭敬明这个

陈凯歌那个有点？？？？？

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第三场 大明宫词

邢菲哈哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈哈啊啊哈哈啊哈哈啊啊哈哈笑出鹅叫

我好喜欢赵薇！！！！！有理性一面也有感性一面，很好并存

我觉得男主好惨一男的，对面女的一个比一个沙雕还要保持状态

明言明语哈哈哈哈，看出晓明和赵薇关系的确不错

改编得挺好的，细节做得很好，演员也很适合角色，情感也很充分

张哲瀚好会亲哦！！！颜卓灵除了台词差点，其他也挺好的。

我好喜欢邢菲，真的太可爱了。

“没有NG11条，是不知道选哪条”

这句话好暖 ------------------------- 第四场 亲爱的

包文婧可以，于小彤可以，朱颜可以

陈翔尬了我一下

隐形的翅膀我？？？？？？？

也不是说不好，就是演员之间的表演太割裂了，感觉妹啥关系，没有互相带动的感觉

我个人更偏爱赵薇的作品

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第五期

第一场 绣春刀

你们这期里已经有琅琊榜了为啥还用琅琊榜的BGM🌚

颜卓灵表演痕迹有点重，表情有点绷着的感觉，台词有点背书的感觉，可能是口音？听起来甚至比厂工还阴阳怪气，没啥江湖气，我不太感冒。不过她这个角色本来就吃亏，一个“工具人”，表演空间有限，感觉是陪跑的。我还挺喜欢她在寻龙诀的表演的

张天阳演得很松弛，我觉得这个奸臣能全程撑下来挺不容易的，但这种单面的角色，肯定还是不如信王那么丰富，但我觉得还蛮好。所以黄宥明真的是差点运气，也多了点傲气，给的东西太多了，反而不招人喜欢。有些这种“丰富”角色的程式化，对于他来说驾轻就熟的话就没那么有意思了

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第二场 后来的我们（都有钱了）

又是傻逼自尊心作祟的作男🌚没眼看

然后分手各自有钱有房！分手致富啊朋友们！

给十年后的你们点一首十年加一首没有如果

曼兹的脸看着真舒服

十年后二人组比十年前的表演稍微成熟点，而且情感更复杂，他们都笑了，观众流泪。是一个比较理想的情况。

我自己的判断是朱-陈-张-姜

阿斯猜对了

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第三场 长安十二时辰

丁瞳儿是戏的中心，张小敬完全变成工具人，木得感情，就？您干啥来的，开锁匠？我甚至觉得靠呼吸演戏的存在感更强2333（没想到真的这个存在感最强的娃入选了

丁瞳儿这个演的吧明显就没有原来的那个演员好，少了点风情也少了点情感，还少了点“人间不值得”的苦，只是单纯的从爱到啥都无所谓，有点不太够。

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第四场 琅琊榜

两个帅哥当然演好基友啦（bushi

汪铎好好笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

大家觉得我“活不起”

然后陈凯歌让他演个“活不长”的角色🌚

凯歌：拿出你们的荷尔蒙来

我：嘿嘿嘿

凯歌台词中气十足全场最佳哈哈哈哈

我看了四遍琅琊榜，不想再评价这段了

这场戏来讲 我觉得 梅长苏>靖王

偶像不是个阻碍，只要你是个真正的演员

你看隔壁四字弟弟🌚👍

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第四期

第一场 绿茶

段博文.....你谁啊脸那么臭屁，拿奖了不起啊，台上戏骨和导演都没这种态度说话🙃🙃🙃好没有修养。演强势的人生活中发脾气就是为了戏？那演变态杀人犯的是不是生活中也杀个人？？？宋芸桦也就是脾气好，要是我就翻你白眼了。

没看过原作

咳咳，正片这男的前期也好恶心，欠打一副表情，后期演得不错，但对他爱的人这么流氓对他想劝走的人这么深情是啥意思？人格转化的节点是时间，又不是情绪，不需要言语相逼吧。

