黑衣人：全球追缉

这版的感受和以往的《黑衣人》系列不是一个风格，不光是人物和故事的衔接性不够，而且黑衣人变成了穿着衣服的黑人，这是最大的感受。很明显的取悦黑人市场的倾向，不光导演主演都变成黑的主体，连成长环境和生活视角都直接投向了布鲁克林区。黑可以，但是要黑得有道理。为了衬托黑，锤哥就成了个鸭味十足，牛郎做派的特级特工，真怀疑他能活过30秒。连姆尼森救完了地球人折腾完了所有交通工具，只好跑这里来拯救外星人。片中外星人造型过于卡通，都怀疑是迪士尼插手了，这和以往片中外星人努力装扮成地球人的设定非常不符。到底是借尸还魂还是重启故事线还要观望。黄渤我看是和外星人扯不断关系了，资本力就是强大，壮哉我企鹅。

笑点只剩尴尬。

化学反应应该是buddy comedy的生命线，前面黑衣人三部曲导演巴里说过，他拍的最糟糕的《飙风战警》中，最后悔的设计就是放进了同样试图轻快搞笑的两个主角，20年过去了，新导演上来就重蹈覆辙。

特工K之所以好笑，是因为他不知道自己好笑，和J的灵动活跃产生了出色的黑白化学反应。而特工H，路人说他帅也算了，他居然自己也说自己帅，影院里只剩几声冷笑尬笑，我感觉都得逼自己的喉咙咕咚几下冒出点被迫的干笑。搭档轻飘做作，幽默荡然无存。

“想要好笑最重要的点是，千万不要刻意表现得好笑。人物其实并不好笑，是人物置身其中的情节好笑。” -巴里桑南菲尔德

喜剧流派上，以往黑衣人系列的喜剧桥段大都是master机位，screw-ball comedy类型的经典全景交代，让观众自己发现前后调度中的喜剧设计，充分调动观影兴趣，今天看到特工H和特工C在办公室里想试着搞笑吵架那一幕，不停地来回剪辑镜头看得我想要骂娘，导演收回你的剪刀回去剪速激追车戏吧！

“喜剧的底色是讽刺”

外在喜剧类型下，经典黑衣人系列揉合了对太空竞赛、外星恐惧、移民问题、种族融合和极权社会监视等各种当时社会学探讨的各种全球现象的解构和讽刺，三部系列在细节和片尾中还都铺下了存在主义思考和不可知论的哲思底色。

