点击色块切换皮肤
欢迎安装高清版[一起看]电影APP
类型：爱情片地区：日本年份：2019
主演：池松壮亮,苍井优,井浦新,一之濑亘,柄本时生,星田英利,古馆宽治,佐藤二朗,泷正则,松山研一,新井英树
导演：真利子哲也
简介：宫本(池松壮亮 饰)是个职场菜鸟，在恋爱和工作上都十分笨拙，一直烦恼著自己在社会上生存的意义。直到.. 详细 >
台词太密集，一直咆哮到耳朵炸裂；颓丧变悲惨，经常性撕逼哭泣；介乎于《错乱的一代》和《从宫本到你》（日剧版）之间，没有前者暴躁和空茫，也没有后者失败者的爆发，成人向的职场，补救式的婚约，乱殴式复仇，不过导演和主演池松壮亮依然牛逼，消防楼梯上那一场斗殴对决，剪辑简直了，蚍蜉撼大象，决心与勇气第一，打到趴下也要抓蛋取胜，燃爆，每当牙床暴露就笑惨。哎哎，这些年观察下来，苍井优定律业已形成：每演女主，必是事事不顺的悲情苦主（如《她不知道名字的那些鸟儿》《漫长的告别》《从宫本到你-电影版》等）；每演配角，必是潇洒加帅气（《从宫本到你-日剧版》《恋爱回旋》），算了不忍盘点了……
可怕的是他们之间并无爱情
卑微、弱小、无能，别人看宫本是如此，宫本看自己也是如此。别人都说他不行，他做各种事情去证明，结果还是不行。所以他要攒着劲儿，要找到一个机会去证明自己是行的。到电影后半段，他受虐到快要死，凭着那股劲儿终于掰到了大魔王，变成了施虐者。那种压抑多年后终于爆发出来的狂喜，让我很受触动，但也觉得悲哀。我觉得在一个正常的世界中，人是不需要证明自己是行的。他可以做一个善良、懦弱的好人，不必受嘲笑和打压，也不必激发出如此荒蛮的力量。
1.5 / 在私影史里算是非常标准的日式中二：精密计算的横冲直撞，循规蹈矩的精疲力竭，虚张声势的“野性”难驯，最后再配上几句故作深沉的金句感悟。从那场施暴戏开始就图穷匕首见，拖拽到最后回到贫瘠的暴力展演逻辑。两个小时真的有建立任何人物吗？又或者有任何纸片人物的生成性变化吗？宫本除了在一个机械的框架下张牙舞爪有任何深度的心理挖掘吗？又或者有什么丰实的情境铺垫吗？编剧苦心孤诣编织的时间结构，有挥洒出什么荡气回肠的节奏或冲势吗？又或者，这种干瘪的癫狂接力产生了任何自我反诘的趣味空间吗？都没有，空无一物。池松壮亮和苍井优演技飙得再高，也只能算是2019日本《演员请就位》冠军组视频集锦罢了。
这部电影，实在是……把我的各种情绪都调动起来了。有愤怒的、绝望的、难过的，最后又是感动的，甚至有些释放。真利子哲也的电影总是有特别强烈的情绪，但是，这部跟情节结合得更好，也更能让观众投入。两个主演也是让他榨干了的感觉，各种情绪都释放出来了。藏在这些情绪背后的，则是对人生的无力感。是那种我很爱，但又不知该如何推荐给别人，或者说，不知道是否应该推荐给别人的一部电影。不过，还是想去推荐。
一场佩金帕式蓄力，嵌套住一个十分钟怪兽格斗番的残暴释放，彻底激活了这样一对希望与绝望并置的男女养成同谋。剪辑手法如同电影本身狂暴的行为引擎，摧毁叙事惯性摧毁旧情节程式，拳头、嘶吼、血液、泪水卷进穷途漩涡，如被逼上绝路的野兽，不择手段，互欺互救，誓死搏出的，并非尊严和价值，仅是生命的正常呼吸。下一代成了彼此牵挂幻梦的筹码，维系缥缈却坚定的脐带，只为报仇后可以麻木的止血、拥抱、顺从，继续备战下一轮血肉横飞的征服。错乱的一代的猛烈攻击性在此得到了详尽注解，不再回避，为准备死去而偏执兽性的爱着活着。
7/10。日本近几年同类型电影的合集，从《错乱的一代》到《啊，荒野》再到《你因你是你》，同一种表现方式被反复使用，习惯后所能触及的情感变得越来越淡。这种愤怒我只在日本电影里见过，在这里男性尊严高于一切。我认为这是一部没有爱的电影，女人是男人们的争夺对象，男人激发兽性本能而撕咬。我最喜欢里面奇怪的幽默氛围，那种幼稚是真诚的。交配作为动物性的另一面，在本片中是不合格的。