宋芸桦的角色保守阶段的时候，台词真的不好，不仅是台湾腔的问题，气口也很奇怪，惊慌的神情也怪。但后期“妖艳贱货”阶段配上慵懒的台湾腔又很有味道，也是蛮妙的，但怎么说呢，不够媚。

段博文在李诚儒面前乖巧极了哈哈哈哈哈哈哈

同意李少红差一口气的说法

不懂也是真的，没看过原作的人（比如我）真的不知道为啥男的要死。

博文这个，被沙溢cue出来讲一个故事，暴露了剧本！！！！🌚

hmmm这个结果，让我为之前没留下的实力派惋惜

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第二场 第101次求婚

好-------------慢----------------啊------------

刘畅怎么长成这样了

“太荒谬了”

任容萱的眉毛太出戏了，皱眉头怪怪的，台词跟背书一样。黄渤对游乐王子，降维打击了好吗😂😂😂😂😂

也不是尬到飞起，但就是错乱的节奏，有点呆滞的表演，甚至还不如助演🤣

任容萱表情管理得挺好🌚

听凯歌导演的话听得挺感动的，哎

干得很，不评了

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第三场 还珠格格

陈瑶小姐姐！！！！！！！

换角是对的我觉得哈哈哈

陈瑶演三个角色，老板娘紫薇和中间的演员

可人俩角色

助演确实加分，给整段戏加了一个节奏点。

但难度都挺大的，每个片段都很小，但每个片段都让人相信，而且一层比一层有情绪，一层比一层动人。两个演员都很真诚，很投入，也很认真。

双双进组真是太棒！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

柳青柳红来了，妈呀我泪奔了

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第四场 请回答1988

遇到强的不会退，遇到弱的不会走

俩儿子演得不错，范湉湉也很好。范湉湉真的是很可爱，很有舞台魅力。其实妈妈一回来，整个场景更有生活气息，三个演员都更松弛了，杨迪状态也上来了。细节，动作，表情都很到位，一家人真的很棒了。弟弟被选也是正常。

最后的才艺表演仿佛艺考现场哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈太快乐

高至霆实惨，没啥存在感

不过杨迪后半段表现得挺好，可以争取一下

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第五场 阮玲玉

港台腔齐活系列

阿娇这眉毛这刘海，hmmm我觉得可以再处理一下哈哈（还是芒果台的妆发比较出色说真的）。明道这个工具人还是有点僵硬，但莫名其妙很有霸总的感觉哈哈哈哈想到了以前一些偶像剧

阿娇真的心如死灰.gif

看得我心里闷，演到位了的缘故吧。一个长期被压迫的女人，对世界已经不留恋了，但依然有一丝畏惧和爱意。

阮玲玉有一双梦的眼睛，阿娇有一双有故事的眼睛。

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第六场 画皮

张榕容我只看过妖猫传，她那一抬眸真的惊艳了我很久。进影院前我看到这个混血脸的女演员演贵妃真的完全不认可，脑海中还是像樱桃、林芳兵、周洁，哪怕是范九亿这样的。我也不知道是片子的氛围还是陈凯歌调教的什么其他的手段，或者是张榕容本身的演技之光，我看完这部电影一说到杨贵妃我就想起这一抬眸，真的深深惊艳在我的脑海里。张榕容在其他作品中都算不上特别好看的那种，但在妖猫传里面真的是发光到耀眼，第一美女是信服的。（扯远了

檀健次！！他在另一个演员节目里这么亮，但他后面有演什么重要的戏吗？谁来捧捧这个小哥哥！！！！！

张榕容脸上粉太厚，一有表情就有褶子....檀健次感觉情真意切的，还可以。张榕容的表演痕迹有点重，稍显做作吧，比如结巴回头那些。这个女人的后期心态的主心骨，是对丈夫的爱，而不是畏惧死亡。

