1 ) 浪费了这些大明星
1993年,刘德华、梅艳芳、张曼玉、钟镇涛
正是他们正红的时候,钟镇涛对于一脸正气的角色绝对游刃有余
可惜了刘德华、梅艳芳、张曼玉,没有可以施展演技的地方,不过这部电影也实在没有可以施展演技的地方,但张曼玉就是张曼玉,一个眼神都是戏
还有钱嘉乐,也是武术指导之一
结局还是出人意料的,这句话挺好,“野花盛开的地方,下面都有很多的尸体”
要不是这些明星,估计是不会看这部戏的,记得当年县城的电影院还没变成家具城的时候,这部电影是被强烈推荐的,当时的主打明星是钟镇涛和张曼玉。
剧中的主题歌是叶倩文唱的,好听
2 ) 茕茕白兔,东走西顾
这部电影的导演叫洪金宝。不错,就是那个洪金宝。
第一次看,是在13年前。那时候还小,只依稀记得那头仿佛穿越时空的海豚,和那首很好听的诗。进大学后在校园网上又看过一次,竟是完全不一样的感受。
桥段显然是不够新鲜的,如假包换的太子被阴险弟弟迫害出逃。于是好人逃坏人追,其间遇见正义凛然的无为青年阿飞,更穿插了两男两女四角恋。Maggie演卧底在太子身边的侍女魔仙儿(这个名字还真……),和所有洒狗血的电影一样,卧底的女人爱上了敌人,更为狗血淋漓的是她后来为爱牺牲死在爱人怀里。最后,正邪两股势力在地下皇陵进行生死大战以襄观者。
当然,这些并不是我要说的全部,也不是我对这部电影的评价。因为重点才刚刚开始:结局。结局挽救了这部电影,不至于让它沦为鸡骨头。
如果你定义它为一部勤王电影,那历数所有这一类戏,即便惨烈如张彻《上海滩十三太保》,也都遵循这样的默契,即最终所勤的“王”总是活下来的,哪怕活在死人堆里。但《战神》不同。太子燕十三弄了半天还是挂了,等于说这个故事是一个一开始就让我们会错意的没有意义的死局,仔细想想,是有点意思的。所有人都觉得被保护的人最终该承受起其他人充满大无畏的死亡而成为正义的统治者,从而把这种正义及传统进一步发扬光大,从而不至于让那些大无畏的死亡变的没有重量。然而最终活下来的人没有血统继承王位,他至多也只能接手虾尾村。活到最后的,只有阿飞。
有点意思,也有点冷酷。不是说死的人多了就是冷酷,只是这种死亡仅仅成了一种姿态和形式,他不做思考没有立场,他不再赋予死亡任何高尚意义和繁复目的。死就是死,长剑抵胸那一刻,所谓邪不胜正是非曲直完全消解,没有余地。
死就是死,冠冕堂皇如天下、大义,却也不是能阻挡死亡的理由。死亡是信念不能控制的东西,正如正义救赎——这种区别于动物性的理想,也是信念无法控制的。
这就是人类的局限。
这就是拿笔的人和拿刀的人眼中,不一样的江湖。前者沉湎于人性欲望,觉得深不可测;后者看到最后,却只看到生与死的截然。
这就是拿刀的人和拿笔的人的不同,他们以杀止杀以命抵命,少了许多桎梏,便不会唠唠叨叨婆婆妈妈,他们置身其中见得多了,对江湖也就不会作太多不切实际的幻想。
阿飞最后回到地下皇陵的时候,看到那里开满了野花。
这个结局浪漫至极,不是因为死才浪漫,恰恰是因为能漠视死亡,不为它捶胸顿足、痛哭流涕,所以才浪漫。
上一次刘德华来上海,记者问他最想合作的女演员是谁,他答是张曼玉。两人最近的一次合作,恰是13年前的这部《战神传说》。
茕茕白兔,东走西顾。
衣不如新,人不如故。
13年后,我们终于明白为什么这首诗那么好听。
3 ) 蛮用心的
张曼玉真是漂亮的,片子刚刚好映在她最好看的年头,估下不是九零年就是九一年,不是九一年就是九二年,要不然撑死了九三年,怎么也不可能到了九四年......〈大板砖该拍就拍吧〉......难道说八九年?!......
