咏鹅2018

有句老话说得好——

好吃不过饺子，好玩不过... ...

今天咱们就来说说「嫂子」这档子事。

尽管不如“一指禅”和“做头发”那么刺激，但总归容易让人想歪。

当然了，小影可是很正经的。

既勾人又有内涵，不少人把它列入观影最佳呢。

不信？

请往下看——

咏鹅

군산: 거위를 노래하다

中国风的片名，配着写满韩语的海报。

没错，这其实是部中韩“结合”。

导演是总被拿来和洪尚秀比较，拍过《春梦》、《重庆》的中国朝鲜族导演张律。

坦白讲，两人的片子气质有点儿像，既诗意，又闷骚。

他们还都喜欢从人物的出游讲起，不按套路出牌，爱打乱叙事的顺序。

本片亦是如此。

故事真实发生的脉络是——

A男女主在首尔重逢、B两人一同前往群山、C男主独自回到首尔。

而影片叙事采用的顺序却是BCA。

时间倒置，故事从中间向一头一尾延伸，结构之妙，令人一赞三叹。

观影过程就像是在玩儿拼图游戏。

直至你看到最后，一切豁然开朗。

整体看下来，论会讲故事，小影这回要暗搓搓站张律。

在介绍剧情之前，小影必须先说一个人。

她就是本片主角之一，嫂子的扮演者文素丽。

相信很多人都对她不陌生吧。

她是李沧东执导的《绿洲》里那个重度脑瘫。

片中，文素丽的表现可以说相当精彩。

牛X到让人信以为真的地步。

而到了《小姐》中，她又化身为金敏喜的姨母。

以一身端庄的和服亮相，那段日语吟诵的戏码惊艳四座，简直比小姐还动人。

据说，文素丽为此准备了2个月。

如此厉害敬业的演员，这次同样没让人失望。

有人说，她和男主朴海日贡献了瑰宝一样的表演。

回归故事，它的配置可以说相当简单。

一对男女，一对父女，四人之间的情感在追赶与躲闪、前进与后退中交错。

简单却不单调，让人回味无穷——

故事开场，就是一对男女来到名叫群山的地方旅行。

没有交代关系和前因，让你在迷惑中探索。

正如一位网友@刘二千说的：这种非线性剪辑+删减关键情节+插入无用信息，会带来一种类似悬疑片的观影快感。

说回正题。

他们一起吃饭和说笑，别提多亲密。

可你说他们是情侣吧，女人说是误会，他们不是那种关系。

可你说不是吧，两人之间的对话别提多露骨。

在去找民宿的路上，男人竟直白的问出下面这句话。

说真的，倘若小影没跟你剧透，看到一半你才能捋清关系。

而等他们找到民宿后，关系就更复杂了。

民宿老板和患有自闭的女儿自带恐怖片氛围，他们不仅话少，还行为古怪。

没事儿就蹲在监视器旁盯着这对男女。

而随着剧情发展，走向更是愈发奇怪。

男女原本租住在一个房间，但因女人觉得有身体接触不太妥当，便提出分开来住，另租一间。

显然，郎有情女无意啊。

那她的意在哪呢？在宿舍老板身上。

女人总是喜欢找沉默寡言的老板攀谈，开玩笑，反正就是主动靠近。

男人看了吃醋生闷气，不陪她外出观光。

她也不死缠，反而找到老板，和人家一起去海边拍照，散步，聊过往。

那老板对她有那意思吗？

夫人去世多年，猛一下子有个女人对自己这么热情，说没动心是假的。

当女人靠在他肩上时，老板说了句意味深长的话：太长时间没...

这边暧昧的苗头，男人知道吗？

抱歉，他早已从监视器里看到了，只是没说出来而已。

但是，他也并不孤单，因为他和老板女儿走得那是越来越近。

性格自闭的女孩鲜少露面，唯独对男人格外关注。

男人吃醋躲在房间，她就端一碗面条悄悄放在他房间，关上门。

一个在里面吃着，一个在外面听着，那画面莫名有些温馨是肿么回事。

直到某次女人撞见男人和女孩举止亲密，这错综复杂的关系，总算是摊开了。

怎么样？

关系有够乱的吧。

单看上面这些简直是一出狗血伦理剧有木有啊。

如果故事单纯如此，小影是不会推这部片的。

看到最后你会发现，故事关乎“救赎”和“命运”——

片中的四个男女不约而同都失去过一位挚爱：

男人失去母亲；

女人因小三插足离婚，丈夫对她来讲在心里已经“死了”；

女人和丈夫的小三“握手”

