1 ) Billy Elliot: 让我们倾听身体的本能
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http://ghostq.yculblog.com/post.746254.html很早很早之前就想看这部片子,但又被我的“顺其自然”理论拖到了现在。
今天整理自己在豆瓣上的“想看”列表,一眼看见Billy跳跃的身影,于是终于下定了决心找来。
Billy有一副标准的英国青涩小朋友的脸,比Harry Potter正宗多了。
他和哥哥挤一个房间,偷听身为工会首领的哥哥的摇滚唱片,自己做早餐,偶尔要找回迷失在荒地里的奶奶。
总之,是多么平凡而普通的英国少年。十一岁的少年。
有人觉得Billy的命运在瞥向拳击场内出现的芭蕾舞蹈班时发生了转折,其实,他远远在那之前就为自己打下了多么深厚的基础啊!看看片头的Billy在床头的跳跃,多么漂亮,尤其是空中的那个扭身,在影片才刚刚开始的时候就让我着了迷:同样是跳跃,却和我深爱的Peter Pan完全是两种类型。Peter Pan在伦敦的夜空里展现出来的是精灵般的轻灵,Billy却是充满了力量,这么小小的身体,却让人感觉强大……
故事的大体情节已经熟得不能再熟了,但真正看的时候,却为片中的一些小小的细节惊叹。演Billy的这个孩子的控制力真不错。
和老师Wilkinson夫人的孩子、芭蕾舞班的同学Debbie枕头大战后,Billy抚向Debbie的手充满了温情,简直不像一个孩子啊!
与Wilkinson夫人的对话尤其的可爱。当Wilkinson夫人说,我可以单独辅导你,就我们俩人的时候,Billy皱起眉头,沉思良久,说了句:“你不会是喜欢我吧?”大笑,这小子警惕性还真高,难道当年诸如“教室别恋”的事情常常发生?
那个给自己同性恋倾向的伙伴的吻倒是在我的预期中的。这个孩子太漂亮了,眼睛就像汪着一潭水似的,绝对可以称得上楚楚动人。可惜扮演长大之后的那个演员没有如此的清秀,sigh。
最喜欢的戏份仍然是舞蹈。
从最开始笨拙的抬腿与旋转、到和Wilkinson夫人自由共舞、到被老爸痛斥后愤怒的踢踏舞、到圣诞夜内心剖白似的舞蹈、到甄选时紧张的舞蹈,还有最后Adam Cooper那最后强有力的充满气势的一个大跳,每一段都令人更深的投入对这部片子的感情。
不知道扮演Billy的是不是专业学习过芭蕾舞的,他真是太棒了。这并不是说里面的舞蹈跳得有多么的完美,而是每一段都完美的表现了那个阶段的Billy,自然的笨拙,完全由激情控制的身体。这孩子,还真有几分Adam Cooper的风范呢!从影片中的舞蹈就可以看出,Billy绝对不会满足于跳跳古典芭蕾,他在现代舞上的天赋,要高得多。果然,这正是Adam Cooper的人生轨迹~
很羡慕Billy,因为,他是那么的遵从自己身体的想法。
也许他并不知道自己想要的是什么,也不知道未来的路要怎么走。但他知道,自己的身体要的是什么,他遵循着本能的意志,盲目而又快乐的走下去,一直走到了那条会让他惊喜的叫出“啊,是的,这就是我期待已久的”的路上。
而我,似乎在某种程度上,已经丧失了倾听自己身体本能的能力。
还找得回来么?
