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1 ) 气得我想把死封建嘎巴一下撕成俩！
😡😡😡😡😡🤬🤬🤬🤬🤬👿👿👿👿👿我左勾拳一个那个“我早和你说过”老爷，右勾拳一个佛口蛇心“你给我放下”太太，锤墙里扣都别想扣不下来，踩扁那个两头骗中介，创4那个放高利贷的师爷，再把那个坏婆婆呆柳嫂等等麻木不仁的人一块打包，都蒙头揍一顿😤😤😤😤😤 感觉在台前现的还不算是最坏的，这些都是打手刽子手，最坏的那种是，祥林嫂这样的受害人，永远都碰不着不知道的存在吧🙄🙄🙄🙄🙄 人死后有没有魂灵，我不知道，就算有，我又没做坏事，怕什么？！就算阎王找我茬，颠倒黑白，那也没什么好怕的，能掀桌子掀桌子，胳膊拧不了大腿我也非得给他咬下一块肉来！大不了就再死一遍嘛😡😡😡😡😡可能坏人也是这样想的😅😅😅😅😅 话说回来，死之后的事还早着呢，等死了自然就知道了嘛，没必要自己吓自己。从来就没什么救世主，也不靠神仙皇帝👊👊👊👊👊 坏人才该被劈两半，凭什么好人要受苦啊😭😭😭😭😭哦，忘了里面还有俩人呢，祥林嫂小叔子，还有她那短命的阿毛爹，感觉这俩也是封建糟粕下的受害者，阿毛要是长大了估计也得走这俩人的老路🙃🙃🙃🙃🙃就抓住人生物本性，衣食住用行，马斯洛需求定理，不管哪一级，只要还是无产就总能薅到你🙃🙃🙃🙃🙃 屋里屋外都是狼😡😡😡😡😡通通爆炸爆炸爆炸💥💥💥💥💥🎉🎉🎉🎉🎉狼不给弄死也得给拴起来关起来💪💪💪💪💪
2 ) 《挣扎无效的时代》
浅评桑弧《祝福》
片中一句台词最得人心：“这样的时代一去不复返了”。一个万恶的旧社会，殊不知是时代的悲剧还是祥林嫂的悲剧。那些透露着浓浓年代感的烙印在悲惨的祝福里得以揭示，是鲁迅先生对悲惨时代的控诉，更是桑弧导演对人性自我的剖析。此影片是对封建势力的批判，更是新中国色彩故事片的开始，它深刻的反省了当时的社会矛盾，并敢于揭露时代的伤疤，那些被迫害的万千妇女，那些充满教条主义的剥削者，他们都是时代的产物，是封建礼教的象征。中国自古以来都尊男人为天，女人的地位是地下的，可轻易践踏的，如祥林嫂这样的人物大有人在。无论是《菊豆》还是《大红灯笼高高挂》都在诉说着关于女人坎坷的命运，它们大多揭示着社会的不平等和人性的冷漠，在影片中，导演着重描绘了女主人公祥林嫂，她这一生可分为三个阶段，一是祥林嫂丧夫逃命为仆，二是祥林嫂被逼改嫁，三是祥林嫂失去至亲疯疯癫癫最终死去。前两个阶段，祥林嫂都为了自己的命运和坏人做了斗争，而最后一个阶段祥林嫂斗争失败了，她渐渐明白，她斗不过这个黑暗的时代，她的死仅是惊醒，却永远无法杜绝……
影片开始，也是所说的第一个阶段，夏衍先生采用了传统的民族特色的表现手法，山和水的融合，是动与静的搭配，鸟鸣环绕，营造了轻松的气氛，将画面的美感展现出来，交代了场景，烘托了祥林嫂当下的情绪。最初，祥林嫂也是一个热情、善良，朴实的人，是一个靠双手收获的劳动者，是个好人，和电影画面中的景色一般。而卫老二和祥林嫂婆婆的出现是影片中的第一个转折点，他们的出现是至关重要的，也暗喻了吃人的制度，两人商计着如何将寡妇祥林嫂卖掉，此剧情中卫老二这个人物深刻的展现出了坏人的奸诈和诡计，最初卫老二假装安慰祥林嫂，道出：“算了，想开些吧……”看似慰藉祥林嫂，实则私底下和她的婆婆打起了卖掉祥林嫂的主意。这样的人物是可恨的，令人发指的。祥林嫂做出了反抗，她跑了出来，离开了家，在好人阮大嫂的帮助下去了鲁老四爷家当女佣，鲁老四爷对她的收留并不是因为可怜她，怜悯她，二是地主阶级对底层人民的剥削。鲁老四爷封建的“祝福”行为，代表了那个时代人们的固步自封和思想约束，也是统治者为了维护自我利益的不正之风。鲁老四爷厌弃且避讳祥林嫂，只是把她当成如牛马般的畜生劳力，剧中鲁四太太是尚存一丝人性未泯之人，她同情祥林嫂，但更多的是她的自私和她顺从中的无奈。
