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1 ) 如何让《独臂刀》《新独臂刀》《醉猴（马骝）》《疯猴》跳出倪匡式套路的粗疏 以及角色的尴尬
如何让《醉猴（马骝）》《疯猴》《独臂刀》《新独臂刀》跳出倪匡式套路的粗疏 以及角色的尴尬
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2003年的《醉猴（马骝）》应该是刘家良师傅最后一部导演作品，吴京算不上是男主角，甚至戏份可能都没有另一位喜欢速写画猴的“晚生小辈”多。这片不可能不让人联想起1979年的《疯猴》来，导演还是刘家良，编剧是倪匡，那片同样可以叫《醉猴》，甚至会更贴切一点，因为一开始刘家良的角色爱喝酒，于是酒后误事，中了反派的奸计，“猴”落平阳后，就遇到小侯所演的这么一位徒弟，人如其名，而要是说到“疯”，醉后耍酒疯，醉与疯，本来就是一路的。
《疯猴》里的反派由罗烈饰演，他是个很奇怪的反派，似乎也谈不上是个武痴，好象也不是很想称霸武林，毕竟这种口号从一部民国功夫片角色的嘴里说出来，总是不太得体的。罗烈的角色好象就是为了跟刘家良过不去，安排一出酒色大局，让刘以为自己酒后乱性，污辱了罗烈角色的老婆……当然这种计策也算不上稀奇或高明，而更稀奇，或者有点匪夷所思的地方在于，接下来惠英红扮演的刘的妹妹，提出自己可以给罗烈当妾，这其实已经是很大的牺牲，甚至是不平等条约，而在这之前，还有一种待选的惩罚，就是把刘家良角色的手打残，等于是废了他的猴拳……所以当惠英红提出当妾时，想来这两种惩罚是二选一的，未曾想到头来是成了一个赎罪套餐，小妾也当，猴拳也废，真是何苦来哉。
当然可能有人会说，这不就是一部功夫片嘛，不管是79年的，还是03年的，差不多就行了，只要开头让刘家良的角色能从高处落到谷地，就成了，管他是中了A号奸计套餐，还是B号，或是AB号一起来？
但问题是，当刘家良猴落平阳之后，他可以浑身散发一种落魄英雄的痛苦，惆怅，甚至是某种潇洒的时候，却置另外一个角色于无比尴尬的境地，在《疯猴》中那就是惠英红的角色，她接下来就一直在做小妾，直到小侯过来闹事加偷听，才知道当年是中了奸计，这几乎已经不只是智商的问题了，更要命的是，当她和罗烈摊牌闹翻之后，就被悄无生息的干掉了，好象她那不需要正面表现的死，只是为了激发刘家良角色最后的怒火，而已。
倪匡笔下的这个由惠英红扮演的女角，与其说是过场角色，还不如说完全是工具式，或者是扭曲的。同样，这与其说是倪匡这样的“承包”邵式大部分武侠片的编剧，不愿去细究的角色，还不如说是他压根不会处理的人物。
跟惠英红那角色，同样处于尴尬境地的，在03年的《醉猴》里也有，倒不是吴京所演的，而是戚冠军演的总镖头。因为本来刘家良角色的弟弟文豹已经非常坏了，为了走私鸦片的事，就要干掉大哥，但问题是他虽然“大义灭亲”干掉大哥后，上面还有总镖头压他一头……也难怪总镖头在看到文豹亲手干掉哥哥后，不由“赞”他一句，真是心狠手辣啊。想来也是没别的话可说了。戚冠军的尴尬，跟惠英红虽然性质不同，但尴尬程度是不相上下的，因为他演的总镖头看起来不比文豹坏到哪去，也没有深谋远虑，更大的阴谋，也没防着什么事都干得出来的文豹，最后甚至也没被后者为了再上位，直接铲除……那他这个反派大哥真的当得很窝囊，没有多少存在的理由。
邵氏在全盛时期应该拍了无数的电影，特别是武侠和功夫片，但问题在于，虽然产量惊人，观众也算买账，但模式实在重复得太多，好象靠三板斧就能吃香喝辣好多年。当然这不只是邵氏存在的问题，后来所谓黄金时代的香港电影还是如此，没强多少，所以所谓的跟风只是表象，内在的还是不求创意新鲜，是观念层面的懒惰。
而像《疯猴》《醉猴》这样的故事模式，往前推，那就是倪匡的另外两部系列作1967年的《独臂刀》和1971年的《新独臂刀》，如果用所谓的一句话来概括剧情，那就是英雄遭难，沦落到最底层，再触底反弹，铲除反派，匡扶正义。当然不是能用一句话说出来的，就是什么高概念，那种没重复了无数遍的一句话剧情，概念再高，也是虚高的，甚至是早就低到尘埃里去也。
两版《独臂刀》，演员有变动，角色也有变化，像谷峰在第一部里是一开始就死的忠义家丁，而在新版里，则是最后一个死的大反派，这倒是有点后来《杀破狼》里正反转换的意思，但除了宣扬一种因果轮回之外，也看不出更深的意义在。王羽那部，倪匡几乎是直接照搬《神雕侠侣》里的剧情，也不知他的好友金庸对此是什么看法……
但问题是，就算是照搬武侠名著，还是有非常尴尬的角色在，而且程度在我看来，也不输《疯猴》里的惠英红，那就是潘迎紫所演的好比郭芙的角色，她因为一时意气就砍了王羽角色的右臂，后来再相逢时，还直言是后者喜欢她，但被否认后，才说出是自己一直以来都喜欢着王羽……王羽的角色相当于杨过，过儿是个大反派的儿子，所以幼时遭到排挤，还是说得过去的，但王羽的角色不太一样，他的老爹护主有功，在临死之前希望老爷收儿子为徒。但与此同时田丰所演的师父在训斥另外两个徒弟时，却直言他们都是骄纵狂妄之徒，是家长管不了，才送到他这里来的，难不成田老师这里是问题儿童管教单位吗？这不就是故意要为这一对徒弟和他的女儿欺负王羽，继而斩臂，多加一层理由吗？
还是之前的那个说法，你可以说这是功夫片，武侠片，不用计较太多，但我关心的是，这么设计，与惠英红的角色类似，让潘迎紫所演的女角，不管是开头，还是结尾都显得莫名其妙，无比尴尬，好象她的没理由，“无厘头”，只是为了衬托王羽角色的以德报怨，大仁大义。
