1 ) 用我肤浅的心,看这纯朴的片
有一种电影,看的时候是借用他人的眼光和剪裁汲取体验,仿佛借来一段人生,让电影的灵魂穿过自己。
这种事,太多次的话,脑子会乱。或者看不进去,浪费时间。
那个谁(忘了)在blog说,不论古今中外,是怎样的历史,留给老百姓的只有三个字:活下去。
偶看的时候,观众笑声不断,我却觉得这是部悲剧片。片断纷繁,人物略有夸张,色彩和画面美丽,带有童话色彩……的悲剧片。
明明是烦扰沉重的情节,政治谋杀、民族纷争、背叛、战乱、离别、幸福生活被打破、缓慢艰辛重建的爱情多灾多难,却用幽默手法和音符,明快涂抹那些片断,推出一个略有松散的故事,不断有愉悦穿插,最后用过于轻松的圆满结局包扎上。
看完了头绪甚多,主角周遭种种琐碎,悲喜、生死、爱恨、离合,一一匆忙过去了。人来人往,绝望到极点,最后仍然得以继续。举不恰当的例子,这片子,好象有人轻松微笑讲着刺痛人心的话,最后又赞美了你一句。我基本上不知所措。
确实,这世上大多数人,他们不会惆怅凝睇、叹息徘徊、弹珠泪、诉衷情、摧心肝,只是一分一秒日日夜夜地过下去,以简单的方式表达,竭力承受一切。而旁观者完全可以轻松地看,配着轻巧音符,笑他间中的滑稽,笑他好运的转机。“他人即地狱”,萨特并非灰暗,而是清醒吧。因为源远流长,各有际遇,寄宿不同躯壳,不必对别人感同身受。
这样看来……这其实还是喜剧片。生命是个奇迹,每一个尽力维持下去的生命,主角和配角,爱人和没有爱的人,为情所伤的骡子,不论结局如何,你们我们他们它们,都可举重若轻。
我们终将勇敢下去,把世界和时间交给下一代,期待他们比我们轻松些。
在这里要感谢一下,若非是跟朋友一道,若非有一个看片会,若非那里不怎么积极赚钱没有提供好吃的,我大概不会耐下性子看……
2 ) 苦涩的荒诞
“生命是个奇迹”,面对破壳而出的雏鸡,老邮差由衷的感叹,是的,生命是个奇迹,尤其在战火纷飞的时候,幸存的生命是个奇迹,依然快乐的生活是个奇迹。Life is a miracle,库斯图里卡的这部电影貌似一部喜剧,但是,却是将生活撕破了给人看的那种,战争中的种种丑陋,苦涩,艰难都被库斯图里卡以一种荒诞的手法展现。关于战争的喜剧我已经看过不少,比如那部看过N遍的《虎口脱险》,但是这部不是一部真正喜剧,它的剧情太怪诞,喜剧琐碎而没有逻辑。但是,它又不是“无厘头”似的风格,它于荒诞中又时时表现着现实的残酷,它的荒诞透着一丝苦涩。
在生活中平静生活的人是不会有“生活是个奇迹!”的感叹的,只有当平静如水的生活出现涟漪的时候我们才会对生活本身有些感触,而当生活出现精彩或是波折时我们才可能会感叹“生活是个奇迹!”。战争就如一个暴徒,他将平静的生活撕破,留下的是一快快奇形怪状的碎片,所以,生活显得怪诞,因为它本身已经显得怪诞,同时人们要在本来已经苦难的生活中于“荒唐”中忘掉现实的艰辛,寻求曾有的宁静。巴尔干是块苦难的大地,它是欧洲的“火药桶”,它时刻可能爆炸,将生命和生活炸成碎片。作为在这块大地生活的导演,库斯图里卡太熟悉这点,动荡已经让人麻木,就如以色列人面对人体炸弹,所以,他以一种喜剧的超现实的方式展现战争前后的生活,斗殴,谋杀,欺骗,战争,种族冲突这些任何一项都足以拍一部让人心里拔凉拔凉的沉重电影的素材经他之手而过,让我都于轻松中目睹,但是心里仍有一丝凉意,或许是因为我早知这片大地经受的苦难,或许是人们都已经熟知这片大地经受的苦难,所以与其再次展现它的沉重,不如换个角度,看看在非常时期,生活仍然可能美好,仍然可能快乐,不单单是活着而已。
