1. 火炬传递这个情节寓意着什么?
来自: 黑小夜 2014-03-18 17:14:02
列车过第二个隧道从小男孩“陈”划亮火柴到众人举着火把传送到前线,这个情节有什么寓意?
回答:
Amosushi Amosushi 2014-03-18 21:59:30
从最后的车厢到神圣引擎,就是人从原始社会走向未来的一个过程,掌握了火,就是掌握了最关键的进化的钥匙,这也是W所惊讶的,他对柯蒂斯说你是个天才,不是说个人的才智,而是柯蒂斯代表着人类智慧的一次觉醒,从这里开始,影片的色调由灰暗转向了明亮多彩
2. 那片融化的雪花难道不是因为车内温度较高?
来自: 暂借芳华 2014-03-19 10:01:40
回答:
桃茶 桃茶 2014-03-21 20:53:54
温度会影响雪花结晶的形状,南宫说过女清洁工教会了他关于雪的知识,叫你看电影玩手机
3. 最后为什么那个白人小孩要钻进引擎里,为什么怎么叫他都不理?
来自: 去旅行吧 2014-03-25 00:44:48
回答:
八戒 八戒 2014-03-27 12:09:13
白人小孩被灌输的概念是,一旦需要手动引擎,你就要去操作。 黑人小孩负责呆在地下负责万能引擎部分部件的替代工作,白人小孩负责那个手动引擎 两个小孩都被洗脑,被异化为工具,感觉这个隐喻很棒。
4. 南宫民秀是怎么看到飞机上的雪越来越少的?
来自: 长江昊七 2014-03-17 17:25:56
他之前不是一直被关在那个箱子里的吗 难道还会专门放出去看雪
回答:
Soranus Soranus 2014-03-22 02:00:27
这个问题对理解整个剧情起到的作用很关键。 一个前提是:列车的主人——威尔福德——已经在片中向主角坦白,每一次末节车厢发起的反抗,都是几位幕后操纵者预先设计好的行为,用来抹杀多余的人口,维持列车内部的平衡。 而大屠杀的地点——sleeping car——也是被预先设计好的“巧合”。因此,每一次反抗,才会选择发生在每年同样的时间,同样的地点,以同样的屠杀方式而结束。 正如故事中反复强调的洗脑言论:帽子有帽子要呆的位置,鞋子有鞋子要呆的位置。车头车尾的两位BOSS,为了将自己所要扮演的“帽子”和“鞋子”的角色,演绎得出神入化,忍受着许多常人难以忍受的苦痛和寂寞,甚至残忍到咬咬牙,就剁了自己一只手……可一个人若要维持体面,光有穿戴正确的帽子和鞋子,可是不行的……至少,还得有一条内裤。而假设威尔福德说的一切都真实可信,那南宫民秀,就是那条最关键的……内裤。 作为唯一一位能够为反抗者开门的人,南宫民秀必然成了每一场悲情剧本里必不可少的NPC。可是为了方便和末尾的反抗者早点见面,能够安排给南宫民秀呆的地方却并不多:从末节车厢到“屠宰场”,中间不是食堂,休息室,就是食品车间……因此最后只能牺牲了一下,找点莫须有的理由(很可能是第一次协助叛乱),把本应属于上层结构的列车设计元老,连同自己的宝贝女儿一起扔进了大牢里。 【一个很有趣的细节】:很多人看电影的时候不动脑筋,相信南宫的女儿作为在列车上出生的婴儿,搞不好真的变异出了些透视眼的超能力。请注意《雪国列车》是科幻片不是魔幻片。所以南宫的女儿所看见的,并不是下一秒未知的未来,只不是跟老爸跑相同的任务多了,对接下来即将发生的剧情已经烂熟于心了而已。 一次又一次,南宫民秀厌倦了重复的杀戮,决定转过头,望着窗外。大部分时间他都在黑暗中度过,没机会看到窗外的风景。当新年到来时,车子即将要进入一条漫长的隧道。而在此之前,他眼中所能看见的,就会有楼主关心的那一架,被深埋在满山的积雪下的飞机。 这十七年,他能够所望到的列车外的景色,只有那一架飞机。 —————— 总结一下回答楼主的问题: 1、南宫民秀是片中没有明确提及的第三位幕后操纵者。 2、南宫民秀所负责的是将反抗者引导至sleeping car车厢,利用新年时列车穿越至隧道的机会,在黑暗中将反抗者抹杀。 3、每次反抗者暴动,他都有一次机会在sleeping car车厢里看到列车外的景色。 4、飞机出现在隧道前。 5、因此,根据任务的特殊性,他能且只能闲的蛋疼去观察飞机。 —————— 当然,片子里还有一些看似BUG的细节个人觉得很值得去深究。简单抓几点顺带再深入下去讲点别的: 既然出现了融雪,说明室外最高温度应该已经能到零上。这么大的温差变化,不可能车内的人没有反应。而在之前计算某位倒霉蛋手臂被冻坏所需要的时间的时候,行刑者所依据的相关变量,竟是当地海拔而不是室外温度。很显然这么高级的列车不会缺乏测量外界温度的手段。或许我们可以这么理解——对于外界温度的信息,从一开始,就是对内保密的事项。目的是,不让列车中的其他乘客能够得知地球开始解冻的趋势。 车内的人对车外的温度变化,是根本不知情的。 