1 ) 俄狄浦斯式的隐喻
因为要看书里的影评,于是把辣手催花看了,顺便把这部大师的群鸟也补了,看完一直疑惑,群鸟到底是为什么会攻击人类呢?其实关于这一点无须深究,分析的话,可能有很多种原因,但是我只想附庸一下,很多人对这部片子俄狄浦斯式情结的看法,对此说出自己的浅薄想法。
1、爱情鸟
其实这对鸟的名字很妙,爱情鸟。
女主把鸟送过去,也把爱情送了过去,因此两人金风玉露一相逢,爱上了。
但爱情不止可以让人迷醉,也可以让人受伤。于是结局,女主被群鸟袭击,遍体鳞伤。
而男主对母亲的俄狄浦斯情结,直接导致了前女友爱情的灭亡。母亲也因为这对爱情鸟的到来,对女主充满敌意。因为她对儿子变态的占有欲,所以对儿子的爱情,格外抗拒。就连构图上,母亲也经常是在男主和女主中间,就是要拆开他们!
2、群鸟袭击
第一次爱情,前女友虽然移居到附近,但毕竟爱情的火已经彻底熄灭。
但是这次竟然又来了,男主把女主介绍给母亲的时候,明显看到她的厌烦,甚至打电话时声音格外大,有些刺耳,仿佛是在宣泄自己的不满。
而之后农场主的死,仿佛也是在告诉女主,母亲很不喜欢她,要警告她,希望她赶紧离开。
随后几乎女主走到哪里,群鸟就袭击哪里,仿佛是在针对她,也说明母亲对她慢慢的敌意。而前女友,则直接别群鸟杀死。女主要不是男主及时搭救,也要死了。这分明就是母亲的反击,在宣布主权。
那么多人被群鸟袭击,而母亲几乎从头到尾,都没受到什么伤害。农场主的死,只漏了一小截腿,前女友惨死尸体横陈在门前,女主被群鸟围攻浑身伤痕差点惨死,说到底受伤最严重的主要角色都是与男主有感情纠葛的。而几乎没受什么伤的主要角色,只有母亲。
3、循序渐进
影片前半部分,节奏很慢,看的时候,很多人都觉得无聊,我也有些不耐烦,其实已经在默默铺垫,层层递进了。
先是鸟店相遇,然后是女主送鸟,所有的场景都很鸟有关,甚至本片的第一句台词,就是为什么那么鸟,而本片的主题就是鸟,这些全都和主题先关,全都是在暗示。
店里那么多鸟,叽叽喳喳,也暗示后面群鸟聚集。女主不小心放飞一只鸟,是男主把它捉到,也暗示后面,女主会被鸟袭击,而是男主控制局面,虽然最后男主并没有解决群鸟,只是把他们带离那座海港。
之后,女主送鸟回去时在船上被捉,前女友家门前死鸟,妹妹生日会上群鸟袭击,学校学生被群鸟袭击,加油站群鸟袭击,男主家里被群鸟为主,女主被群鸟包围在破洞的小房间……鸟在循序渐进,一次次攻击加重!
4、群鸟没有解决
直到最后也没交代群鸟为什么袭击,怎么解决,而只是男主带着他们一起,开车离开了那里。
就好像媳妇和婆婆的矛盾,永远不能彻底解决,只能尽量避免,就好像他们几个人一起开车逃离,而不是彻底解决群鸟的攻击。
直到最后,群鸟也无法消灭,而女主还要和男主母亲同处。
5、灾难片人物设定
片中还呈现了灾难片的几种基本的人物设定,注意,这是在1963年,几乎是六十年前啊,就基本上确定了灾难片的击中人物设定。
一个是末世说,鼓吹耶稣啊末世啊,念圣经。比如餐厅那个邋遢的流浪汉。一个是不详说,总觉得一切都是因为主角,比如那个大妈,非要说群鸟是女主带来的。还有带着孩子的母亲,比如吃炸鸡的两个小朋友和他们的母亲。还有科学理性说,比如那个爱好鸟类的大妈,非要说鸟不会袭击人……这几种主要人设,几乎在往后的所有灾难片中,都有出现!
虽说有很多漏洞,戳破这种俄狄浦斯式的敌意,但这种朦朦胧胧模模糊糊的隐喻和映射,不是更有神秘感吗?一切都没那么确定,没那么黑白分明,似有若无,这种言有尽而意无穷的韵味不是更让人印象深刻吗?