闯入民房,悠哉游哉的棕熊;为情所困欲寻短见的毛驴;在铁轨上开着的轿车里大朵快颐的粗鲁市长;醉酒的射击同伴头顶的酒瓶的年轻人......影片的开头就展现的是普通生活的片断,当然,如果你认为这是普通的生活的话。一个小城的人们看上去快乐的生活着,铁路工程师卢卡一家看上去也快乐的生活着,他有一个踢足球的孩子,一个神经质的妻子,他们周遭的生活在我看来怪诞的进行着,比如那场伴随着女高音和斗殴的混乱的球赛。而生活却又显得愉快,哪怕暗杀这样的事情也于欢快的曲子中进行。但是,种种矛盾已经显现,欢乐生活的背后是重大变故的步步为营。在这点上卢卡神经质的唱歌剧的妻子反倒显得更清醒,在足球场上,她说,“世上的一切都是舞台,一切,一切!这个舞台上什么东西都有”。
当卢卡对妻子说他从“知情者”得知“战争不会发生”时,她说“发动战争的都是知情者”。这个女人让我难免想到“狂人”,在片子后面都会有这样的“清醒者”出现,在这部荒诞的喜剧中提醒我们现实是什么样子,当然,有时候,“清醒者”是一台播放新闻的电视。库斯图里卡让你先在喜剧中大笑,然而却不让你尽兴的快乐,接着便要提醒你,现实是什么,却又不留痕迹。
这部以战争为背景的电影并没有太多直面战争的镜头,同样围绕着卢卡的生活展开,没有太多的血腥和战争伤痛的描写。比如,卢卡的儿子被俘后, 没有紧张的“拯救大兵”的故事,倒是卢卡和准备用来交换孩子的女“战俘”萨巴哈相爱。卢卡和萨巴哈的恋情是影片浓墨重彩的漂亮一笔,特别是他们亲热的那一幕,赤裸的两人裹着毯子从屋中滚出,在草地上一直滚动,伴随的是一阵欢笑和欢快的音乐,在战火纷飞的年代,这样的超越民族的男欢女爱显得愈发珍贵和富于奇迹色彩。这就是这部电影的风格,像超越民族的爱情这样本可大大煽情一把的情节也表现的富于喜剧色彩。库斯图里卡表现的实际上都是些可以很严肃的东西,但是表现的手法又不是严肃的,荒诞中表现严肃,这更让人印象深刻。
故事的最后,喜剧没有继续,萨巴哈最终还是被交换到了对方,换回了卢卡之子,当新闻界臆想着双方“战俘”受到的怎样的虐待时,卢卡和萨巴哈遥遥相望的分开,音乐仍然是那么的欢快。最终,意冷心灰的卢卡试图越轨自杀,但是那头寻死的毛驴再次出现将他拉回到了现实中,于是骑着毛驴,带着神经质的妻子,他的生活仍在继续,是的,生活既然是个奇迹,为什么不让奇迹继续?
或许因为我对巴尔干大地的苦难故事听的太多的缘故,所以,这部电影中喜剧表现我总不能很愉快的体验,总是对表现现实的细节敏感的察觉。但也或许正因为如此,我也明白了在巴尔干大地生活为何是个奇迹,普普通通的人们降临大地,又平凡的生活,既然战争是苦难的,何不尽力活的快乐,捕捉难得的快乐,把它荒诞的放大。我想对于长期生活在这块大地的导演,在库斯图里卡的心中,“生活是个奇迹”定是一种充满复杂情感的表述。而对于我们普通人来说,生活又何尝不是如此,生活的美好是脆弱的,随时可能被突如其来的人或事打破,所以或许我们应该以一种面对奇迹的虔诚心态面对生活,生活既然是个奇迹,你我当应倍加珍惜!