在这里不得不去思考几位幕后操纵者此举的真正动机: 那些让几位幕后操纵者不惜以长久的寂寞、恶劣的生活、自由的剥夺甚至肉身的毁灭为代价,也要去牢牢抓在手里的东西,真的,只是一个永动的引擎,或者是那脆弱的平衡吗? 三位列车的设计者从一开始就已经意识到,自然永远不会如人类所想象的那般脆弱,一颗导弹的力量不可能永久地改变一颗星球的温度。 当人类失去了对永动列车的需求,他们便什么也不是,分分钟被贬为社会的最底层。 【很显然,他们害怕的是,永冬的结束,暖春的到来。】 于是他们花了十七年,干了三件事:首先,用毒品和洗脑教育麻痹大多数的上层阶级;其次,用设计好的定期内乱来消耗列车中剩余的有战斗力的男人;最后,在末节车厢中,扶植一个善良、服从却又强大的代理人,来继续维护他们下车后对全人类(应该是如此了)的统治权。 主角被考核了十七年,事实证明是可以信赖的人。如果威尔福德想要杀死主角,在吃寿司的那一关,就可以下毒把他们干得全军覆没。他需要主角。他知道他手下的狗腿子在失去了对他的引擎的需求之后一定会背叛他——事实证明还没出列车手下就已经叛变——所以他的思路是很清晰。 威尔福德是知道外界温度已经开始升高的。所以最后清洗末节车厢,杀光了74%,就留了18个人,基本上已经和他所谓的“保持平衡”毫不沾边了。该准备的都准备好了,显然也是没有做长期旅行的打算了。 车尾的假圣人老头可能并不知道这些,但是在主角攻下sleeping car时便已经意识到形势不对。他嘱咐主角见到威尔福德时务必先把对方舌头给割了,保全了自己,也算是留了些朋友情面。可惜先被自己的朋友算计了,当场处决。 南宫民秀心里很明白,让主角见到威尔福德,自己必然是首先被清洗的对象。所以提前准备好炸药,打算带着女儿跑路,保暖衣服都和女儿事先一人拿了一件。虽然在教室里看到那在外面被冻死的几个人,他心里还是没底的,事后也证明炸火车的结局就是大家一起死,但是此时此刻,他真的没有选择。 p.s. 看到很多人喷《雪国列车》没有思想性,有些话不得不说。前段时间集中恶补了下反乌托邦三部曲——扎米亚京的《我们》、奥威尔的《1984》及赫胥黎的《美丽新世界》。《雪国列车》的内容设定相比之下,的确显得毫无养分。但是,当我发现自己竟然能够在这个看似毫无回答价值的问题下写出这么多的内容,我想,争论这是一部批着严肃外皮的爆米花电影,还是一部打着爆米花的壳行严肃之实的作品,其实已经并不重要了。至少,这是一部值得去电影院反复观赏几次、耐心挖掘出细节的用心之作,这一点,就已经比大多数流水线上诞生的无脑同类,要厚道了许多。 ————— p.s..2 晚上一看竟然有这么多的赞同,真的要谢谢大家对我的支持。看了@吴松张 童鞋的回复,再容我写一些我自己的看法。 《雪国列车》究竟是不是在讲一个乌托邦和反乌托邦的故事,我自己是抱有疑问的。至少导演并没有在片中赐予观众们任何上帝视角,我们只是跟随着主角的视线,去一步步去挖掘在细节中若隐若现的真相。很可能列车最核心的引擎并不是所谓的“永动机”,很可能所谓的“平衡”并不重要,只不过是给屠杀提供的冠冕堂皇的借口。所谓的乌托邦可能就是个华而不实的壳,剧中充斥的,是各种人物为了自身的利益所进行的博弈,很可能观众所看到的,全部只是谎言背后的谎言。 关于威尔福德对列车的喜好的出处,记得是出自于给孩子们洗脑的视频,好像说威尔福德从小就有志向一辈子生活在列车中这样。但是因为是给小朋友们看的宣传视频,可信度就和金三胖“三岁会射击六岁会骑马”一样,其实是得打个折扣的。 但是从后来他和主角介绍引擎的时候的表情,看得出也的确是有一种非常自豪的心态在里面。 不过就是这样痴迷于技术的人,在设计引擎时,却留下了一些对一名设计师而言近乎耻辱的败笔——引擎的某些部分还不够完美,竟然还需要让5岁左右的小朋友去人工操作! 原本可以全自动运行的引擎,却留下了需要人工操作的部分。我想应该并不属于技术难题一类的范畴。毕竟按照5岁的孩子神经系统的发育水平,自己穿衣穿鞋都很困难,工作的内容难度不会太高,按照目前的AI水平应该完全可以胜任。其次使用人力对能量的消耗和操作的不稳定性都是远大于机械的。 可以看出威尔福德在自己的个人喜好和现实之间还是做过妥协的。引擎或许本来是可以设计成完全自主运行,但是为了自己的人生安全考虑,他必须留下些只有自己才能去修补的漏洞。否则分分钟可能就被手下的胖子或者光头给干了取而代之。威尔福德想要保持自己的统治地位,甚至说为了活命,所能依靠的只有全车上下对引擎的依赖。在这基础之上,再安排各种腐化、洗脑、内斗,消除对自己的威胁,巩固自己的统治力。然而地球回暖是大势所趋,最后退居二线也无非是为了保命。 至于离开不离开列车,其实威尔福德能够做的很有限。当车里所有人都发现冰雪消融,外界绿意盎然之时,就算他不肯开门,全车的人估计都要去造反了。
5. 尤娜真的有透视眼吗?