先不说漫画式的表演和人物逻辑了，就说这种价值观我真的接受不了，凭什么彰显男性气概要建立在（利用）女性的痛苦上，蠢爆了，最后优酱竟然还和这种中二男结婚了。
我看日本電影快完了
蔓延到成年男性的中二病。
电视剧是在困境中时不时地释放出动物性，电影就是完全“变成野兽”（quote堤老师）。因此对公司/社会叙事的完全抹除也是无奈但必然的创作选择，这个悖论导致这部片在某种意义上成为一部真的 porn movie. 但真利子是真的会用演员和他们的身体，也或许是当今唯一一个尝试解毒并重构男性气质的日本导演。
看得几乎同步吐血，比剧版更升级的癫狂，以一种迷人的错乱与切入骨髓的痛感，让观者沉浸其中。在铜墙铁壁的世界中作困兽斗，与全世界为敌，摧毁更弱之人的勇气，我们就是一群遵守冷酷丛林法则互相撕咬的怪兽啊！然而，“你是我的敌人”——又多么明亮，多么美，彼此挖开的伤口像是开在血泊里的恶之花，以身体的残破完成征服星途大海，拳拳到肉是卑微如我留给你们的证明。丧到极点，反向生出丝丝暖意——“活着的人都是坚强的”。
有一天晚上吃饭，坐在导演旁边。我问他池松壮亮作为演员咋样，他说：太厉害了，不过好难请啊。
十個男性中十個廢、九個渣、八個蠢；蒼井優還是嫁給我吧。廢不是指社經條件，而是指精氣神，指白目與無能的高度重疊相輔相成的狀態，而宮本這種在都市馴化或都市動物園原生的白化症野獸，卻是廢男裡的努力家、反英雄，無能也要奮鬥，即使是無能地奮鬥、軟弱地守護、僥倖地期望——諸君連這樣的努力也沒有呢。從《你的鳥兒會唱歌》軟爛靈魂在北海道幽藍深夜底招搖，到這廢男被除魅成，珍愛生命該遠離的對象。
剧里面让我特别讨厌的成分到电影版里放大了一千倍都有，但还是很震撼的，不光因为这是这几年看过literally最暴力的片，还因为终于让池松立住了这一个轴穿地心的形象。真利子哲也拍戏就是要演员剥皮的吧…
电影的开端即完成了预言：怯懦的宫本试图拯救金鱼作势逃离，却亲手杀死了它，短暂的欢愉过后，是一场假意温馨的埋葬。这世界只有两类人：一种是沉睡的宫本，一种是装睡的靖子，真正清醒的人难以苟活。宫本和靖子之间存在爱情吗？当靖子的呼救被暗夜吞没之时，爱情已被埋葬。她掐着宫本歇斯底里时依然勃起的阳具，那一刻她的狂怒在于她彻底放弃了觉醒的可能。她也未曾料到于宫本而言，那是一场未经预谋的催眠，宫本依然沉睡于成为一个男人成就一个家庭的幻梦之中，他用血肉模糊的切身之痛换取靖子曾经历过的那个心被四分五裂的夜晚。在他努力准备做一个父亲的同时，靖子早已成为了母亲。影片的结尾，靖子温顺单纯的像一切从未发生过一样，她依然在装睡，身边陪伴着她的是那个始终沉睡的宫本。
“对不起，给你添麻烦了。”“没关系，我会陪着你的。”活着的人都是坚强的。鲜烈而纯粹，愚蠢而疯狂的爱，就算会败北，也绝不认输。什么都没有，也至少拥有与这世界死磕到底的莽撞与勇气。不遑多论池松有多优秀，我永远喜欢苍井优😭😭😭十几年前看《莉莉周》《花与爱丽丝》的时候，会想象得到看她演戏这么多年，进化成如今如此豁得出去，出色立派的女演员吗？不，或许从《跨越栅栏》《未闻鸟名》那两年就该意识到了吧！（四缪斯诚不欺我，都太棒了~
比隔壁的《火口》可劲爆太多了
还是更喜欢剧版，电影真的过于兽性了，就连唯一的主要女性角色都很男性化...没有平衡好力度，就失去了真情实感，过犹不及。看的过程中，几度想起身走人。说白了，完全就是男性的自我感动，而且是非常愚蠢的那种。
我们并不需要华而不实的想象力，另外预设一个星球（或规则），却仍旧以最保守方式处理着刻板人物和陈词滥调的故事；我们只需围绕着现实做夸张的摇摆，却因此动用起身体的全部潜能，被迫着发出怒吼，却最精准朝向人性中原始部分。让演员和观众的身体开始觉醒并进一步拓展，但却不需要冗余的美学花招，和炫技式的调度，这或许是新生代日本作者给我们的电影教育。