原来的这一段是很动人的，陈坤赵薇这段其实我很爱的，画皮1我也看了两三遍吧，我觉得节目里这段表演没有打动我。

导演们评价都好客气啊，哈哈哈哈就这样吧你们开心就好🌚🌚🌚🌚

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第三期

说在前面，怎么那么喜欢用琅琊榜的配乐，呜呜呜呜呜呜

第一场 仙剑奇侠传

？？？？这赵灵儿身上满满的心机绿茶婊气质是怎么肥四？这中气十足的赵灵儿？这瞪大的眼睛？赵灵儿第一声醇厚的“逍遥”是怎么肥四，我的逍遥哥哥呢？居然从月如嘴里出来了？？

我感觉好像祝绪丹还算是在角色里，某些时候还是动人的，但这尴尬的台词，但林月如突如其来把男人让出去了exo me？？？

我笑死了，无力吐槽。

当年的三个演员也很青涩，也不算很熟练，但也没有这么尬😂😂😂我就不仔细说了，我想想我都尴尬。

最后陈凯歌说出于自己的同情心选毛晓慧，xswl。

四个字形容：莫名其妙

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第二场 大明宫词

还行我觉得，张哲瀚比我想象的好，郭月比较平常吧，还突然塞了一把陈凯歌陈红的狗粮，莫名巧妙（狗头）。

就虽然没有太被感动，但总体还是比较流畅的。郭月的很多微表情很好，隐形眼镜掉了也没有太多影响。

虽然张哲瀚票数第一我不是很懂，但也希望被一些导演看上，让他演点好角色吧。

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第三场 粉红女郎

柳岩的万人迷真的惊艳

看过邢菲的小甜剧，所以有个甜甜的滤镜，挺喜欢这个小姑娘的，挺可爱的。王迅真的什么戏都接得住哈哈哈哈哈哈哈

沈梦辰最后那个设计真的很聪明，也很打动人，改观了一些印象吧

但我还是喜欢邢菲小可爱的🌚

至少作为一个情景喜剧来讲，还是很不错的

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第四场 妖猫传

妖猫传可能大家评价一般，但我真的很喜欢，看了三遍吧得。

这白居易也太帅了吧🙈但为什么这么装*，后面不装了又有点背书的意思。

我没有看东宫，第一次看彭小苒演戏，其实她一直在给戏，但小哥接不住哈哈哈

这只猫，是有着猫的记忆+白龙的记忆的妖，所以它深爱的是杨玉环，他所有的情感都是围绕着杨玉环的，所以迸发的情绪有些偏吧，但总体还可以的！我选小苒，小哥哥虽然帅但是也太木了吧！！！

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第五场 戏班子之私奔到月球（bushi

于小彤，真的是一个我看着就来气的人呢🙃

演得也是个憨憨，的确也憨憨，就hmmm不得不说还是很符合人设吧，但他前面后采的那些话吧，听起来就怪怪的

文浩是渐入佳境的，最后情感的迸发很感人，两个小时看下来，这是我最大的一个从戏而来的泪点了。而且他本人也很随和，虽然起点很高，但没有那种骄横或者是自卑，不卑不亢又谦虚，很好学，我要是导演我也喜欢他！

黄尧这个角色的确看到了非常适合章子怡的影子，潇洒，倔强，不服输。但这个小姑娘还是很不错的，磨练一下就能出锋芒，很喜欢她的过春天，加油哦~

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第二期 演员请就位之赵薇作品集🌚

第一场 致青春

woc这布景这色调真棒👍

徐洋的台词一般般，好几次郑薇我都听成赵薇hhh而且对比之下我觉得赵又廷演得真好！！！他没有演出那种陈孝正卑微自卑，感觉就是一个纯粹的渣男😂😂😂前面的情感铺垫不够，显得最后的“我不愿意”以及暴躁洗衣服非常突兀..感觉在挤眼泪

薇薇其实表情还可，眼神有戏，但台词有点像背书😅（个人觉得）。我觉得薇薇还是有提升空间的，有一些表情的小细节做的很好，但就这场戏而言整体我觉得一般。她的好在于有天赋，可以预料到有更大的提高，很讨人喜欢。