http://handsomewang.blogdriver.com/handsomewang/1162319.html 3 ) 磨难之后,活下来,生命就是奇迹
当夫妻中一方放弃了婚姻之后,如何维系一个已经没有意义维系的婚姻?库斯图里卡用生命是个奇迹给出了答案。寻找自己真正适合自己的另一半。
影片一开始,卢卡就已经对自己的婚姻失去了希望。而铁路设计和儿子成了他的精神寄托。但为了家庭,他守着这段婚姻。而当妻子与情人私奔,儿子在战场失踪被俘。卢卡的内心的空虚在炮火硝烟中不断煎熬,直到撒巴哈非常巧妙地出现被自己就下。战争中,两个人就生出了情愫。干柴烈火,水乳交融。灵与肉的融合。战争环境中催生的这种感情带来的精神刺激可以说让他彻底放弃了婚姻。让他焕发了第二春。
和乱世佳人相比,本片算不是史诗大片,但库斯图里卡用山坳,铁路,一个普通家庭,库斯图里卡创造出宏大的叙事空间和精妙的叙事结构。镜头叙事行云流水,而又波澜壮阔。一个普通家庭,三个人,当个人命运与国家民族命运交织在一起的时候,就注定与众不同。生命经历炮火硝烟,就已经是奇迹。这样的生命,当倍加珍惜。
第一次看库斯图里卡的片子。觉得导演掌控能力和情绪调度能力很强,片中演员演的都很率真和自然,前半部分,甚至觉得部分表演有些过。这或许是本民族性格使然。男女主角总觉得有年轻josh brolin和Kelly Macdonald & Kate Winslet混合体的即视感。
片中,偶尔还可以看看塞黑本国的地理风光。全片整体摄影属高水平,男女主角享受鱼水之欢的场景拍的真是一种别样的美(Michel Amathieu摄影)。男女主角在床上的那段视觉特效很有趣味。当然作为一部喜剧片,里面少不了搞笑元素。那头驴就是最抢镜的配角,而且在关键场合扭转乾坤。
全片最另类的是要算配乐。片子没有采用宏大的配器来配合画面故事。相反,却用了简约的民族乐器伴奏及人声在几个关键场景点缀。但收效很好。
最后,觉得本片有两点启示:一是男人结婚找一个好老婆是多麽的重要。二是当婚姻生活归于乏味平淡后,得找点东西狠狠刺激一下,经历些事,这样就会在婚姻中找到心感觉。当然如果其中一人心思根本没在家庭,那就不要折腾了。
4 ) 好片,但不推荐
很久没看到这么欢腾的调调了,有人告诉我,这种充满诙谐、幽默与机智的便是典型的库斯图里卡式电影。
民族,政治,甚至弗洛伊德心理学,任何一个角度都可以为此片撰文,可是我却看到了一个宏大的生命主题,即使在战争的颠沛流离中也不忘对浪漫主义的一把坚持。
1/无疑本片最美的是音乐,吉普赛民族音乐,交响乐,混杂在其中的总有令人为之一寒的枪火声,这是战争和乌托邦的结合。我想,如果让罗展凤来写,一定会很有写头,可惜我只能一个劲的浮光掠影般说“不错”“很好”,是因为对音乐的属性和个别曲种实在知之甚少。(渴求对于本片音乐的解析)
2/萨巴哈和卢卡两人在各自的房间里,躺着,却都睁着眼睛,像极了《倾城之恋》里的范柳原和白流苏,在香港浅水湾的豪华酒店里,各自开了房间,只隔着一堵墙,各怀鬼胎,只能电话传情。男女之间最微妙的时候也就在此,明明可以无所顾忌地肉体接触,却也因为道德和观念上的束缚强装矜持,是一种心动的朦胧。比《倾城之恋》更生动的是,在男女尴尬之时,家里的猫狗却异常活络,这也是《倾城》能被称作为文艺片,而《生命》不归于此类的原因。文艺的东西更纯粹,显然库司徒里卡更喜欢融合,这也是张爱玲是文人,库司徒里卡是导演的区别,也许导演比创作者更包容。
尽管如此,还有个地方让我仍不可避免的把它和《倾城》联系起来。如果不是阵阵枪炮声,那么萨巴哈是不会去卢卡房间的,至少没有个合理的借口满足欲望。而《倾城》的主旨始终是:战争不可理喻地成全了白流苏。外力的推动成全了两个尴尬的男女,让两部片子不谋而合。