再说《新独臂刀》，倪匡此时可能意识到了一些以上提到的问题，当然也可能只是下意识的，于是跟旧版最大的不同，是加入了狄龙的角色，这在老版中是没有对应的。新版中没有“郭芙”，而只有反派谷峰，这个反派其实也很奇怪，他不是一个简单的“岳不群”式的角色，而是一直防范着江湖中有新人冒头，威胁到自己的位子，但他也不像“裘千丈”，是个欺世盗名的家伙，而是真有武功的，在对战中用绝招，是能赢得了一般少侠的，但他却非要事先设局诬陷对方，然后逼他们“自残”，而且他对自己的徒弟，也同样心狠手辣。谷峰所演的这一角色，其实跟《疯猴》里的罗烈差不多，以一般的思维，甚至是纯粹的武侠思维，你都搞不懂他到底想干吗？可能就好比一个神偷，江湖传闻这天底下没什么东西他偷不到手的，但也正因此，他对偷宝贝没有兴趣，而是到“超市”里去偷小东西，可能还会提前通知他要来偷了，是在第几排货架的什么物品，而且能成功躲过监视器……这个听起来虽然扭曲，但没准还有点趣味，正如同有的有钱人就喜欢偷小东西，觉得是刺激，但问题是，倪匡在处理谷峰和罗烈所演的这两个反派时，并未有意识的向古怪，扭曲的“恶趣味”路线上走，而依然表面上是个普通的反派，做的却是很莫名其妙的破事。
再说，狄龙角色的出现，表面上看好象是解决了尴尬，但实际上只是偷换了概念或“性别”，他这个角色跟姜大卫所演的，实际上是一体的，不管是哪个方面都是如此，他只是把姜大卫之前经历的，又“演”了一遍，所以与其说两人之间的关系是知己，或者是某种同性情谊，还不如说就是一个人，这本质上并没有改变那个隐藏的，或者潜在的尴尬角色的问题，只是将男主角分了一个身出来，于是问题表面上是解决了，但实际上只是编导“视而不见”。
小结一下，《疯，醉，独，新》两套四部功夫或武侠片，在故事模式上几乎都属一类“样板”，而且在人物塑造上，除了英雄落寞之外，还都有一个“尴尬”的角色，大多是女性角色，当然也有《醉猴》里戚冠军这样的男性角色，也一样会负责尴尬的职能。至于之后的双雄设置，至少在我看来，只是将男主角分了个身，把此类故事的尴尬角色“漏洞”，象征性的“粉饰”了一下，实际上并没有实质性的解决。
当然日后还有徐克所谓的女性武侠角色，但不难发现在其中大多数的女角，还是以男装的打扮出现，甚至包括男人的强硬性格，最典型的自然是林青霞的角色与造型设计，与其说这是角色设置的胜利，还不如只是长相与造型的一时成功。不难想象，如果将林青霞所扮演的几个经典角色，统统换成男性演员，虽然魅力上会有打折，但究其本质，还是相通的，不会有太大的区别。
接下来，就跟之前一样，分析，评判是一回事，但很难让人信服，毕竟很多人下意识的反应就是，你行你上，所以还得进入“我的设想是”环节……
首先对于《疯猴》，罗烈的反派很变态，而那个布的局更古怪，惠英红所扮演的妹妹，也可以说实在是辜负了这后半辈子……那解决的办法呢，我个人认为还是让这个所谓的局，就是由惠英红的角色来设的，虽然这样子让人感觉这女角有点古龙的阴谋论味道，但应该还是无伤大雅的。紧扣原版《疯猴》里的元素，惠英红的角色小时候并不想学戏，是刘家良演的哥哥一直逼着她学，她忍受了整个童年，以为成年后会慢慢习惯，慢慢喜欢上演戏，但并不是如此，越来越讨厌，但平时不敢表露出来。再加上刘大哥嗜酒如命，酒后乱性，有一回甚至要对惠英红这位妹妹无礼，虽然事情没有闹到不可收拾，而酒醒之后，刘家良也什么都不记得了，他清醒时还是个好大哥的模样，但惠英红为了自己日后的幸福着想，觉得事情不能这么下去了，而这时她因为应酬的缘故，跟罗烈走得很近，两人之前渐有情愫，但惠英红知道以刘家良的脾气，长兄为父，他一定不会同意她嫁给罗烈这样的“浪荡子”……正在为难之际，罗烈和惠英红设下一计，就是影片中那个乍看上去很奇怪的计谋，特别是后来对于刘家良的双重惩罚，就是既要让妹妹去当妾，还要废了哥哥的双手，而后者是罗烈事先没提及的，好象是临时起意，但实际上他早就嫉妒刘家良的功夫，一直想找由头去废掉，而后来惠英红虽然察觉又多了废猴拳的戏码，但因为自己也是设局者之一，所以无法阻止，只能任由事情发展下去……而结果，刘家良的角色双手被废，不能再演戏，只能在街头以耍猴戏为生，而且不再喝酒，事情也算是没有往更坏的方向发展……后面当然是真相揭穿，但不是罗烈这个笨拙的计策竟然可以瞒妾室小红这么多年，而是小红自己也是布局的一份子，计在心头口难开。刘家良起初不明白当年自己错在哪里，惠英红此时和盘托出，刘家良懊悔，发现自己比想象中还要不堪，接下来他当然没什么脸“复仇”，但身边的弟子小侯岂肯罢休，惠英红就算了，对罗烈，那一定是要讨还一份公道的。
接着是《醉猴》，上文提过此片最大的问题是戚冠军所演的总镖头，但跟文豹的角色是重合的，后者是极端的心狠手辣，而戚冠军的角色则毫无发挥。那我的设想是这样，就是对所谓双雄的设置，作一个解构，或者调侃。那就是拜把子兄弟，比亲兄弟还要亲……文豹和刘家良的角色是亲兄弟，而跟戚冠军所演的结拜兄弟，前两位虽然血浓于水，但各方面性情都不一样，还时有冲突，甚至连长得都不一样，刘家良长得跟父亲差不多，但文豹小时候没准还被调侃过，长得不像爹不像妈，不知是不是个野种？为此他内心一直耿耿于怀。而之后出现了戚冠军演的总镖头，跟文豹臭味相投，各方面都很契合，比亲兄弟还要亲，当然两人也会做一些非法的勾当，但都相信非常时期，用非常方法……但亲哥刘家良不这么认为，他的底线是大烟是不能碰的，所以接下来，也不应该是杀兄这么极端，而是在刘家良知道了文豹贩卖鸦片后，在运镖途中发生意外，本来文豹可以救哥，但他没有出手，任由亲哥去死，而接下来跟结拜兄弟继续吃香喝辣的……之后刘家良的复仇，除了和弟子一起用猴拳之外，更多的戏份应该是他和弟子设计，如何离间文豹与总镖头，揭穿他俩表面上的“肝胆相照，义薄云天”，所谓的结义兄弟亲过亲兄弟，在这里，完全是个可悲的笑话，欺人又自欺！