2 ) 恐怖片形式的《上帝创造女人》
象征死亡趋力的鸟,令人渴望又恐惧。众女性对唯一男性的竞争,以将竞争关系化为女同性恋关系作为手段和收场。男主角的家中父亲缺席,在金发女郎和母亲角色以女同性恋方式融为一体时(在受到鸟类攻击-性隐喻,被虐與受虐之后达成),男主终於从一个"不完整的男人"变成了一家之主:母亲/金发女郎的配偶,妹妹的父亲。男人取得地位,扭转了片头神秘女郎的主位(反正她是歇斯底里的好挑逗的女孩,仅管她有一个个位高权重的父亲)。这是一部恐怖片形式的《上帝创造女人》
http://movie.douban.com/subject/1293758/ 但暧昧的处理让女性主义者会少恨它一点!
3 ) 没有理由就是理由
1.群鸟开篇,仅存鸟声,字幕割裂2.鸟无处不在3.左撇子4.爱情鸟5.辗转6.船上的海鸥,啄7.它们的迁徙从未停过8.三角格局,母亲前景打电话,丹尼尔和米契后景9.鸟挂满电线杆10.满月下门口的鸟尸11.群鸟袭击孩子12.烟囱里的鸟13.麻雀14.啄死的人,啄瞎双眼15.危机让两人关系改善16.梅兰妮在的地方有着群鸟17.火灾,群鸟攻击18.短短时间,一切改写19.不懂与孩子相处的母亲20.间歇性21.弥补缺失的母爱
4 ) 家庭剧与灾难片的连接点:一种情绪的两种形态
《群鸟》拥有很有趣的结构:电影前半部分主要是一出家庭剧,后半部分则主要是灾难片。乍一看这似乎是个失败的剧本结构,因为一般来说一个电影不能出现两种截然不同的类型故事,否则就会被视为跑题,但本片是个例外。
要解释《群鸟》为什么应该被视为例外,就得追溯到电影的本质。在很多人眼中,电影是用各种视听技法去表达一个「故事」的艺术媒介,但事实上电影的终极表达不应该是「故事」,而应该是「情绪」,「故事」本质上只是表达「情绪」的一种载体。换句话说,电影是用各种视听技法去表达一种「感受/情绪」——而不是「故事」——的艺术媒介。因此,电影很多时候最重要的是情绪流动上的连贯性与完整性,而不是剧本与情节上的。
理解了这点再来看《群鸟》的剧本结构就会有些眉目了:这本质上是一部以两种不同类型故事去表达同一种情绪的电影。不管是男主与母亲的矛盾+男主母亲与女主的矛盾(下简称:婆媳矛盾)还是群鸟与人类的矛盾,都充斥着一种「似乎无来由(或者至少比较莫名其妙)的敌意」,正是这种「侵略性的敌意」的情绪串联起了整个电影观感上的连贯性。
那么为什么希区柯克要玩的这么花里胡哨?我认为是因为,通过这种情节结构上的模糊化,希区柯克试图创造一部(某种意义上来说)层次更高的、更注重于对人类的情感与精神的表达与展现——而不是故事的表达与展现——的电影。这不由让我想起了塔可夫斯基的《安德烈.卢布廖夫》,他们都是通过打碎常规的剧本结构来达成更加深邃的情感表达,尽管希区柯克打碎的方式远比塔可夫斯基更对观众友好。伟大的大师们总会在一些本质的问题上或多或少地心有灵犀。
尽管我夸了希胖这么多,但不代表我认为这部电影没有问题。事实上,群鸟杀人远比婆媳矛盾更无来由、更神秘与莫名其妙、更激烈、更有敌意,再加上后来婆媳矛盾的原因被挑明以及婆媳和解(这些都使得家庭剧部分那「似乎无来由的敌意」彻底消散),导致两个部分情绪流的拼接不够顺滑,整个电影情绪的流动性有些生硬。尽管如此,希胖的想法依然极其有意思,而且在实践上也的确获得了部分的成功。
5 ) 关于《群鸟》那些你不知道的事
1.这是属于希区柯克的怪兽片,在后来影响了许多怪兽电影,比如木乃伊系列。斯皮尔伯格是希区柯克的忠实粉丝,他在拍摄《大白鲨》时就深度研究了《群鸟》。
2.希区柯克会经常和他的剧组一起看默片,他认为如果一部影片不用言语就能让观众感受到剧情和影片中的情感,那就是一部好片子,所以他尽可能的减少了本片中的对话。最明显的比如女主去男主家中送爱情鸟,还有群鸟袭击房子中的男主女主等四人。