3/巴尔干半岛的早春,连绵起伏的丘陵缓坡铺上了枯黄淡绿交错的颜色,衣物挂在茅草或是枝桠上,一路奔跑,一路取物,抱着一大堆晒的喷香的衣物回到家,这种滋味是我在板凳上坐着也能感受得到的喜悦。
如果说片子的情节直到后来才有所领悟,恕我愚昧,无奈进入状态过慢,但一直吸引着我的是画面,他的作品中流露出一种超现实的浪漫情调。半裸的萨巴哈和卢卡在草地上打滚,推翻了茅草堆,水里嬉戏,瀑布下吃西瓜,裸露又不色情,当切开的西瓜漂浮在流动的水面上,世界焕然变幻出一种游离于生活之外却又与之盘根错节的“混血”状态,这便是卢卡和萨巴哈日日夜夜创造的奇迹。
4/扎德兰卡是个可爱的女人,从一开始便已认定,她疯,她狂,但在节骨眼上丝毫不放松。而对于一个女人来说,她的节骨眼不外乎看好自己的丈夫。因此,对于家里突然多出的一个萨巴哈,她是非常敏感的。接下去的歇斯底里也就在意料之中了。
但我始终喜欢她边哭边吃馅饼的样子,楚楚可怜,而且她还告诉我们“整个世界就是一个剧院”出自莎士比亚。
5 ) 生命是个奇迹——人生必须苦中作乐
库斯图里卡的大名早有耳闻,却还是第一次欣赏他的作品。荒诞的情节,搞怪的人物,夸张的言行,错愕的表情,似乎是轻松自在的喜剧故事,但细品其中蕴含的微妙复杂的情感,会觉得人生百味,沧桑无限。一个普通家庭,生存在历史和战争的惊涛骇浪之中,总有突如其来的大喜大悲,但他们的命运丝毫由不得自己。对他们来说,根本无法侈谈什么梦想,能够得到生命的延续,就已经是一个奇迹。
一开始身为工程师的卢卡似乎拥有一个美满的家庭,妻子在剧院当歌手,儿子是一个天才的足球运动员,他们生活在大山之下、铁轨旁边,虽然夫妻间也有令人烦恼的不谐之音,但他们也可以不问世事,温馨安详。只是无论他们如何安守本分,身外的政局已是暗潮涌动,从那场球赛的骚乱就可见民族冲突的端倪。虽然军方总是拍胸脯保证战争不会爆发,但从那个市长被刺杀可以看出,腥风血雨已如箭在弦不可避免。悲哀的是善良的人民总是轻信政客的谎言,等到儿子被征入伍,妻子随情人远离,卢卡只能无奈地独守空房,接受命运的无情嘲弄。他所能做的,只是孤独地守望,亲人的安危是他唯一的念想。
萨巴哈的到来对卢卡来说无疑是苦闷生活的转机,一场超越民族界限的爱情使战争的阴霾得以暂时远去。然而快乐总是短暂的,再坚定的海誓山盟也会轻易地被粉碎在枪炮之下。无力的挣扎,不支的前行,一触即溃的信念,难以愈合的伤口,脆弱无助的生命,都在萨巴哈中弹后的哀嚎和呻吟中被诠释得淋漓尽致。而卢卡则不得不面临与爱人的再次分离,看到儿子的回归,毅然把准备给萨巴哈的大衣披在儿子的身上。这是关于爱情和亲情的两难抉择,刹那间的悲喜交集,难以两全的人性困境,可以想象当时卢卡心头的复杂滋味。最后他要回去面对那一团糟的正常生活,无可遏制的失落感使他选择卧轨自杀,萨巴哈和一头驴子却从天而降,这恐怕只是他一厢情愿的幻想,但生命却因此奇迹般地得以保存。
导演所描述的生命,不仅仅是自相残杀的人类,还包括了鸟兽虫鱼,万物众生。开始的情节便是打开门发现黑熊吃人的惊骇,后来穿插在情节中的黑猫捕杀小鸟,猛禽啄死白鹅,猫狗水火不容,还有停在炮尖上的白鸽,立于铁轨上的驴子,对这些更加渺小的生命生死存亡的关注,体现了导演超乎旁人的博大人文关怀。导演也没有刻意渲染血腥的战争场面,只是通过对战争背后、历史夹缝间的小人物缥缈无助的命运的描述,表现出战争戕害人性的本质和人民渴望和平的吁求。诀别时深情的相拥,炮火下震颤的房屋,雪地里迸发的激情,山坡上蹒跚的脚步,瞄准器后冰冷的目光,大环境的残酷和人物间的温情相互比照,漫长黑暗的隧道中总看得到一丝微弱的火光。