民宿老板因为和老婆吵架，意外导致她遭遇车祸丧命，沉浸在自责中；

女儿目睹这一切，至今走不出丧母阴霾，不肯原谅父亲。

只能感叹，人生在世，有太多偶然。

时间就像奔腾的河水一般不停地流逝，而失去爱人的人们都曾以为自己会永远沉浸于悲痛。

殊不知，一个冲动的闪念就能改变眼前的这一切。

就像坐在开往群山汽车上的这对男女，他们曾以为彼此会相爱，对方能成为消除自己悲伤的解药，却不曾知道接下来会迎此巨变。

鉴于导演张律是个历史感非常深重的人。

片中，他对中、日和朝鲜半岛的过往与现今、无法规避的历史阴影，以及身份认同等问题稍有涉及，用调侃的方式呈现，而中国元素更是随处可见。

民宿老板是日籍朝鲜族，男人和女人也分别来自南北。

那种隐隐的感觉，可以用“暧昧”来形容。

个体漂泊在历史长河中，导演将一切思绪赋在了那句“你在哪里，哪里便是故乡”当中。

有意思的是，一位网友甚至把主演间的情感纠葛影射到中、日和朝鲜半岛各方身上，也是别有一番韵味了。

可以说，整部电影就像是一场梦，一个意外。

因为如果不是女人在首尔街头偶遇到前夫曾经的朋友，恰巧这个男人曾对她有过好感。

两人也就不会有机会去群山旅行。

不去群山，他们自然不会住进那间民宿。

女人也就不会爱上民宿老板，老板也就不会知道原来自己还可以重新再爱；

而都失去母亲的男人和女孩也不会相遇，彼此温暖、互相救赎。

但这些既恍惚如梦，也是现实。

正如张律在采访中说的（摘自@深焦）：

在有时间痕迹的空间里，此刻的人物是与过去有联系的，即便不直接表现，也能感觉到这种联系。在某个空间里，刚刚这个人还在，但现在这个人不见了，走了。那他就真的彻底消失了吗？不一定，他的痕迹留了下来，并和这个空间原有的痕迹之间相互起作用，这些你都会感觉得到。

仔细回想，在我们的过去里像这样人，这样的偶然不知有多少。

此时，脑海中不禁萌生出一个疑问——

究竟是从前的选择成全了现在的自己？还是现在的自己印证了从前的选择？

人生路上的每一个瞬间都可能影响自己的后半生。

学着留意身边的风景，它会稍纵即逝。

但失去也不要过多沉沦，因为你很快会步入下一站。

既然这样，何不好好享受当下呢？

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首发于公众号“影探”ID：ttyingtan

微博：影探探长

作者：表姐

转载请注明出处

有一部片，表姐期待太久了。

因为一个女人。

文素丽。

她是给我留下印象最深的女演员之一——

不是长相，而是演技。

从十几年前一部《绿洲》，让观众误以为请来了真的脑瘫病人，

到最近演个配角都有一群粉丝嗷嗷叫着专门来看她，

这中间，磨的就是演技。

之前大热的十九禁《小姐》，她演的姨母风头完全盖过金敏喜。

尤其是在朗读会上那段惊艳四座的表演，绝了！

这次新片一出，表姐立马扑过去尝了个鲜。

怎么形容呢？

嗯...回味无穷。

《咏鹅》

Ode to the Goose

故事表面看，很简单。

就是一男一女到一个叫群山的地方旅行。

可这么简单的故事，却很有嚼劲。

这对男女，什么关系？

亲情？恋情？还是...

奸情？

单从细节琢磨，好像都有那么点意思。

可我敢说，就算开场一个小时，你也猜不到这俩人到底什么情况。

是导演张律水平太次，故事没讲好？

恰恰相反，他活儿太好了。

哎，不是，是他讲故事的手段太高明了。

片子里，剧情发生的地点依次是：首尔——群山——首尔。

三块拼图，一旦合起来，故事的脉络瞬间清晰，

但也...四平八稳，特别没劲。

导演故意把拼图彻底打碎重组。

先群山，再首尔，又回到群山。

第一时间把高潮亮给你，同时又让你摸不到头脑。

嗯，这是勾着你往下看呐。

不过这点玩法就称高明？

无非就是非线性叙事而已。

前几年洪尚秀的《自由之丘》，用的同样是打乱结构这一招。

加濑亮和文素丽在里面舒服极了

但若论高下，表姐斗胆投《咏鹅》一票。

再斗胆说一句，这可能是近几年玩结构玩的最好的一部片子。

你问谁给我的勇气？

就是导演张律。

这一招，不那么容易。玩不好，容易散。

比起其他片子，《咏鹅》更像是导演打的一次太极。

黑与白，因与果。刚与柔，是与非。

就像阴阳鱼的鱼头交鱼尾，前后有回应，有解释。

一个圆满的闭环。

看完后，满足之余，还平添了一股命运的无常感...