没有。尤娜靠的是听力。
适宜人群:奉俊昊粉,动作片粉,暗黑系科幻影迷,中二愤青
不宜人群:文艺爱情片粉,晕血者,中二愤青
注意:一点爱情都没有。
《雪国列车》的剧本改编自曾获法国安古兰国际漫画节大奖的作品,讲述在今年7月(没错,2014年),全球79个国家为了逆转温室效应,往大气层中散播了制冷剂CW-7。没想到气温骤降,全球被冰雪覆盖。幸存的居民登上了威尔福德公司制造的环球列车。这列由天才设计的列车由永动机牵引,按社会阶层从前到后安排车厢,每年巡回全球一次。故事以好莱坞常用的英雄叙事开场,讲述尾厢人民在造反青年柯蒂斯领导下掀起了一场革命,随着义军节节突破车厢向车头进军,关于这个世界的真相也逐渐浮出水面。
作为一部反乌托邦的商业大制作,早有《银翼杀手》和《黑客帝国》等珠玉在前,《雪国列车》在科幻设定方面可以说并没有太多亮点。且不说永动机的设定本身就违反物理定律,茫茫雪国中的铁路为何不需要检修,以及列车为何非要每年在铁路上巡游,这都是一些形式感大于现实感的设定。观众与其把它看作科幻电影,还不如把它当作一部类型化的寓言电影来欣赏更好。
“破雪者号”本身就是人类社会的一个缩影,影片一开始就利用各种强烈的对比,把穷人和富人,有权者和无权者阶级冲突表现得淋漓尽致。然而阶级并非社会的全部,随着革命者从末尾向车头挺近,影片表现的阶层逐渐升高,个体自由与整体生存之间的矛盾也逐渐凸显。起义领袖柯蒂斯从革命一开始就表明了自己“不自由,毋宁死”的决心,在车厢肉搏一段戏里,他为了生擒人质不惜牺牲自己的兄弟,达到了为大我而献身的崇高境界。但在影片末尾,在经历了“平衡论”的洗礼之后,他毅然做出了车毁人亡的“非理性”选择,表明他在自由地死去和蛆虫一般活着之间选择了前者。全人类为此付出了惨烈的代价,但幸存者赢得了生而为人的尊严。
奉俊昊给这个寓言包裹上了十分类型化的外壳。封闭的列车环境将矛盾集中起来形成一个死局,是商业片的常用套路。而节节递进的占领车厢过程犹如电子游戏过关打怪一般,将风格多样的动作奇观串联起来。以韩国动作片标志性的飞踢拉开序幕,影片依次展现了血腥的冷兵器对抗、桑拿蒸汽中的追逃、幼儿园大屠杀和一夫当关等充满趣味的动作场面。双方的战将各出奇招,从汽油桶攻城到单兵对决,营造出一波又一波的对抗高潮。奉俊昊早在《汉江怪物》中就展现出驾驭动作场面的天分,这次对节奏、类型的把握更为精准。单以动作戏而论,可谓量大味足,好看。
影片的每个人物都经过细致的琢磨。“美国队长”克里斯•埃文斯扮演的主角柯蒂斯从“恶人”到“义人”,再到“真人”,走过了一条曲折的心路,最后的断臂呼应着吉连姆当年拯救孩子的义举,完成了自我救赎。虽然被别的配角抢去了不少风头,但角色性格很丰满。蒂尔达•斯文顿扮演的童花头女干部集天真、古板和邪恶于一身,是影片中最抢眼的角色之一。自然,奉俊昊也没有忘记给自己的好基友宋康昊安排一个最酷的角色——安保设计师南宫明秀,这个“职业带路党”堪称影片最大的伏笔,在三大幕后黑手中,只有他持续关心着窗外的气候,而且在一次又一次失败的革命中积累着力量。高雅星则继《汉江怪物》之后第二次扮演他的女儿。
奉俊昊的影片最好看的一点,就是把技术、叙事和血性巧妙结合在一起,那种独特的味道,在世界影坛也不多见。《汉江怪物》中学生运动领袖用燃烧瓶对抗象征美帝和官僚的大怪物,给动作戏添上了一层热辣辣的“造反有理”的气质。这是越来越迂腐的西方电影难以再现的风采。在少数几个风格相似的异数中,昆汀•塔伦蒂诺的几部近作已经转向拿历史上的纳粹和奴隶主开刀,充满了无趣的政治正确。埃德加•赖特的作品则走向电子游戏化,变成了无厘头喜剧。《雪国列车》虽然是奉俊昊的第一部英语电影,却无疑是他把自己的世界观表达得最完整的的作品之一,丝毫没有面对新市场的怯意。影片中那个整体均衡至上,连革命都变成了社会安全阀的“破雪者号”,未始不是今日世界的缩影。那些敢坚持自己理念的人或许会犯错,但永远值得我们敬佩。
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以上是给凤凰网写的稿子,没劲,别看(当然你已经看完了哈哈!),下面是二刷的一些感受,供讨论:
数了一下列车的每节车厢,从尾厢开始,1食堂(领蛋白块儿的地方),2,隔离车厢;3,监狱;4,一节空车厢,有床、桌无人,应该是看守休息的地方;5,食品车间;6,sleeping car(标牌上写的),肉搏战的战场;7,供水车厢;8,农作物车厢;9,水族馆;10,冷藏车厢,保存牛羊肉的(但没说牛羊养在哪儿);11,课堂;12和13,两节软卧车厢,里面有牙医、裁缝等各种服务;14,酒吧;15,发廊;16,泳池;17,桑拿;18;黑暗的一节车厢,柯蒂斯死里逃生后从里面穿过,没有细节;19,迪厅;20,铺满毛皮的沙龙;21电子控制室;22,机械设备,桥和通往外面的门都在这里,23,神圣的引擎。
尾厢有多少节?不知道。按人口说,18年前上来了1000多人,那怎么也得有十几节。自相残杀死了一些,后面处刑时的目标是杀掉74%,剩下18个,也就是原先总共还剩七八十人。我猜的。
一开头的画外音里说,发展中国家抗议使用cw7,为什么?