影片中祥林嫂的第二次反抗出现在被卫老二抓到山坳中与贺老六成亲之际，祥林嫂拼死抵抗，并意图撞死，可人性的丑恶也在此表现的淋漓尽致，王师爷一行人不顾祥林嫂生死，强行按着祥林嫂成婚，而同为女人的阿德嫂也是冷漠至极，劝祥林嫂顺从，好在贺老六是个好人。第二阶段中，也是祥林嫂唯一一段幸福的时光，婚后，她与贺老六过的很幸福，并生下儿子阿毛，虽然身负巨债，却过的很有滋味。巨额的债是压死穷人的稻草，生活的苦涩没有让他们放弃反抗，对待贺老六的关怀和体贴，祥林嫂也倾注了自己的爱。可生活的不幸往往不打招呼就到来，王师爷的阴险逼破的祥林嫂再一次家破人亡，而这一次，祥林嫂发疯了……
祥林嫂逢人就说：“我真傻，真的……”她一遍又一遍地重复着，她又回到鲁四太太家做事了，鲁家对祥林嫂的避讳越来越重，无奈之下，祥林嫂只能迷信着去“捐门坎”，她为了解脱，竟把一年的工钱全部捐了，观众们看到这里，都知道祥林嫂疯了，可祥林嫂还是想不明白自己为何落魄潦倒残生。这是影片最揪心之处，它通过配角的奸诈阴险和压迫，反映了时代里的封建。祥林嫂不明白自己为什么已经捐了还是不能祝福，她绝望了……她砍了门坎，是对自我命运的最后一次反抗，在那以后，祥林嫂便“死”了，“朱门酒肉臭 ，路有冻死骨”祥林嫂逢人伸手索要，再也没有了往日劳动人民的热情，在那样一个祝福的节日里，祥林嫂寻不到尽头，死在了时代的悲哀里。
旧社会的顽强是经不起摧残的，祥林嫂代表的是一类人，她们不停的同命运中的不公抗争着，她们一次次冲破封建迷信的束缚，她们的不幸遭遇，值得同情。作为电影人在讲好故事的同时，也时刻不忘了本身的教育意义，如此才会让人们深体会：这样的时代一去不复返了……
3 ) 祥林嫂没有名字
没想到这部片子也是桑弧导演的，在我这里算是一个小小的联动吧。祥林嫂没有名字，只知道她叫祥林嫂，小说里大部分是从“我”的视角写旧社会对祥林嫂这样的妇女的压迫，而在电影里我看到了从上帝视角的多层剥削。至于砸门槛这个情节，电影给予了祥林嫂在麻木后第二次觉醒的机会，在1956年，这个增添的情节也不足为奇，正如结尾旁白所说“这样的时代已一去不复返”，妇女已能撑起半边天。然而即使在祥林嫂后一百多年的今天，个人觉醒与独立精神的话语体系仍然值得振聋发聩，意识形态的现代化往往落后于经济体制的现代化。电影里，祥林嫂在鲁镇的城墙下逃跑的镜头让我印象深刻，正如先生在故乡里所写，“我只觉得我四面有看不见的高墙，将我隔成孤身”，祥林嫂是怎样也逃不出悲惨的命运悲剧了。同一时代之下，还有曹七巧、祥子虎妞、乔家大院的太太们……生活在这样的时代悲剧之中，然而，好些人，所骂的还是康有为，但也无关紧要，天地圣众歆享了牲醴和香烟,都醉熏熏的在空中蹒跚,预备给鲁镇的人们以无限的幸福。
4 ) 刺骨的祝福