3.影片的结局原本是他们驾车离开了家,到了小镇上,小镇上也被群鸟袭击过了,尸横遍野,他们开到一条道路上时,一群鸟突然飞到他们的车顶上,开始啄车顶,车顶眼看就要裂了,鸟就要飞进来了,此时男主突然加速,利用惯性,鸟被甩到后面了,他们驾车前往了旧金山。但希区柯克放弃了这个结局,出乎所有人的预料。
4.希区柯克之所以不想告诉观众这些鸟为什么会突变攻击人类,是因为他认为如果解释了原因,那这部电影就会变成科幻灾难片。他想让影片看上去更真实,让这些平时存在观众身边的温顺动物突然变凶残。
5.影片是根据希区柯克的朋友的短篇小说改编,而小说又是根据当时群鸟袭击人的真实事件改编。
6.女主在出演此片之前当了十三年的模特,事业正处于下滑期,她也接拍很多广告,有一条糖果的广告被希区柯克看中,希区柯克拖人联系了她。女主去希区柯克家训练表演,希区柯克是她的表演老师。女主起初以为是出演希区柯克的故事集,一天晚上希区柯克把女主叫出去吃饭,送了她三个金色鸟儿的胸针,告诉她,我们希望你能出演《群鸟》的女一号。女主当场泪目。
7.男主在片场会直接喊希区柯克为阿尔弗雷德。
8.现场有一只乌鸦叫阿奇,它在片场喜欢追着男主跑,并喜欢啄男主,男主讨厌它,它也讨厌男主。
9.影片中许多场景是在影视厂里拍摄的,因为真实场景的小镇有很多房子都破旧不堪了。
10.剧组在摄像机旁放几块肉,鸟冲向镜头的这一幕就是这样完成的。
11.一些鸟追着人后面跑的场景,剧组选择将真的鸟绑在人的背后,并把鸟的嘴给捆住,防止演员受伤。
12.影片开场,女主过马路后,有人吹口哨,女主便摆弄身姿回头笑着看了一眼,这其实是女主之前拍的广告中的动作,希区柯克选择加入这样的动作,算是一种恶趣味吧。
6 ) 鸟叫下的阴霾
关于2012的讨论随着12月21号的过去日渐式微,像个香消玉殒的美人退出了赏客的视线。但关于灾难的预言从不会停止,任何一种末日反思都会从末日到来与否的猜度刺激上升到世界幻灭,人类何从的理式批判,“真正的判断不是从现实自己的角度,而是从展望现实覆灭的角度来判断这种现实的。”在这层意义上,灾难片或者末日片在承担“现实破坏预言”的角色上,一直化“正面教导”为“反面证实”,能动的覆灭现实并且雾化超自然的谜团,形成一种趋之若鹜的景观围观。图解式的视觉预言以及精雕细琢的场面调度在悬念和惊悚的力度控制上扣合了“悬疑”的真正要害:影像的惊悚要利用镜头语言的神奇调度,影像嫁接到心理的惊悚来自于现象学背后的不可知论。
而我今天要分析的希区柯克的《群鸟》被心理灾难片的拥趸们奉为圭臬。首先,希区柯克式的悬念操盘手,加上灾难片的衣钵,加上心理学上的俄狄浦斯情结,政治上的战后隐喻,使《群鸟》的灾难启示意味以及先机参悟意味愈发浓重逼人。
《群鸟》的剧情摈弃了希区柯克熟稔的险象环生,一波三折,相反采用了一个简单的故事线索:旧金山上流社会的淑女米兰妮与律师米契在一家鸟店中一见钟情,当他们的爱情遭米契的母亲阻拦时,不断有海鸥和麻雀飞来米契家附近对人类发动攻击,甚至在加油站引起了一场大火。米兰妮奋勇地保护小妹妹免遭鸟群袭击,终于蠃得米契之母的喜爱。这样的故事线索简单明了,把恐惧的集中点固置在自然力量上,而非人为因素,这就是不同于希区柯克以往在故事结构上的悬疑模式。也因此成为非典型性的希区柯克电影。
在电影的视听语言上,希区柯克更是拿起了自己的看家本事,毕竟,在《群鸟》开拍的1963年,用视听元素来加速观众对危险和灾况的本能性期待,已经是希区柯克影像风格的独门标签。