课堂教学内容:列车一年运行438000英里,也就是说,时速大概是50英里。
影片的动作指导是《东方的承诺》的Julian Spencer,所以看到桑拿浴打斗,有点穿越了……
车厢肉搏那场,动作本身拍得一般,那么拥挤的空间,按说应该是兵阵式的步步为营才对,呼应一开始汽油桶攻城,有战争感,结果被拍成了小混混街头群殴,大开大阖啊那叫一个。我只好安慰自己,“好吧至少没有慢镜头”。结果马上就给你来了个《斯巴达300》……我去你NND!还好,小奉拿捏节奏不错,斧头沾鱼血、新年过桥都是很好的调情戏。
一个小bug:斧头党明明都是蒙头遮眼,后面一个摘下夜视镜的镜头里,眼睛部分却是露在外面的。
既然子弹能打穿车厢的玻璃,南宫为什么不在那里引爆炸药呢?可能是因为克罗诺还没有收集够,另外他也没有足够御寒的衣物。而这一切都在毛皮沙龙(第三节车厢)里。
威尔福德说枪毙老纪廉是因为起义突破了预期的控制,这明显是扯谎。真正的原因是纪廉在与柯蒂斯分别的时候告诫他:“一见面就割掉威尔福德的舌头,不要给他说话的机会”,还让养子跟紧他。说明纪廉已经开始相信柯蒂斯是个更好的领袖。处死是为了惩罚他的背叛。
关于柯蒂斯最后的选择。威尔福德最后试图说服他,人性不可改变,要保留残存的人性,屠杀、阶级、机械的工作都是必须的。“我们就是人性,拯救人类是你的命运”。换了站在引擎里的人是我,估计会先把权夺过来,慢慢想办法改良,外面的雪不是开始化了么?总有人类的生路。但是中二病的热血也是人性的一部分啊,“救救孩子”的激情一上来,谁还记得平衡不平衡?这就是韩国人和日本人的差别,看看深作欣二的《复活之日》就知道,最热血的日本导演,碰到这种情况也会冷静下来的。
但是,小奉管你那么多……
ps:推荐各位看一下这个相册
http://www.douban.com/photos/album/127172142/,很多问题在里面都有答案。还有很多好玩的花絮。小奉和蒂尔达·斯文顿真是剧组的两大萌物!
奉俊昊的新片《雪国列车》,是一部被给予最高期待和被观众提前厚爱的真正大片,即便导演因忙于新片不能前来,票房依然早早告罄。宣传手册上强调着,这是一次向卢米埃尔和格里菲斯的伟大回归,将让观众回到电影最单纯最具奇观震撼性的百年以前。影片放映前的VCR中,在片场忙碌的韩国人表达着好多个抱歉,自信能以好看的故事报答这份厚爱,主演蒂尔达-斯文顿和宋康昊也提请观众系紧安全带,开始这场刺激的冒险。
事实证明,至少对我而言,这是一部被严重高估的传统冒险片。如若将影片里精致布景的一节节车厢丢到电脑游戏里,也就是一个再平常不过的通关类游戏。当然,对法国原著漫画的大手笔改动,赋予了电影一个看似精彩的末世之后社会。新冰河世纪的极少数幸存者,在一列永不停歇的列车中,被严格以阶层划分,有钱人享受着有花园、SPA、酒吧和夜店的顶级车厢,穷人则蜗居于列车尾部逼仄而肮脏的黑暗空间,中间则是维持着阶层绝对界限的大群警备人员。“帽子戴在头上,鞋子穿在脚上,你总不能把鞋子搁在脑袋上吧”,执行惩戒的女部长Mason教育着下等人。然而,要维持脆弱的列车生态平衡,就得有着残酷的淘汰,只是在神秘的专制势力下,这些筛选变得更有效率也更加残忍。
理所当然,反抗跟着压迫而来,重则落在了“美国队长”身上(主演Chris Evans曾扮演《美国队长》)。电影也就顺理成章的成为又一个早已烂熟于心的反体制故事。无论是反体制,还是反乌托邦,这样类型的科幻片总能叫好又叫座。稍微往深处思考,这列被聪明设置的“末日列车”,就能带出绝对平等和相对公平哪样更重要的问题。而追求绝对平等的下层乘客,也渐渐成了一群乌合之众,他们的革命领导者在固执的冲破一道道铁门后,也几乎钻进了新一代独裁者的模子里。推翻旧世界,独裁新世界,这列的“起义—专制”号列车,早就是在中国历史里行驶了数千年,碾出一条悲剧的宿命之路。换作国际化大制作的科幻片,也无非是从蒸汽内燃机车变为电气自动化高铁。
不管初心有多单纯,牺牲有多壮烈,日月换了怎样新天,前仆后继的革命者们要想继续维持这个人类最后的居所,就不得不继续着有效率的剥削体系,至多期待一位有着相对公平意愿的明君出现。所有列车里的人,无论阶层,无论新旧,都早已被体制化了。只有宋康昊饰演的Minsu,这个末日前人类社会生存经验的人,才会不想再打着一节节车厢的通关游戏,通过窗外一些气候变化的迹象,他觉得是时候打破旁边的门,跳出列车,去挑战生存了。照导演奉俊昊的看法,这才是电影隐藏着的惟一“好人”。
可是,隐喻至此,哪还有什么卢米埃尔式的单纯视觉奇观?再说,空间如此封闭、阶层如此明晰,一切隐喻怎么都成了肤浅的明示了。如若有蛋疼者想往国际政治、历史研究角度去解读,也不妨算一件乐事。