另,即使早就知道了,仍然为Adam Cooper那气势凌人的大跳而惊艳。于是,决定一定要找这版颠覆版的天鹅湖来看。看看那骄傲而又有力量的天鹅,还有他同时演绎的邪气而热辣的贵族少年~
如果顺利的话,两天之后可以看到,我等啊等啊……
又及,BenQ原来制作的一个由各电影片断剪辑成的公司宣传片,中间就用了Billy在那个高坡的街道上伸开手旋转着跳踢踏舞的镜头,今天看到这里的时候真是备感亲切,几乎忘了他是在表达痛苦和愤怒的感情:P
什么时候把这个宣传片翻出来再看看,看看到底都有些什么电影~
2 ) 跳出我天地,舞出我人生
比利的家人是英国的一个底层矿工。他们参加罢工,挣扎在贫困的生活中,并认为比利应该学些男人的拳术。比利本来每周都去一回拳击班,偶然的机会却让他走上了不一样的路途。
因为一个小意外,比利发现了潜意识中对芭蕾的热爱,而挑剔世故的芭蕾老师威尔金森无意中发现了比利极具芭蕾天赋。二人一拍即合,威尔金森甚至放弃她的一班女学生,把全部心思放在培养小比利上。可是比利的家庭全然不理解儿子为何爱上女生的玩意。比利在家庭的反对下,痛苦的抉择。
然而大好机会就在当前。万一考上伦敦的皇家芭蕾学校,比利的芭蕾梦想将得到一个广阔舞台。比利站在一个十字路口,选择着他的人生。
3 ) 击打进了我的心
看完了我拿出一张《比利 艾略特》(又叫《跳出我天地》)来看,
多年前在张献民老师的课上看过片段。
顺势又看了《阳光小美女》。
这两个电影有一定的相似之处,一个孩子想实现一个梦想,得到家人的帮助,又都有一个同性恋,
而且电影都是一个讨巧的设置:“小男孩跳芭蕾”“小胖女孩想当选美冠军”……
但是电影的质地完全不同。
比利是一个生产在煤矿区的小男孩。
他有一个敏感智慧的母亲,但是已经死了,只留下一架钢琴和不多的首饰,
他还有一个年迈时而清醒时而像小动物一样害怕的奶奶,她总是说她曾可以成为一个专业舞蹈演员,
他有一个矿工爸爸,他暴躁而易怒,他笨拙又生硬,他表达不出来自己的感情,
他有一个矿工哥哥,他同样暴躁,他要把自己年轻的血性爆发出来,形式是罢工。
电影有几层冲突:
一个是这个正在罢工的布满了警察和疲惫无奈的矿工的环境,与芭蕾的冲突,
一个是家庭,这样一个和艺术毫无关系生存问题严峻的家庭,与芭蕾的冲突,
一个是比利自己,他内心“男孩跳芭蕾”和“同性恋”的冲突。
当然还有更具体的,比利和他的爸爸,爸爸和哥哥,
比利有时也会把他幼小年龄感受到的沉重发泄在他无辜的芭蕾女老师身上……
电影中的人物不多,但是我最喜欢那个芭蕾女老师。
这是一个毫无姿色的中年妇女,酷爱吸烟,肥胖,有一张饱经风霜的脸,
但是波澜不惊,她的眼睛里有一种珍贵的感情,很温柔。
她是比利的第二个母亲。
她有一个失业酗酒的丈夫,她们分床睡,所以,在她极其早熟的小女儿嘴巴里,
“她没有性,所以跳舞,代替了性。”
我最最喜欢最后比利考上了舞蹈学院,来跟她道别,
她在门边,简单的,甚至是冷漠的说:
“你不会想我的,你很快就不会想我的。你有大好前程,好好干吧。”
然后就转身进去,继续喊她的拍子:“一哒二哒,三哒四哒……”
比利真的走了,她一个人在空荡昏暗的排练厅(其实是半个拳击室)徘徊,
那个中年女人的背影真的是很动人的,心酸的动人。
我因为导演给这个女人这短短的一个镜头而深爱他。
我还很喜欢比利的小朋友,那个同性恋小男孩的描写。
非常简单的几笔。
老师说,其实电影的结尾,暗示了比利的舞团是同性恋性质的,(没有一个女性),
比利的挣扎,还有一层:就是喜欢女孩还是喜欢男孩的挣扎。
电影结尾,他亲吻了那个小男孩。
小男孩站在矿工的屋顶上,半山上,大喊:“DANCE BOy!”
这部电影,在我看来,最棒的安排是“罢工”这条线,一直贯彻到最后。
其实拿掉“罢工”,故事完全可以成立,但是没有了光彩。
罢工给电影一种暴力的面貌,严酷,沉重,血腥,
在这种时刻,芭蕾显得特别珍贵,温柔,奢侈。
我也特别喜欢故事最后,比利考上了,爸爸兴奋的冲进拳击室,大喊:“他做到了!”
