《我和妈妈的最后一年》
一个男生 看得多次泪流满面
慢节奏的平淡叙事
细节处理和台词很微妙
和《步履不停》很像
看完像是喝了杯很香的淡茶
值得推荐!
让我泪崩的几句台词
“泉的妻子叫香织”
“别买太多鸡蛋”
“家里一定要有花”
“我想看半朵烟花”
“原来是我忘记了这一切”
“对不起”
主演菅田将晖,长泽雅美饰演其妻,冲着这个组合看的电影。可惜他们在这部电影里表现平平,或者说这部电影没能拍出他俩的好。
以往我通常是了解一下电影的梗概后再开始看,《百花》在云盘里存了好久,是随机翻出来的,属于”盲看”。
所以电影的开头真的很妙,弹钢琴的优雅妇人,听见门铃声,抬眼望去,开门而入的还是这位妇人,进屋、脱衣、摆花后,然后她听见了钢琴声,走近琴房…仿佛这是一个循环往复的怪圈,难以脱离。一下子就让我联想到阿兹海默症。退出去检索电影梗概,果真是。
一位窘困的母亲,撇下孩子与人私奔,是否罪不可恕?从法律角度讲确实,涉嫌遗弃罪;
一个被单亲母亲撇下的孩子,虽然只是一个月,但他是否有资格怨恨有资格不原谅?我认为有;
这样一位母亲,是否因为罹患阿兹海默症而有了必须被孩子原谅的理由呢?我认为不是。
长泽雅美有句劝慰男主的台词是”父母并不一定永远正确嘛。”,或者可以说人都一样,不会永远正确。只是,你可以做你想做的,但后果自负。母亲不后悔曾经的逃离,当然也要接受孩子的不理解不原谅,孩子可以选择对父母怨怼,当然也可能在真的永远失去父母时面对遗憾和后悔的心境。
人性就是如此复杂,想要自由想要爱情想要过上好日子的母亲,内心并非不深爱孩子,对妈妈抛下自己这件事耿耿于怀无法释然的孩子,行动上还是想去理解想去陪伴想去孝顺妈妈
记录一下今年北影节放映之后的主创交流环节,这场观众的提问都很有质量。再过一周多在院线就要上了,想给更多影迷朋友们分享电影里的一些细节和背后的故事。反传统叙事比较吸引我,但剧情走向其实很明朗,也略微平淡。个人认为百花目前在豆瓣上被低估了(但不多),毕竟很大程度上也是私人记忆的电影,有更多了解之后我会给它加一星。川村给我的印象很好,对答如流,而且非常勤奋,北影节排的这几场他都参加了,有感觉到在卖力宣传。观众的问题是随机的,但有些川村明显事先准备过,肯定做了不少功课(对日本人的刻板印象)。唯一的遗憾是访谈以后导演就从侧门离场了,也没有签到名(冲在前面的我被工作人员拦下来了…) 1. 关于选角?
电影改编自导演自己写的同名小说,其实是半自传性质的,因为川村的奶奶就得了阿兹海默。据导演说,小说问世以后,苏打看完很感动,哭得稀里哗啦,主动打电话联系川村,认为自己和泉非常相像(我理解是性格上),希望拍成电影以后可以出演男主角。美枝子则是因为她自己的母亲也患有阿尔兹海默症,没有人比她更了解病人,所以是非常合适的人选。至于长泽雅美,因为她是非常负责的演员(没有故事呗)。 2. 电影名为什么叫百花?