返回首页返回顶部
Copyright © 2023 All Rights Reserved
台词太密集，一直咆哮到耳朵炸裂；颓丧变悲惨，经常性撕逼哭泣；介乎于《错乱的一代》和《从宫本到你》（日剧版）之间，没有前者暴躁和空茫，也没有后者失败者的爆发，成人向的职场，补救式的婚约，乱殴式复仇，不过导演和主演池松壮亮依然牛逼，消防楼梯上那一场斗殴对决，剪辑简直了，蚍蜉撼大象，决心与勇气第一，打到趴下也要抓蛋取胜，燃爆，每当牙床暴露就笑惨。哎哎，这些年观察下来，苍井优定律业已形成：每演女主，必是事事不顺的悲情苦主（如《她不知道名字的那些鸟儿》《漫长的告别》《从宫本到你-电影版》等）；每演配角，必是潇洒加帅气（《从宫本到你-日剧版》《恋爱回旋》），算了不忍盘点了……
可怕的是他们之间并无爱情
卑微、弱小、无能，别人看宫本是如此，宫本看自己也是如此。别人都说他不行，他做各种事情去证明，结果还是不行。所以他要攒着劲儿，要找到一个机会去证明自己是行的。到电影后半段，他受虐到快要死，凭着那股劲儿终于掰到了大魔王，变成了施虐者。那种压抑多年后终于爆发出来的狂喜，让我很受触动，但也觉得悲哀。我觉得在一个正常的世界中，人是不需要证明自己是行的。他可以做一个善良、懦弱的好人，不必受嘲笑和打压，也不必激发出如此荒蛮的力量。
1.5 / 在私影史里算是非常标准的日式中二：精密计算的横冲直撞，循规蹈矩的精疲力竭，虚张声势的“野性”难驯，最后再配上几句故作深沉的金句感悟。从那场施暴戏开始就图穷匕首见，拖拽到最后回到贫瘠的暴力展演逻辑。两个小时真的有建立任何人物吗？又或者有任何纸片人物的生成性变化吗？宫本除了在一个机械的框架下张牙舞爪有任何深度的心理挖掘吗？又或者有什么丰实的情境铺垫吗？编剧苦心孤诣编织的时间结构，有挥洒出什么荡气回肠的节奏或冲势吗？又或者，这种干瘪的癫狂接力产生了任何自我反诘的趣味空间吗？都没有，空无一物。池松壮亮和苍井优演技飙得再高，也只能算是2019日本《演员请就位》冠军组视频集锦罢了。
这部电影，实在是……把我的各种情绪都调动起来了。有愤怒的、绝望的、难过的，最后又是感动的，甚至有些释放。真利子哲也的电影总是有特别强烈的情绪，但是，这部跟情节结合得更好，也更能让观众投入。两个主演也是让他榨干了的感觉，各种情绪都释放出来了。藏在这些情绪背后的，则是对人生的无力感。是那种我很爱，但又不知该如何推荐给别人，或者说，不知道是否应该推荐给别人的一部电影。不过，还是想去推荐。
一场佩金帕式蓄力，嵌套住一个十分钟怪兽格斗番的残暴释放，彻底激活了这样一对希望与绝望并置的男女养成同谋。剪辑手法如同电影本身狂暴的行为引擎，摧毁叙事惯性摧毁旧情节程式，拳头、嘶吼、血液、泪水卷进穷途漩涡，如被逼上绝路的野兽，不择手段，互欺互救，誓死搏出的，并非尊严和价值，仅是生命的正常呼吸。下一代成了彼此牵挂幻梦的筹码，维系缥缈却坚定的脐带，只为报仇后可以麻木的止血、拥抱、顺从，继续备战下一轮血肉横飞的征服。错乱的一代的猛烈攻击性在此得到了详尽注解，不再回避，为准备死去而偏执兽性的爱着活着。
7/10。日本近几年同类型电影的合集，从《错乱的一代》到《啊，荒野》再到《你因你是你》，同一种表现方式被反复使用，习惯后所能触及的情感变得越来越淡。这种愤怒我只在日本电影里见过，在这里男性尊严高于一切。我认为这是一部没有爱的电影，女人是男人们的争夺对象，男人激发兽性本能而撕咬。我最喜欢里面奇怪的幽默氛围，那种幼稚是真诚的。交配作为动物性的另一面，在本片中是不合格的。