开始,这个角色没什么很好的,可生生是让张曼玉那很有些特别的率直简单的表演态度磨得让人注意并以润物细无声的方式让你不得不会心的不去讨厌;中间,她也不过是安守本分地做好每一个动作表情,没有什么抢戏夸张但是你就是不得不去看她,并且不算过于惊艳地随着她每一刹动作表情的流过在潜意识里一遍遍重温“真好看啊真好看”,并由着舒坦氤氲过四肢百骸,很是安心;最后,她死于那个被忽略面容的男人的怀中,那种无限耐看的凄绝美与决不是做作的配搭,令你主动要忽略台词俗烂的不快,更甚者要强迫自己认为那绝不是烂俗,而是人之将死的必然。
总之,为了张曼玉也要看看。
片子拍得蛮用心,制作人员还是下了功夫的,不过也就那么一看吧,普普通通,中规中矩,制作熟了的套路,不过是在流水线时朴实而快乐地用了些小点子罢。
海豚......还是让我别扭了好一阵的。
...很受惊吓......
4 ) 茕茕白兔 东走西顾
“茕茕白兔,东走西顾……”
“还有没有下一句啊?”
“好像有。我忘记了……”
有个评论说过,这部戏最离奇的地方在于结尾所有人都死了,唯有他活了下来(言下之意这一点儿不符合我🌸电影角色的高“死亡率”)——但这恰是此片最悲怆之处!如同这部电影里唯一的爱情,无望无果,怅惘凄绝。——人生最荒凉处莫不是繁华散尽,无论美好还是悲伤一切戛然而止,悄无声息。(电影最后那个镜头迄今都能精准的击中我的痛点)
🌸的电影角色古装的不多,画风纯美至此的更是寥若晨星。阿飞的形象的确值得一首《卫风•淇奥》送给他——瞻彼淇奥,绿竹猗猗。有匪君子,如切如磋,如琢如磨……
“天幕出品”是我内心深处既有年代感同时也特别有情感的美好记忆之一。
和“九一神雕侠侣”一样,这部电影的镜头和场景美到令人沉醉!随手截几张远景,——人物在其中既是整体构图的一部分也是场景的核心,天人合一。
这样的风格在天幕早期作品中俯拾皆是,唯美得近乎梦幻,静谧无声却饱含镜头语言,色彩浓烈却透出一种隐晦自在的水墨淡彩般的孤独和苍茫感。。。纵观此片导演的其他作品则完全不是此种风格,不得不让我想到其中更多的体现了刘华自己的理念和构想。
所以我爱这部电影,爱当年的“天幕出品”,并不是因为情节或者技巧有多么特异独行与众不同精彩绝伦,而是我能由此看到当年三十而立对电影充满热爱理想激情和奋不顾身时的他的内心!
还有个小脑洞——片中为这段无果爱情引用的这首汉乐府,其后两句是“衣不如新,人不如故。”——上一个说过这首诗的人,你会想起谁?
是《神雕侠侣》里的杨过!