而如今这一部，所有黑衣人系列的真正魅力荡然无存，继承下来的只有狗，虫子，特工O和一幅画。

就这水准，制片方其实也并不在乎这个IP的好坏和存亡，当然如果你是锤哥粉丝恭喜你，因为说到底，这不过是一部赶工的雷神流量剧。

希望看完后大家都neutralize一下，保留着黑衣人经典系列的记忆。

回顾下前作把》》》B站：5分钟看黑衣人三部曲

看过《复仇者联盟4》的小伙伴，一定对「油腻版雷神」印象深刻。

直到现在，很多粉丝仍然耿耿于怀，威武雄壮的雷神索尔，怎么能挺着巨大的啤酒肚，就这样跟大家告别了呢？

然而按照漫威的尿性，《复联5》和《雷神4》肯定遥遥无期。

失去腹肌的雷神，成了一名下岗工人。

想在漫威电影里看到恢复身材的大锤，怕是要等上九九八十一年。

好在锤哥的再就业之路非常顺利，4月底作为「漫威复仇者」下了岗，6月中旬就上岗成为「黑衣人H探员」。

重获新生的锤哥嗖的一下，一夜之间就找回了他的腹肌——

如图所示，锤哥的腹肌线又直又深，身材健硕如定海神针。

而他身边躺着一个……没错，嫖宿黑衣人的女外星人。

你当这是锤哥新找的女盆友？

NO-NO-NO-NO-NO。

《黑衣人：全球追缉》里的锤哥，只有腹肌，没有贞操，浑身上下，暗贱明骚。

你看这走路姿势，哪里还有堂堂雷神的样子。

巴塞君相当佩服，克里斯·海姆斯沃斯在雷神和H之间，游刃有余的神切换。

其神奇之处在于，探员H一面继承了雷神的自负和幽默，一面又展现出截然不同的帅气。

你看那满脸的英俊潇洒，举手投足间骚气十足，一个眼神恨不得迷倒众生。

这样的锤哥，别说漫威粉丝了，连他老婆都未必见过……

鲜嫩多汁的我锤，怎么着也值个4星好评吧？

更何况还有女武神演女一；

连姆尼森演男二，斯皮尔伯格做制片；

《速激8》导演做导演；

《爱，死亡和机器人》视效总监做视效；

《复联4》场景设计做场景。

再配上1.1亿美刀的制作成本，妥妥的好莱坞科幻巨制没错了。

巴塞君兴致冲冲打开评分网站，发现这部片子的口碑竟然高达——

好吧口碑扑街了……

准确的说，是全球影迷联手，把这部新版《黑衣人》，钉在了5分烂片的耻辱柱上。

豪华阵容，顶级配置，差评如潮，不禁让小巴想起烂尾的《变形金刚5》。

于是巴塞君抱着试毒的心态，毅然走进电影院，结果看完以后，却有些五迷三道……

要说跟经典大片比吧，这部新《黑衣人》确实比不过。

故事不够紧凑，玩梗大于叙事，有种沉浸在爆米花快乐里，乐不思蜀的疲软感。

但是整场看下来，要说有什么十恶不赦的槽点，其实也没有。

作为一部实打实的爆米花电影，巴塞君甚至认为它是成功的。

亲身验毒却品不出烂片的味道，搞得小巴很是惭愧。

那么问题来了：评分低的电影，就一定是烂片吗？

自从电影诞生以来，「叫好」和「叫座」始终保持着矛盾。

像《星球大战》、《阿凡达》那样，叫好又叫座的科幻大片，一共也没有几部。

大多数电影，都是在高口碑、低票房，或者低口碑、高票房的怪圈里挣扎。

评分网站兴起以后，电影口碑就更凌乱了。

很多评分，都是30%的四星五星，与40%的三星、30%的一星二星，互相中和之后的结果。

其分数既不能显示差评观众的责之切，也不能代表好评观众的爱之深。

于是在评论区里，我们经常见到这样的二元对立——

具体到《黑衣人：全球通缉》这部电影，就是旧三部曲的老粉丝，与新作品的新观众之间，不可调和的代沟矛盾。

威尔史密斯主演的《黑衣人》三部曲，因为年代久远（1997-2012），邪典口味浓重，科幻元素生猛，老粉丝抱有特定期待。

而锤哥主演的新版《黑衣人》，风格与漫威电影一脉相承，其定位就是爆米花爽片。

因此，老粉丝不买账，新观众笑开颜。

本该客观的电影评分，就这样沦为了两代观众的牺牲品。

除了被两代观众隔空戏耍，这部电影还创下一个新纪录：

斯皮尔伯格出品的最低分电影。

虽然4.9分的《变形金刚5》也是老斯监制，但主要是迈克尔贝的锅，跟老斯关系不大。

这次作为《黑衣人》的真正操盘者，斯皮尔大胳膊可是栽了个大跟头。

这位一手引领行业进步的73岁大师，拍了一辈子特效大片，却在小阴沟里翻了船。

好在从票房成绩上看，新《黑衣人》保住了中国、北美的榜首地位，在下周五《蜘蛛侠：英雄远征》上映之前，还是极有可能捞回成本的。

而对我们自己来说，当黑衣人变味成漫威，大锤哥拿起小小锤，你是会心一笑，还是嗤之以鼻？

小巴觉得，与其被评分左右，真不如自己去看看，哪怕是为了锤哥的盛世美颜……

作为好莱坞资历最老的电影公司之一，哥伦比亚影业的手中曾经握着许多好牌。在1989年被索尼收购之后，吃尽了90年代成本低廉的喜剧/惊悚/动作电影红利，也吃尽了21世纪初《蜘蛛侠》和威尔·史密斯的红利。

而到了超级英雄的新纪元，企图在市场上抢到一席之地索尼/哥伦比亚，成为了重启和翻拍的排头兵。一版又一版的蜘蛛侠，《全面回忆》《天师斗僵尸》《机械战警》《豪勇七蛟龙》《超能敢死队》，走量不走质的翻拍几乎全部踩空，少数的成功案例（《功夫梦》《龙虎少年队》）也早早没了下文。