满屋子沉痛的工人,告诉他:“罢工失败了,工会解散了,我们明天必须去工作。”
比利升入另外一个世界,
但是爸爸和哥哥关进了电梯,缓缓沉入黑暗的地底。
这个时刻,你会明白,比利的成功到底意味着什么。
电影里,每个人都是失败者,但是他们用尽自己全部的力量,来让比利获取他的成功,
让他在电影的结尾,可以跳出那么光彩辉煌的一跃。
我觉得,最高级的电影,拼的就是描写一个东西的能力,是不是精确而微妙。
毫无疑问,关于“家庭面临生活的危机”,
在《比利 艾略特》里,是儿子在圣诞节的晚上坐在门槛上,看着爸爸在积雪的院子里劈掉钢琴,
儿子怯生生的说:“妈妈不会高兴的。”
爸爸停下说:“别跟我说这个,妈妈已经死了。”
在《阳光小美女》里,是女儿在房间里,听到爸爸和妈妈关于爸爸生意又一次失败的争吵。
在很多时候,我都有这样的感慨:
我喜欢好莱坞,就像我喜欢《阳光小美女》,
但是《比利 艾略特》这样的电影,击打进了我的心。
4 ) 走失的国王
几年前写的啦,无聊中,贴贴贴……
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表面上这片子就是那种从一开始就知道会有一个怎么样的好结局,然后情节取巧,节奏活泼,主题向上的儿童励志片。
看过才知道,真的不止这些。
这里还有一个父亲伟大的牺牲。一个失去母亲的家庭怎样从敌对到理解。父子之爱。母子之爱。兄弟之爱。一个老师同时也是空缺爱情的女人怎样面对生活。一点点的绝望和许多许多的希望。夸张一点,这里还有早恋、同性恋、阶级对立和共产主义。他们都被很自然的通过一个不爱拳击爱芭蕾的小男孩,比利埃里奥特的生活,在我们面前一一展现。
当然,最最重要的是,影片描写了个人如何发现自己成为自己的过程,两个男孩和一个女人。一个曲折些,一个简略些,一个沉重些。
1.比利
艺术气质应该是种天赋,它与生俱来,埋藏在你的内心随时等待唤醒。一个真正的艺术家不可能被创造,只能被发现。所以煤矿工人的儿子比利喜欢芭蕾用不着理由,舞蹈就潜伏在他的血液里。
他受到的阻碍也很自然,偏僻的工业小镇里,家人和环境的舆论坚持认为男孩跳芭蕾是娘娘腔,事关品行和荣誉。于是尽其所能的粗暴干涉。比利也不只一次的动摇过,但是他终于听从了自己的内心。就象逝去的妈妈留下的信里所说:成为你自己。
比利的自我只有在舞蹈中才能实现。他说他跳舞时快乐无比,忘记了一切,仿佛胸中升腾着一团火焰,就像飞翔,就像电流。
其实无论最终是否成功,比利都是个幸福的孩子,因为并不是每个人都知道自己的自我在哪里。
先哲早已指出,一个人与一个人的自我完全是两回事。每个人本来都是一个潜在的巨人,但常常表现为一个侏儒,每个人都是一个国王,可是往往忘记了国王的身份,终年流浪在自己的王国之外。
一个人与自我的关系,就如同水与大海的关系,许许多多的人活着,是在与他的内在海洋遥遥相隔的情况下活着,以至于根本没有认识到这个海洋的存在。
比利是个天生的王子,他知道他想成为一个怎样的国王,舞蹈就是它的浩浩疆域。
2.迈克,迈克和比利
下面说说第二个国王,迈克。其实他在几个配角中的戏分也算少的。但他给我留下了非常深刻的印象,而且和他有关的一些情节显示了导演超乎常人的精彩手笔。
迈克是个同性恋,一直深深的喜欢着比利。发现比利学跳芭蕾,迈克是唯一支持他的人。即使比利告诉他喜欢芭蕾并不意味着自己也是同性恋,两人决不能像他所愿。迈克还是默默的把比利冻僵的手放在自己怀里为他取暖。
