丝路花雨

改革开放后创作的舞剧作品中，《丝路花雨》的地位及影响力目前尚无可撼动，在此不自量力地谈谈对《丝路花雨》的观感。

从情节设置上看，这部舞剧的剧情非常丰富。故事结局符合普世价值观，情节设计戏剧冲突明显，英娘与窦虎的个人矛盾、商贾与贪官的阶级矛盾，客商与劫匪的民族矛盾环环相扣，的引人入胜。舞台道具的隐含线索非常值得细品：比如父亲手中的葫芦，在父女救人时葫芦第一次出现，暗指救人行善的道义；伊努斯赎回英娘时拿起葫芦起舞，是滴水之恩涌泉相报的美德；最后一次是英娘在波斯商人家拿起葫芦，是隔了千重山万重水的思念。再比如英娘的披风，第一次出现在父亲送女儿远走波斯时，是父亲在期盼女儿的安康；第二次出现是伊努斯妻子为英娘送别时，隐含波斯夫妻对义女的不舍与祝福；最后一次出现是父亲身死时，英娘与伊努斯为神笔张的遗体披上披风，表现的是送别。这些道具虽不起眼，但是在舞剧中却像偷偷藏起来的小礼物，一旦观赏者品味的到便满是惊喜。

视觉的呈现往往会最直接地给人以冲击，作为“敦煌舞”的起源，《丝路花雨》的舞蹈动作和服装造型实在值得各种赞美的声音，无处不在的“大漠”“飞天”“反弹琵琶”等符号，复刻于敦煌的壁画背景和舞蹈姿态，取材于甘肃民间古老仪式的舞蹈动作，诞生于《乙未年塑匠赵僧子典儿契》《五百强盗成佛》《三国太守仓慈》等故事中的舞剧情节，这些视觉符号都能在第一时间摄取观众的全部注意力，因而相比较之下，舞剧配乐并不那么起眼。但是，舞剧的音乐同样出彩。英娘的人物出场曲吸收古曲《月儿高》、《浔阳古调》的一些音调并再创作，变徵音的加入使得整体音乐风格更倾向于雅乐古音阶，通过琵琶和弦乐细腻的演奏，连带人物形象都显得典雅、秀美。而对匪首和市令的形象的描写则带有很大的相似性，面具化的音调、变化音的加入对人物形象起到了画龙点睛的作用，生动体现了人物阴险狡诈的特性。纵然舞剧音乐曲式结构要求并不非常严格，但它仍然可以充分利用交响性的音乐处理手段，从而能够对舞剧音乐的结构进行逻辑化的梳理。在场景的转换中，舞剧音乐的逻辑效果非常明显，商队行于大漠时的舞蹈配有《驼铃舞》这一音乐片段，体现出了阿拉伯音乐的风格与特色。此外，在舞剧的最后一部分，二十七国交谊会上有不同国家献舞的场景，舞种切换以及配乐切换都非常加分。音乐的留白也非常重要，在旧版舞剧中，神笔张弥留之际向女儿伸出双手，英娘绕过沙丘奔向父亲但却无力地看到父亲倒在面前这一段有长达17秒的空白，此处没有任何乐音去渲染烘托当时的气氛，却让观众不由地呼吸一紧，完完全全实现此时无声胜有声的效果，营造出天地同悲的氛围，紧接着的二胡声让观众心情一降再降，催人泪下。