尽管有着这样短视的黑历史，索尼哥伦比亚也并没有放慢啃老本的大方针。这一回，怀旧牌的打法从全面失败的“全面重启”，在《勇敢者游戏》的激励下，变成了“软性激活”——尚未上映的《捉鬼特工队3》《绝地战警4》和《霹雳娇娃》如此，两部续集分别跨越十年和七年的《黑衣人》也是如此。

但软重启和软续集就一定会成功吗？走下坡路的皮克斯在2010年之后大张旗鼓地开始制作早期动画电影的续集，《怪兽大学》《海底总动员2》《超人总动员2》《赛车总动员3》《玩具总动员3》《玩具总动员4》分别距离前作12/13/14/6/11/9年，其中超过半数只能称作差强人意。

而在大片制作上向来缺乏水准连续性的索尼哥伦比亚，能制作出优质续集的机会，无异于期望于奇迹。就《黑衣人：全球追缉》的制作方针而言，明显是走的《勇敢者游戏》的老路子：已经擦出火花的明星搭档（克里斯·海姆斯沃斯和泰莎·汤普森，《雷神3》；道恩·强森和凯文·哈特，《乌龙特工》），富有天赋和易于控制的导演（F·加里·格雷；杰克·卡斯丹），以及亏了不心疼，1亿美元的中等预算。

但这一如意算盘，必然是失败的。

首先，两个明星在一套电影中很来电，并不能保证他们的化学反应会延续到另一套电影里。尽管有着汤姆·汉克斯/梅格·瑞恩（《西雅图夜未眠》《电子情书》），基努·里维斯/桑德拉·布洛克（《生死时速》《触不到的恋人》）这样的正面例子，不靠谱的雷神和厌世女武神之间的融洽关系，是基于两个角色的共同撸瑟背景和自负性格。但这对组合在《黑衣人：全球追缉》中除了银幕上的刷脸之外，并没有产生真正有趣和深层次的互动。

在系列前作中，威尔·史密斯和汤米·李·琼斯的互动在迥异的性格对比下不仅显得非常生动，而且在故事最终总是对应着情感上的释放。反之，克里斯·海姆斯沃斯和泰莎·汤普森在面对平淡的对白和场景时，简单的卖蠢装傻搭配吐槽役并不能化腐朽为神奇，白白浪费了两人的才能。

另一方面，导演F·加里·格雷尽管有着《速度与激情8》这样的出色履历，但在《黑衣人》这样富有灵感和机智的题材面前手足无措。且不论黑人导演和科幻题材是否水火不容（阿娃·杜威内《时间的皱折》和施特方·布里斯托尔《相会在昨天》都是灾难性的烂），《黑衣人：全球追缉》在动作戏和特效方面非常缺乏想象，多数是依靠CG特效来弥补设计上的偷工减料，表现力上远不如大量采用现场特效的前作来的有效。而在至关重要的外星生物上，不仅未能爬出恐怖谷，与其他电影——如《黑客帝国》的病毒双胞胎，如随处可见的触手要素——大同小异的设计更是凸显想象力的欠缺。

如此多的拿来主义，归根结底是为了弥补糟糕的剧本。编剧组合马特·霍洛威和阿特·马库姆的很多作品大都非常平淡和俗套，如果导演和主演能够对其加以补充，自然很好（如《钢铁侠》）；但如果不能，便是第二个《变形金刚5》。早期《黑衣人》电影中，对斯皮尔伯格科幻电影和搭档喜剧buddy comedy的揶揄是电影轻松且有效的关键之一。但无论是编剧还是导演，《黑衣人：全球追缉》都更像是一部索尼系科幻电影，与《超能敢死队》《像素大战》《鸡皮疙瘩》有着更多的共同基因，而非一部有着巴里·索南菲尔德的怪趣思想的《黑衣人》电影。

当然，《黑衣人：全球追缉》并不想要抛弃系列前作的魅力,只是不知道从何下手，也分不清轻佻与轻浮，戏谑与没正形，朝索尼另一王牌系列，007的模仿也不得要领。而出于索尼系大片的通病，《黑衣人：全球追缉》也很难决定它到底想成为什么样的电影，以及它想要讨得哪些观众的欢心。