先生的小说不长，改编成电影难免要靠导演和编剧的理解延伸许多。第一幕便是设定在祥林嫂婆婆家中的，引出了要将祥林嫂“卖给”山里人家做媳妇的决策，这使得祥林嫂的出逃显得合情合理，也增添了恐惧、悲惨和绝望的感情因素，暗示着祥林嫂之后悲苦的命运，既引出了故事又为情节搭了桥。我想，这也是电影成功所在，次次铺垫，处处渲染。贺老六前去借钱，从算账者一副凶神恶煞之样，便可知晓此后延期还钱他们绝不会心慈手软；阿毛被抓走的前几天，祥林嫂一针一线地给他做着鞋子，甚至才只做好了一双，又再观众心中种下了一个未了解的心弦；就连小时候处处都要跟着阿香跑的鲁家小少爷，长大后也是个油嘴滑舌捉弄他人的纨绔子弟，纯真被世俗侵染，童心也随着时间远去；当初一条条被祥林嫂用红线系上的鲤鱼，最终也成了碰不得的事物；曾经帮着少爷放了鞭炮，如今是长大的少爷用同样的方式向同龄人炫耀，而这一幕，只是祥林嫂死前最后一点喧嚣罢了……
电影很大的篇幅都放在了贺老六和祥林嫂的生活之中，这也是不多的、夹杂着生活苦涩却依然温馨的时候。拜堂那天，祥林嫂从轿子里被众人拖出来，绑着，塞着个馒头不让出声。他人全都叽叽喳喳指手画脚，唯有贺老六呆在一旁，眼神中流露着心疼与无奈。可见贺老六从一开始，便是尊重着关心着祥林嫂的，并不因为她是他的妻子，即便还未成亲，他也是把她当做一个人来体贴着的。贺老六的感情是真挚的、没有狭隘界限的，因为如果他只是将感情建立在结发夫妻的关系上，他便不会容忍祥林嫂最初的百般不从，便不会在他人拉自己喝酒时仍不忘叮嘱他人照顾她，便不会在她接受自己之前对她关怀备至，便不会允许让她回去，甚至是送她回去，还周到地问到底是婆婆家还是鲁家。祥林嫂对众生，不过是一个低贱的女人，一个生活在自己所处社会中的活物，一个名字和闲聊主角罢了，只有贺老六，真切地把她当作一个人来关怀，我们可以说，他不仅仅是对祥林嫂，对任何一个人，都真心相待。他在物质上所能做的和所能给予的可能很少很少，但却能温暖着祥林嫂的心灵，因此祥林嫂并不是一个没有春天的女人，她是有的，只是这春天太过易逝，无法永留。电影中把短暂的“春天”表现得情真意切感动人心，先生虽未在小说中明确写出，但我们也是可以从小说中读出来的——祥林嫂对阿毛的日思夜想和悲痛欲绝，其实正反映了在阿毛离开之前，她是倾注了自己的爱，也得到了他们爱的回应的，正因为有了之前的爱之深，才有了生离死别的痛之切。
于是，就在春天一去不复返的冬日，抱着最后的绝望和孤苦伶仃，祥林嫂离开了这座小镇，甚至不是依依不舍地，或许她也早分不清自己是否活着。祥林嫂和先生笔下其他死在“这个社会手里”的人一样，都是被压迫被剥削者，是牺牲品，但同时也是无法自救，也没有想过自救的可悲之人。祥林嫂的死亡，我一点也不觉意外。小说中她是在三十七八时死去的，但就算她三十三四就已早逝，抑或苟且偷生至四五十岁，我也不会吃惊。循着她一生最后时间段的生命状态，她每一天都苟延残喘，既是自然上的活人，又是精神上的死尸，无论她哪一天离去，结局无非是给鲁镇人一个新闻罢了。祥林嫂每一天，走在走向自己的死亡。一个没有求生意志的人，一个既不对生活再报希望又丧失掉自尽的勇气的人，不过是走在钢丝绳上，左边是寒风瑟瑟的现实，右边是未知渺远的死亡，左倾右倒，她也不再在乎自己是否一不留神便重重地摔了下去。