但两个人的配合出演总体我看下来，还是觉得有点尴尬，看不下去。

赵薇说得很委婉了，就是大家会不入戏。其实之前看我就是演员那档节目，也有突然而来的重头戏，也能打动人，所以我还是觉得是演员的问题。

李少红选徐洋，我？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

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第二场 亲爱的

金靖在排练的时候的那一句一闪而过的台词我就已经有点感动了....我看过她在奇葩说还有我是大侦探里的一些表现吧，还真的蛮惊喜的。所以我对这场戏很期待。

真实泪目，李滨我很久没看到他演戏了，看得我很触动，把整个人物塑造得非常好，我觉得至少在这个节目里目前为止，演技应该是头部排名，不过没被选我有点意外，是大家都不喜欢调教资历吗哈哈。

金靖应该是反差带来的优势，再加上本身演得就很不错，至少能带动我的情绪吧，所以被选也是可以预料的。

这种类似选秀的节目，导师或者导演很多时候都不会选择实力更强的，而是选择提升空间最大，可能性更多的那一个吧。

但李滨走了我是真的觉得可惜。

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第三场 情深深雨蒙蒙

桌上有赵薇的剧照诶！

这复古的字幕哈哈哈

妈呀妈呀寇镇海真的来演陆振华了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊（不要理我）有生之年居然能看到他在演陆振华，感觉脸松了一点其他都没有变，爸爸你演得太棒了！！！

陈小纭真适合演恋爱脑（没有冒犯的意思）

这剧情我，我现在看起来，真的智障哈哈哈哈哈哈哈哈何书桓你这个渣男！！！我杜飞呢！！出来怼他！！！

陈小纭前面都挺好的，和爸爸那段最入戏，那白眼传神极了。和何书桓那段没有cp感我吃不下，所以看着也怪怪的，最后眼泪挤不出来有点尴尬😅估计也觉得何书桓不值得吧。

张云龙演得稍微有点装，大概是脖子有点硬，台词也hmmm，最后看完日记那段虽然很渣但是比前面稍微好一点，但还是有一点撑着的感觉。

这个part我同意郭敬明，就算是琼瑶也不能放低要求，现在回头看这部剧原剧，其实每个人的演技都在非常外放的台词中让人看得很恍惚，感觉很多不是正常人说出来的词hhhh 但2019年演技PK的节目了，适当的调整，一些合理化的部分要有的，只能说虽然有过调整但可以再调整一点。

陈凯歌一语中的，张云龙演了个渣男。前面还信誓旦旦说爱她，就因为看了一本日记，又掐又摔又拖丝毫不心疼不矛盾，难道你是因为别人爱你你才爱她吗？就算她不爱你你就不爱她了吗？1分钟过去就忍心伤害了？后来查了一下好像原来剧也这样，何书桓你这个渣男！

远离何书桓，天天好心情（感觉已经脱离了评价有点飞了）

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第四场 海洋天堂

这对姐弟看起来还蛮好的，互相给戏而不是互相飙戏，我觉得说的好。牛牛当年的胡湘江哭死我。鲜花和金鱼给得真好，凯歌导演🐮🍺

然后牛大福又哭死我了😭

牛牛真棒，郎月婷也很棒，哭得我无法自理。捡日历的时候演员控制住了自己，但我控制不住我自己。细节处理很好，有设计又很自然，相互成就，这两个年轻演员未来可期。

陈凯歌真的很霸气，沙溢怂的样子太好笑了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈歪个楼陈凯歌字不错

但我觉得破坏规则是不公平的，我李滨不服（？？）选了牛牛我OK，郎月婷你超棒的！！！！也不要泄气嗷！！！突然发现陈凯歌选了好多男的

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第一期

电影镜头的现场呈现还可以诶，有点意思

之前我就是演员那两季，就有一个bug，就是屏幕前的人看的是影视，现场人看的是话剧，很多我们看到的细节投票的人看不清，现场的人感受到的情感我们感受不到，现在完全镜头语言呈现，大家都一样，很多东西就好说了。有没有坑，大家一目了然。