今个咱们就庖丁解牛，好好捋捋这部片子。

故事一开始，男主允儿和女主颂贤已经人在群山。

开场一段在小饭馆里的戏，就够你琢磨半天的。

饭刚下肚，女人上来就是一句：

“我们要不要找个地方睡一觉？”

嗯？果然温饱思淫欲。一上来就搞腐化？

下一秒，男人回了一句：

“那也可以啊，姐姐。”

哎？等等，姐姐？

合着人家这是姐弟俩出门办事吧。

可还没等你为自己的低级趣味不好意思时，女人的下一个动作又开始暧昧了...

只见她轻轻把手覆在男人眼前，眼波一转，又说了一句：

“要不我们在这里呆几天？”

这又是什么意思？

一个邀请，一个准许，或者更直白点，

一次勾引？

短短几秒钟，一个场景都没动，疑问已经在我们心里打了好几个滚。

再下一秒，小饭馆老板娘开他们的玩笑，两个人又能笑得一脸坦然：

“我们不是那样的关系。”

可一出门，男人就问女人：“你喜欢白天做，还是晚上做？”

更吊诡的还在后面。

民宿门口，镜头突然切到监控画面——

老板跟女儿，正死死地盯着门口这对男女，细细打量着...

开场还不到5分钟，导演就把炸弹埋进了这个小院。

接下来，就是划亮火柴，点着引线，

看着火星子一点点爬向那个芯。

我们不妨来个倒计时。

5。

民宿房间，一段对话。

男人：“闭上眼睛，让我摸摸。”

女人推开手，来了一句：“这样不妥。”

没有推搡，也没有厮打，就这么两句话，矛盾立住了——

一个有情，一个无意。

4。

民宿老板和女人一起吃面条，男人负气不来。

女人看似随意地给老板夹了一筷子菜，老板侧头看了她一眼。

没有情话，也没有床戏，可故事又深入了一层——

对上一个无意，对眼前这个有情。

3。

老板的自闭症女儿端了一碗面放在男人房间。

关上门没有离开，听着门那边男人吸溜吸溜吃面的声音。

没有表白，没有甜言蜜语，可意思很明白了——

她对你无意，我对你有情。

2。

老板的暗房里，女人把头往对方肩上轻轻一靠。

对男人的彻底背叛。

1。

老板女儿把男人的手放在自己锁骨上。

这一幕刚好被出门回来的女人撞见。

boom！炸药爆炸。

四个人胶着的关系被炸成了碎片，可留给我们的疑问还是那么多。

这对男女到底是什么关系？

这个眼见自己的父亲失手害死母亲后自闭的女儿，平时谁都不见，为什么偏偏认准了男主允儿？

这家由日本人在韩国开的民宿，怎么最不欢迎的，就是日本人？

看了一个小时，脑子里堆满了问号。

这时导演才不疾不徐地出了电影名字，也开始一点点地解谜。

后半段谜题的答案，表姐就不在这里剧透了。

但我可以提示一下题眼——命。

别误会，咱们不搞那些封建迷信。我想说的，是因果。

过去种下的因，未来结下的果。

乍一听神神叨叨，什么意思？

用表姐很喜欢的一段话解释，大概就是：

当你老了，回顾一生，就会发觉： 什么时候出国读书，什么时候决定做第一份职业，何时选定对象而恋爱，什么时候结婚，其实都是命运的巨变。 只是当时站在三岔路口，眼见风云千樯，你做出选择的那一天，在日记上，相当沉闷和平凡，当时还以为是生命中普通的一天。 ——陶杰《杀鹌鹑的少女》