最后一幕，这个颤颤巍巍的女人，杵着一根和她同样弱不禁风的竹竿，在瑟瑟风中拖着双腿，不知走向何方。先生那句“内中一个破碗，空的”，先引出个破碗，还让人有些许期待，还有希望，可是一句空的，姗姗来迟又不留情面，似乎一切希望都是幻想，冬过了也许是春，可春走了终究是秋。我看着那些在砭骨烈风中仍然“我自岿然不动”的房屋，似乎特别高特别高，也特别厚特别厚，里面定是装着些什么金银财宝欢声笑语吧，抵挡了一切外在严寒残酷。这些只顾着自己为自己求得祝福，却不曾真心祝福着他人的人们，用这些可靠的墙壁，既巧妙灵活地避开了生活的悲苦和社会的残忍，避开了灼人的现实，又拒绝了奉献自己所占有的一丝光亮。这些坚实的墙壁，不留余地地分隔了祥林嫂和外界，分隔了“幸福的人”和“不幸的人”，它们在这样的立场上是如此坚定，却支撑不起祥林嫂的一丝依偎，拒绝给予多一个肩膀，拒绝承载多一个生命。
还有一点我永远无法释怀。1956年的电影，中国历史上第一部彩色电影，但终归是过去了那么久，50年代的电影技术和艺术发展总不可能与现时媲美，难免会有今日看来令人捧腹的细节。然而我却总能听见，听见那些和我坐在同一个教室的人们，迸发出阵阵笑声。我无法理解为什么不可以为了那个时代的悲剧而沉默三分，为什么不可以留心那些蕴意颇丰渲染暗示的镜头，为什么不可以去关怀体谅屏幕上那些人绝望关头的挣扎和手足无措，却一定要抓住实而画面卡住、演员装束简陋的细节。一时间，我知道，影片结尾那句“这样的时代终于过去了”显得多么单薄和嘲讽。想要骄傲地一直盯着屏幕，庆幸坐在第一排而不用看见那些笑着的人，就像尼克想要和盖茨比一起对抗这个世界和众生一样，想要站在祥林嫂一旁蔑视他人的冷漠。先生笔下的时代还没有过去，或许永不会过去，这世上永远都有人嘲笑着他人的悲哀，捧腹观看小丑的眼泪，无论有心无心。然而我又有欣慰的地方，我知道我不是那个无法自救的人，也知道还有更多的人，在积极地搭着路，引领着人们拯救自
5 ) 《祝福》——吃人的不是社会 而是人
《祝福》——吃人的不是社会 而是人
白天看了一遍1956年由蔡弧导演指导，夏衍编剧改编的来自周先生《彷徨》中的散文——《祝福》。看完之后我整夜难眠，难以释怀的不是可怜的被封建社会害死的雪夜里炮竹声中瘫倒的祥林嫂，而是当我看完一遍之后，那种依旧存在于市井之间的麻木不仁，那种咀嚼别人痛苦后的事不关己。
鲁迅先生想表达的究竟在于那个封建社会压迫下被践踏的无辜的祥林嫂还是展现那一批像是看客般事不关己的市井小民？我们都不得而知，知道的是，封建思想的余孽已经深深扎根于国人的骨子里，吃人的是那糟蹋人的封建思想，封建迂腐的社会吗？不！不是！是人，吃人的不过是人罢了。
过去的人和现在的人，似乎根本就没有变化。一百多年过去了，世界还是那个世界，人也还是那样的人。碰见令人难过的人和事，附和着哭一哭，闹不闹，便过去了。我们都没有追究最后事情的结果，就同死去的祥林嫂一般。
苦命的祥林嫂，集齐了一身的悲哀，成为了那个时代的嘴里的“克夫相”，而如今即便放到这个时代，也不会有人在意她的勤快，她的悲惨和委屈，而只会觉得晦气，或是觉得“可怜之人，必有可恨之处”，而从此戴上了灰色的眼镜。
电影《祝福》更加全面的展示了鲁迅先生笔下的祥林嫂，从一开始，她是个刚死了老公的寡妇，而可恶的婆婆却为了自己儿子超狠心将她卖给深山里的贺老六，就为了80吊钱，于是便决定将她卖出去，而善良的儿子却偷偷的告诉了祥林嫂，她便趁着婆婆熟睡跑了出去，这是她第一次反抗。
她逃到了鲁镇鲁老四爷家去做工，原本她可以在那里幸福的生活下去，即便是做下人，也活的开心自在，可鲁迅先生笔下的人，不是理想主义，现实总会在人最拥有希望最相信希望的时刻给人脑袋一大棒子。当有一日，祥林嫂在河边淘米时便见到了同她婆婆预谋将她卖了的人，几日后，便偷偷将祥林嫂抢走了，走了之后穷凶极恶的婆婆并没有就此放过她，不仅到鲁四爷那儿去要回了工钱还故意佯装的曲解了祥林嫂离开的缘故。