其实,一切从创作到观影都需煞费点脑力的反体制电影,都已单纯的乐趣相距甚远。而它们所孜孜不倦追求的那么一点所谓深刻隽永的意义,也早被《美丽新世界》和《1984》这样的名著说透,人性和社会永远就那么回事。于是,还是至少对我而言,不但《雪国列车》被严重高估,它那些在影史上几乎树碑立传的同类——《V字仇杀队》、《妙想天开》甚至《黑客帝国》——都一样过誉了。
对很多人来说,《雪国列车》与奉俊昊过往作品的最大区别可能是以下几样:英语片、国际明星阵容、主打全球市场。但事实上,对奉俊昊而言,《雪国列车》有样东西是最致命的,这是一个改编剧本,以前的奉俊昊却有着独一无二的原创故事,从社会背景到人物性格,他都非常之熟悉。而《雪国列车》,无论从制作理念还是思路走向,那都是全新的挑战。
抛开电影语言不谈,在高屋建瓴的人类寓言格局上,《雪国列车》成也原著,败也原著。正如朋友指出的,《雪国列车》的故事载体——这列二十几节车厢的末世列车,本身就是一个浮在半空中的形式存在,正如那台荒诞的永动机引擎。如果,你不认软科幻这条理,那么,这部电影的严肃性势必要大打折扣。譬如,为什么只有一个门?这个问题会接着引出以下问题,这个门还居然是在最前面,那么当年的人们是怎么挤上来的……因此,难怪也有人说,《雪国列车》更像一部政治隐喻电影,而非科幻电影。漫画所能呈现的1001节车厢,放在电影里变得不切实际,也令制作难度一路爬升。也有变本加厉的抱怨,这哪是科幻大制作,完全就是一出封闭空间室内剧,就连外头的冰雪特效都做得不到位。
话虽如此,《雪国列车》依然展现了韩国电影人在进军国际上的勇气和魄力。无论典型与否,科幻片在中日韩等国都不见长。日本动漫有大量的科幻题材,无奈真人化道路一直不太顺畅。在类型突破上,《雪国列车》还是具有里程碑意义,哪怕它还小心翼翼,不够纯熟。
你可以对不同车厢的奇观设定不以为然,但《雪国列车》直观呈现了人类社会的螺旋状上升——只需从火车尾巴一路杀到火车头。你可以脑补成惨烈的世界大战,永无休止的自相残杀和屠戮。如同复仇所会带来的巨大空虚,造反者总想着革命的血与火,想着浪漫的灵魂升华,却不曾想过革命之后的巨大空虚——你是取而代之,还是一起覆灭。奉俊昊显然相信,只要这列火车还在,那么,关于人类社会的纷争、阶级的压迫与反抗都不会停止,并且,这一切还是罩在完美的科学铁皮之下,同时还有一个永恒的偶像领袖,实在是太讽刺了。
前面说到,原著限制了奉俊昊的发挥,他很难像以前那样,想出一些神结尾,给观众提供神解读。《雪国列车》依然有不少的黑色幽默,重口味的像蟑螂龟苓膏,轻一点的大概是新年快乐。至于所有人都在讨论的杀鱼戏,其实不难理解,难以理解的是为什么还要踩到死鱼。或许,这也是常人无法理解的黑色幽默吧,包括那个看似多余的译意风,有讨好韩国本土观众之嫌。如果说,斧头帮一段还有华丽的动作片神韵,那么,子弹对射实在有点作秀之嫌。说它为了表现涉及列车以外的环境空间,并不成功。怎么看,它只为了那一朵雪花飘进来。所以,奉俊昊并没有提供一气呵成的火车自由行,而是一帮群众演员盲打误撞,穿越了十几个摄影棚,从衣不蔽体的奴隶社会穿越到了只等毁灭的高度文明。
由于重形式而轻人物的表现方式,重在列车空间却被束缚了手脚的先天不足,《雪国列车》的人物基本没有给人留下太多印象,哪怕是一向神采奕奕的宋康昊,多数时候不在傻迷糊,就是偷偷躲了起来。至于造反派,在性格塑造上,他们还不如斯文顿饰演的女部长,其嘴脸之鲜活,只有那条不幸死去的鱼可以匹敌。影片有许多嚼舌一般的长篇大论,鞋子和帽子、社会的平衡,包括主人公全盘托出的黑暗身世,它们并不是不好,只是,讲得并不高明——尤其是放在奉俊昊的作品体系里面,略显笨拙。
正因如此,即便《雪国列车》依然带给我不小的震撼,但在观影的愉悦感上,一个没有观众缘的开头,一段五味杂陈的中间死斗以及一个漏洞百出的结尾,它明显不如奉俊昊之前的几部作品。如果你能掌握了内地学者们的文本分析大法,那么,《雪国列车》看个预告片和故事梗概,就能写出雄文一篇。因为它想阐释的东西,已经超越了电影这个形式。至于电影的表现手法有没有给这个论证过程加分,在我看来,奉俊昊所做的还远远不够。【中国新闻周刊】
2013年《雪国列车》上映之际,韩国Barunson出版社再版了原著漫画《Transperceneige》的三册合订本,封套上印着奉俊昊导演的一段话。“2005年的某一天,我第一次拿起这本漫画,那个瞬间我意识到,这将吞噬掉我整一段时期的生命。从那时起,我的一段危险异常的电影冒险就已经开始了。”2004年,《雪国列车》漫画首次被引进到韩国,这是当时除了出产地法语/比利时外唯一翻译出版这部漫画的国度。
一 漫画原著