再来就是王羽版的《独臂刀》，这片子里几乎没有重要的报仇情结，王羽的角色大仁大义，以德报怨，而弱点，尴尬之处在于潘迎紫所演的“郭芙”。我个人觉得她应该是个武痴，而且竭力要证明在刀术上，女人不比男人差，所以她并不需要身边有两个百般讨好她的师弟挑唆，只是因为她超出性别范畴的争强好胜，再加上她爹的一点重男轻女“暗示”，以及王羽的角色是百年难得一见的练武奇才，就足以让潘迎紫的角色对他既爱又恨……至于砍断右手这一关键戏码，不管怎么设计“上下文”，如果是潘迎紫直接动刀，总是无法让人原谅的，还不如是因为她的原因，王羽的角色右手意外被巨毒的蛇咬了，而解药之前又是因为她而丢失，于是为了保住命，只剩下一条生路，那就是砍断右臂，还得马上，而这活，必须由潘大小姐来亲自执行……至于后来，她其实是很嫉妒跟王羽在一起的那个女孩，同时她也想过为之前的“独臂”事件谢罪，但问题是，她嘴上说得至情至性，但别说自砍一臂来谢罪，潘迎紫的角色连剁掉自己的一根纤纤玉指，都是做不到的……
最后是“双雄”版的《新独臂刀》，虽然因为狄龙角色的“友情”加盟，似乎故事流畅了许多，没有那种哀怨，扭曲的角色来拖慢剧情，影响节奏，但请不要被这种表面上的“变奏”所蛊惑，上文提到过狄龙的角色只能算是姜大卫的分身，中后段把姜在前段的故事又重演了一遍，而且没有什么本质的变化，这实在是编剧倪匡的一个“障眼法”，算不上什么真本事。而且话说回来，这样的戏码如果换到徐克的手里，估计狄龙的角色就会是女扮男妆的，不难想象，也不会有什么违和的地方，再说都是分身，是男是女没有什么大区别。
而在我看来，狄龙角色如果跟姜演的一样，就好比是话剧的AB角，出现在一台戏里，那是没必要的，除非狄龙接下来的举动与遭遇，跟姜大卫之前的不一样……也就是说，姜是被废了一条胳膊，而狄龙当然不能说区别就是直接死了，而是由于某种原因，他竟然赢了谷峰的角色……于是一时间，忠奸很难判断，谷峰角色此时倒像是之前姜大卫一般，如丧家之犬，甚至一条胳膊也快保不住，姜大卫此时面临一个选择，是要想办法保住谷峰的胳膊，还是听之任之……当然好人的选择是不多的，他只能比老版的王羽更加以德报怨，治好了谷峰的那条胳膊。接下来，狄龙好象成了得势的坏人，而谷峰却成了落魄的好人，最起码是看起来“幡然悔悟”的好人……但事实证明，那一切只是表像，而谷峰角色的坏，也是有来由的，而不是像《新独臂刀》里那样，有点变态，难以捉摸，有可能他之前有个儿子，一直被他这个当爹的寄予厚望，但没想到因为一次不听劝，儿子去管江湖上的闲事，出了意外，成了废人，谷峰的角色所有希望落空，把儿子关了起来，不让他出去江湖上再丢人现眼，而最后儿子找机会自杀解脱，谷峰的角色痛苦万分，他的武功虽然可以稳坐盟主之位，但他一来没有亲骨肉接班，更是对于废人有莫名的切齿之恨，看不得日后那些初入江湖，薄有微名的少侠风光得意，忍不住想尽扭曲的办法要设计，让他们也一尝肢体与灵魂上残缺的痛楚！……
2 ) 王谢旧时燕，落户徐克家
诗有格律绝句，画有写意工笔，有人爱看顾恺之的衣服褶子画得细，但谁能笑话朱耷是落毛的凤凰不如鸡。
徐克有武侠的风韵，张彻有武侠的风骨。世上走过一遭，无缘春华是个贫，但是沧海桑田过尽，终究要一把骷髅见真章。徐克有断刀，写尽了少年的冲动无奈与蜕变，张彻拿菜刀，是爷们就要让他砍出自己的媳妇、砍出自己的家园、砍出自己凡人的一片天地。刀长一分，侠客压不住热血仗义敢为天下先，刀短一寸，武者为守义护情可居落魄地。
师弟诚然英才，终究傅红雪遇翠侬玻璃少年百炼成钢可以胸怀有爱；师妹虽有愚蠢，但总被爱意抵消不过二八儿女情怀。情节如白纸，却可写侠义可舒柔肠，角色似徽墨，草笔乱描也透木三分。
张彻八十年江湖醉酒乱讲童话抒真情，活的天真爱的纯粹，老顽童画圆圈，他是装傻，说他傻的可是真傻。
推荐《刀》与《独臂刀》，父子传承看侠客生生不息。
3 ) 有个性头脑清醒的主角
邵氏武打片《独臂刀》 优秀，剧情流畅，60年代的电影，清晰度高，不知道用什么设备拍得，怎么保存，男主个性鲜明，说话有条理，没有OOC。 几个印象点 1.男主吴刚他爹，本是掌门收养，出身为奴（家人即家养奴）。一次外敌入府，拼了命救下掌门，身插数剑，临死要掌门收儿子为徒，掌门答应待他如子，他爹拔掉剑，马上就死了。父爱如山，改变后代阶级属性。从这里可以看出，智商会影响后代。 2.掌门女儿性格娇纵，后被断臂男主所救，深情告白，男主理性回击，‘我救你，是因为你是师傅唯一的女儿。你喜欢我，还会砍断我的手臂？！’，毫不留情，头脑清醒。 3.救完师傅一家，干脆地告知，我已有爱人，不会再回武林，俩人甜蜜奔赴塞外隐居。
4 ) 白衣大侠终落幕，世上再无独臂刀
王羽是一位创造类型风潮与引领时代的巨星，他不仅奠定了武侠巨星的标准，更是拳脚动作片的开先河之人。
4月5日一早，著名歌手王馨平发文称，其父亲王羽先生，在经历了六年与病魔搏斗之后，在医院安详辞世，享年80岁。“王羽”这个名字对现在的很多人来说，是十分陌生的，距离上一次他的名字出现在大银幕上还是在2013年钟孟宏的《失魂》中，片中王羽饰演替儿子顶罪的父亲，此片也让王羽荣获了第50届台湾电影金马奖最佳男主角的提名。
差不多从那之后，王羽就很少出现在公众的视野之中了，就像一代侠客，完成使命之后，刀剑入鞘，遁隐山林，不问世事。但江湖依然在变，只是关于他的传说越来越少了......