第一场 破冰行动

明道还是有点受口音的影响，显得不够硬气，加上细节没有处理好，会有李少红说的那种不够有杀手的感觉。我能看出他在尽力用含蓄的方式表达自己的情感（两滴泪真的厉害），其实反派本来就最难演，他其实有点吃亏吧。但总体表现还是比较稳的，虽然形象不像杀手，但片段里该表达都到了。

如果明道是不够满，陈若轩就稍微显得有点溢出了，尤其爹死之后，吼得有点莫名其妙，就是很撕扯，但感染不到观众🌚不过他也是缺乏经验吧，本身是个很有爆发力的演员，在陈凯歌调教过之后演的第二轮，就有人物的矛盾感了。我觉得这会是导演喜欢的那种，不会没关系教了能听懂的演员，进步快的那种。

btw戏前陈若轩经常要求改戏其实，有点不地道，毕竟是对手戏，还是商量着来比较好。出发点是好的，所以就不苛责了。但年轻人还是不要太狂😂

郭敬明有他的角度，他肯定没有另外三位资深，但有些点提的还是对的，有些。

讲真，就这场而言，明道有点亏，虽然选陈若轩我能理解，但还是有点委屈。

第二场 悲伤逆流成河

我....？

现在的高中生男男女女动不动就推来推去的吗？尬尬的.....太.......尬....…..了.............这什么剧情走向我受不了这个

李诚儒过了，态度傲慢，没有前辈的度量，不是探讨的语气，没必要。同样是业内前辈，陈凯歌和王迅就是以非常包容的态度在评价，哪怕是批评，也有针对性，有提出建议，有表达思考的轨迹，而不是大字报式的一通批。我也觉得这个片段有点尬，但演员和剧本，以及这一类型的小说和影视，并非一无是处，动不动上升到国家，年轻人，真的是我很讨厌的一种类型的长辈。

我会看青春小甜剧，家国情怀的电影我也会看，生活不是非此即彼的，不是你认为该怎样就是怎样的。

郭俊辰一个学生，当着那么多人被批，其实我觉得他演得非常放松，有青春感，是真的有高中生的感觉。董力有点脱离另外两个对手演员的感觉😂😂缺乏交流，喜欢一个女生，眼神怎么会离开呢。加油吧小鲜肉们！

第三场

一、天下无贼

包文婧在前半段，就像已经知道老公死了，戏有点满，哭戏充能有点快了....后面吃到吐这段很好，打电话这段又时而做作时而动人，当然总体还是很动人的，还是对她有点改观吧。

我支持拿走表，不拿走过于理性了，但要处理一下，比如擦擦手啊，喃喃自语什么的。

二、滚蛋吧肿瘤君

刘雅瑟的肢体动作有点多，每次一哭身体就在那晃啊晃，表演痕迹有点重吧。而且一个脱发的癌症病人，为什么老是薅自己的毛？？？要么假发，要么很容易掉，这么用力认真的吗？有点太用力了，反而观众未必能进去。

最后的那段笑着的反而最动人。

感受派，能感受到她的难过，但老实说我没进去，白百合的那个我是真实哭过的......打动了她自己，但没打动我吧。不过梦的想法很OK，能接受。她有情绪，掌握了控制的方法就好了。

三、无名之辈

兄妹方言不一样真的怪怪的哈哈

王迅真好啊，真的好

我个人很喜欢鄂靖文这段，很完整，也动人，瑕不掩瑜。而且小姑娘乐呵呵的，批评夸奖都接着，不卑不亢的，对生活也很有信心。以后可以往生活化演员方向走吧😆

三小时结束啦撒花

因为服务腾讯视频的原因，我提前看了两期《演员请就位》，可想而知，这个节目前期的一大看点肯定来自郭敬明与自己导演名声的不相称，上周五第一期播出，看话题讨论，果不其然。

反对郭敬明显然是安全而正确的，无论是他早期抄袭的恶名，还是后来做导演后糟糕的品位，都让反对郭敬明这件事拥有一个看似正义和合理的大背景。所以赵薇反对郭敬明，李诚儒反对郭敬明，我们也都反对郭敬明，至于郭敬明说了什么，一点也不重要，我们都有郭敬明抗体。