能够生于天地之间,原本就是星海的一粒微尘坠落,造化的一次偶然恩赐。而世间有太多的偏见和意外会剥夺这一美好果实,挫折与伤害也会使我们丧失生存的信心和勇气,甚至年少轻狂的时候也会进行无知的挥霍,就像米洛什和他的队友那样用手枪玩着生死的博弈游戏。人生苦短譬如朝露,所以我们才必须珍惜生命,珍惜这一奇迹,抛开孤独时的绝望、受伤后的痛楚,把握住心灵颤动、激情喷薄的瞬间,像卢卡那样苦中作乐,用感性的目光看待周遭的世界,把窗外的炮火连天当作眼前的一盘棋子,时刻牢记——“感觉比速度重要”。
6 ) 用奇迹照亮生命深处的悲怆
《生命是个奇迹》拍摄于2004年,是库斯图里卡个人风格比较成熟的一部作品,在喜剧的形式中包孕着悲剧的内核,在法国凯撒电影节获最佳欧洲影片奖。在一次访谈中,导演说:“《生命是个奇迹》更加接近我本人,它是一首歌谣,通过它,我试图同时探索戏剧、诗歌和喜剧三个领域。”[1]
影片讲述了1992年南斯拉夫内战前夕铁路工程师卢卡一家人在边陲小镇发生的故事。卢卡是一个痴迷于梦想的男人,影片前半部分讲述了他的妻子和儿子受困于他的梦,妻子嘉德兰卡把自己想象成安娜.卡列尼娜一样情感寂寥并承受着无边的精神痛苦,酷爱足球的儿子米洛什被征入伍后不久成了战俘;而影片的后半部分则转向战争爆发时卢卡与作为战俘的穆族女护士萨巴赫无法实现的爱的悲剧。
拼贴的狂欢
拼贴是“一种关于观念或意识的自由流动的、由碎片构成的、互不相干的大杂烩似的拼凑物。它包容了诸如新与旧之类的对应环节。它否认整齐性、条理性或对称性,它以矛盾和混乱而沾沾自喜。”[2]拼贴是库斯图里卡电影中惯用的艺术手法,从巴洛克式的画面到风格混杂的电影音乐,处处显示着巧妙的拼贴为电影缔造了一个有序的结构,令许多混杂的元素构成了一个全新的整体,鲜活并充满力量,呈现出一种新的意味。
不管是以一系列动物来推动情节展现出的活力还是狂欢派对上着力渲染的悲伤和狂喜,都体现着该片的拼贴精神,看似零散的元素经过精心设计和剪辑构成了极具戏剧张力、强调动势、光线的流畅画面;多层次的场面调度更增强了空间感,打破了理性的宁静。该片80%都在室外拍摄,摄制组特地寻找了一块不同凡响的外景地,这种精心设计的外景地不只是为了增加审美趣味,更是为了体现环境有一种直接的影响力。库斯图里卡擅长拍摄广场式的集体狂欢场面,以影片22-29分钟的足球之夜为例来分析他惯用的多层次场面调度,演员分布在垂直的三个景区,随着情节的推进,演员从第一个景区移动到第二个,随后到第三个景区时达到狂欢的高潮,整个过程中演员在移动,摄影机也在移动。这样的场面调度使画面充满流动感,摄影机游弋在浓雾笼罩的球场,在明暗交错之间,在光影流动之间,在动静对比之间捕捉到了人物微妙变化的瞬间。拼贴艺术体现在镜头内部和镜头与镜头的衔接之间,镜头之间的拼贴实际上就是蒙太奇。
该片配乐中体现的拼贴精神就更加显而易见了。库斯图里卡本人不仅被称为天才导演,还是一名乐手,他的电影中,音乐从来都是加分的。正如导演自己所说 :“当我年纪越来越大,经验越来越丰富,我越来越认同这个观点——电影就是你的乐感。因为是你自己接收了讯息,自己剪辑,但问题取决于你的耳朵期待什么样的音乐,然后,你自己又再如何把你听到的声音排放有序,组织起来……”该片的电影配乐由库斯图里卡和他的no smoking乐队一手打造,在其中你可以听到传统美声、进行曲式、摇滚、爵士、歌剧……分裂状态里的温和与抒情,他们唯有将种族分裂的苦难执拗地、疯狂地转化为民族团结的欢乐颂。这种被称为吉普赛魔幻朋克的音乐风格其灵魂源自吉普赛的“Unza Unza Music”,一种狂欢的节奏。“Unza Unza不止是一种音乐,更是一种精神哲学,是从巴尔干贫瘠的土地上生长出并且雀跃不已的燕麦。”[3]库斯图里卡和No Smoking乐队试图用这种混杂的音乐风格拼贴出一个载歌载舞的乌托邦。
苦难中的生命飞扬——酒神精神的体现