看纪录片的看到说08年这部剧进行了新的编排。所谓“衣不如新，人不如旧”。我还是对旧版的《丝路花雨》情有独钟，在我看来全剧都有种“明月松间照，清泉石上流”的清新。黄沙大漠孤月轮，姑且算作有“月”，干涸之地哪来的月下松，哪来的石上流？不妨这样看：故事发生在大唐某年，正是政通人和之时，边陲小城发生一场甚至不会载入史书的小变故，百工与商贾相遇，从此肝胆相照。千金散净救恩人是市集发生的小插曲，反弹琵琶是千年敦煌的一个眨眼，边城烽火来的不如以往任何一次吓人，故事很曲折，但也很平凡，就像是走过林间的风，像越过山涧的泉。年年岁岁会有不同的人来来往往，但是舞剧中的故事情谊却很隽永，有父女亲情，有神笔张与波斯商人的恩情与义气，还有远在波斯时英娘和小姐妹的友情，这些藏在故事后的情感远不如敦煌乐舞来的浓烈，品味品味却觉回甘。那些不成熟且毫无“交响”气质的乐曲在此就凸显出自己的优势，这边的变徵让英娘温柔不少，那边的琵琶让风沙柔和些许，尤其是在塑造宏大场面时，诚然恢弘大气更符合理想需要，但纯粹的民族乐器作品变现出来的“不完美”让那二十七国的聚会显出意外的和谐，圆满意味着盛世，青涩却有百废待兴的生机，我不认为《丝路花雨》想要讲述一个万国来朝的故事，舞剧想要传递给我们的是更加完善的制度、更加坚定的正义，更加开放的态度，我们期待的美好在此刻并非终点，一切才刚好踏上征程。

所以《丝路花雨》不必恢弘，自去成为泠泠淙淙的月牙泉，自去成为清清冷冷的上弦月，至少我很爱这份干干净净的勃勃生机。

以上是我删减版的结课作业，如有雷同，老师这真不是我抄的！！！

这么美的老片应该分分钟顶起啊，刨除画质不清晰的影响，画面质感几乎可以媲美敦煌壁画，人物舞姿妙曼身段灵活，取材又是我最喜爱的“反弹琵琶伎乐天”，画中将琴技与舞技融为一体，瞬间的“反弹琵琶”之绝妙被画师一笔千年流传于世。而本片作为舞剧，一无对白二重配乐，恰到好处的帮助观众感受舞乐传达的情绪。

或许因为刚从西安回来不久，所以看到片头的“西安电影制片厂”时，会有牵扯的感觉。已经来到了丝绸之路的起点，不知何时可以完整走完。路上是否会偶遇千年拉货的商人精魂，亦或者是满心期待的异乡旅人。在历史博物馆里的唐女神色庄严眉眼曼倦，盛世的太平赋予她们体态的丰满。

《丝路花雨》顾名思义，故事同样发生在盛唐时期，繁荣发展的丝绸之路上，各国贸易来往不绝，珍奇异宝竞相出场，轻盈的舞者们用灵活的四肢在空中跳跃描绘曾经的盛景。当所有的冤屈得以伸张，仇怨已由鲜血偿还，路上再度响起的铃声，吸引着九天的仙女前来道喜，漫天花雨随风而散，又一支新的队伍踏上远程。

故事讲述敦煌壁画画师神笔张带着女儿英娘在丝绸之路上偶然救了一个波斯商人伊努思，回家后英娘为霸匪掠去，被迫学艺卖艺而活。多年后，父女二人于街头相认，而霸匪却伪造了一张卖身契索要钱财。见色起心的市令（掌管集市的官吏）与霸匪勾结，这时波斯商人伊努思出现，替英娘赎身。喜与女重逢的神笔张见过女儿的舞蹈后创作了著名的“反弹琵琶伎乐天”，而此时色欲蒙心的市令要强行把英娘征为歌女，英娘被迫与伊努思远走波斯。

多年后，伊努思接到大唐邀请他来作二十七国会谈，市令与霸匪勾结抢劫来往商旅，神笔张无意中得知秘密急忙赶来河西走廊告知波斯商人，不幸被霸匪一箭射中，临死前点燃了传讯烽火，波斯商人得以躲过一劫，然而父女再次相认便天人永隔。在二十七国会谈上，英娘和波斯商人向节度使陈述冤情，节度使惩治市令和霸匪，丝绸之路上飞起了漫天花雨，来往商旅络绎不绝，太平盛世一片祥和。