王羽几乎就是香港武侠电影绕不过去的一道坎儿。王羽出生于中国上海，17岁前就读于上海体育学院，过硬的身体素质，为他日后在功夫片中的大红大紫奠定了基础。
上世纪四十年代到六十年代的华语影坛，几乎被女星垄断，从阮玲玉、胡蝶到李丽华、林黛，不论哪个放在今天，都是绝对的大女主，在当时红极一时的小生如严化、赵雷等都是为这些女星搭戏的。大导演张彻在那时就论断这就是华语电影落后世界的根源，要知道，彼时的日本、美国都有很多动作片男星，日本的武士片和美国的西部片都享誉国际。直到1967年由张彻执导、王羽主演的《独臂刀》才打破了这一现象。中国武侠电影通过镜头化的语言和戏剧化的情节，深入展示了中国武侠文化的精髓与内涵，并且通过电影这种世界语言向全世界展现了中国最具特色的武侠文化，武侠电影也逐渐成为民族类型电影的标识之一。
《独臂刀》的上映，在那时电影票一毛钱一张的时代下，票房突破百万，一时间，让王羽的风头一时无两，张彻也开启的华语影坛一个“至刚至阳”的全新纪元。从剧作上来看，电影《独臂刀》虽然漏洞百出，但放在当时并没有太多影响此片的美学特征，电影的编剧之一倪匡向来不注重细节，其自身的才情像极了这部电影给人的感受，影片中的贯穿的血气刚性是张彻武侠电影的重要标签之一，而女性形象的冷处理又让这部片子的阳刚之气过猛，这倒也符合先前张彻对华语电影批评的论断。
后来，张彻与王羽以师徒相称，在银幕上组成黄金搭档，接连推出了如《大刺客》《金燕子》《独臂刀王》等脍炙人口的作品，王羽也成为了当时最热门的武打明星，风头甚至盖过了李小龙。
和银幕上的形象比较相近的是，现实中的王羽同样一身反骨，随着名气的增长，王羽逐渐不满邵氏公司对自己的待遇，高傲的他不愿再成为寄人篱下的棋子，其桀骜不驯的性格最终也让他与邵氏公司不欢而散，但王羽所开创的他的武侠电影时代，几乎成为那时少年对英雄的全部理解。
到上世纪七十年代后期，已厌倦娱乐圈生活的王羽逐渐有了隐退之心，就像一个侠客，封刀入鞘，转身之后只留功与名。但是电影武侠世界中的一代白衣大侠，所要面临的是更加无比现实的江湖恩怨。王羽进入台湾后，其好勇斗狠的性格由戏里走向戏外，冤冤相报，仇家不断，没完没了的麻烦也让王羽逐渐与帮派争斗扯上了关系。正如王馨平在父亲的讣告中写的一样，“父亲为人讲义气，重视朋友。银幕内外，他的做人处世都是铁铮铮的侠客作风，一生精彩。”加上当时王羽自身的名气和地位，他逐步成为了台湾竹联帮的核心成员，台湾的“三大血案”也让他成为帮派追杀的主要目标之一。
2015年，四哥谢贤因为不满曾江的言语，在镜头面前狂甩对方一个耳光。而王羽作为曾江的前妹夫，隔空喊话谢贤，让他爬着来台湾见他。没过多久，谢贤便跑到了曾江的面前鞠躬道歉，这件事从侧面也印证了那句“人不在江湖，但江湖上依然有他的传说”。
如今，这位曾经的白衣大侠溘然长逝，大侠终会归隐山林，王羽精彩的一生，如同他在银幕上离去的背影一样，只剩下后人无尽的怀缅......