Transperceneige是由“雪”(neige)和“穿透”(transperce)两个法语单词合成的新词汇,它是漫画中那趟永不停歇的列车的名字。1977年,作家雅克·罗布提出了故事构想,但他的合作者Alexis在动笔后不久去世。5年后漫画家罗切特加入,二人合作的《雪国列车》第一卷(后被命名为《逃出者》)在著名漫画杂志《待续》(À suivre)上连载,后由长期出版《丁丁历险记》的比利时卡斯特曼出版社推出单行本。2005年,它荣获了安古兰国际漫画节的一项大奖。然而进入90年代随着罗布去世,《雪国列车》渐渐被人遗忘了,但在一小部分法国漫迷的心中,它仍然是一部cult经典,甚至被奉为法语漫画史上最伟大的科幻杰作。
《雪国列车》以一辆封闭的列车作为人类最后的诺亚方舟,来展现社会的阶级分化、压迫和集权统治的恐怖让它有了乔治·奥威尔式的寓言气质。同时罗切特极简主义的黑白画风,对于人物表情极富表现力的呈现和对美式漫画、黑色电影风格的吸收,让它成为80年代法语漫画向着成人方向转变潮流中一部意义重大的作品。十年后,罗切特为了纪念罗布重启这部漫画,找来新的剧本合作者勒格朗(Benjamin Legrand)创作了续集《勘测队》与《交错》。然而续集打破了“列车永不停歇”——不能停下的设定,画风也发生很大变化,可以说并不成功。罗切特后来回忆道,“很长一段时间,我都在怀疑出续集的选择是否是错误的。然而今天我知道它是对的。因为如果没有续集,《雪国列车》根本不会在韩国出版,也就不会有奉俊昊这部电影”——更不会有被21世纪的读者重新发现的机会。伴随电影陆续在世界各地上映,2014年美国和英国的出版社也将首度推出这部漫画的英文版。
地狱刑期(以下剧透)
《雪国列车》如今更多被地定义为“绘本小说”,这个名字是在它后诞生的《守望者》和《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》带动下才流行起来。绘本小说本质上更适合成人阅读,故事更具有小说的冲突架构,主题更深刻。作为一则披着科幻外衣的政治寓言,作者三言两语就完成了末日灾难的科幻设定:地球气候突变,人类面临灭绝,只有一辆列车能够阻挡严寒;它被一台神奇的永动机驱动着,环绕着地球循环往复地运转着。一旦停下来,系统就会被打破,所有人都会被冻死。和现实生活中一样,列车的居民如同一杯浊水澄净下来那样分成了上、中、下层。
《逃出者》故事是从一个男人接受审判开始的。主创曾表明他们从奥逊威·尔斯改编自卡夫卡的影片《审判》中受到启发,同样还提到了戈达尔的黑白科幻片《阿尔法城》,那里面有一个男人乘坐列车而来阿尔法城,试图摧毁有一台象征着集权主义的超级电脑。主人公普罗洛夫不堪忍受末节车厢的饥荒,打破玻璃试图逃到前面的车厢,他被带往火车头的方向接受审判。这中间他遇到了女主人公阿德琳,一名同情底层的天真中产女孩。随着向火车头的靠近,居民阶级逐步上升,普罗洛夫见识到了他以为早已从世界上消失的事物,咖啡、烟草、植物园、水族馆、图书馆,也得知了分给中下层作为食物的蛋白质块的可怕来历。他们在中层车厢遇到了身穿长袍的牧师,以神圣的火车头为上帝进行狂热的布道。某些车厢则是电影院,播放《卡萨布兰卡》或《星球大战7》,而在最上流的车厢里到处张贴着裸体画,无可事事的人们以性和毒品来来麻醉度日。最终普罗洛夫来到了火车头,见到了这一切的统治者,一位科学家模样的羸弱老人,对方对普罗洛夫道出了惊人的真相,而普罗洛夫被从末节被带到首节车厢审问的真正原因也被揭开。这部漫画的结尾是在几年之后,雪国列车最终停在了它的终点站——死寂的地狱。
第二集《勘测队》告诉我们雪国列车并是独一无二,还有一辆相同的列车运行在同样的轨道上,这里的人们生活在会同不知停在何处的前一辆车相撞的恐惧当中。第二辆列车偶尔会停下来,派出勘测队到外界收集资源,也包括从把博物馆的名画带回到列车供上层人士消遣。主人公普伊格就是勘测队中的一员。第三部《交错》延续第二部的人物,这一次列车终于与第一列列车相遇,得知了那里人们可怕的命运。不久后,他们收到了来自远方杳渺的音乐声,20世纪的滚石乐队似乎在悲伤地唱着,“当火车离开站台,它的背后闪烁着着……当火车……”(<徒劳的爱情>歌词)。然而当勘测队来到信号发出地,发现那里并没有幸存者,只有一台冰冷的留声机在徒劳地转动着。雪国列车,依旧是人类命运最后的庇护所。如同旋转木马一样,如同地狱一般,徒劳而不可遏制。然而人类除了它一无所有,无处可去。“享受你拥有的地狱吧”,漫画给了一个相当绝望而又诗意的结尾,或许它会令你联想起弗兰克·米勒《蝙蝠侠:元年》中坐在通往哥谭市的列车上戈登警长那段内心独白,“哥谭,也就是这就是我现在所应得的全部,也许,它就是我在地狱的刑期”。
二 电影改编