场面调度方面,希区柯克并没有在灾难题材和末日隐喻中让灯光在黑暗中微弱的摇曳,相反,电影的色调和用光偏于暖色,明媚,给人喜悦和舒适,甚至在女主角米兰妮的凸显环节上给予强烈的主光和补光,漫射照明和大半身照明让米兰妮的身份在光的语言里彰显:一个名媛淑女,养尊处优,大方尊贵,无时无刻不在与男人浪漫邂逅的富家女。费里尼说:“光是一切,它可以表示意识形态、情感、颜色、深度、风格。它可以掩饰、叙述及形容。光如果打对了,丑或傻的表情都能发出美丽或聪慧的光芒来。”电影中前半部分大范围提亮的低反差布光暗示二战后期的百废待兴终于走上欣欣向荣的正轨,但其后鸟灾带给人的慌乱无措又好似美苏冷战一样成为欣欣向荣和平史上的回旋踢。而女主角来到波德加湾小镇后穿着的淡绿色套裙也是一种无形的环保主义自然主义象征,但这种象征恰好又是一种嘲谑,因为她在淡绿色套裙外面总是套上一件毛绒大衣,在号称环保主义自然主义面前,偏偏人类又总是“举着红旗反红旗”,一边倡导取之不尽用之不竭的荒谬,一边荒谬的像投机掮客一样将物尽其用的准则效用到底。因此连象征和平、美好的海鸥和麻雀都会像啼叫的乌鸦一样,给人以灾从天降、来者不善的剧烈恐慌。这种恐慌在演员的表现中尤其有差异性,比如女主角米兰妮,她的恐慌更多表现在对于不可知事物的恐惧,这种恐惧并不伴随过多的人生经验或者过去阴影,相比男主角米契的母亲,一个不久前死了丈夫害怕年轻美丽的女人抢走儿子的老女人来说,她的恐惧就不像米兰妮那样纯粹。都说希区柯克总是深入浅出的动用着弗洛伊德的精神分析学,而《群鸟》里这种精神分析元素又异常明显:弗洛伊德曾触及生命受阻与破坏性行为两者之间关系的问题。弗洛伊德在晚年发现,除了性冲动及自卫冲动以外,还有破坏的癖性,也是人类行为中的一个动机。我们只要稍加注意社会中人与人之间的关系,便会看到很多破坏的现象。“大多数的破坏现象是不被人们视作为破坏的,相反的,人们用各种方法,使这些破坏行为合理化。人们经常用爱、责任、良知、爱国主义等等字眼,来掩饰他们的破坏行为。破坏行为是一种企图逃避无法忍受的无权力的,因为他的目的在于铲除一切他必须匹敌的对象,在孤立与无权力的情况下,产生了焦虑和使生命受到挫折。而破坏的癖性则是对此种焦虑的最普通的一种反应行为。有时,这种威胁是来自某些人。在这种情况下,破坏行为便会以这种人为对象。有时候,由于不断地有受到外界威胁的感觉,也可能产生一种持久的焦虑。” 米契母亲对于米契和米兰妮的破坏作用,在死了丈夫的身份设置上更加凸显:以爱和责任为借口,以焦虑和孤立为依据,产生受挫感下的破坏性。母亲的表演最受人注目,她那蓝色的空洞的总是满腹狐疑的表情无时无刻不在酝酿一种看似深明大义其实“内心总想使绊子”的本能欲望,通过她那双凝视的双眼。齐泽克在《不敢问希区柯克的,就问拉康吧》里说:“希区柯克在他的电影中所做的全部事情,就是依靠表演,最大限度地发挥由罪行所暴露出来的凝视的功能。正像戈达尔就希区柯克所观察到的——正是凝视创造了虚构。”
运镜方面,很多正反打的对话都采用内反打,这种不过肩的主观镜头明显是疏离对话中的二者关系,在这部电影里,希区柯克这样的处理强调米兰妮的“外来者”身份,她来到小镇,也随即带来灾难,虽然这没有逻辑上的一脉相承,但在突发灾难面前,米兰妮是一个时间值上的巧合诱因,她和灾难一样,和人与环境保持着距离。米兰妮在电话亭里躲避鸟群袭击时,人与动物的关系发生了倒置,之前关在笼子里的宠物现在成为袭击者,而人被关在更大一些的“笼子”(电话亭)里,鸟类的俯冲又以仰拍的角度夸张出一种来势汹汹,这种道具上的错位还原了人类作茧自缚的嘴脸,这种取景角度的机位让人类显现身陷囹圄、重围难解的窘迫。
剪辑方面,切接的使用大大提升了悬疑的效率。电影第84分钟,米兰妮,米契,船长站在餐厅窗边交谈,当她转身走向窗边往外眺望时,摄影机跟着向右横摇,接到一个视点镜头,大全景,对接的加油站,电话亭,群鸟蓄势待发,再切到米兰妮侧面的中特写,船长入境,挡住酒保,接着米契也入镜,占据画面最前景,三人皆侧身望着窗外。这四个镜头各自有时间空间和画面内容。希区柯克当然可以不用剪辑的方式完成,试想让雷诺阿在同样情况下可以一镜到底,这样摄影机无论多快,都不会因为切的剪辑手法产生突然的切换感。另外,如果考虑深焦构图,奥逊威尔斯同样可以一个镜头交代完这场戏,但少了时空的切换,人物的走位。