影片通过比利和迈克的谈话暗示了迈克的爸爸是个异装癖,没准也是个同性恋,但可想而知,在这样一个男孩学芭蕾都是大孽不道的环境,虽然有家庭渊源,迈克的同性恋身份一旦被发现该是怎样的下场。
而我们看到片中的迈克除了让比利别把他的同性恋身份告诉别人,自始至终没有表现出对自己性取向丝毫的怀疑,痛苦,羞辱,挣扎等等自我扭曲的意思。
比利和迈克始终不渝的情感是片中极动人的一幕。比利真是个善良高尚的男孩,表现在他的包容,洒脱,与真情。
认同他人追求他人的自我,也许比坚持自己的自我更可贵。比利做到了。他知道迈克是同性恋而且喜欢自己,开始时觉得有点不可思议,但是并没有嫌弃他,后来还把迈克带到自己的练功房,给他穿上他一直渴望的天鹅裙。
比利是个极重情意的孩子,你对我付与真情,我定用真情回报与你。影片中出现了一处很有意思的对比。比利喜欢女孩,但是对老师与他同龄的女儿出于好奇的性挑逗无动于衷,却在离别的时候意味深长的吻了迈克。发自内心的真挚情感才是比利认为最重要最可宝贵的。
镜头一闪,结尾已是多年以后。爸爸和哥哥激动的到城里观看比利演出。这时的比利已经长大并成为一名出色的芭蕾舞演员。观众席上,我们忽然发现了成年的迈克,他女装打扮,一个英俊的黑人小伙做在他身边,很亲昵的样子。
镜头略去了很多事,我们无从知道但是可以想象迈克都经历了什么样的磨难和怎样的坚持,无论如何,他坐在那里,按照他喜欢的样子,公开的,幸福的。他的眼中仍然充满了柔情,对比利的哥哥说:他的每一场演出,我都不会错过的。
这个时候我简直喜欢死了本片的导演,他没忘了迈克,让他也幸福的实现着自我,找到了属于自己的爱情。比利,迈克,他们都成为了自己希望成为的人。
这是一个多么美好的结果。
3.老师,老师和比利
第三个要说的人是比利的老师。一个外表颇具个性魅力,要强干练的女人。她来自与比利不同的中产阶级家庭,爱情已经成了青春往事,为了维持家庭,她默默接受了丈夫的婚外情。只有一周一次在少年活动中心当芭蕾老师,是她死水样的生活里唯一的波澜,也是她发泄内心压抑情感的唯一出口。
她一直忍受着,也怨恨着,在她的口中,天鹅湖的故事以王子背叛公主,公主伤心而死结尾。这是一个已经不再相信爱情的女人,这样的女人通常远离激情,把自我的渴望深深埋藏。但是当她看到一个年轻的生命,带着天才的光芒和懵懂的渴望在她面前出现,女人身上的自我意识被强烈的唤醒。她希望能把自己埋藏已久的生命力,注入到这个男孩子体内,那么他的实现将是她的幸福,他的高飞也将是她的挣脱。
当比利受不了训练的强度呵斥老师在利用他其实是为了自己时,这个外表刚强的女人哀声痛哭。在这样剧烈的心灵碰撞中,男孩和女人,学生和老师,终于达成了内心的默契。
结尾成年的比利在舞台上跳的正是天鹅湖。王子和公主的爱情战胜了妖魔他们幸福的生活在一起。
没有告诉我们老师的生活有了什么变化,私下里回忆比利的爸爸拜访老师的那一段,我在暗中期待他们之间会发生点什么。
就是这样,虽然罢工失败,比利的父亲和哥哥又将日复一日的下探到黑暗的地底,换取微薄的薪水——导演并没有回避生活灰色的部分。但是毕竟,人们在争取,在努力,一些人牺牲,还有一些人必将登上自己的王位。
每个人都是一个国王,只是有的人忘记了国王的身份,终年流浪在自己的国土之外,甚至不曾寻找和努力。问问自己,是不是这走失的一个?