奉俊昊的影片延续漫画的设定和首部曲故事框架,同时从后两部中吸收了很多细节素材,然而它在情节、人物和结尾上都与原著截然不同,进行的改编基本上是将素材全部打碎,并依照导演本人世界观进行创造性的重新编排、构建的程度。从最终成果来看,奉俊昊的影片尽管某种程度上丧失了原著漫画的悲剧诗意,却是对这位作者导演个人世界观的一次完整呈现。
一部电影想要得到观众如同,必须建立在对故事中的人物动机、情感产生共鸣的基本上。原著漫画尽管广受推崇,但它有着一个显著的缺点,那就是三部中主要人物均性格单薄,而充当集权主义化身的权力者形象脸谱化。奉俊昊在改编时首先注重创造出能够统领全片的角色,赋予他层次感。与原著中普罗洛夫的个人行动不同,柯蒂斯的反叛变成了一次斯巴达克斯式的集体暴动行为。作为底层贫民的首领和最终某种程度上政权的接替者,柯蒂斯不再仅仅是一枚推动情节的棋子,而是一面反照人类自身的镜子。他渐渐面临严峻的抉择,一是以生存的名义肯定这种集权社会、压迫统治的合理性,抑或是这样的人类,这般的地狱根本不值得拯救。片中约翰·赫特饰演的底层暴动者的精神导师,以及艾德·哈里斯饰演的统治者威尔福特,这些角色都有着暗藏的动机,从隐喻的层面来讲,他们与柯蒂斯就像是一枚硬币的两面,具有二元对立统一的映照关系。如果说原著中普罗洛夫的最终选择是出于绝望,而柯蒂斯则是出于对极权本质和人类命运的深刻认识,奉俊昊也将漫画原著对社会制度的讽喻加以深化,上升到了哲学反省的高度。
奉俊昊是一位编排素材,设计隐喻、双关的大师,影片中充满了各式各样的对称和反差。电影的开篇在黑色夜空与白色雪原相映衬的空间里,一趟列车呼啸而来,车身(原著为1001节车厢)一直延续到画面之外,很快打破这种自然美感的是末尾车厢中混乱的第三世界景象,这段镜头直接来自于漫画的第一节。片中令人印象最深刻的角色来自蒂尔达·斯文顿,她奉献了一场极为夸张的演出,成为了集权社会中权利爪牙丧失理智的疯狂化身,然而真正的统治者威尔福特却有着现实冷静的智者形象。同时电影也对漫画中没有的雪国列车的建造者威尔福特的背景加以丰富,这位发明家一生都生活在列车上的疯狂梦想最终却成为了全人类的现实,同样充满巨大的讽刺意味。
列车向前,镜头伴随着暴动人群的行进向前,随着社会的等级不断上升,银幕上的色彩也从灰色过渡到斑斓温暖的绿、蓝与黄、红,形成一系列相互对称的运动。列车周而复始的重复运动,与集权到暴动再到集权这一历史的必然趋势相互呼应。如果说在漫画原著中,雪国列车就像是《1984》中的动物农场(下面回复指出,这里错了。。),那么在奉俊昊的电影中,它同样类似于位于《杀人回忆》结尾处的链接历史与未来的黑暗铁路隧道,而不断向着车厢前节滚动的暴动是一场重复或者重生的仪式。与漫画不同,在影片的结尾这个“圆’被打破了,契机是通过宋康昊与高雅星两位韩国父女角色的介入。电影在孩童这种仅存的纯真身上找到了人类社会延续下去的希望。这对父女也是奉俊昊影片中常见的游离于体制之外的“漫游者”形象,通过他们,电影在对称、循环与重复中加入了一个第三方的着力点,由此开启了一场革命与重生。
从绝望到希望
奉俊昊对《雪国列车》最创造性的改编是“列车儿童”(train baby)这一概念的引入。奥克塔维亚·斯宾瑟饰演的坦尼亚寻找被带走的儿子,这一动机渐渐成为底层暴动者不断前行的原因,为情节推动注入至关重要的的情感因素。最终对消失的孩子命运的展现不禁令人联想起卓别林的《摩登时代》,也是影片中最为动人的环节。奉俊昊同样还把原著中牧师变换成了艾莉森·皮尔饰演的学校老师,她带领着孩子像纳粹歌唱元首那样为威尔福特歌功颂德。奉俊昊这种处理一方面避免了宗教敏感,更重要则是讽刺了权利阶层对于人类最后的希望——儿童的洗脑,对于儿童——仅存的纯真的保护成为了影片中最重要的落点。
《雪国列车》堂而皇之地将设定构筑在永动机——这一N个世纪前就被认定荒谬可笑的理论基础之上,这注定了我们用任何一种针对科幻类型片的标准来衡量它都是谬以千里。奉俊昊并没有在拍一部科幻片。关于气候突变的灾难起因,原著模糊地暗示了核武器。而在奉俊昊的改编下,理由变得更加愚蠢也更具讽刺性:人类为了控制气候变暖,将一种制冷剂释放到空气中,结果反而把地球整个给冻住了。这就如同《杀人回忆》中最终的DNA检测报告和《汉江怪物》中美军科学实验一样,反映了奉俊昊本人对于科学的不信任态度,人类的智慧和愚蠢,进步同毁灭同样也像是硬币的两面,彼此只有一步之遥。
在原著中,并没有给出出于人类进入冰河年限日期,而奉俊昊则给出了17年的明确数字,这是为了给主人公柯蒂斯的过往经历铺垫,不过也让有些观众对数字敏感的观众给以了影片一种“创造性”的解释,认为数字17暗示了人类走向成年的年纪,而主人公柯蒂斯的旅程正如同少年进入社会,面临着被成人世界同化的危机。对于这样的解释,连奉俊昊本人听到了也觉得很无语。但是我们换一种包容的眼光来看,电影中重复和重生难道不可以说是一场“人类”的成年仪式?