电影里的贺老六是个善茬，尽管祥林嫂在结婚当日对拜之时，不畏强权撞向桌角，可最后心疼她的贺老六还是愿意放她走了，可当千般万般想逃走的祥林嫂听到贺老六说“你是要回鲁四爷个家里还是回你婆婆那个家？”的时候，她迟疑了，也开始了第一次崩溃，她不知道，因为两个都不是她的家了。
于是，她便开始了人生中第二段美好时光，就是和憨厚老实的贺老六一起生活的日子，并生下个儿子取名“阿毛”。好景不长，悲剧再一次降临，为了还娶老婆的地主钱，贺老六累出病了，而在阿毛被狼叼走的时刻，他终于咽气了。
再一次被打入谷底的祥林嫂迎来了第二次的崩溃，在一时之间，同时失去了儿子与丈夫。所有的美好再一次戛然而止。
家给地主霸了去，她只得再一次去鲁四爷家上工，可这时经历了两次丧夫与丧子的祥林嫂已然不是第一次时候受待见的模样了。她成了晦气东西。而她的痛苦的过往，也成了人们茶前饭后的娱乐方式，她总是念叨着“我真是傻啊，真傻……”当她的悲伤的故事被咀嚼的不再有滋味儿时，人们便不愿再听了。
当别人和她说“捐门槛”能洗干净她的罪孽的时候，她似乎再次看到了希望，开始努力的工作，努力的挣钱，最后用一年的工资凑够了十吊钱去寺庙捐了门槛，当她开心的跳跃的和路上每个人都说“我捐了！我捐了门槛了！”的时候，她是发自内心的快乐，她以为得到菩萨的原谅以后她就再也不会受到冷眼与窃语和嫌弃了。
可当做“祝福”时刻，她将鱼拿上桌子时，被老爷和夫人的呵斥，即便她依旧还是努力和他们说，她“捐门槛了！”这是她第三次的希望，也是第三次的反抗，可终究还是失败了。老爷一句“那又怎么样？你还是不能碰这些东西！”，终于，把她最后的希望打碎的彻彻底底，她不知道自己究竟做错了什么？她惊慌而又无奈。终于，她被赶走了，她成了被抛弃的人，她成了被践踏的人。可她，又做了什么？
最后的场景，同样是新年的“祝福”，人们依旧放爆竹，迎接着新年的到来，而祥林嫂，就如同死狗死猫一样，走了便是走了，也没人记得也没人留恋。终于战战巍巍的拐杖，倒下了，她也倒下了。
可如今，场景总是惊人的相似。是社会吃了人吗？我不禁一遍又一遍的问自己。
不，不是。吃人的不是那个封建迷信的社会，而是人，是麻木而高高在上人！
悲剧总是充斥在生活里面儿，而人总是会选择选择性的失忆，比如记住有趣的事情，而遗忘那些让你痛苦的事情。那你可能会问我，生活本来就已经那么辛苦了又何尝要留住痛苦呢？可真正的痛苦是什么呢？是希望过后的绝望，是品尝悲伤过后的麻木。从什么时候起，人都变成了这样了呢？
这让我想起了江歌事件，让我想起了保姆纵火事件，让我想起了很多很多。新浪热搜成了茶馆，而键盘客则成了那些抹着眼泪却咀嚼别人悲伤的人，痛苦成为了一种饭后茶点，成为了好奇心驱使而去的彼岸。没有人去追究如何，又或者没人能体会当事人的痛苦。可有一点是存在的，就是不同的声音带来的后果。
有人感伤，有人调侃，有人嬉笑，有人站在道德高点用一句“可怜之人，必有可恨之处”而拒绝了所有的真相。所以，没人能够真正的感同身受。于是，大家都开始闭口不言。
从什么时候起，人们开始失去信任的呢？人们开始质疑别人的同情，从什么时候起，人们都开始了相互之间高度的戒备呢？吃人的是社会吗？不，不是。