片子里穿插出现过几次泉给百合子买郁金香的模糊镜头,实际上是母亲半失忆以后珍藏在记忆深处的几个片段之一,包括关于半朵烟花的诠释。所以百花其实是指这样的记忆片段,当一个人得了阿兹海默,记忆的时间维度就崩塌了,只剩下几百个平行的片段在脑海里闪现,所以百花就是记忆(这里忍不住吐槽,为什么中文名要改成 我和妈妈的最后一年 啊,真的太俗了)。 3. 人物衣服的颜色变化?(佩服这位提问的观众,我只注意到苏打总穿紫色的衣服,还驾驭得这么好…)
如果大家观察得比较细致,对颜色敏感的话会发现,泉常穿紫色系的衣服,而百合子常穿黄色系的衣服,主要是利用黄色和紫色的对比效果,如果大家看颜色图谱就会发现,它们处在对角的位置(类似黑和白),且搭配起来是协调的。这里有一些母子之间隔阂的象征意味,虽然两个人物日常戏的时候站在一起,但通过衣服的颜色对比可以窥探人物的内心世界。这里还有一个设计,大家会发现百合子年轻的时候衣服颜色非常鲜艳,到后面逐步失去记忆穿着也以素色为主,接近白色,也利用颜色变淡表征记忆的变化。最后刚出生的孩子穿的也是明黄色,代表了一种传承。这些是动画界常用手法,与导演动画制作人的背景相关(川村是你的名字、天气之子等作品的制片人),这里想尝试用在电影里(我是觉得耳目一新,看完以后去翻豆瓣上的剧照发现确实是这样)。 4. 如果没有发生地震,母亲还会回去吗?
现实里对应阪神大地震,抛弃孩子,在外面独自过了一年是导演奶奶的真事儿,和片子里的情节类似,奶奶老年痴呆以后把这件事告诉了川村,她年纪大了以后觉得很罪恶,但并不后悔,也是因为发生地震以后才回家。导演说地震(或者说集体创伤?)在日本很多作品里有体现,比如他和新海诚最新合作的铃芽之旅(我还没看,无法评价),发生大的灾难之后人会自然地排出内心的优先顺序。 5. 父亲这个角色后面就消失了,他去哪了?
父亲在片子里是以一种幽灵的姿态出现的,他只穿灰色的衣服,拍戏时川村让演员平缓地走路, 不要有上下的波动。其实还原父亲的形象在片中只是根据百合子的日记描述,导演说自己小时候写日记都是假话(这里非常可爱),谁会在日记本里记录真实记录呢,所以浅叶只是出现在日记里,而不是其他地方。他想来就来,想走就走,包含多种可能性,可能受地震影响他离开了(发现自己内心深处的优先级?),也可能根本就是虚构的,在百合子的一声大叫中,幻境就结束了。 6. 日本人的生死观?
日本有物哀的美学,我们很多时候也是失去才会珍惜(和我理解的物哀不一样啊喂!),导演也是利用这个契机,思考记忆是什么,母亲对于自己的角色是什么。母亲是蒲公英或向日葵,失去了才会珍惜(这个问题感觉有点答非所问)。川村的第一部小说《如果世界上没有猫》也是这样的一种哲学(很诧异,高中时候非常喜欢的一本书,没想到是他写的,世界线收束了)。 7. 金鱼代表什么?为什么想到半个烟花?
影片开始就出现金鱼的镜头,结束时又出现了金鱼缸,上面提到对于老年痴呆没有时间跨度概念,记忆是同时存在的,所以把神户买的金鱼剪到现在的场景里,是复现的手法(可能泉给百合子献花之类的场景也是一样的手法)。金鱼的红色表现她自己的舞台,所以每次金鱼在的时候男人也在,和她一起喝下午茶聊出轨的朋友也是穿的红色(这也行?)。关于半个烟花,也是川村的私人记忆,小时候住在小区里,夏天有花火大会,也是看不到完整烟花,于是问妈妈怎么样才能看更完整的。长大以后去朋友的豪华公寓,在最高处欣赏烟花,确实好看,但没法打动导演了,总觉得小时候的更加感动,更美一些。所以比起永不凋谢的假花,川村更喜欢真花(电影里是借百合子的口说出的);比起人工智能,还是经常忘事的朋友们更加可爱(居然蹭上了chatgpt这个热点,印象中片尾泉的同事有提到ai的问题恰恰在于它不会忘记,实际上与泉母亲的境况作对照了)。