性的缺失
原著漫画中有着不少关于性的内容,散发着欧洲式的自由态度,这些内容在奉俊昊的电影中消失了。有记者曾经就影片中两性化学反应的完全缺失询问过奉俊昊,他笑着解释这是或许小时候家教严格的缘故,因此我们只好包容导演的“含蓄”性格了。另外原著漫画中的黑色幽默也很难被移植到一位韩国导演拍摄的英文片当中,就连奉俊昊本人在之前作品中为人称道的幽默气质,也被很大程度地消耗掉了。
致敬
电影中底层车厢的墙壁上张贴着原著首部曲《逃出者》的封面海报,这是奉俊昊导演特地安排的致敬段落。而两位原作者罗切特和勒格朗也与奉俊昊结下了深厚的友谊,他们访问位于布拉格的片场并客串演出了两名暴动者。此外,片中还设置一位为别人画像的底层画家角色,他笔下的全部作品都来自于罗切特本人。评价奉俊昊对电影的改编,罗切特表示奉俊昊深刻地了解漫画与电影两种艺术形式的差别,并且选择了一条最佳的路线。
结语
奉俊昊与漫画的缘分并非是从《雪国列车》开始的。延世大学上学期间他就时常在校报上发表讽刺漫画。2001年带着电影处女作《绑架门口狗》参加温哥华电影节时,他收到了著名的亚洲电影研究专家托尼·雷恩斯的礼物,这是一本由阿兰·摩尔创作的描述连环凶手开膛手杰克的漫画《来自地狱》,这部作品直接影响了奉俊昊《杀人回忆》的构思。而在首尔大学路一家漫画店里翻到这本《雪国列车》之后,奉俊昊给他的好友朴赞郁打去了电话,后者以制片人的身份出面买下了漫画的改编权。经过8年的酝酿和精心打造之后,这辆雪国列车终于落成,并将于2014年3月份驶到中国观众的面前。(原载《大众电影》,删节)
黄种人夏娃和黑种人亚当步出长长的产道,来到一个没白种人什么事的白色世界。The End。
那头白熊最后要是把小孩们都吃掉就神作了~汉江怪物泥滚开!!!
兼顾商业片的节奏和文艺片的野心,奇观式的暴力和场景创意绝佳,故事的背景和世界观的构建却算不得漂亮,最后全靠演员大段的对白来丰富,而之后紧接着就是真相的反转,大爆炸式的信息量一股脑的堆在一起了。你姑且称这种剧本大尾巴狼式的叙事败笔叫反高潮吧,玩不好就会功亏一篑。★★★☆
最后,韩国人终于成了全世界人的祖先。
又一次赤裸裸的展现人类弱点的好电影,一列列车充分展现了人类的善恶美丑。当大自然都被冻结的时候,人类依靠的却只是一个引擎,一个让生命维持,却创造着让底层人民为吃一顿饱饭而互相厮杀,上层人民糜烂享受又绰绰有余的不公社会,但这一切都是由拥有权利的引擎控制者所操控,有善有恶才是平衡吗?
《发条橙》混搭《饥饿游戏》,《2001太空漫游》穿越《2012》,《人类之子》勇闯《楚门的世界》。一次新鲜而刺激、夸张而极致,五味杂陈、绝妙又荒诞的银幕体验,值得去深挖又担心过度解读的电影。勇敢的少年们,大胆的走出列车去创造奇迹吧,因为雪国世界自会有冰雪女王拯救你们!
相当精彩,看似过关战将的模式,内容极为丰富与深刻。一辆列车封闭的小社会、完整的生态系统,人类善恶美丑,贫富贵贱包罗万象。后工业时代质感,蒸汽朋克、反乌托邦精神内核,到头来却发现是上帝与魔鬼的契约。整体震撼,结尾稍显弱,是奉俊昊的妥协,假如让队长最终登顶进入死循环是极佳的政治寓言
【Spoiler Alert】北極熊的快樂結局
北极熊内心OS:老子找了这么久终于找到食物了(。
吃孩子,吃自己,残肢刑,杀孕妇。但目的并非卖弄这些细节,而是为了表达严肃的主题,完爆昆汀和Edgar Wright。幕后黑手挡不住自由意志,绝对权力腐蚀不了革命青年的心,小奉数一数二的作品。
妈啊想想摄影是怎么架机位的都觉得头疼,列车设定意味着从头到尾全巷战,导演也是蛮舍得想
演得最好的是头牌车厢举手说车尾人吃自己屎的那个小女孩,一副碧池脸是怎么训练出来的,太传神
装个温度计就解决的事搞得这么血腥
3.5 结尾功亏一篑,埃文斯绝对应该被成功洗脑的,否则整个苦心建立的政治寓言是失效的。
如果我是导演就让男主被洗脑成功。轮回神马的才有意思呢。
到最后食尽熊归山,落了片白茫茫大地真干净!
片子不很血腥,却建立在黑色压抑、灭绝人性至绝望的背景下,寒意来自想象空间。这是人类的寓言,关于革命与阶级,甚至搞出些圣经启示录之类的感觉。影片野心太大,电影多少有些承担不了,只能草草收场,靠几段独白讲出核心。动作场面很赞,节奏感,恶趣味。鱼,幼儿园这种。蒂尔达·斯文顿很亮眼
前半小时错位的黑色幽默就已经有种浓浓的B级山寨感,各种层面的硬伤更是遍布全片,主题过分追求高大上可随后半段莫名的情节发展在逻辑上又充满自我矛盾,结局更是无力得令人发指。。只能看在中段还是有不少亮点的份上勉强给出三星了。。。现在对奉神的心情大概形容就是看完宁浩大劫案受的伤再乘十倍。
这种中国不会上映的片中国人也拍不出来。抛开棒子的种种,韩国导演近几年在国际上的表现不得不让人佩服,强烈的风格,让人一看就知道是韩国电影,哪怕演员换成清一色的好莱坞。本片虽然bug较多,但是依然很好看,另外Chris Evans总算有一部让人满意的作品了。
我也曾手里攥着一张硬座票,痴痴地望着卧铺车厢里的人们。