5 ) 随便聊聊独臂刀系列
最近终于有空，把所有关于独臂刀的都看了。
一共5部：
《独臂刀》、《独臂刀王》、《座头市与独臂刀》（又名《独臂刀大战盲侠》）、《新独臂刀》、《94独臂刀之情》。
1、
《独臂刀》，1967年，张彻导演，王羽主演，女主是焦姣和潘迎紫。
金刀门门主齐如峰被仇家寻仇，下人方诚护主而死，临终托孤。
齐如峰将方诚之子方刚抚养长大，有意将独女齐佩许配给他，立他为继承人。
但齐如峰的两个徒弟对方刚既排斥又嫉妒，总是百般刁难。
忘了这俩徒弟叫啥，因为实在太像神雕剧情，干脆就叫他们大武小武吧。
大武小武一个沉稳狡诈，一个冒失冲动，他们约方刚到小树林决斗。
方刚赴约，但并不想决斗，而是想在离开前与他们告别。
齐佩心里别扭，一心要打，方刚百般相让，仍是不小心将她打倒在地，想过去扶，被她一刀砍掉右臂。
失了右臂的方刚被农家女小蛮所救，醒来后万念俱灰，在小蛮劝慰下，终于慢慢开始农夫生活。
但他们不惹事，却有事来惹他们。
面对无赖，方刚只有挨欺负的份，保护不了小蛮，愈发的郁郁寡欢起来。
小蛮看不下去，拿出半本刀谱，说是自己父亲以前留下的，叫他练练看是否有用。
残谱，残刀，残人。
方刚练成了独臂刀法。
小蛮总担心方刚练成武功后会去武林中去扬名立万，一如小龙女害怕杨过终有一天会离开古墓踏入江湖。
方刚以为自己不会离开，但身不由已。
齐佩被掳，他不得不去救她以偿师恩。
师门有难，他不得不重回金刀门救危。
救了师父一家后，方刚终于和小蛮退隐江湖，过起了男耕女织的田园生活。
这是独臂刀系列的第一部。
故事虽简单，但讲得圆满，独臂刀形象初步完成。
里面有一处我特别喜欢，金刀门的老七老八在客栈被仇家围堵，奄奄一息之际，方刚赶到。
老八说：师弟……
方刚说：你有什么重要的话就快点说。
于是老八迅速说出重要遗言。
干脆 ，利落！
没有明知自己快死了还在那叽叽歪歪一些无关紧要有的没的。
不过很可惜，金刀门的大多数弟子后来还是死了，蠢死的。
片中比较难以忍受的地方是服装化妆以及……武打动作！简直一言难尽，形同木偶。
当然，我们不能用现在的标准去评价几十年前的作品，但我同样无法穿越回几十年前以那时的眼光来看戏，所以，还是会觉得太丑。
打分的话，给7分吧。
主要扣分点是动作还有金刀门全体门人的智商。
2、
《独臂刀王》，1969年，导演张彻，主演王羽，焦姣。
方刚携小蛮隐退江湖，过着田园般的生活。
突然有一天，黑白刀使关顺、关横来送贴子，要求方刚去参加霸王寨的刀王选举大会，态度极其强硬。
方刚亦态度强硬的拒绝了。
尔后，朝阳刀卢掌门带着儿子卢通卢达前来拜会，为方刚讲述了霸王寨的恶行，以及刀王选举大会的目的就是消灭江湖上所有使刀的门派。
因为霸王寨势力太大，无人能敌，故请方刚出面主持正义。
方刚依旧拒绝，说自己答应了小蛮不再过问江湖之事，绝不食言。
卢掌门无奈离开，但前去霸王寨赴约前，留下了两个儿子，说自己如有不测，无论如何要请方刚出头。
之后，霸王寨的八大寨主果然大开杀戒，前去赴会之人无一幸免，他们的后人都收到一封信，要他们自断右臂，去赎回自己父亲或师父。
卢氏兄弟迅速联络了其他使刀门派，在有人断臂赎人之前，说出了自己父亲临走之前交待的事。
大家推举卢氏兄弟为首去请方刚，断魂刀门下弟子单雄怕方刚依旧不应，使计掳了小蛮，受到众人指责。
此时眼见霸王寨的人即将攻上来，他们便派人护送小蛮从小路走。
方刚得知小蛮被掳，非常生气，跟二卢去找单雄算帐，却看到单雄惨死，护送小蛮的兄弟也已战死，小蛮危在旦夕。
在小蛮调解下，误会解除，方刚带领众人前往霸王寨，一路上逐个击破各大寨主，最终将寨子端了，救出各位老前辈。
老前辈们找人打造一面独臂刀王的金牌送给方刚，而方刚此时也得知小蛮怀孕了，喜上加喜，大家痛饮一场。
就在这时，一直未现身的大寨主无相刀王，出现了……
这是独臂刀系列所有电影中，我最喜欢的一部，也是我认为拍得最好看的一部。
大侠退隐江湖，似乎是圆满结局，然而有人的地方就是江湖，你如何退出？
所以方刚不得不再次出山。
故事依然很简单，但比上一部更紧张，也更精彩，一步一步，打怪升级般痛快。
节奏很明快，没有半点拖泥带水，一秒都不想离开，生怕错过重要情节。
故事讲成这样，已经很成功了。
虽然看起来好像并没有什么特别的技巧，但重剑无锋，大巧不工，用最简单的方式把故事讲好看了，才是真厉害。
并且这一部里，武打动作也不再像之前那般僵硬，开始会飞了，人物造型妆容也好过上一部，两大帅哥姜大卫和狄龙都出来打了个酱油。
我很喜欢，想给打9分。
扣的一分是因为演员重复使用率过高，害我以为无相刀王就是方刚师父黑化了，一直在等方刚见到师父的面时大吃一惊，然后心痛着大义灭亲，结果原来是我想多了哈哈，讨厌。
3、
《座头市与独臂刀》，又名《独臂刀大战盲侠》，1971年，导演安田公义，主演王羽、胜新太郎。
看完《独臂刀王》，搜下一部，发现只有这部仍是王羽演的，于是欢天喜地点开。
结果……呵呵。
王羽是有多么想不开，要接这种片子？
化名王刚的方刚去日本寻友，路遇南方武士滥杀无辜，杀了他刚认识的唐人夫妻，他一怒之下大开杀戒，被武士通缉。
唐人夫妻的孩子被座头市拣了，然后遇到一路寻找的方刚，座头市决定带方刚去他要寻友的寺庙。
路上方刚疑似被座头市出卖，遭遇围捕。
虽然后来证明出卖他的其实是那个寺庙的朋友，但因为他跟座头市语言不通，误会无法解除，两人对决，座头市杀了独臂刀。