5 ) 梦想永远不死。
最初看起来是个少年维特的故事。
比利幼时丧母,生活困顿,粗暴生硬的父兄,沉浸在自己世界的奶奶。少年常处于莫名的焦灼中,他压抑又孤独。
他急于成长。
因为生性敏感早熟的少年深知年龄所带来的恐慌——当自己耗尽力气终于解决如今的困境时,他所仰望的所关怀的人早就远远地落下他,身处更复杂更繁密的难题中。小小年纪就要被迫目睹这社会分配不公的满目疮痍,他感到绝望,为自己的无能为力而羞愧。
所以他痛苦。尽管他的痛苦看上去微不足道。
他想释放。芭蕾是唯一的出口。但得到父亲的强制打压,加上练习中的辛苦与困难。
于是他更加痛苦。他奔跑着跳跃。
比利的父亲陪同他去伦敦进行甄选的那些片段,他看起来比比利更紧张,更局促,甚至有些羞愧——不够体面的衣着,比利的不受拘束的暴力,考官不算客气的询问与不明显的轻蔑。我是极怕看到这样的情节的——孩子的神,被这未知的世界吞噬。他们不再高大,身躯佝偻背影萧索。太心酸。
人生到了一定阶段,你会发现爱情似乎不再能够令你困惑,反倒是生活本身的酸楚与温情更使你耽溺。不论是仅仅留下一些照片和一封信的母亲,还是父亲,兄长,甚至是祖母——受缚于生活的成年人,他们不仅不完美,同样一大把缺点和软弱,但这些,都不能抵消他们深沉的爱。
只有亲人的“爱”,才能令我不假思索,毫不怀疑的确定一定以及肯定,这是爱。
曾经喜欢下沉,观赏扭曲奇诡的情感。但随着一年年长大,渐渐喜欢并依赖这些上升的情感——健康的,充满希望的。它们只道寻常,不被发现。它们不是黎明破晓,黄昏晚霞,不是倾盆大雨,夜半飞雪,而是第二天醒来触目可及,永远普照的阳光。
与爱一样,梦想当然永远不死。
6 ) 《Billy Elliot》:重拾芭蕾之梦
文/故城
窗外飘着雪,天气凄冷得很,除了情流突受到外界的激动时,掀然浮涨着狂热的思绪,大抵只有这萧条空渺的光影世界才会带来波澜与激荡。二十年的韶光飞逝,二十年的飘然神移,二十年后的比利•艾利奥特(Billy Elliot)跃入空中,划过一道彩虹,展翅翱翔了。
2000年有这样一部影片,它来自斯蒂文•德奥瑞(Stephen Daldry),一位初出茅庐的英格兰导演。我对影片的印象是那年戛纳电影节上被媒体的追捧,以及多伦多电影节上与[卧虎藏龙]共同分享了最佳导演,再多就是芭蕾、励志等字眼。
提起芭蕾,记得03年看过一部关于芭蕾舞的影片,那是来自罗伯特•阿尔特曼的[芭蕾人生](The Company)。阿尔特曼把犀利而带着专制色彩的镜头语言投向了芭蕾舞,影片顿时焕发出耐人寻味的华丽与高雅,然而芭蕾这个高雅的名词似乎也因此离我越来越远了。
而关于励志,大概更多的影片会跳出来充当案例,而在我这里只想说[天堂电影院]。如果说[天堂电影院]充满了爱琴海的浪漫与执著,在平淡的人生舞台装潢点缀出飘飞的梧桐花、潇洒的雨丝以及岁月的回音,那么[芭蕾之梦](Billy Elliot)则有着苏格兰人宽广豁达的胸怀,用极度沉稳的镜头、波澜壮阔的音乐以及荡气回肠的舞姿诉说了一段芭蕾少年比利•艾利奥特鲜为人知的成长历程。