被菅田将晖和长泽雅美的的明星光环吸引,又有自身切身体会的烦扰,所以对这个片抱以了很大的期望。 就剧情而言,比【妈妈】复杂的多,不是纯文艺片,还有一些铺垫和转折。菅田和母亲的关系微妙而矛盾,开头部分男主的冷漠到影片中断才知道是母亲追寻“爱情”时幼年抛弃的恶果。影片一直到三分之二的时段,都比较不错,从现在的母子关系,病情安置到过去母亲的荒唐行为,穿插进行而不矛盾,让影片的故事内涵丰富了不少,尤其是母子二人时刻回忆起小时候的快乐时光,让感情有个连接的理由。 这个母亲是非常矛盾的,也许在前夫那里没有体会到真爱才出轨,虽然奋不顾身的奔向“爱情”,但残存的记忆里依然在小卡片记述着对儿子的爱,关照着儿子被雨淋,谢谢媳妇的关照,但是这是为什么毅然决然的抛弃儿子离家,却没有讲比较费解。 那个她深爱的男人,只是基于艺术上的偶遇,即使大脑受损但母亲的钢琴才艺依然在线,但如果不是因为1995年阪神大地震而亡,这个男人是否是真爱,存疑,大概这种失落才导致母亲不停的给儿子道歉和拥抱。 长泽雅美是个优秀的灵魂,当男主自卑的疑惑自己是否有资格做一个好父亲好儿子好老公时,给与伦理的指导和情感的鼓励,而且尽量满足一个不定时疯癫的婆婆的“半朵烟花”的观赏梦想。不过,临近生育,两人步行男人手里基本不拿东西,大概如实反应了日本男权社会的实际。 选角方面大概是为了反应媳妇成熟的特质,但两人更像姐弟而不像夫妻。而且,虽然以半朵烟花秀中母亲的发狂和沉静结尾,但后三分之一部分根本看不出来“最后一年”的悲伤和无奈,而且阿尔兹海默症不是器官衰竭,一年内毙命比较难! 这就造成了本片缺乏一个明确的结尾交代,文艺片变成了悬疑片,新生命的喜悦和旧生命的完结都变成了平铺直叙,所以整体感觉还是低于我的期望的,7分,只能算合格,谈不上优秀!
前面我感觉有一点点乱,需要想一下才能明白是怎么回事🙌 画面拍摄真的好漂亮啊😭我真的很喜欢啊😭 关于她年少时候的爱情故事,我无法评价,因为代入之后我也不确定我是否会做出和她一样的决定。 主要是谁懂啊😭弹钢琴不自觉触摸到的手救命啊啊啊啊啊😭😭 “你来找我教你那首曲子的时候我很高兴,因为那是我很喜欢的曲子。” “如果是这样我很开心。” 回到主线,关于母子关系的修补👐 更难评价了😭 虽然一开始我无法理解为什么儿子会对母亲如此冷漠,但当往事揭开,如果是我小时候被人抛弃,哪怕一天我也不可能再原谅了💧 患有失智症的母亲在过去的回忆里挣扎一遍后,选择忘记了所有,却还记得儿子小时候随口一说的“永远不会忘记的半朵烟花”。 儿子生气地怒吼着指责为什么母亲可以忘掉一切,忘记她带给他的伤害,留他一个人在儿时的伤害里苦苦挣扎着。但他却不记得自己说过“永远不会忘记的”半朵烟花。 半朵烟花真的很好哭😭😭😭最后结局看着他眼睛里流出的泪,谁懂😭😭😭
结局应该还是和解了吧,毕竟结局是儿子说出了妈妈对不起。
妈妈的扮演者真的好优雅啊 好漂亮😭
看到里面的配角的经历再加上之前看过的几部电影,于是提出一个问题🙌就是以现在的心智 然后未来不小心结婚了 然后更不小心还生了孩子 这个时候你遇到了真正爱的人,是爱确认是爱 你会怎么做呢🙌
最后,虽然影片中是母子关系的一种很特殊的很极端的情况,但我觉得我以后还是不要把一个无辜的生命带来这个世界了,还是别让那个小孩遭罪喽。其次我也不能保证我会把这个小孩养成什么样😅,我真的很怕那个小孩拔我氧气管👉👈
就酱!