对于一套电影系列来说，二十年足以天翻地覆。诞生于1997年的《黑衣人》虽然基于都市传说，但基调轻松，演员富有魅力，贵精不贵多的小道具，足以打动一代观众。作为系列的最新作品，《黑衣人：全球通缉》不再满足于简单有效，一味地放大规模，加入社会热门议题，因为害怕落伍，反而失去了最宝贵的自我特色。

这远比票房失利还要令人遗憾。

结果imdb一查竟然花了1.1亿美元。

IRS要不要查一下索尼是不是在洗钱？

=============这篇影评涉及剧透==============

到USC或者UCLA电影学院找几个学生坐在一起聊一下午都能聊出更有新意的故事来，这个剧本开发的成本恐怕主要是IP许可费。

整个电影像是编剧从其他项目的办公室的地上捡回来一堆故事卡，东拼西凑了一下就交差了。每个剧情转折几乎都能提前猜到，然而它发生的时候又生硬得让人猝不及防。

开头M小时候目睹黑衣人给父母洗脑，然后就立志加入黑衣人（逻辑呢？），二十年其他什么事也没干。一个小孩怎么知道的那么多，还自学成才什么都会，完全没有解释，反正就这么告诉你的。Tessa再帅气，这个角色也不能说服我。作为虚构角色，灭霸都更让人有共鸣。

但就这么一个新人，一进这个神秘机构马上秒杀全场，第一次实战训练就表现突出，仿佛那么多资深特工突然变成了弱智。弱智的代表就是H，好莱坞历史上90%的特工/警匪片里都有这种不拘小节的特工/警探，只不过锤哥太帅了，让人还能勉强看下去。

当然后来的情节发展告诉我们H以前不是这样的。以前什么样也没说，反正大家都跟他说你变了。我要是H我也会很委屈，你好歹把话说清楚，到底哪儿变了。直到结局他找到了自己“变了”的原因，都没说明白他以前到底什么样子，能让T那么坚定地推荐他当接班人。

至于大boss，从头到尾都活在其他人的叙述里，到底有多可怕，电影根本没有体现。最后的大战完全不大，就一个触手怪，而且制作水平像是穿越回了1997年。Netflix的Stranger Things第一季8集一共才花了四千八百万，都能做出更恐怖更有压迫感的CG怪物。

反倒是街舞兄弟的出场更震撼，动作场面也比较有想法。可惜在夜店斗舞那场莫名其妙的戏之后就没法直视这两个人了，前面建立起的神秘感和紧张感全毁了。据说两个演员是知名舞者，但真没必要这样加戏。

而且先营造成恐怖反派再反转，这梗在去年《铁血战士》就玩砸了。如果他们也是大boss的受害者，那为什么一开始不讲清楚寻求合作，而是一上来就残忍杀人呢？反转揭开之后，前文逻辑都不成立了，只能说创作者自己都没有花心思。

内奸的悬念也是一样，想要误导观众认为C是内奸，一开始就不能做得太明显，要留下线索让观众自己得出结论。一开始就指着C说你是内奸，简直就是在C脑门上写了无罪两个大字。而其他探员的戏份又太少，一来二去很容易就得出结论T才是内奸。

剧情创作都这么偷懒，难怪演员看起来也不怎么享受的样子，拿钱办事而已。尤其是Liam Neeson和Emma Thompson，充满了“当年一不小心签了个系列合约现在还得来这破玩意儿里跑龙套”的怨念。Kumail Nanjiani大概是唯一能感觉到欢乐的人，就是配音小兵的那个，《硅谷》里的码农，《大病》的男主和编剧。

刚查了一下烂番茄和meta，已经跌到24%和38了，北美票房预测也不乐观。国内上映到周六才刚破亿，这还是同档期没有强对手的情况下。希望这次扑街可以让好莱坞稍微清醒一下，与其浪费大笔钱在大IP系列上，不如多注意一些新人导演编剧，成本更低，说不定会有更好的原创作品。

可惜了，锤哥的演技相当涩眼👀，看的人尴尬😳不已。整个片子全靠女武神一人撑场面，而故事也不有趣，这就十分令人失望😞。总部老大O和伦敦分部老大T，两个老明星倒是演的中规中矩，反而那个女武器贩子老大，确实扮相很美艳————埃及艳后的妆容😍。女老大看着真是强壮💪啊，和女武神打架时拳头👊力量感十足。