故事发生在北英格兰岛的一个小镇上,那是一个煤矿工人罢工的动荡时期,街道上处处可见戒严的防暴警察。英格兰矿工的暴动比臭名昭著的英国足球流氓好不了多少,血气方刚与愤世嫉俗印在同一张脸上,唾骂与挥舞的拳头一样的有力。在这样的环境下,从事高雅艺术的芭蕾,特别是对于一个11岁的男孩来说,是需要多少天马行空的想象与多少乐此不疲的执著!一次拳击训练课后,被拳击折腾得不堪重负的比利驻足在芭蕾舞课旁边。他的血液顿时沸腾起来,潺潺流淌的音乐与从脚尖肢体划过的韵律让这位不足11岁的少年有了人生第一个梦、第一次的憧憬。乡村舞蹈老师威尔肯斯夫人也很快发现了比利的热忱与天赋,她将自己的精力更多的投注在比利的身上,看着比利的舞蹈天赋伴随一天天的训练逐渐显现,音乐与芭蕾在他身上和谐的绽放光辉,我们也会心一笑,因为理想与现实仅一步之遥。
在影片的开始,我们处处可看到诸如“娘娘腔”、“废物”等方言,整个村庄都流露出对芭蕾的排斥和不敬。很难想象一个以采矿为生的乡村会对芭蕾舞产生任何好感,即使是些许的包容也显得过于狭隘。影片有一处很妙,导演用闪回的镜头将两个场面同时段传达给观众,一个是罢工的矿工对着违背工会誓约的劳工咒骂着“叛徒”与“懦夫”,一个是钢琴下比利在一群女孩中舒展肢体、舞动人生。导演这里借助了时空换位,巧妙的转借了矿工口中的“叛徒”,用于似乎在从事离经叛道活动的比利身上,二元的叙事技巧的将儿子与父亲、艺术与世俗的矛盾含蓄的表达出来,这也预示了比利艺术道路的艰辛与坎坷。
影片中有两类人,一类是代表保守主义的阻挠者,他们大多顽固、保守,梦想以为墨守陈规的生活是唯一的人生选择。比利的父亲是其中的代表人物,从一开始他都充当了一个类似于“脍子手”的角色。在他的脑海中,足球、拳击、摔跤似乎才是男孩子的不二选择,于是他从芭蕾学校公然把比利揪回家,从此宣告了比利梦想的破灭。比利的哥哥也是男权的象征,但与父亲不同,哥哥更多的处于内心的焦灼与现实的无奈之中,表面看来他桀骜不驯的气质似乎更像是一个叛逆者,然而他不是,他把自己的不幸发泄给社会、发泄给弟弟比利,一方面他对现实不满,一方面他又充当传统守旧思想的“打手”。在威尔肯斯夫人来到比利家里游说他的父亲时候,哥哥用调侃和轻蔑的语气让比利通往理想的大门关得更紧。
另一类人是以比利为代表的自由主义者,他们大都对艺术对理想有着美好的梦想,即使被世俗不啻也情愿继续艺术之路,延续艺术的生命。比利在皇家芭蕾舞学院的试镜中道出了他为何要跳舞。那是一种背离束缚、追寻自由的缥缈感情,“像小鸟一样,在飞翔。”在威尔肯斯夫人的教导下,他激情四溢的热情一次次别点燃升空,在芭蕾舞的流光溢彩中他避开了现实的残酷,痴迷沉醉于艺术之中。当然在这其中,威尔肯斯夫人推波助澜的作用不容忽视,她的言传身教充当了[死亡杜诗](Dead Poem Society)中“My Captain”的角色,一方面她是比利的舞蹈老师,一方面她要与世俗抗争,为比利争取到继续训练和追求更高境界的机会。
然而自由主义者在影片中分外的软弱,不管是比利还是威尔肯斯夫人,他们对于生活的态度虽然存在抗争,但都是无力和孱弱的。比利的内心世界虽然一如既往地热情投入芭蕾舞,但他因为家庭的原因放弃了去皇家芭蕾舞学院试镜的机会;威尔肯斯夫人虽然在背地里给比利开小灶,但那都仅仅是背后,当真正面对比利父亲和哥哥的质问的时候,她依然选择了偃旗息鼓,回归到正常的生活当中。影片中另外一个被弱化的象征自由主义形象是比利的母亲,她是一具将梦想封尘的墓碑。是的,她已经不在人世,虽然她留下的信鼓舞了彷徨的比利,但遗留的钢琴被父亲砸碎充当取暖的柴火似乎也预示着自由主义地位的岌岌可危。这与[阿甘正传]中珍妮的形象如出一辙,她也曾幻想自己是一只自由的小鸟,然而最后还是向象征保守主义的阿甘妥协,她一生的颠沛流离与悲苦命运成了自由主义悲惨命运的缩影。