《百花》残留的记忆恰似百花缭乱:以王牌制作人亲身经历为灵感的创作故事
电影的原著作者,为经手《电车男》、《告白》、《恶人》、《你的名字。 》等话题名作的制作人──川村元气,有着罹患阿兹海默症的祖母将自己忘记的亲身经历,因而动笔创作挑战人类记忆之谜。 在采访超过百名失智症患者后,形塑书中要角,完成这本小说。 而电影的诞生,全因景仰的山田洋次导演一句话:「这会成为很有趣的剧本。」
这才让川村元气亲自下海筹划,自编自导。 川村在一篇访谈中提到,开始写这本小说时,认为记忆的消逝是寂寞的,但实际和祖母对谈后发现,这过程更近似于「百花缭乱」的狂乱感。 幼时的记忆、恋爱时的故事、为人母的时刻,祖母不停说着这些印象深刻的事。 彷佛去芜存菁般,只留下对祖母来说重要的回忆,如此美丽。 这份触动,也是作品取为《百花》的原因之一。
尘封记忆里的母子时光。
《百花》片中重复交叠的画面,是场记忆与忘却的拔河
电影一开头,百合子优雅地弹着舒曼的《儿时情景》,重复绕圈的画面和旋律,隐隐暗示着阿兹海默的病情。 接续下个场景,失了神的百合子坐在公园的鞦韆,看到心急如焚的泉前来,扑进怀里,娇羞地说着「好寂寞啊」,却反被泉一把推开,表现强烈抗拒。 这两段就已点出母亲的病情与亲子间的隔阂。
这部电影并非以明确的起承转合叙事,而是透过记忆与现实不停交迭的画面为线索,让观众自行填补,拼凑出当年的真相。 最让人印象深刻的是百合子发病时,以情节重复的画面引发狂乱的氛围,重现阿兹海默症患者脑内的混乱记忆。 以及百合子紧抓着为数不多的清醒时刻,向香织说:
「我,得不到泉的原谅了吧?」
那一刻,以为混沌不明的内心,其实清楚知道自己犯下的过错。 也回应了医师在诊断时所说的:
「虽然得了这个病,但也不会忘记所有事情,也不是什么都不懂。」
原以为湖上烟火是百合子念念不忘的「半片烟火」。
「我只想看半片烟火,和你一起看的半片烟火啊!」
片中百合子一直嚷嚷着要看半片烟火,但泉不明所以。 贴心的香织建议以湖上烟火了却心愿,但百合子却在烟火结束后持续重复喊「半片的烟火」。 直到最后百合子已失去回应环境的能力,母子俩坐在老家的檐廊下,泉才发现百合子心心念念的「半片烟火」,其实是两人过去相依偎所欣赏的烟火。 此刻,家中永远插着一朵花、儿时其实是去湖里钓鱼、母子俩人一起吃着动物饼干,这些回亿倏地涌上泉的心头。 对比影片前半,说不知为何家里插花总只插一朵、和妈妈争执钓鱼是在海边不是湖畔,原来忘记这些细节的是泉,原以为陷入失忆风暴的百合子却其实都记得。
菅田将晖、原田美枝子电影《百花》互飙演技
纠结着妈妈为何抛下自己的泉,受够百合子片段回忆的胡言乱语而与其起争执。
饰演百合子的原田美枝子,演技果真了得。 和儿子在一起的真心开怀,和心爱的男人在一起时的娇羞期待,最后忘记一切的空洞不安,这些神情都掌握得恰到好处。 且时而失神,时而回神的转换,也十分流畅。 菅田将晖也明确诠释泉的纠结,到最后豁然开朗的神情也相当动人。 整体台词不多,但透过演员们精湛的演技而丰富了起来。
以记忆之名探讨亲职的不完美,《百花》影评心得感想:留下珍视的,无论苦甜
「即使是父母,也不会永远正确。」
百合子成为大学教授的外遇对象,抛下年幼的泉,离家一年,让泉只能用冷水泡麦片充饥,不负责任的行为造成日后亲子的鸿沟。 然而从回忆片段,却也可感觉到百合子对泉的关爱。 只是除了「母亲」外,百合子也还是个人,是个羡慕能毫不犹豫吃掉一整颗草莓的人,是个想好好谈场恋爱的人。 最后或许是因为依然太过寂寞,也或者是走过阪神大地震后的废墟唤醒她对儿子的牵挂,最终又回到儿子身边。