最后两人呢喃说如果我们语言相通就好了。
我……
一肚子的槽无从吐起。
片速从1.25调到1.5，最后调到2.0，仍觉得太过冗长。
故事讲得乱七八糟，通篇啰里啰唆不知所云，没有半点可取之处。
所有配角们都自以为幽默的在搞着笑，其实一点都不好笑，看起来非常莫名其妙。
真的太难看了，这种片子的全部参与者，日后回想起来，应该都觉得是一种耻辱吧。
想给负分。
可好歹是最后一部由王羽主演的独臂刀，所以，因为情怀，勉强给个0分吧。
之后王羽就没再演过独臂刀系列了，或许有，但我不知道？
他开始演独臂拳王，这个我还没看。
演了这么多独臂，不知道观众看到他真人时会不会惊呼：啊，原来你有右臂？！
4、
《新独臂刀》，1971年，张彻导演，姜大卫狄龙主演。
年轻时的姜大卫很帅，可我心中最认可的独臂刀仍然是王羽，或许是先入为主吧。
大侠龙异之是个道貌岸然的伪君子，江湖中凡有使刀的少侠出人头地，无不被他设计陷害失去手臂，从此退出江湖。
鸳鸯刀雷力也不能幸免。
年轻气盛的雷力退出江湖后，在小酒馆做了伙计，受尽欺辱。
附近铁匠的女儿巴蕉每天来打酒，对他心生好感。
威虎山庄的人调戏巴蕉，雷力上前阻拦，被打得很惨。
危急时刻，酒馆来了位少年侠客封俊杰帮他们解了围。
封俊杰意气风发，气宇轩昂，一如当年的雷力。
巴蕉总认为，如果雷力能像别的江湖人那样，腰间挂把刀，就不会被欺负了。
封俊杰说你不懂他。
巴蕉确实不懂，所以哪怕雷力不想要刀，不想再提武功之事，她也固执的偷了父亲的宝刀送他，却在归家途中，被威虎山庄的人掳了。
封俊杰救了巴蕉，随后接到龙异之和威虎山庄庄主陈震南联名的贴子。
他本就因威虎山庄劫镖一事想去打抱不平，因此欣然单刀赴会。
雷力提醒他小心，因为龙异之的三节棍专克双刀。
封俊杰却觉得自己是去揭露真相，龙大侠感激他都来不及，两人怎么会动手。
他让雷力等着他回来，一起归隐，去太湖边种田。
雷力一直等到天黑，等来的是封俊杰惨死的消息。
龙异之以当年对付雷力的同样手段对付封俊杰，封俊杰终于识破眼前这位大侠的真面目，却被砍成两截，死得相当惨烈。
并且龙大侠还假惺惺做出宽容慈悲的样子，将他葬在山庄后山。
雷力大恸，愤而上山，踏平威虎山庄，并最终杀死龙异之，为封俊杰报了仇。
有年轻时狄姜的颜打底，怎么都差不到哪去，光看颜就够了。
但真要讲起来，故事并不出色。
之前的独臂刀，甚至包括徐克后来导演的断刀客，断臂后都过得非常悲惨，是真的弱到了极点，被人欺辱到无法反抗。
只有这部，雷力即使断臂，也并未变弱，他只是不想再涉足江湖，所以隐藏实力。
这就少了一种触底反弹逆袭的快感。
更何况，当年雷力意气风发时，尚且败给了龙异之，当了伙计许久，也未曾练武，只凭端茶倒水打鸡蛋中锻炼出来的技巧，加上根据扔鸡蛋临时想出的三把刀的创意，就能杀光了威虎山庄所有人再加上一个龙异之，实在有些牵强。
大概是修复过了吧，这部画质非常高清，再加上两位男主的颜，看起来很是赏心悦目。
这也是独臂刀系列中最基情四射的一部。
女主彻底沦为灯泡，多余得不能再多余。
封俊杰对雷力一见倾心，而雷力对他则有些排斥。
直到巴蕉被掳，雷力追上去，却因对方有马，可奈何。
一直跟着他观察他的封俊杰从树上跳下来：你在追什么人？我帮你追。
或许就是在那一刻，雷力终于完完全全的接受了封俊杰。
“你把我当朋友。”“我把你当兄弟。”
“到了晌午不会有客人了，我来陪你。”“不用管我，你忙你的。”
“待这事完了，我也封刀，我们到太湖边上务农去。”“我等着你回来。”
雷力倚在门前，目送封俊杰策马远去，封俊杰回头，有些俏皮，又志得意满的看了他一眼。
颤抖吧，腐女们。
因为我太注重故事性了，所以虽然有两位的颜打底，还是只给7.5分。
5、
《94独臂刀之情》， 1994年，导演李仁港，主演姜大卫、刘松仁、吴兴国。
错剑堂大师兄白复国与其二师弟汪靖国竞争堂主之位，汪靖国失败，愤而出走，创立一刀会。
七年后，汪靖国找白复国寻仇，抱走其独子阿宁，以义父身份抚养阿宁长大，给他灌输白复国是其杀父仇人的观念，然后让他去报仇，与此同时，联系三师弟武安国，让武安国在阿宁杀白复国时从旁相助，之后再杀死阿宁。
白复国在爱妻死后倍感寂寞，了无生意，在儿子来寻仇时，决定赴死，并且交给儿子一封信，嘱咐他在自己死后再打开。
二人打斗时白复国有意相让，加上武安国从中动手脚，很快便死在阿宁手中。
之后阿宁拆开信，得知自己亲手杀了父亲，大受打击，一蹶不振，幸有汪靖国爱女小莲陪伴。
武安国叛变事发，被错剑堂追杀，得知自己当年痴心错付，心灰意冷自尽，汪靖国派自己徒弟高杰前来追杀阿宁。
二人决斗，高杰战死，小莲知道阿宁定会找自己父亲报仇，不欲夹在中间为难，远走他乡。
阿宁终于杀死汪靖国，却在看到汪靖国怀中掉出与自己的合影时，悲伤不已，遂自断一臂，以报养育之恩。
我从头到尾都在怀疑自己看了个假的独臂刀。
还以为姜大卫是独臂刀，结果他很快就挂了。
那好吧，他应该是独臂刀他爸。
可是断臂呢？为什么都快放完了，阿宁两只胳膊还好好的？
最后三分钟，阿宁终于断臂，我长长的松了口气，虽然这臂断得有点莫名其妙。
男主阿宁是吴兴国演的，对他无感，可能是因为我讨厌许仙。
不过姜大卫和刘松仁，甚至徐少强，都是很帅的。
江珊和杨采妮也是美到让人窒息。
可惜，故事太差，白瞎了一帮那么好的演员。