那个年代有些配饰虽然现在看来让人有些想要发笑，特别是诸佛与仙女背后那个象征光环的丝绸，很难不联想到演员们做着宝相庄严幸福状的同时，脖子后面被插了一把扇子，好像遛鸟的浪荡公子遇到美女唰的开屏了一般。然而服饰之华丽却完全不输给当下的审美，色彩多变衣着清丽，特别是英娘在跳反弹琵琶时所穿的绿装短裙与在波斯穿的白色长裙给人印象最深。看经典舞剧真是一种享受，在完美的舞姿和精妙的配乐下，语言的确是多余的东西。心中极乐，处处皆西天；人无恶念，时时赏梵音。

电影看过无数遍，后来看过一次现场版，整体感觉现场版效果不如电影，主要原因是当时现场的新主演功底真不如贺燕云，有好些关键动作都改简化了还跳得露怯，真是积淀不足；另外就是现场版还换服装风格了，衣服颜色那个俗艳，亮瞎人眼。

回到电影版，第一次看，最爱的舞蹈段落是反弹琵琶，后来再看，最爱的段落是英娘卖艺，那个节奏、表情、身段、配乐，真是太绝了！

第二爱的是霓裳羽衣，每次到高潮音乐响起，那位配角姑娘自转＋公转的时候，禁不住眼泪就一阵阵地往外涌，真是心情无比激动。

目前反弹琵琶倒是排序第三爱的了。

最后不得不说，几个强盗在沙漠集结、准备干坏事的舞蹈，实在太可爱了😄。

啊好美 就恨这么美的电影为什么不早点看 不过在看完《敦煌》纪录片后再看这个正好，对敦煌飞天背景有所了解，才更能感知到舞剧之美。啊好美 就恨这么美的电影为什么不早点看 不过在看完《敦煌》纪录片后再看这个正好，对敦煌飞天背景有所了解，才更能感知到舞剧之美。 震撼到泪目的最属开头、结尾、中间神仙妃子的片段，本来敦煌飞天壁画有时有些看不懂图案，在特效和舞蹈下飞天之美变得无比清晰，千年壁画上的衣袂飘飘的飞天、不鼓自鸣乐器、亭台楼阁、漫天飞花乐声的极乐世界都活了过来，实在是震撼，真的是“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”。李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”不能更精准的描述这天上人间的美景。

“巧笑倩兮，美目盼兮”，这种东方审美真的高级，我们应该有这种民族自信，珠圆玉润、美目流转不是土气，没必要过分追求白瘦幼的西方审美，再次感叹敦煌莫高窟真的是个艺术宝窟，千年民族自信带给我们的是蕴于血脉中生生不息的深厚底蕴。

瑕疵： 不知道为什么舞服的配色都比较鲜艳轻快的明、淡色调，虽然已经取色于敦煌的青碧色，但还是觉得部分粉、红色有点轻薄，若是能用更接近敦煌的青绿、橙赭、靛蓝可能敦煌风味更浓郁、历史色彩更厚重。

回来看个电影版丝路花雨洗洗眼睛，舞千年里面的丝路花雨服化道极其差劲，河南卫视节目创意和服化道是呈反比的，舞蹈多美服化道就有多拉垮。

建筑稀奇古怪，和敦煌壁画里面的一点也不像，建筑形制也明显不对啊，至少电影版的建筑红绿配色和基本外观非常复原壁画效果。

服装笨重油腻，堆砌的金色，网游风的服饰，仙气呢？灵气呢？就连挥舞的丝带也放弃了薄纱换成了厚布。

就连舞蹈也是一堆人堆在一起跳，白瞎了舞技也没有天宫的轻灵之感了。原本作为千手观音的前身人数是比较克制的，效果是比较灵动的，也能看出来三世佛等隐喻，现在变成了真千手观音大团舞，佛都得站菩萨两边了。神笔张的舞蹈编排最离谱，表现出来的效果像李白醉酒，像弼马温游天宫，像聊斋故事里面娶到仙妖的书生，就是不像思念女儿的父亲。神笔张和英娘的互动也比较差，基本就是割裂的。

现在这么多考古发现成果，天宫的节目效果居然还没有四十年前的更复原更仙气，离大谱了！ 居然舞千年b站还专门上传了一个采访视频吹自己的服化道？！丢不丢人啊！丢不丢人！！怎么好意思的！！！

感谢up高清复原的版本，让人能够一睹原版风采。