我简直怀疑这部戏的编剧是他本人。。。
5 ) 人不如故,开始和结束
原本只是想吃一面碗,却遇见一部一个轮回前拍的老电影。
一个人,新年,饥饿,不是故乡,这所有的因素聚集在一起,助长了相互的气焰。我想在家里不知今夕何夕的日子恰恰说明了港湾的意义。在杜先生的思维里,这不过是普通的一天,确实。于我来说,又是故作了姿态。
因为面汤很烫,我心不在焉的瞟了显像效果极差,色彩分辨率异常原始,已经到了有两条白光贯穿屏幕的19寸彩电一眼。它沧桑的样子似乎企图唤起我对学子没有被夷为平坦的广场之前破旧的土房的印象,那却已经是7年前的往事。在乱七八糟小广告后,画面出现了70年代擅长的竖版行楷字名头,黑底儿红字儿,可是全看不清楚个数。竟引得我带着未知和海带的味道,继续看下去。
废墟焰火中马匹飞驰,死里逃生之余总要来个程式化的勒马回身,好像是等着敌人追上,搞得人心里紧张兮兮。这样的场面再次表现是在七剑里。恍惚中娇媚嫣然的张曼玉带着纱幔,凝视着身边马上英俊高贵的锺镇涛……一行人马继续亡命天涯。画面一转,一片悠然清新的竹林,咳咳,如果没有看错,年轻的刘德华在里面施展拳脚,练武修身,天然一派。带些成龙的幽默但没有那么夸张,拿捏得不愠不火。一下子想起来十年后,这老帅哥同样在竹林深处被戏弄了一番。不觉哑然,这不是十面埋伏?然则马蹄声响,竹林不复往昔宁静,血战在即,两条线索在此处汇合。
在渔村天生天养的阿飞,性格飞扬跳脱,身负奇技,漠视名利。此番竹林之役,结识了被人陷害遭人谋朝篡位的燕十三太子,为了躲避兵马追击,阿飞率燕等人到前朝秘密皇陵匿藏,燕十三希望能给合兰陵国君,共举皇者之师,阿飞与燕的护法魔仙儿接令前往汇合兰陵君及其女儿月牙儿。
当一袭白裙清新动人的梅艳芳在微风中放飞风筝,银铃的笑声马上就吸引住了阿飞还有观众的视线。公主和骑士的爱情在逃忙之中格外的容易培养,在亚瑟王那里是桂妮薇娅和兰斯洛。常见的多角恋,幸而该片表现得当。公主脾气耍大牌,阿飞不羁无畏的调侃,算得上是片中硕果仅存明快的场景。加上高级无间——魔仙儿姑娘的项庄舞剑却无心插柳,两人情愫相生。月牙儿背着受伤的阿飞在荆棘丛林里突破出路,用名为“蓝眼泪”的贝壳疗伤,在篝火旁听风和成双配对的玉玲珑合奏……片子的配乐古典韵味无穷,好似雷颂德的作品,有《青蛇》里音画合一的感觉,却也渲染无限怅惘。
连走在漫山遍野的花丛中,都会谈论这花生之绚烂,皆由于尘土之下横尸的死因。看客心中岂会期盼这是个大团圆的结局?在马上月牙儿抱着那孤独的小兔子脱口而出:“茕茕白兔,东走西顾。”阿飞不解其意,问及下文,月不答。待到将月牙儿交给燕十三两厢团聚时,阿飞终于自同样心酸的女子魔仙儿口中知道下半句“衣不如新,人不如故。”一种怅惘的哀思,一份默默的伤痛,竟被刘德华演绎得出神入化,牵动观众的情绪起伏。
片中人“看”与“被看”,眼神间已经泄露了所有的纠缠。阿飞与月牙儿的对视,燕十三对月牙儿的钟情之看,魔仙儿对燕十三的爱慕之看——张曼玉一直将等爱的女子诠释的深入骨髓。甚至,十四太子已经路过乔装成渔民的十三一行,偏偏调转马头,死死盯着的看。所有交织在一块,形成了一个爱恨纠缠的故事,让人欲罢不能。该片走的路子与当时的主流大有不同,氛围场面无疑是带有几分诡异几分另类的,尤其是最后决战,惨烈厮杀的血腥气息简直可以透穿人的心肺,当海豚浮出海面,一切归为平静。空余惨淡,以及默然无声的哀痛。
回来查,这是93年洪金宝导演的《战神传说》,这才是洪的实力,要说那动作夸张震撼视觉的什么《猛龙》之类,已经廉颇老矣,那片子唯一的亮点是最后DV纪录的生死之疑的视角,看李冰冰的等待。想来《战神》这样荡气回肠的情义戏,比之香港电影史上最出名的影片未必逊色,且蕴含了很多后来的原型元素,阵容亦算豪华,却始终不能广为人知榜上有名,都说人要讲命运,电影也需要讲运气的。难怪雅虎的评论说:如果真要为之找个理由,应该是该片实在太忧伤了,忧伤得让人不得不忘记它才能摆脱这股异样情绪。
“我们现在开始吧……”
“开始什么?”
“开始结束!”