如果说赵薇反对郭敬明是出于对表演的不同理解和判断，李诚儒对郭敬明的反对则毫无来由和道理可言。作为前辈，他出现在这个舞台上的本分原本是对新演员的表演做出指导，但他却把对郭敬明和原著文本的不满发泄到了演员身上。他像一头积怨已久又急于发泄的公牛一样，看见红色就一头撞过去，这是他的师出无名。

即使忽略这点，他反对郭敬明的观点也让人不敢苟同。他先是认为创作者应该着眼民族大义之类的宏大题材，不应该关注青春校园的情情爱爱，又在单独采访中补充道自己反对的其实是“用廉价的笔触，赢得广泛的共鸣”。说得多么漂亮啊！他似乎举起了反对郭敬明反对庸俗的义旗，但我们需要警惕的是，他说的第一点关乎创作者的自由，而第二点则可以说是所有通俗文艺作品的成功事实。李诚儒的声音虽然伪装成了一个老表演艺术家对社会现实的“痛心疾首”，但其内在逻辑则和审查者如出一辙。换句话说，如果哪天李诚儒做了广电领导，我们就知道他对“郭敬明”的反对有多可怕。

节目里，郭敬明的反驳其实落入了李诚儒的强盗逻辑：似乎只有有价值的题材才值得被创作者关注。所以郭敬明强调自己的作品关注的其实是校园霸凌，而不是情爱。但对不喜欢郭敬明的人来说，那又怎样呢？我们既不相信，也不在乎。我们只是喜欢看郭敬明被怼时尴尬可怜的样子，看赵薇幸灾乐祸的眼神，看啊，他好像一下子更瘦小了。

很多人诟病郭敬明在点评表演时，总是故意使用术语，好像四个导演只有他是科班出身一样。事实恰恰相反，这让他看起来有种欲盖弥彰的滑稽，在陈凯歌的映衬下愈发显得像个小丑。但反过来看，我们也可以说这是一个外行人通过学习和实践，试图建立自己导演标准和体系的故事，这难道不值得鼓励吗？陈凯歌的身教固然很好，郭敬明的言传“表演不能有虚荣心”，“演员要有对表演的审美”也很不错，至少他的观点对我的创意工作有所启发，我想头脑风暴时尤其不能有虚荣心，而广告人应该有对广告作品的审美。

但不管怎样，都不要因为一个人反对郭敬明就支持他，仔细听听他怎么说永远是有必要的。此处的“郭敬明”可以换成任何一个词。

“家国情怀、忠人义士，我们要写的东西太多了。难道我们现在的年轻人就是在看这种高中生谈恋爱，男生抱着女生刚一走进，大家就哄起来了？这就是畅销书，是吧？这样下去，这一辈人起来后，他们受到什么教育了？”

李诚儒用一个问题，把所有演员和导演——特别是郭敬明逼到了悬崖边上。

我不认为这个问题有多深刻，相反，这个问题是带着一种居高临下的傲慢提出来的——就像是面对孩子的家长一样，不容挑衅。它涉及到两个问题：一是小人物渺小人生与家国情怀宏大叙事孰高孰低；一是导演、演员以及观众是否有选择喜欢作品的权利，是否可以不选择“教育意义”。

演员们明显不知所措，神情尴尬。导演们恐怕也没想到这位坐相吊儿郎当的资深演员竟然会突然发难。而这场戏的导演郭敬明更是神色凝重。

《悲伤逆流成河》是郭敬明的小说改编的电影，李诚儒把一顶无视家国情怀的帽子扣在郭敬明头上，把他的作品从小说到电影来了个全面否定。

于郭敬明而言，这是一场大危机。

于观众而言，这是一出好戏。

于我而言，这一幕才是《演员请就位》最大的价值所在——我想看到的，不是演员翻拍过往的经典，而是导演和演员在拍摄与表演的过程中，去思考那些我们曾忽略或感到迷惑的问题，导演可以调教、诱导演员演出精彩的戏，我希望这档节目可以引导、鼓励观众在面对戏剧以及这档选秀节目中所出现的冲突时，可以独立思考，可以从不同的角度去提问并探寻答案。