然而比利绝对不是珍妮的翻版,[芭蕾之梦]也不会重蹈珍妮的覆辙。比利对自由的向往,对理想的追寻绝对不仅仅是个符号,他自己完成了从符号向行动的转变,用一段激情澎湃的舞蹈说服了父亲。这段舞蹈堪称本片最精华的一部分,几个翻转、几个腾跃和再加上朝气、信念、理想与希望,它们共同演绎了这段华彩乐章,也共同成就了比利理想的芭蕾之梦。
作为一部充满励志意味的影片,影片并没有过多的沉醉于煽情场面的制造,音乐催生出来的感情适可而止、恰到好处。导演对感情的层层铺垫,对节奏完美的拿捏,使得观众既难找到情感的宣泄点又有无数激荡的情愫在影片进行中一次次的流淌出来。生命的悲欢离合、亲情友谊的起起落落尽在其中,从小比利拿到皇家芭蕾舞学院录取通知书后的喜极而泣到父亲狂奔于乡村街道告知朋友这个世界儿子的成功开始,我的泪水就没有停息过。我似乎被自由的挽歌洗礼过一遍,就像旷日持久的沉沦中一片惊鸿。
然而如果单单把[芭蕾之梦]看作纯粹的励志片,那么影片内敛的暗喻就失去了其应有的深度,它也会如同好莱坞大片[心灵捕手]或是[奔腾年代]等那样仅仅留存于媚俗的煽情与幼稚的奋发。影片张弛有力的情绪宣泄、隽永秀丽的镜头语言以及极具象征意义的艺术内涵都让影片卓而不凡,如果说[飞跃疯人院]以印第安人打破窗户,冲出桎梏宣告自由主义的胜利,那么本片则以象征保守主义的父亲的自我觉醒实现了自由、理想与梦想。在自由与保守的撞击、理想与现实的挣扎当中,本片的导演德奥瑞并没有把冲突直白的告诉观众,他用委婉的笔锋、温情的语调讲述着比利迂回而前行的成长痕迹,他借助比利跌宕起伏的人生直击观众的内心深处,产生人物内心久久的共鸣,他在幻美的芭蕾与乡村真实的生活之间构造了相通的情愫,为我们描绘出一幅壮丽的理想图画。
来去匆匆的光影,我萦心回味着精致构图,推开窗棂,迎面扑来一缕心驰神往的清新。我微微一个寒噤,穿好外衣。父亲问:“干嘛去?”“踏雪”……
04/12/27 02:02
Billy被问到跳舞的时候是什么感觉时,第一反应是木讷的“不知道”,而后才用14岁少年的语言描绘出热情的快感——我们一厢情愿的把成功的起点归结于这一点,而我更倾向于他在开头随着音乐起跳的一刹那就已经成功,在14岁能找到自己热爱的东西就已是天幸,因为童年与青春就在一转头一甩发的时间里再不见
史蒂芬·戴德利处女作,励志歌舞片。杰米·贝尔的表演值得一个奥斯卡提名。矿工生活与芭蕾梦想,个人成长与社会事件(大罢工)交织。结尾父亲的眼神和定格的跃起十分有力。| I'm sorta disappear...I've got this fire in my body. I'm just there. Flyin' like a bird. Like electricity.(8.3/10)
第一个感动的镜头就是父亲为了筹钱送比利去甄试,而离开罢工的队伍,最后父亲和哥哥抱在一起哭的镜头。最后的十几分钟都是些让人激动感动的场景,ADAM COOPER最后一分钟的客窜惊为天人,原来那熟悉的背景音乐就是天鹅湖...