首先，帮仇人养儿子，然后让这个儿子去杀仇人，这种奇葩的操作我实在不懂。
简直脑子有坑，养个孩子那么容易？
邀月宫主养花无缺那是因为变态的爱恨交织。
好吧，汪靖国可能也是……
其次，白复国不想活就不想活了吧，居然要让儿子先杀了自己，再让他得知真相。
你跟你儿子……多大仇？
真不想活也别坑自己儿子好嘛，自杀请在家，方便你我他。
之前有人推荐，说这部还不错，我是抱着很大期待的，谁知看下来觉得哪哪儿都莫名其妙。
当然，我也能理解为什么有人喜欢这部，因为画面是极其浪漫写意唯美的。
徐克的《断刀客》说是致敬张彻的《独臂刀》，然而从风格上来说，总感觉更接近这部《94独臂刀之情》，画面以及配乐，甚至女主开头幽幽独白的方式，都非常像。
当然，徐克那部要强太多。
所有导演里，我最爱徐克的镜头语言，想象力也足够华丽，故事讲得还好，在我心里他是完美的。
这部给5分吧，4分给颜，1分给画面。
按喜欢程度排名：《独臂刀王》>《新独臂刀》>《独臂刀》>《94独臂刀之情》>《座头市与独臂刀》。
非专业影评，打分全凭喜好，主观性极大，如有粉丝，请勿介意。
6 ) 邵氏武打片•张彻02｜既是开始，亦是巅峰
张彻并非出手就是成名作。此前他还拍过三部武侠片，都是王羽主演。《虎侠歼仇》（1966）是部黑白片，现在很难看到；《边城三侠》（1966）是对五社英雄《三匹之侍》的拙劣翻拍；《断肠剑》（1967）还插入黄梅调和神怪武侠那一套，拍得不伦不类。没想时隔数月，张彻及其班底（主演王羽，武指刘家良、唐佳）皆进步神速，竟拍出《独臂刀》这部划时代的武侠力作。
《独臂刀》（1967）
《独臂刀》故事精彩，情感细腻，既有侠之大者，也有儿女情长。王羽气质刚毅，表演精彩，他所饰演的方刚，既有忍辱负重的悲情，也有淡泊潇洒的气度。李仁港曾拍过新一版的《独臂刀》，他说张彻这部电影给他的最深感受便是“信念”，明知不可为而为，道出一个人存在的意义。
李仁港的话说明，《独臂刀》并非侥幸获得“划时代武侠力作”这样的地位。《独臂刀》树立了武侠片的价值观，或者说，是辩明了武侠片的价值观。起到这个作用的，是小蛮（焦姣）这个角色。她有江湖儿女的身世，并非一般的乡下姑娘。所以她除了善良、本分之外，她会爱上这样的方刚，将家传的半本刀谱给了他，是她成就了方钢。另一方面，她以朴素的家庭价值观，抵御武侠片中的江湖信条：“江湖子弟，他们为了什么师门名誉，就连性命都不顾了。这种人逞英雄、争面子，看上去有义气、有血性，堂堂的男儿，最容易使女人迷惑，喜欢上他们”。方刚这个有“信念”的侠客形象，正是因小蛮的存在而得到萃取提炼，而得以凝固，否则定会变得泛泛无奇。
——“我就一点儿比不上那乡下姑娘？”
——“比不上！”
方刚对齐佩（潘迎紫）的回答斩金截铁，为小蛮正名，太酷了！甚至可以说也为杨过向郭芙出了一口恶气。
影片的造型感极强。长臂神魔（杨志卿）背缚五支标枪的神秘背影，王羽手举断刀的pose，谷峰、王羽、郑雷赤裸的强壮上身，奇门武器“金刀锁”及其一连套杀人法门，这些放在1967年的电影里，能不吸引人吗？后来徐克翻拍的《刀》，学了个十足。
配乐、摄影美而且有力，与影片沉缓有力的节奏相得益彰。将手持摄影引入武侠片，是张彻的一项突破。当时摄影师不肯如此拍，张彻就提拔了一个摄影助理（邝汉乐）来拍。剧情逻辑、剪辑、配乐都有一两处失误，但瑕不掩瑜。
娱乐性一直是武打片的主要诉求，邵氏中后期武打片基本没有价值观。张彻自己首当其冲，拍了续集《独臂刀王》（1969），把“独臂刀方刚”升级为“独臂刀王方刚大侠”，虽然范儿十足，剧情却只是仿照《椿三十郎》，毫无新意。邵氏武侠二十年间，比《独臂刀》打得更漂亮的武侠片多了去，但是武侠片的价值观再无进境。
故事上几乎有中国传统武侠中所有常见的套路，严师争宠断臂名门忠义侠胆都是一板一眼的，整个灵性和纵深度比上胡金铨还差些，都是些表面的东西。场面上倒是超一流的，雪地砍手的那场戏，和最后拯救师门于危难的戏都拍得很过瘾，以静制动，重意不重形的思路在现在已经少有了。王羽、田丰都是邵氏的瑰宝
54年前的华语武侠经典之作。开拍前从台前到幕后都是无名之辈，邵氏给的钱很少，没想到上映后让导演主演一炮而红。是邵氏的第一部，香港第二部百万票房的电影。本片的火爆让张彻瞬间名声大噪，同时也捧红了王羽。同时本片也成为了大热IP，系列影片一拍再拍，几十年间各大导演拍了几十部，一直持续到2010年代。本片开启了华语电影的新武侠时代，同时建立男色时代，在这之前最火的一线演员都是女演员。同时也确立了张彻的武侠片风格，男主角打架必须光膀子。而张彻的猛男阳刚暴力美学对后世香港电影人影响极大，最典型的就是吴宇森。现在来看影片节奏略慢，故事也不新鲜，毕竟剧情灵感来自《神雕侠侣》，但故事还挺扎实的，虽然全程在影棚搭景，没有一处是实景拍摄的，但制作还算挺精良的。虽然当时已经有武术指导了，但打斗动作还是很难看。8分。
抛开盛名，除了王羽的表演可圈可点外，没有一样能经得起时间的考验。
这部电影应该割裂开来看，尽管硬伤很多，但是也不乏在香港武侠上开创了新的篇章。故事的完整性，悲剧情怀和动作上对传统的突破，都是卓越的。摄影上如同黑泽明一样的对广角的特殊偏爱，带来了独特的视角效果。毕竟，香港电影的受众是广大的底下层受众，草根性，永远是香港电影的特性。8.4/10.