都说逝者如斯。

可过去的时间——小到一次闪念、一个冲动，总会作用在你身上。

如果允儿不是遇到颂贤时一个冲动，就不会来群山。

不来群山，就不会遇到跟自己同样丧母的老板女儿，彼此救赎。

不来群山，颂贤也不会从失败的感情里走出来；

心已经死去的民宿老板也不会知道原来自己还可以去爱人。

整部电影，就像是一场回忆。

站在当下唏嘘感慨，多亏当初那一个闪念，一次冲动。

犹如轻轻弯腰扳动道轨，人生从此驶入了不同的方向。

片子的结尾，导演又一次安排在了群山。

最后一个场景，是允儿和颂贤坐着大巴第一次从首尔来到群山。

彼时两个人都有自己的困境。

太阳升起来了，光照在他们脸上。

沮丧的两个人还不知道，在这个陌生的地方，他们会遇到一些人，这些人会给他们答案。

如果可以给这个场景命名的话，表姐想叫它“希望”。

世界上哪有“逃离”这一说啊。

逃离只是用一些困难交换另一些困难。

我更喜欢的，是王家卫那句说烂了的台词：“念念不忘，必有回响。”

那些让你如鲠在喉的，辗转反侧的，抓心挠肝的糟心事，

永远不会自行消磨掉。

可只要你一心求解，生活总会给你答案。

不是在此处，就是在彼处。

不是在此时，就是在彼时。

这也是为什么表姐喜欢这部片子的原因。

丧逼就丧逼，迷失就迷失，

但只要咬紧牙关活下去，总会有希望的。

不是吗？

文/表姐

（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，后台回复片名，一起来看片儿~）

我们小时候学的第一首诗是什么来着？是《锄禾》还是《咏鹅》？ 如果说电影的前半部分在进行社会批评的话，后半部分就是在自我解嘲。韩日关系里面掺杂着近代历史、现实政治和文化联结，抛开哪一个去作判断都不准确，在一国国内还要再加上各方的立场，就更复杂了。同样的胶片，对着不同的东西拍，就会有不同的事实被记录下来，随之吸引不同的观看者，进而唤起不同的回音，最后导致不同的结果。就像连演歌的起源各方都说法不一那样，历史总是任人装饰的，本来应是幸事一桩的同出一源，被人各取所需后只能天各一方，虽然都不乏举旗拥护者，却苦了只想好好谈恋爱的普通人。 为了在参与公共话题的时候不被当作外人，叙述者的身份（朝鲜族）在前半段被抛弃了，电影甚至专门为此安排了一场戏。但“以什么身份去批评”、“有什么资格去批评”这样的问题不可能被一直回避掉，所以后半段，身份又被捡了回来。作为副作用之一，“外人”这个标签也如期而至，结果就像在咖啡馆和小饭店里那样，尴尬成了最终的结果。我们都知道，面对尴尬，大义凛然是会被消解掉的，所以就算电影打算回应关于身份的质疑，最后也只能始于被迫而终于自嘲。至于《咏鹅》，因为关乎于记忆，换句话说也就是关乎于自我认同，大概是这自嘲之中最严肃的部分了。 前后两段分别构建了两种人物关系，前一个是追求与被追求的三角循环，后一个则是“外来者”与“自己人”的二元对立。无论是哪一种，无论这些修辞的背后是社会实际还是个体处境，它们都指向现实。就像《咏鹅》一样，精心雕琢的语言之下，其实就是一副客观的景象：一只鹅的姿态。

其实，电影表达一个人的真实想法是很困难的，制造氛围让演员最大的自由发挥，才是最好的表演。看多了洪尚秀，总觉得是关于一个女人的故事，没有情节，顺水推舟的发展，通过闲聊照顾一下空旷的场景，在散漫中，让观众去意会、填充。这大概是因为过于抽象，所需要的互动吧，在他的电影里，吸烟，是一个不可或缺的标志，男人女人都很享用烟草给与的自信。这也就是韩国的风格，不拘于环境，不拍成风光片，而是靠实实在在的街巷，那种烟火气，拉近观众，看在这样真实的环境中，人们无聊的打发时间的方式，跟你我一样。但咏鹅，却又增加了许多幽默因素，两位演员的自然表演，几乎很生活，在慵懒散漫的片子主题下，有些新颖，因为明星的加盟，也因为影片潜在的张力，人物关系在变化，也很有故事可看，期待姐弟恋的实现？期待群山故事的继续发展？一对儿，变成2对儿恋人，一切都有可能。这就是这部电影的最佳，意犹未尽。在仅仅两个小时的片中，我并没有觉得枯燥，反而希望在进行下去，其实生活是多变的，永远不停歇，没有一个固定的答案，正因为如此，再慢散的生活中，才有慎重、才有期待、才有可能，它所倡导的是慢节奏，在现实中，它是不可或缺的却又真的很难得的体验。