我开始越来越能理解鲁迅先生笔下的人物，不论是“孔乙己”也好或是“祥林嫂”也罢，都是那个时代的悲哀，可这仅仅是他们的悲哀吗？不，不是。
“伪善”大概是最能代表人性的词汇了罢。吃人的大概就是这类人吧。他们麻木不仁，他们事不关己，他们不在意结果也不在意过程，在意的不过是其中他们所以为的“趣味”，一百年过去了，可这像极了茶馆里的叨唠着的人却换了个身份存在着。吃人的是什么？
是人罢？ 是人罢！
6 ) 吃人的是狼么？
很久没看古早影集了。心血来潮，翻出了收藏的99影片。
看完很致郁，真的只有大先生的文字，才有那种反抗绝望的力量，“我的寂寞是长长的蛇啊”
她逢人就是是对生活还有期待，只是没人愿意真心帮她，她却周而复始…
她反复的说，是因为她从来没有听到正确答案，没有人告诉她，这一切不是她的错！而私认为造成这一切的不是艰难的人生，而是麻木的看客！
偏见与愚昧会杀死每一个老实的人…
这样的时代并没有一去不复返啊
【北影节】中国电影资料馆 / 8.22 问题在于我们对文本太熟悉了，原著中祥林嫂的形象是身材高大（不亚于个男人）、手脚麻利、勤劳能干，女主选角还原度极差，这是我最直观的感受到演得好不如长得像的一次。第二任丈夫故事线的增补和魔改也有同样的问题，演员身板瘦弱，人物性格也立不住，旧社会遭污土壤里培育出的白莲花？不是一定需要幸福的对比才能突出不幸，祥林嫂、松子这样的艺术形象一生都是悲剧，避不开逃不掉，所以更能引发思考。结局处砍门槛的斗争精神从何而来？愚昧无知的旧社会女性是没有出路的，只能寄托鬼神之事，询问是否有地狱、来生。真不是士大夫阶层不平则鸣、发愤著书，下一步反封建迷信，掀起女权运动的走向。原著的思想性太高，电影被意识形态牵引的生生掉下来几个层次，鲁迅先生到底是伟大啊！
现在看这个故事，完全就是一个底层人民互害的故事，祥林嫂头婚寡妇的时候被婆婆小叔子卖了；二婚又是被乡亲们出卖而赶出家门；最后还是被柳嫂骗捐而导致最终失心疯了。所以最后说那个时代一去不复返，忍不住笑了，现在不就是底层互害嘛
新中国“十七年电影”中的一部根据鲁迅名著改编的佳作，问世于1956年这一“十七年”阶段中，政治氛围相对最为宽松的年份，可谓生逢其时。作为黄佐临导演的老搭档和好友，桑弧导演在本片当中，深得佐临后来提出的写意戏剧观之精髓，明亮诗意的摄影、极具想象力的空镜头和意蕴丰富的种种符号特写，丝毫不逊色于当代的艺术电影，而几处设计精巧的长镜头，也让人拍案叫绝。饰演祥林嫂的主角白杨的演技，已经达到忘我的境界，其对于人物命运与性格转化的刻画，实在让人动容。而除了结尾处的旁白之外，本片完全以人物为中心推进剧情，每个人物的性格都展现得立体而丰富，少有先入为主的说教与概念化痕迹。这样一部电影作品，确实值得重温，其修复版新近入选戛纳经典单元，就是对其超越所在时代价值的最好肯定。
入木三分
和孩子们一起看的，呼呼~演得真是好！
上影节修复4K版，作为新中国第1部彩色电影，鲁迅+夏衍+桑弧的组合为中国电影史写上了浓墨重彩的一笔。电影旁白确存在明显的宣教感，祥林嫂剁门槛的改编也加重了时代批判性，很多短评以此来表达遗憾甚至是批判，认为电影应该超越政治超越意识形态，不应该成为宣传工具。这未免太过天真，典型的小知识分子理想主义。难道当年左派电影反映旧社会吃人的现实呼吁底层人民的反抗不好吗？好莱坞的电影不也在积极宣扬他们心中的所谓普世价值吗？任何文艺作品任何艺术家都是有时代局限性的，评价任何作品也都应该放在当时环境中去讨论，否则不就陷入了“屈原、岳飞破坏民族大融合”的悖论中去了吗？鲁迅之所以伟大，就是因为切准了时代脉搏！一些人有典型的思维定势，任何电影只要不批判当下政权的都会被归为下品，这岂不是本身也是一种二极管意识形态思维？