声音的运用方面,希区柯克在《群鸟》中倒是给鸟很大的空间,不像其他希区柯克电影里那样用配乐给恐怖开出前奏,拉开序幕,相反,电影里除了哀鸿似的鸟叫声,没有任何非剧情声音。电影以鸟叫声开始,又以鸟叫声结束,最大力度的引导我们对特定影像的注意力,通过自然声营造了别样的期待心理,也赋予了静音新的价值。
作为灾难片的异样鼻祖,《群鸟》完全符合了后人对于灾难和悲剧的窥探冲动,这也和视听语言有着密不可分的关系。毕竟,任何一种简易赤裸不加过滤不加选择的原貌揭示,从来构不成“悬念”与“后怕”,只是“粗暴”和“乱行”的堆砌。
恐怖電影的恐怖感往往不源於怪物,而是空間。恐怖是日常秩序遭到威脅(Robin Wood),當電影的透視空間直接和秩序掛勾,人和日常空間的關係變動──怪物入侵你家(《異形》)、你闖入怪物的家(《半夜鬼上床》)、你家逐漸變成怪物的家(《活死人黎明》)──便因而可作為區分恐怖片類型的一種入門。照此來說,《鳥》其實是殭屍片啊!
按齐泽克那本书的理解 片中的鸟是Φ 大写的菲勒斯 污点 实在界的想象化 为母性超我的快感赋形 转换一下就是孩子的母亲被“剥夺”(作为拉康提出的俄狄浦斯阶段三种匮乏结构之一)的象征的菲勒斯 (就是儿子);以及鸟从摄影机背后进入画面 这就把客观的上帝视野翻转成杀人的群鸟这一原质的主观凝视 并且假设了群鸟在进入画框前不是叙事体现实的一部分 而是在观众身边 增添了恐惧感。剪辑: 1 对死尸的全景中景特写三连击 2 加油站火灾 女主像定格动画木偶般的不同角度的震惊视线投注镜头与反打的火灾的连续镜头之间的不匹配 心理混乱和震惊效果 3 对“征兆” “说时迟那时快”的绝佳拍法 麻雀从烟囱涌入房屋之前那三个镜头 由长到短 镜头一女主启唇声音未出 踩着第二个镜头(主观视角下的一只鸟)的尾巴作为画外音发出 短促赘余后滞静默的镜头三迎来爆发
除了女主角在小屋被鸟袭击的一个细节可信度较低之外,即使按今天的标准来看,电影依然制作精良,悬疑的情节安排与节奏安排都是经典!
父性缺席下的母性力量是大鸟的象征,在戕害前媳杀伤现媳的过程中发泄了能量,最终在儿子父性重塑的现状下达成了和解。相思双鸟是儿子儿媳组建健康家庭的象征,勿论儿子女儿都急切将其引入家庭以改变现状。但如果代表儿子那只鸟过早离去的话,代表儿媳那只鸟也早晚会激变成暴虐的大鸟!【9】
男主角有恋母情结,极有可能和母亲通奸,且弑父。群鸟的攻击对象是女主角,也是母亲的攻击对象。
这一部彻底跪服希区柯克。只用鸟就造出了末世氛围,惊悚程度在结尾直逼恐怖,开车前往海湾的大远景以及鸟啄木门都让人想到《闪灵》(开场及砍门)。开场对话(丹尼尔斯小姐请你回到笼子里)、女主打扮(金丝雀的头+爱情鸟的外套)和两人关系(love birds)皆暗示结局,人入囚笼,鸟成掌控与观赏者(最后的驱车离开就像被暂时放出笼子遛)。而罗马事件与饭店里妇人的一句「都是因为你」叠加,还延伸出另一重意象:鸟如流言暴力伤人(单鸟到群鸟的规模升级模式尤其符合)。
[群鸟]的最独到之处就是没把鸟这个象征的指向性点明,这样的模糊性使得电影得以一遍塑造悬念,一遍把重点放在人类如何应付鸟类的袭击。它似乎与母亲的嫉妒有关,又似乎是一种野蛮而无法控制的性欲。最终只有在笼子中的爱情鸟才允许带到车上,人类文明就这样小心翼翼地护住唯一可控的爱情力量,开出这座索多玛之城。
故事上差一点,虽然说还是每个镜头都在为悬念服务,女主抽根烟乌鸦慢慢落满身后的架子,加油站爆炸三个女主惊恐表情剪辑接上帝视角,最后复制惊魂记浴室的封闭空间鸟群攻击快速剪辑,看得人手心捏把汗又叹为观止。两个正在吃鸡的小孩问妈妈“鸟会把我们吃了吗?”