通过第一部分对影片画面和音乐所进行的形式分析,可以发现这种拼贴的狂欢实际上正是酒神精神的体现。希腊悲剧起源于酒神祭礼,柏拉图受酒神祭的影响而提出“迷狂说”,两千多年后尼采则认为“酒神祭”是“一种满溢的生命感和力感,在其中连痛苦也起着兴奋剂的作用。”他认为“酒神祭”肯定了生命,即便是在生命最异样最艰难的问题上,酒神或酒神祭祀者也永远保持一种乐观向上的人生态度;“生命意志在其最高类型的牺牲中,为自身的不可穷竭而欢欣鼓舞——我们称这为酒神精神。”[4]这就是尼采在《悲剧的诞生》一书中给“酒神精神”所下的定义。
《生命是个奇迹》是对生命的肯定,充盈着酒神精神。战争无处不在,面对苦难,有时更难得的不是悲悯的眼泪,而是含泪的笑,玩笑和狂欢,歌唱和飞翔。电影通过广场狂欢的大场景描写和细节剪裁的交叉跳跃体现了人们对生活和生命的热爱,那种不可穷竭的欢欣鼓舞正是酒神精神的体现。一场以群殴告终的足球赛,为米洛什送行而举行的派对之后神经质的嘉德兰卡跟匈牙利乐手私奔,战火纷飞中诞生的婴儿和手风琴的伴奏,萨巴赫循着卢卡在森林里留下的衣物找到他之后的纵情狂欢以及那一个在绝美之中瞥见哀伤的超现实之梦……片中表现的奇迹,是由爱,通过一种无法解释的方式带来的。爱是古典主义永恒的命题,也是库斯图里卡影片中创造奇迹,发生奇迹的源泉。库斯图里卡喜欢在喧闹的主题里让角色神经质地跑到某个地方去,这个地方可能是酒神精神的体现,也可能是无望和绝望之后的一片宁静。酒神精神以高扬生命为主题,是在对人生悲剧深刻体悟的基础上实现的对人生悲剧的超越,在苦难之中的生命飞扬。
对荒诞的承担
荒诞不同于悲喜剧,区别在于:荒诞出现在悲喜剧被人们理直气壮地当做正剧的时候,出现在悲喜剧人物生存状态在认识上被主体确认为理所当然而在现实中又变为一种常态的时候。从古希腊永恒的理念、中世纪对上帝的皈依、文艺复兴时期的内在理性、近代对情感和直觉的强调到价值体系的打碎,战争让人们感受到社会历史荒诞的一面,人与人之间的不能沟通,该片正是以南斯拉夫内战为背景展开的,嘉德兰卡和米洛什被卢卡带到一个偏僻的小镇,他们因自己的梦想被遮蔽而对卢卡心怀不满。这种被随意带到世界某处的飘零感让嘉德兰卡神经激动濒临崩溃,米洛什也通过在狂欢派对上对着天空疯狂射击释放着自己的“烦”。这种“烦”是海德格尔的“烦”,个人正是在“烦”中才能领会到自己的存在,也才能超越自己的界限,达到对世界、他人和未来的超越。“凡没有担当起世界的黑夜中对终极价值的追问的诗人,都称不上这个贫困时代的真正的诗人。”[5]人类需要乌托邦,嘉德兰卡想通过歌剧、米洛什想通过足球、卢卡想通过修建铁路、萨巴赫想通过对卢卡的爱……库斯图里卡通过他的电影去建立他们各自的乌托邦。导演在热烈而混乱的场景中展现着命运的无情与现世的纵情狂欢之间的尖锐对峙,热情奔放的民间舞曲旋律中蕴藏着对无可改变的命运深深的体悟。
那种爱而不能的无奈是罗密欧和朱丽叶之间类似的鸿沟,导演在这里安排了一个超现实的场景,像弗里达画中的飞床一样,卢卡和萨巴赫翱翔于丛林、群山与江河之上,两人似乎来到了梦寐以求的理想国。这种“将内部现实和外部现实统一起来”的超现实主义手法的运用无疑体现了导演所追求的一种绝对自由,这种自由是观念形态的自由,即哲学意义的消解权威与核心,而不是现实的人生自由。加缪在《西西弗斯的神话》中指出“一个哪怕可以用极不像样的理由解释的世界也是人们感到熟悉的世界,然而一旦世界失去幻想和光明,人就会觉得自己是陌路人,他就会成为无所依托的流放者,因为他被剥夺了对失去的家乡的记忆,而且丧失了对未来世界的希望,这种人与他人生活之间的分离,演员与舞台之间的分离,构成了荒诞感。”[6]在本片中,卢卡确实经历了这样一种荒诞,当他失去萨巴赫之后回到原来的站台,无聊的生活包裹着他,令他窒息,他甚至想到了死,最后,扮演着他和萨巴赫爱情守护神的驴子救了他,并载着他和萨巴赫走向未来。他们曾有过背井离乡去澳大利亚开始新生活的打算,影片结尾展示了分崩离析的生活背后的种种巧合,用奇迹去照亮了生命深处的悲怆,削减了荒诞感,使人感觉到对未来世界的一线希望。