今天白天没过瘾，所以再看一部张律导演的作品。他的作品看多了就会发现故事大多数都发生在主角们的旅行地，而旅行都是带有原因的，主角们在旅行地的民宿、酒馆、咖啡馆、街道上重新审视人与人之间的关系和暧昧的情感，而在这部影片中张律导演在结构上做了一下调整，先果后因，空间上的置换给观众带来了时光倒流的错觉，不仅如此，张律导演还在这部片子中探讨了一下民族身份的认同和自我认同的问题，还有韩国人的历史观和意识形态的问题，以及致敬了一下爱国诗人尹东柱，虽然有点浅尝辄止，但是也从侧面证明了中日韩文化同宗同源，都是来自中国。而从《庆州》到《咏鹅》，张律导演之所以选择继续和朴海日合作，是因为朴海日身上同时具有雄性和雌性的两种性别特征，眼神中善恶并存，这正体现了佛性，朴海日饰演的这个青年生存状态也挺佛系的，在整部影片中的状态和情绪都挺淡然的，所以张律导演还想跟佛学沾点边。影片中最值得注意的角色就是民宿老板的女儿，民宿老板以为她有自闭症，实际上她只是不愿意和父亲交流，也许是为了纪念母亲所以选择说日语，她在生活中也有朋友，比如饭店的老板娘，她也有喜欢的人，比如朴海日饰演的张允永，还有她喜欢把玩的那个大头娃娃应该是第一次参演电影，后面还在《福冈》和《柳川》中出现了。而总体来看，这部影片就像七岁的骆宾王作出的《咏鹅》一样没有什么深刻的思想内涵和哲理，表达的语言却生动、流畅、自然、返璞归真、清新脱俗，7.5分四颗星。

张律导演的新作《群山：咏鹅》围绕男女关系展开，以爱情为背景，在轻松的氛围下探讨了东亚政治，人性等多重命题。

影片的叙事采用了从中间开始的方式，以允永和松贤到达群山开始，在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活，在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》，继而将时间线拉回最初，在首尔允永与松贤偶然相遇，约定并前往群山。由此，这个本是由首尔开始，首尔结束的故事以群山开始，群山结束的方式得以呈现。

“我们在哪里见过吗？”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山，如此询问过药店女孩，松贤表姐，松贤如此询问过旅馆社长，朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面，这种问话有搭讪的意味，例如松贤的询问目的主要在此。另一方面，导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中，导演以梦与现实的模糊界限表达，在《庆州》中，导演以混淆现实与回忆表达，而在《咏鹅》中，他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题，笔者会在下文予以分析。

导演通过这部电影全面地展现了韩国老人，韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度，以及韩国人（或者更多是导演？）对于日本的态度，朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族，中国人抱有敌视态度，他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会，认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意，而认为大陆是中共。相比之下，年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度，“赤色分子”变成了一个调侃的词汇，他们看到中国的飞速发展，对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略，导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间；允永看日军侵略照片展，导演给予了照片特写；松贤在日式佛寺拜佛，允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴，这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作，不被韩国人当做同胞，被大多数韩国人轻视，还有一些人，以争取朝鲜族人权利的名义，进行欺诈煽动性的募捐，更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代，拥有尹东柱诗中的名字，却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬，传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观，得到关注的期望。

影片中红色出现的次数并不多，与影片整体气氛并不协调，却极为关键。暗室中的红色，营造男女间暧昧而又危险的气氛，松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了，诱惑他，红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密，在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系，是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前，松贤的红色高跟鞋，则有情欲的意味。艳丽的红色，推动了影片情节的发展。

这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用，监控前的观者与监控中人物，使影片在黑白，黑红，与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短，没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感，契合了诗人在逆境中依旧对于“星星，诗，美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄，景框呈现出逼仄之感，旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理，镜头先跟拍允永进门，出门，再转180度，右转90度，一段空镜头后允永再次出现，又从镜头中消失，再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感，增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头，增加了紧张感。

中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人，发武术传单的人，中国餐馆，中国白酒，还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情，止乎礼的观念，在张律的作品中屡屡体现，符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品，但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉，在华语片导演中也极少存在。

影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱，拐角处关门的影碟店（应该是吧，没有翻译，本人韩语也不太好），允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。

影片的氛围既轻松，又沉重。男女之间的一些点，非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话，当松贤对他笑骂出那句话时，我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的，允永孩童式的做法常常不被理解，在首尔时，有游离于人群之外的边缘感。

《咏鹅》中，张律导演还是一如既往的安静。女孩子，常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里，哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时，他也一直呼唤着美，渴望这人们像尹东柱诗人一样，在牢狱中也能以一颗向往美的心灵，从小窗中望向遥不可及的天空，写下：

“一颗星星是憧憬，一颗星星是诗意，一颗星星是母亲。”