初次领略张彻的光膀子美学。打戏方面虽然已有刘家良坐镇，但大体效果仍稍显原始，戏曲味儿倒没那么重，剑戟片的印记倒更鲜明些。文戏其实还可以，张彻、倪匡都没有胡金铨那么深重的历史和文化意识，他们大概也没太多那方面的企图心，追求的就是一个简单爽快，从剧情编排到人物关系和情感的交代都是如此，这反倒让几个主要人物显得相对可信，通片看下来也很轻松畅快。王羽当年是真帅啊，而且他的表演现在看也是恰当到位，并未显得生硬过时，他回救师门时跳下来的那个快速变焦亮相，应当算得上老邵氏武侠的标志性瞬间了。另外老邵氏的布景虽然一眼能看出都是棚搭，但做得真是相当精致。
被人收养，寄人篱下，虽然备受师傅器重，但时常被师傅的刁蛮女儿欺负，两个师兄也因为师妹喜欢男主而心生怨恨，时常挑衅，而一直折磨虐待男主的师妹其实却倾心于他，怎奈男主对师妹无意，最后师妹无心砍断了男主的右臂，男主机缘巧合习得绝世武功。。。你妹啊，这也太像《神雕侠侣》了吧！
血气方刚，儿女情长。师恩已报，远走他乡。借用神雕里郭靖一家和杨过的人物关系，重点打戏围绕奇门兵器的克制和反克制，赋予独臂断刀一种宿命感，想远离江湖却又总是被迫卷入江湖。张彻的武侠片真是喜欢男人光膀子打架，大汗和血迹喷洒在雄壮肌肉上。叙事表现上也不是简单的打打打，反派大BOSS一直只露背面、听其声不见其人，到最终决战才显露真身。初次破刀锁的战斗是和师父败于刀锁两边平行剪辑，增加紧张感。人物设置上，也形成男主身边先后两个女子的对比，影片开头结尾父子两代人报恩死斗的对比。值得玩味的地方不少。
“独臂刀”的灵感大概率来源于《神雕侠侣》，方刚被齐佩斩下右臂的情节和杨过被郭芙斩下手臂的情节几乎如出一辙，连大武小武都配好了。王羽早期作品总有一副苦大仇深的表情，但却很适合这类心事重重、不苟言笑的角色。最后决战敌人的标枪插过方刚的身体，却只是插过断了的右臂，此时也不知道是命运的捉弄还是怜悯。
60年代武侠萌芽期，张彻的武侠梦渐来清晰，独臂、断刀、残谱铸就新派武侠新面容，王羽豪气盖世一手遮天。从情节引申来看，倪匡对金庸的故事颇为借鉴，方刚与杨过相似度一眼便知，不过片中动作设计、化妆和刀锋交接之声都经典至极，魅力无减！
【百老汇香港武侠电影展放映】张彻大导1967年作品，武侠奠基之作。至今仍然精彩好看，毫不逊色。左手残剑也能设计出如此精彩的武打戏，实在绝妙。只是从头到尾敌方都是一招鲜吃遍天，未免单调。片尾，几个徒弟主动请缨先上的时候，竟然被感动到了。可惜文戏部分远远逊色于武戏。三星半
小时候缺失母爱，因此身体健全时性格有缺陷；断臂后得到小蛮的爱，在身体残缺后完成性格补全；而结尾的舍身护驾则与开头其父舍生护驾呼应。和胡佬的《龙门客栈》一样，一直被炒饭，从未被超越——中国最好的武侠电影。
特地查了下，《神雕侠侣》61年连载完，所以齐佩砍断方刚手臂这一段确实杨过郭芙无误——连大小武都给配了（这么一想《新独臂刀》的小龙男……果然是恶趣味）。我之前一直没看这片因为——王羽有胡子不好看。这片子难得把人物关系交待得极其充分，甚至有闲笔描画方刚和齐佩间的暧昧与遗憾。逻辑太清晰反倒失了一种潇洒派头（笑）。有种看张导拍了一世古龙片突然看他拍金庸的不适应。但放回67年看，完成度还有美感，都非常好了。王羽的演技也没那么木啦，就是表情做不到太自然。潘迎紫那时候就是个漂亮的小姑娘，远没有她40岁眼波流转的妩媚迷人。
这次的故事倒还可以，明显沾了《神雕侠侣》的光。动作戏一如既往的简单粗暴，基本上没有什么招式可言。王羽自从演了方刚之后，那手就算是彻底放不下来了，到哪儿都是个举刀向天持续五秒的造型，一种无法直视的自由女神之感扑面而来。
市场刺激影片类型化，新武侠片繁荣，60年代邵氏提出创建“武侠彩色世纪”，与世界注重官能刺激的电影潮流不谋而合，为香港动作片打入国际主流市场立下功绩//邵氏第一部、香港第二部票房百万级电影，灵感来源于神雕侠侣。小蛮虽是阳刚武侠里的女性配角，台词却令人印象深刻。长臂神魔集各种兵器于一身，箭短剑皮鞭暗器，现在看来挺cult的，一个个单挑就差点灭了齐家的门。2022.4.5纪念王羽逝世
四星半。没想到张彻第一部新武侠就如此耀眼（当然是经过几次尝试后才终于摸到门路），商业上的成功也为邵氏之后的武侠道路奠定信心上的基础。王羽这个角色可以说是为以后的武侠乃至古装片提供了一个完美范本，除了江湖道义儿女情长，更多的还是角色的身不由己。潘迎紫在那个年代看来简直美得惊为天人。
跪服。张彻和胡金铨一样才华横溢，初涉武林便能即刻交出一部大作。阉割焦虑更胜过几年后重拍的《新独臂刀》，断臂是其一，父辈断刀是其二。遥想姜狄二人以同性情谊互补，畅想归隐田园而不得，王羽则是将双重阉割化作优势，终究从阳刚之气的围剿中杀出血路。激越的配乐总能将内心动荡最大程度外化，后期作品中少见的摇晃手持亦为打戏增加紧张感和压迫感。对骄纵的女流之辈难免带有成见，还需等其后“金燕子”亮相才好。
张彻还导过这么开心的电影，统共就只有那么几个场景，那个可怜的桥至少出现了三次吧。不过我个人认为，划肚子不会死掉吧，小鬼子切腹切得那么深，都不会死人呢。
多重残废，断臂断刀，但侠义不减 ；“我们今天已经一败涂地了，你还来干什么”，无名的流亡弟子拯救师门，利用残缺生出奇招，断“臂”也有保留正统的可能...只是方大侠的台词呆得很喜感...和胡金铨相比，张彻更暴力更直白，作品里的男性更健美，女性更边缘，配乐更西化原来王馨平是王羽的女儿
整体故事框架基本脱胎”神雕侠侣“，王羽一身铁血孤胆气质，较之杨过，更内敛与克制。
从剧作上来看，漏洞百出，但放在当时并没有太多影响此片的美学特征。电影的血气刚性的贯穿依旧是张彻武侠电影的标签，而女性形象的冷处理又让这部片子的阳刚之气过猛。虽然节奏上已经比胡金铨的动作片快上很多了，但放在今天来看，依然有拖沓之处。