罗兰.巴特在阐释爱森斯坦的电影时讲到所谓“第三意义”。[7]他把一个场景的意义分为三个层次:信息层面,象征层面和第三层面。第三意义超越了文化、知识,事实上它们是对这些事物的讽刺,这是一种狂欢的形式。本文通过第一部分的形式分析找出库斯图里卡在电影中运用拼贴的艺术手法来表现狂欢,这几乎形成了他的个人风格;第二部分从信息层次到象征层面可以发现影片在狂欢的形式中蕴含着酒神精神,导演饱含笔墨地歌唱着生命的力量,赞美那苦难之中的生命飞扬;进入第三层面,对一种不确定的意义的追寻可以感觉到导演在影片中的超现实画面和开放式结局正暗示着主人公对荒诞的承担,从而本片在一种喜剧狂欢的形式中承载着悲剧的内核走向了诗意的圆满。
在重现和再创荒诞的过程中,审美活动仿佛时刻提醒着人们只有诗意的生活才是真正的人的生活。这种生活显然不同于一般的异化了的人类生活,既然世界的本质是虚无,个体就必须在敢于正视这虚无并承担荒诞和绝望之中显示出他的勇气和自由,所以荒诞之中的个体成为了荒诞世界的独行侠,以自己的行动证明自己的存在,同时也证明了自由、激情的存在。《生命是个奇迹》打破了古典的悲剧和喜剧的二元对立,对悲剧剧本进行了“解辖域化”处理,把音乐、舞蹈、游戏“镶嵌”在大自然、动物、幻想之中造成一种生命的狂欢和喜乐来表现人类的价值,让人在现实的荒诞中获得某种安慰,即通过对荒诞的承担通向了悲剧。
参考文献
[1] Frankie,《访前南斯拉夫导演埃米尔.库斯图里卡》,《电影文学》[J],61
[2] [美]波林.玛丽.罗斯诺:《后现代主义与社会科学》[M],上海:上海译文出版社,1998,第4页
[3] 张晓舟:《吉普赛魔幻朋克》,《南方人物周刊》[J],2007/11
[4] 尼采:《悲剧的诞生》[M],北京:生活.读书.新知三联书店,1986,第334页
[5] 海德格尔1966年9月与《明镜》杂志记者的谈话,见《明镜》[J]1976年出版,第23页
[6] 加缪:《西西弗神话》[M],北京:生活.读书.新知三联书店,1987,第6页
[7] Susan Sontag,A Barthe Reader[M],Hill and Wang,New York:1982
这片居然在戛纳一无所获,查了下那届主席是昆汀,评委还有徐克,个人能想到的唯一劣势就是此前库斯图里卡已拿过两次金棕榈,单论影片质量拿第三次没任何问题,目前发现的戛纳最大遗珠莫过于此。
第一次是送奶工的奇幻人生,第二次是这个什么生命是个奇迹,行你名字起的是挺好听的,是听起来是挺好听的,看起来都是扯犊子,允许我生一点气,因为有些人在评论区说这位导演的电影魔幻现实主义,对吧?要吹就吹吧,但是还说什么比周星驰又是金凯瑞那种荒诞风格更好,而且说他们都是孩子看的,还尬吹,只有卓别林才能相媲美,能不能别尬吹了我讲真?有些犯恶心了啊,我知道,对于降智那些生活动人小场景里边是是有些美好,但是各有所爱,不要在一味的抬高自己的同时去贬低别人,行吧,恶心…我就这么说吧,国内这种类型电影不是没有,二流电影看多了,你开始叫嚣着不好看,叫俗叫烂叫做作是吧,然后你发现国外还有这种电影,唉你觉得很新鲜,你觉得不同味道,你觉得看着顺眼,连连叫好是吧,这™就是作,吃饱了撑的!
大都好物不堅牢,彩雲易散琉璃脆。可是,幸好還有庫斯圖里卡在拍美麗的愛情
让人关注的点太多, 那些笑话的梗, 呆萌的人和动物, 以至于到了后半段才想起来原来情节的铺垫是这么个原因. 东南欧人民的生活作风毫无保留地展现, 因为导演本身就是个纯粹的人吧. 东南欧这个大计划不知何时才能成行.
老库是个奇迹.
澳大利亚之于波黑,就如阿根廷之于我。//每次德里纳河一出现,就觉得自己真的身临其境在波黑。//我也想要那个手摇小火车!