演员应该演什么？

回顾开场，郭敬明问赵薇：演员的门槛变高了还是变低了？

赵薇说：变宽了。门槛越来越宽，也就是说门越来越大，入口越来越敞亮。手机拍摄性能的提升，视频剪辑软件的普及，都让越来越多的普通人可以参与视频表演和创作。而油管、B站、抖音、快手，都给有表演和创作欲望的人提供了展现的机会与平台。

你可以演土味乡村爱情，可以模仿高中老师，可以模仿魔仙堡普通话，也可以学张国荣的程蝶衣。就像陈凯歌说的，群星璀璨的演员阵容才是我们所期望的。家国山河固然值得我们用一生去赞颂，但小人物的悲欢离合，小巷子里的家长里短情情爱爱，也是小国民人生中平凡却事关幸福的大事。

电影的确是艺术，的确源于生活却高于生活。可是，艺术最终的生命力在于它被人感受、被人演绎、被人解读，并最终成为激发人主观精神感触的作品。

演员和导演若只为名利，固然无趣。但一个演员和导演若只关注宏大叙事，而不着眼细小与平凡，虽未必是沽名钓誉，但不近人间烟火也不是什么值得骄傲的一件事吧？

所以，当郭敬明整理好心情，说出下面这一段话时，我在点映现场已经开始为他鼓掌。

我们在对任何事物发表意见之前，至少需要先去了解它是什么。《悲伤逆流成河》不是只有老师所说的情情爱爱，它是中国第一个认真讨论校园霸凌的小说和电影。它的内核是反应那些我们应该关注却没有关注的角落。

我想起了一句让我动容的话：你可以永远不喜欢你不喜欢的东西，但请允许它存在。你可以继续讨厌自己讨厌的东西，但请允许别人对它的喜欢。

我们是否能够允许自己自由地选择自己喜欢的类型？这是电影的魅力，因为电影有成千上万个故事。也正因为如此，电影的世界才迷人，才可以让我们不断地做梦，因为你可以体验到别人的人生。

观众可以看什么？

郭敬明已经很好地回答了这个问题。

从小，我爸妈就对于我看《猫和老鼠》这种动画片非常反感。“没有任何教育意义！”是他们最常说的话。

我们似乎从小就需要被教育，甚至就像成龙所说的，我们就是要被管起来。连长大了的人，都会被居委会大妈、被单位同事、被各种键盘侠不停地教育。

对此，我只想说：人民群众喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？

我们应该质疑的究竟是什么？

李诚儒完全可以在郭敬明说完这段话之后追加几句话并继续提问质疑：

首先，感谢你在你的小说和电影中关注校园霸凌这个非常具有社会价值的现实问题，它对青少年而言影响巨大，但却少有机会出现在社会公众的讨论话题中。

但是，既然你的作品中有更加重要的内核，你为什么不把它们搬到这个舞台上来呢？为什么不在这里表现校园霸凌最突出的问题呢？明明有更加能够引发观众内心震撼与共鸣的剧本，你作为一个导演，是出于什么样的考虑舍弃了它们，转而选择了一段恋爱的桥段在此展示？