给你曙光，就是为了让你迎接更大的绝望。【联合国教科文组织】 中国影史十五佳NO.07
故事、剧本都非常牛逼，演员表演欠火候，如果把最后那句带有意识形态色彩的画外音拿去，这是能在国际上拿大奖的片子，可惜它生不逢时，诞生在闭关自守的五十年代。
鲁迅先生对不起，到现在中国人也没在你笔下形容的进步多少。
我命不由我、由天。
高中语文课看的。
片尾说了一句大假话：“这样的时代一去不复返了”
新中国第一部彩色故事长片。被嫌弃的祥林嫂的一生。鲁迅原著；时间发生在辛亥革命前后几年，1921年之前；反对地主恶霸、破除封建迷信；改编新加的砍门槛也有了抗争精神，结尾画外音也在强调是反映过去的时代。然而这样也能荣登”毒草“，罪名是“达到三十年代文艺黑线更进一步统治银幕的罪恶目的”。我真傻，真的……
惨惨惨惨惨惨惨，这个时代过去了吗，惨惨惨惨惨惨惨惨惨。
作为新中国第一部彩色电影，桑弧结合传统戏曲元素的《祝福》采用了完全区别于《卡门归乡》（日本第一部彩色电影）的低饱和色彩。这种视觉上的惨淡其实是暗合了鲁迅文章里的追悼精神以及悲凉基调。“我们追悼了过去的人，还要发愿：要除去于人生毫无意义的苦痛。要除去制造并赏玩别人苦痛的昏迷和强暴。” 现如今，我们回过头来看当年的结尾反而愈发耐人寻味了。
其实是存在遗憾的改编，但要感谢白杨演得那么传神...其实我觉得鲁迅的作品非常适合改编成电影，只现在没有人愿意去尝试罢了....
#资料馆留影#修复版，比较成功的改编，比语文课文更生动也更悲催。白杨演活了鲁迅先生笔下的那个可怜女人祥林嫂，比她个人凄惨命运更悲凉的，是周围人冷漠无情又保持高度一致的态度（平庸之恶？），尤其难忘被五花大绑成亲的祥林嫂一脸生无可恋又怒不可遏的场景，而周围众乡邻竟然吹吹打打说说笑笑一派河蟹……旧社会的穷苦女人如同货物一样被卖来卖去毫无尊严与幸福可言，而这种丑恶怪相却被各阶层的人维护并且从未提出异议。电影新增加的“砍门槛”段落算是一种无言反抗也是全片高潮，而最终在旧历年底的风雪之夜冰冻死去的祥林嫂，几乎已经成为被侮辱与被损害的群体的一个象征，谁之罪？出路究竟在哪里？话说1956年那会的江南水乡还是富有诗情画意啊，多年后回看才发现贺老六竟然是魏鹤龄饰演的，简直是演啥像啥堪称一代黄金配角。
白杨的表演非常非常抓人
2021深圳珍藏影展，竟然能在深圳看到4k修复版，仿佛电影资料馆南下了，好激动。这部50年代的祝福，也像上次的城南旧事一样，让人惊叹中国的电影艺术在当年就达到了那样的成就，那些扎实的服化道、真实的表演、辛辣的讽刺、古典主义的审美，放到现在何止是不过时，简直绝大多数电影都难以企及。女主角竟然是十字街头的女主，二十年后在这部里的表演也太自然太动人了，第一次看到鲜活的祥林嫂呈现在面前，比读鲁迅原著时更为直观和震撼。把那样一个第三视角的短篇改编成这样丰满细腻的故事，太厉害了。更微妙的是，在现在来看竟然能与996过劳死等等社会新闻无缝衔接，每一个情节都看得人咬牙切齿拳头都要捏碎了，那样的时代过去了吗？不，它一次次地卷土重来了。