【中国电影资料馆展映】在影院观看胶片版,画面与声音效果太棒!依旧是库斯图里卡式的音乐癫狂。以如此特殊的角度和手法拍南斯拉夫内战。轰轰烈烈的爆炸中绽放轰轰烈烈的恋爱。(还有那些动物:馋猫忠狗憨鹅以及一头为爱寻死的愣驴)。150分钟里始终情绪饱满又癫狂让人目不暇接酣畅淋漓。爽!
库斯图里卡每部电影中都有一只神奇的动物,外加杠杆原理的自杀吊绳与浓郁的音乐,哦,差点忘了,还有将某某箱子套住全身的躲藏游戏,这一定是他儿时钟爱的游戏
8/10。门后杀死邻居的熊,卧轨殉情的驴,故去的老人蹲守铁道旁,灰熊的入侵预示战争来临,平凡土地上奇迹接踵而至;库斯图里卡用温情注视与暴躁狂欢淡化了民族对立,身处炮火轰隆的人们坦然面对一切,披着军装仍足球梦不灭,炮杆上放置的鸽子惊起纷飞,但即使结尾两人逃离家园,分割的故土已难成归属。
他们生活在一片神奇的土地上,在肆意舞蹈欢唱中却透出忧伤。这不是我们的战争,这是畜生的战争。最后又迸现的闪光:“先生,你曾为波斯尼亚的自由而献身吗?” “呸!”
埃米尔·库斯图里卡真是个好会拍动物的导演,目前看过他的几部作品都不约而同地感受到他电影里对“动物”戏份掌控的厉害(如把猫咪放在床上,狗子一开始直接和它干起架…随后倒是和睦相处起来了),也由此更加彰显出他荒诞、幽默、生猛的作品风格。除了动物,他电影里好多的故事情节编排也是别具一格,那种特别的叙事方式技巧真是独树一帜。→ 一部战争背景下的爱情片。卢卡和莎巴哈两人躺在飞翔的床上那段拍得真是梦幻……失恋的人躺在铁轨上求死,就像那头失恋的驴,结果驴救了人,然后终成眷属的有情人骑在驴背上……塞尔维亚和黑山,难得一见的制片国家/地区。
姜文的老师啊
库斯图里卡在本片中延续着他一如既往的狂欢和反讽风格,然而这种喧闹、癫狂的狂欢背后,却是战争造成的亲人离散、同胞反目成仇、家园凋零与孤独彻骨等生命中无法承受之重。笑中带泪、笑中引人深思的好电影。
总不自觉想起这歌“My name is Luka I live on the second floor I live upstairs from you Yes I think you've seen me before ”
“这不是你一个人的战争。”大环境动荡下的人民永远只是炮灰,他们的命运有时根本就不在自己手里,但是我们仍然坚信世界有爱,挣脱枷锁,去追寻,去享受。库斯图里卡不愧是大师,各种神级想象力的场景既有讽刺效果又不乏幽默,配乐大赞,表演都不错。
战声铁轨旁的村庄变迁史,青年足球噪音爱恋,中年床梦神游波斯尼亚。萌物的调教不需要特技,天然呆喵,狂躁汪,还有鸡鸭羊鸽驴熊,是食肉的棕熊啊!!!
库斯图里卡一向的戏谑加悲凉的风格,在本片又一次得到体现。本来想给五星,但我很反感片尾极力渲染同情“小三”的情节,减一星,老库在这方面意识是不良的,过度同情一方导致的结果就是另一方被冷落,这点从大多数网友的评论,处处显示出对“小三”的同情就可见一斑了。
直到遇到了库斯图里卡,我才知道金凯瑞和周星驰也只是荒诞喜剧的孩童。如果非要说能比肩的,也只是卓别林大师。他热爱动物,向往吉普赛的自由与奔放,厌恶战争,尊重生命,这些美好的东西无疑是他的出生地和生长的地方所没有的。他的电影总是很长,可是总是意犹未尽,一个热爱生命的人是明晓的
这里有最出彩的啼笑皆非,有最美艳的一场野战,最悲伤的一头驴,最痛彻心扉的一场离别,还有绝不亚于卡萨布兰卡的美丽结局。永远记得,生活不是幻想与隐忍,把握你想要的一切。
库斯图里卡有他特有的解构战争的电影符号,《地下》和《流浪者之歌》完全是导演水平摧枯拉朽的巅峰之作,而后来的这部《生命是个奇迹》转换了视角,把民族苦难挂接了一个人的身上,电影最后蓄积的力量澎湃到令我五体投地。