先不说漫画式的表演和人物逻辑了，就说这种价值观我真的接受不了，凭什么彰显男性气概要建立在（利用）女性的痛苦上，蠢爆了，最后优酱竟然还和这种中二男结婚了。
我看日本電影快完了
蔓延到成年男性的中二病。
电视剧是在困境中时不时地释放出动物性，电影就是完全“变成野兽”（quote堤老师）。因此对公司/社会叙事的完全抹除也是无奈但必然的创作选择，这个悖论导致这部片在某种意义上成为一部真的 porn movie. 但真利子是真的会用演员和他们的身体，也或许是当今唯一一个尝试解毒并重构男性气质的日本导演。
看得几乎同步吐血，比剧版更升级的癫狂，以一种迷人的错乱与切入骨髓的痛感，让观者沉浸其中。在铜墙铁壁的世界中作困兽斗，与全世界为敌，摧毁更弱之人的勇气，我们就是一群遵守冷酷丛林法则互相撕咬的怪兽啊！然而，“你是我的敌人”——又多么明亮，多么美，彼此挖开的伤口像是开在血泊里的恶之花，以身体的残破完成征服星途大海，拳拳到肉是卑微如我留给你们的证明。丧到极点，反向生出丝丝暖意——“活着的人都是坚强的”。
有一天晚上吃饭，坐在导演旁边。我问他池松壮亮作为演员咋样，他说：太厉害了，不过好难请啊。
十個男性中十個廢、九個渣、八個蠢；蒼井優還是嫁給我吧。廢不是指社經條件，而是指精氣神，指白目與無能的高度重疊相輔相成的狀態，而宮本這種在都市馴化或都市動物園原生的白化症野獸，卻是廢男裡的努力家、反英雄，無能也要奮鬥，即使是無能地奮鬥、軟弱地守護、僥倖地期望——諸君連這樣的努力也沒有呢。從《你的鳥兒會唱歌》軟爛靈魂在北海道幽藍深夜底招搖，到這廢男被除魅成，珍愛生命該遠離的對象。
剧里面让我特别讨厌的成分到电影版里放大了一千倍都有，但还是很震撼的，不光因为这是这几年看过literally最暴力的片，还因为终于让池松立住了这一个轴穿地心的形象。真利子哲也拍戏就是要演员剥皮的吧…
电影的开端即完成了预言：怯懦的宫本试图拯救金鱼作势逃离，却亲手杀死了它，短暂的欢愉过后，是一场假意温馨的埋葬。这世界只有两类人：一种是沉睡的宫本，一种是装睡的靖子，真正清醒的人难以苟活。宫本和靖子之间存在爱情吗？当靖子的呼救被暗夜吞没之时，爱情已被埋葬。她掐着宫本歇斯底里时依然勃起的阳具，那一刻她的狂怒在于她彻底放弃了觉醒的可能。她也未曾料到于宫本而言，那是一场未经预谋的催眠，宫本依然沉睡于成为一个男人成就一个家庭的幻梦之中，他用血肉模糊的切身之痛换取靖子曾经历过的那个心被四分五裂的夜晚。在他努力准备做一个父亲的同时，靖子早已成为了母亲。影片的结尾，靖子温顺单纯的像一切从未发生过一样，她依然在装睡，身边陪伴着她的是那个始终沉睡的宫本。
“对不起，给你添麻烦了。”“没关系，我会陪着你的。”活着的人都是坚强的。鲜烈而纯粹，愚蠢而疯狂的爱，就算会败北，也绝不认输。什么都没有，也至少拥有与这世界死磕到底的莽撞与勇气。不遑多论池松有多优秀，我永远喜欢苍井优😭😭😭十几年前看《莉莉周》《花与爱丽丝》的时候，会想象得到看她演戏这么多年，进化成如今如此豁得出去，出色立派的女演员吗？不，或许从《跨越栅栏》《未闻鸟名》那两年就该意识到了吧！（四缪斯诚不欺我，都太棒了~
比隔壁的《火口》可劲爆太多了
还是更喜欢剧版，电影真的过于兽性了，就连唯一的主要女性角色都很男性化...没有平衡好力度，就失去了真情实感，过犹不及。看的过程中，几度想起身走人。说白了，完全就是男性的自我感动，而且是非常愚蠢的那种。
我们并不需要华而不实的想象力，另外预设一个星球（或规则），却仍旧以最保守方式处理着刻板人物和陈词滥调的故事；我们只需围绕着现实做夸张的摇摆，却因此动用起身体的全部潜能，被迫着发出怒吼，却最精准朝向人性中原始部分。让演员和观众的身体开始觉醒并进一步拓展，但却不需要冗余的美学花招，和炫技式的调度，这或许是新生代日本作者给我们的电影教育。