分裂的电影不是好电影——不过希区柯克是例外。前四十分钟是让人昏昏欲睡的家庭情节剧,后半部分突然变成灾难片,毫无缘由。最后在灾难面前一家人重新团结了起来,婆婆和媳妇手牵手奔向美好的未来。后来2012啊后天啊迷雾啊什么的,都是跟这片学来的。
印象深刻的一个镜头:随着车子转弯时的离心力,车中鸟笼中的宠物小鸟会随之左右摆动,而且是两只同时!
许多人觉得这部影片没提供谜底,而我看早在片首处,希胖就已将谜底亮出。鸟店里,男主问女主:你不觉得这些关在笼中的小鸟很可怜么?女主笑答:难道让它们到处飞不成?于是影片后半部,人类便在鸟类的逆袭下,被囚进了汽车中、电话亭内、餐馆和木板条密封的房子里…这难道不是一个大自然复仇的故事么?
好!看!!原来希区柯克才是现在这些灾难片的祖师爷,片子虽然没有那么多炫酷的特效,却在惊悚悬疑程度方面把标准立得非常高。全片无配乐,弥漫着鸟类扑腾翅膀的声音,看到最后我甚至感觉皮肤都开始刺痛了。。。当然,这些还不是最牛的。最牛的是,希胖吓死你的同时,还给你心里留了一万个问号
其实希胖早借邦迪太太之口说出了谜底:“鸟类不是凶猛的生物,它们为这世界增色,反而是人类坚持要让生物难以存活在地球上”。往更深一层想,爱情鸟指代男女主,从女主到来小镇后群鸟开始发起攻击模式实则是暗喻了男主那控制欲强的母亲对儿子女友百般挑剔形成的防御机制吧。宏观场面调度和高超娴熟技法的确值得作为视听素材深入研讨,就是故事里的人物逻辑和行为动机看得人很焦躁,纵览全片居然一个智商在线的角色都没有。不是电影不好,纯粹是对这个故事不感冒。
第一波乌鸦来袭...第二波乌鸦来袭...一大波乌鸦来袭...最后一波乌鸦来袭...悬念感一直保持到最后,最大的悬念就是没有悬念。这不是悬疑片,这是灾难片!强烈怀疑那些乌鸦是那两只小鹦鹉招来的...(豆友:这电影有两点比较牛,一是从头至尾没配乐,二是从头至尾没解开任何一个悬念)
到了结尾也没弄明白,“群鸟”为什么要攻击人类?(PS:电影里竟然没有使用配乐。另外,感觉片子舞台剧味道过重等等,真的让我有些失望!)
没有反派的悬疑片,用混乱营造惊悚的非典型希区柯克。爱情算个鸟,群鸟吓死人...
很同意某短评说的,五十年前希区柯克已经把鸟拍成了恐怖片,五十年后还有人把恐怖片拍成个鸟。
这个片子的吓人是让你感觉有体肤之痛的。
来,再看一个原版希区柯克。看完后我本来要出去买菜,听到外面鸟叫,吓了老子一大跳。不错不错,不恐怖,但是心理惊悚很到位。
以一个导演为坐标,去连续观看其作品,会在横纵坐标系上不间断的发现其重合点。原来经常总结特点的导演,像洪尚秀,伍迪艾伦,大概因为其每部作品的坐标系过于类似。而希区柯克更伟大之处在于,其本人坐标系每次除了标致的特点,都有诡异且不同的抛物线,而后来者则在复制这些点,却鲜少有自己的弧度