我认为，这种提问才是更加恰当的质疑方式，而不是给郭敬明简单地扣帽子。

赵薇。

因为演员出身。所以所以调教演员都从演技出发。算是比较会调教演员演技的导演了。

本子也确实选的好。挺犀利的。挺接地气的。

但是接地气也有个缺点就是拍出来是个好的影视作品。也能触动人心。但是再往高级深一点走。比较难。

但从讲故事来说。赵薇是个非常好的导演了。粉了。

李少红。

其实李少红算是四个人里面各方面比较平衡比较全面的一个导演了。

但是这样的问题也反而变成最平庸没有看上去很多亮点的导演（这就是为什么很多人反而关注到她性格的黑点。）

调教演员还行但是要看演员本身悟性和能力（比如周迅，比如一些不行的演员）

选本子不会太弱智但是也没有赵薇那样犀利和接地气的抓心。比如真相虽然还可以但是没什么太大反转和犀利。

作品的上升层次有。毕竟拍出过大明宫词和橘子红了。但是属于比较慢热。能力也最多算中上吧。眼光在那但是这种短剧创作她根本没什么优势。

导演对作品的把控能力还是有的。毕竟从真相那部还能看出来。

所以老话：各方面平衡下来就会变成普通。

郭敬明。

本来以为他那么多期有进步。但是看到最后一部Ai又是回到原形。还是比较幼稚的青春文学风格。

讨论下他之前为什么会有时候是表现好的吧。

青春文学就像一些文学能力写作能力中等的学生一样。某个片段能感动到人。但是大长篇那个架构就不行。之前都是小短篇。所以缺点不明显。

另外。其实仔细看看郭之前还不错的都是用的别人的本子。如果要描述郭的实力的话。我觉得他的实力算是软的。叫软实力。毕竟他看了那么多理论。只要给他强加一个硬一点的本子还是能做出一个还不错的成品的。比如他的软实力加上与恶的距离那种硬本子。如果自己原创剧本就是软实力加上软剧本。是真的都软塌塌的。扶不上墙。硬气不起来。

其实这样也没什么问题。软的东西有些人也买单。

这就是还是一部分人觉得Ai不错可哭。

可是对于吃过硬货的人来说肯定就是觉得emmmmm。真的连嚼劲都没有。

对。郭自创的东西就是也许表面好看。有点甜味。但是没嚼劲。往深的里面追寻并没有什么东西。

郭的作品就是一个只有两种单调口味的摆盘好看的甜品

里面只有甜和酸。

甜是很单纯的甜。“酸”也是很单纯的“酸”

我甚至觉得那个酸连巧克力那种缤纷的苦都达不到。

有些人也许会说只要能做出甜和酸的东西出来也可以了啊。那其实可以问个问题。只能做到这种影视作品里最能让人共情的两种东西。能算值得称道的事情嘛…………

郭想做出还东西还是翻拍别人的东西吧。自己真的只能拍PPT。断言这个在拍的阴阳师也肯定是个软作品。美是美。能打动是能打动一下。但是不够有硬货。

但是郭算是这几个导演里能最接近年轻潮流的导演了。

陈凯歌。

都说他是最会调教演员的导演。的确了。但是他和赵薇的调教有区别。陈是从演员在电影里的状态入手。调教演技。所以陈调的是状态。而赵是从演技进入状态。这就是两者区别。

但是电影其实最后能呈现的也就是状态。

但是怎么说呢。演技与演员在电影中的状态我觉得是相辅相成吧。也没有高低之分。

所以陈凯歌也会遇到一个问题。他讲的东西都比较玄。因为都是在调状态。演员比较难抓。要么就是抓住了很棒。要么就是抓不住很难入手。所以要看演员的灵性以及功底。高手以及天赋型炸裂。新手以及实际型就应该比较困难。

再说本子。选本子我觉得算是四个里犀利排第二。但是寓意和高度是第一。犀利和接地气不够赵薇。但是寓意和高度赵薇比不上。

导演对作品的把控能力应该是第一了。高度也行。但是因为每次本子虽然看起来朴实但是其实内在都比较高。最后呈现并不一点能有很好的效果。

最后说说人。虽然他自己说不会说话看起来有点憨。但是其实精着呢。

我觉得这是大智若愚那种：就是世态看过万千。没必要的不挣扎不纠结不口舌的地方。懒的口舌。有需要的在乎的地方都可以不漏。

比如虽然之前很少口舌或者去考虑战术什么。

但是在在第九期他来帮拉票让明道入选。

以及在最后一期点评其他人的一些缺点。

以及在自己的作品开始前先开始给观众介绍角色做铺垫。好让观众带着意识进入作品。都是暗藏了一些老油条的小精明。