“……”
这是阿飞和月牙儿,在凄濛月夜湖心扁舟上告别的对白,渗透出无尽悲哀愁思。
斯人已逝,迎风唱歌的玉玲珑粉身碎骨,白衣飘然的兰陵公主乘仙鹤远去,唯有胶片里的容颜惊艳着一代代偶遇的后来人。
6 ) 张曼玉的眼神与黄沾的配乐
多年以后再找出这个片子来看,是因为忘不了张曼玉的眼神和黄沾的配乐。
故事虽然一般,但是琵琶与古琴却如此迷人,张曼玉的眼神让伤感深入人心。
就记得那玉玲珑在她手上清脆作响。。。
有一天突然想起两句话“茕茕白兔,东走西顾”,然后脑子里就出现一片草原上一个白袍女子,潜意识地想到了梅艳芳。于是搜了下这几个关键词,搜出了这部压根没见过名字的电影。儿时的全部记忆就是那四句诗。
算是大片里面比较好的一部
重温。1,“让我们现在就开始吧”“开始结束”。2,梅艳芳与张曼玉,红裙粉衫执剑对打,值得经典留念。3,霞玉芳贤红,美人如夕露。会否有一天,不止战神成了传说,连她们也都成了传说,留后世怀旧。
梅艳芳的扮相太丑,她不适合这种白衫淑女打扮。故事也比较无趣,即无侠义,也无豪情。唯一印象深刻的是刘德华与海豚的游乐。
除了摆酷的天王刘,其他都值得一看
最后死的稀里哗啦的...忒惨了...都死了..除了刘德华...
1、钟镇涛真帅啊!张曼玉真美啊!2、总觉得张曼玉和梅艳芳的角色对调一下会好些
这部电影从选角到造型都很失败。刘德华大侠气质太重,不适合演这种小村民,郭富城比较合适。梅艳芳太显老,不适合演这种萌公主,周慧敏还差不多。自从看了钟镇涛的潇洒哥以后,总觉得他很猥琐,这种正气凛然的皇爷实在不适合他。除此之外,《战神传说》里的战神到底是谁?是那只鲸鱼皮肤的海豚呢,还是出场逼格爆满但长相似太监的大反派?感觉这俩比四个主角武功都要强。本片的剧情也非常烂,几乎没有剧情,除了打就是四角恋,要不就穿插一段MV,没想到这居然出自于洪金宝之手,不敢相信。全片唯一看点是张曼玉,无可挑剔的一次演出。
张曼玉真是最出彩,藏在红色蓑笠下的脸美极了
看风沙在守在你身边,朱颜凝结在回首一瞬间;咫尺天涯我看不见哪是空哪是缘~~红尘飞逝梦已断
虎鲸非常浪漫,白兔与诗词映衬是罗与张的风格,刘德华和王宵的造型是流行款,经不起时间的推敲,反而其他三位美如画。可惜替身跳拍损了经脉,立刻沦为B级制作。大杀渔村一处刘德华的替身身手相当好,不知道是谁。
趁春濃為我展歡顏...一如既往,最上鏡不是蓋的~雖然幾套戲里古裝樣子看起來其實都差不多,92上下+清晰的眉眼我最喜歡~那個海豚分不出真假誒=.=
刘德华在护送的路上迷走了公主的芳心,挖了钟镇涛的墙角,十几年后,金城武也在十面埋伏里挖了他的墙角。戏如竞技场,岁月总是无情。修复蓝光看到张曼玉盛世美颜,演技出众,无奈深情都在眼里。黄霑配乐超赞,只可惜没找到ost。
茕茕白兔,东走西顾。衣不如新,人不如故。
尼玛还出来条鲸鱼,太有才了==;张曼玉真是美,梅姐的出场雷到我了好吗!(音乐黄霑雷颂德;摄影指导黄岳泰;张婉婷的文戏
看完了全片也不知道这个片子为什么叫战神。影片的情节过于松散,几个大牌的表演都不在状态,作为武侠片对抗性过于薄弱,洪金宝对于节奏、动作戏以及细节的把握都不给力,一部属于香港电影黄金时代的失败之作。
原來有些傳說是真的。。。
选角差劲,走后的故事走向极尽癫狂,卡通味儿(或者说早期日漫味道)十足,浪漫与豪放并存,我算是知道为什么看《鬼玩人》的时候觉得好几个画面好豪迈的原因了,敢情香港人土法炼钢,把别人拍鬼片的调数拍幻想武侠了,从小被熏陶的我们一代人能没有这感觉才怪(笑)。
也是小时候6套看的,就记得月牙儿,不过总觉着应该是张曼玉去演就不违和了