黛比沉浸在少女时代即将萌芽的早恋里,手中的小木棍漫不经心划过墙壁,不过那不是墙壁,而是警察镇压罢工严阵以待的盾牌。还有两个小孩用枕头打仗,一前一后倒在床上,羽毛飘飞里黛比轻轻支开比利的脸那警惕又带有挑逗意味的手指。还有小男孩迈可凝视比利时迷离忧郁的眼睛。冰冷困苦的生活里亲人间的相濡以沫也很打动我,但这些细部才是本片比top250里那些美式温情励志虚高片高出一头的地方。
按照娜塔莉出演《黑天鹅》的标准,jamie bell的表演至少值两座小金人。
从某种意义上来说,这部电影对于我一直是作为心灵鸡汤一般的存在着,在欢愉时、低落时都会翻出来一遍、一遍…有时,不应该抱怨为什么自己运气不好,什么都做不了,如若真下定决心去完成一件事,整个世界都会联合起来帮助你。★★★★★
Adam Cooper的最后一场是大惊艳
叙事最高法则,随风潜入夜,润物细无声。。很喜欢“罢工”的细节设定,当罢工失败,父亲与哥哥一起站上了通往煤矿的电梯,而比利却上升到了又一个空间,所以,比利的成功更加意味深长。。。
你或者有这样的父亲,他穿着很土的衣服,从未入过城市。却为了你的梦穷其所有。然后他在你获得成功的时候拔足狂奔。
家门口的小女孩挺逗,出现了三次,三次分散在开头中间和结尾。像这样的起装饰作用的小地方在剧中还有几个。一个平平淡淡的励志青春片,想要特别惊喜的地方的话它没啥,就像一幢很普通的房子,但是地基非常扎实,墙体非常坚固。
喜欢英伦式幽默大概因为它总是不合时宜而且莫名其妙吧。矿工的传统世俗的偏见,大胆闯破得到自由这太励志了,于是难免一抹心灵鸡汤的熟悉气味。老师讲天鹅湖的故事太桑感了。这些细节比故事本身反倒更动人。
最感动的是男主他父亲...为了他的儿子...甚至都放弃了自己的原则...想到了自己的父亲也是一样啊...感动的想要流泪啊...有一个依靠墙壁从夏季到冬季的转场非常的精彩...影片接近结尾的部分时...Billy Elliot的离去和哥哥与父亲沉默着随着电梯沉入地下形成了强烈的对比...预示着Billy Elliot虽然离去...但生活还在继续...贫困的矿工生活并没有因为小Billy的出走得到任何的改变...最后Adam Cooper的跳跃定格实在是太美了...
比利没怪癖,也不五讲四美三热爱,正常孩子,爹没有因娘死了而崩溃,冷漠哥最后还是说I miss u,教跳舞大妈是好大妈,糊涂奶奶在比利离家时一把把他拉过来抱在怀里,又狠狠的推出去,同性恋朋友给的只是浅浅的吻,这电影就这样节制隐忍,没有大风大浪,大奸大恶,是一种我愿意接受的理想实现法
1.父亲放下尊严只为成就孩子的明天,儿子纵情旋转展示自己的才华,为了让父亲肯定自己,更是为了让父亲能够因己骄傲 2.感动来得太突然,潸然泪下 3.暴躁,只是为了掩饰自己的温柔,暴躁只是一种心情,而非为人,很真很有爱的一家人 4.终究是成功者的故事,曾几何时自己也有梦想,而如今更像是一个loser
他爸爸跪在地上和他哥哥抱着哭说他说不定是个天才的那一段,实在是太泪点了。
我想说说几个细节:1billy的爸爸很抢戏,同时也很伟大;2这个家庭里几乎每个人都有梦想,奶奶的职业舞蹈梦,哥哥的摇滚梦,billy的芭蕾梦,可父亲没用,因为他不能有(或许家庭就是他的梦);3最后的画面实在是惊艳得难以形容,经过搜查,才知道那是轰动一代人的adam cooper。
斯蒂芬·戴德利一鸣惊人的处女作,豆瓣上的评价依然延续了温情励志必虚高的铁律。最搞笑的是有人叫嚣本片远胜《黑天鹅》、小杰米演技远超娜塔莉云云,其实二者并非同一类型,除了都以芭蕾舞为载体外根本没有可比性,但若非要在清新与深刻、感动与震撼间做出选择,我个人永远坚持后者。
当Billy在Miss的车上问她:“你是不是喜欢我?” 我笑喷了,因为我想到他会这样说,没想到他真的这样说,呜呜~~~
最后一幕好惊艳啊
小比利的远大前程,励志版的小孩与鹰。缓和阶级矛盾与恢复社会秩序的意图比较明显,但好在人物鲜活情绪饱满。各种纯熟流畅的声画叙事技巧,特别是音乐舞蹈与罢工斗争的交替所造成的轻喜谐趣,为幸福结局的到来顺遂铺路……三星半。