年轻的百合子曾为了爱人远赴神户而抛下泉一整年。 当时对两人生活充满甜甜的期待。
无论原因为何,电影其实也无意进行道德审判。 反而再多藉由泉与香织孕育下一代的安排,描述为人父母不完美、可能会想逃走的心情。 不如传统亲情剧般地去歌颂亲职、尤其母职的神圣,反而是提醒观众思索每位母亲其实也是人,有私欲也有自己的情绪。
「给她加上遗忘功能好了,或许这样会更像人。」
片中出现的 AI 偶像,拼凑许多记忆从中学习,对比百合子的逐渐失忆显得正面。 然而,企划结果却不如预期。 或许过多的记忆过于杂乱,适度遗忘一些,或许更像人。 也回应到川村导演当初执笔的触动──宛如去芜存菁般只留下重要的记忆。 过去多会把「遗忘」当作老化的象征,看过《百花》后,或许可视「遗忘」为精练的过程,留下珍视的,无论苦甜。
节奏很慢,后劲很大的一部电影,很多秘密埋藏在漫不经心的细节中,也许评分太低正是因为不少人没看明白。当然,可能还涉及到一些“三观不正”。可是只在乎三观的人,真的能看明白一部电影,并且过好自己的一生吗?
1.川村元气导演首作,但他作为制片人也是大家的老朋友了(嚯竟然看过十部!)全片围绕“记忆”结构,用了大量长镜头来展现记忆混乱之人大脑的思维过程。现实与记忆、想象之间没有色调区分(因为记忆不会褪色),时空混淆,加上日记自带骗人属性,故事里的真真假假很难厘清。很多电影都说,人之所以痛苦,就是因为记性太好。但忘性太大,也会把美好的瞬间忘记了,片名百花,就是那一百个珍贵的记忆。2.苏打和麻酱不像夫妻,更像姐弟。二人逛街,挺个大肚子的麻酱手里拿了一堆东西,两手空空的苏打说要帮拿,结果只拿过一朵花!(我超介意的) (0422百老汇导演交流场)
当看到导演将儿子的冷漠归结于母亲儿时的出轨时,我和菅田将晖的反应是一样的,真的令人作呕。
3 整体太空,氛围是有的,但是剧作整体有些乏力,表现上也不如《困在时间里的父亲》,白白浪费了原田美枝子这么卓越的演技。
又是阿尔兹海默症题材就已经很腻了(全球各地影视剧真的很泛滥很泛滥了),叙事手段还这么老套。那几处蒙太奇真的俗不可耐。圣赛虽然看在导演几个突出的镜头设计上发了导演奖,但整个视听依然非常没有个性,都像是从别的电影里刚学来的。菅田将晖也演得有点划水。
是每个国家都领了要拍一部阿尔兹海默症代表作的指标吗
大概是为了表现阿兹海默症的那种状态,以及母子间微妙的关系,全片大部分的镜头都给得特别朦胧,或者我们说虚化得厉害,一开始肯定没法适应,加之穿插过去记忆的蒙太奇频繁出现,说实话直到放了几十分钟之后我明白过来到底这是谁的视角以及为什么这么拍。效果是有的,可是观影体验说实话一般。剧情方面,母亲过去那一段不好的往事里过多得细节让人觉得没有必要,反而男主儿时的镜头太少。整体来说中规中矩吧。
拍得真诚、细腻,讲得是曾经被“抛弃”、缺失母爱的儿子如何通过目睹“一半”的烟火从而理解母亲的故事。现实的母子虽迷失记忆但“恨”得有感情,屏幕里的机器人虽能存储记忆却冷漠无情,一场记忆中的烟火将她们带回最美的瞬间,那一刻对照此刻,她们终于放下了包袱。导演用单场长镜头调度,让悄悄逼近角色的镜头将观众带入他们的内心,每一次丢失和找寻都是贴近真相的尝试。儿子学会聆听琴声里的奥秘,洞悉了母亲的为爱奔赴,当他也为人父,便明白了母亲的苦衷,面对身边已然呆滞的她,子欲养而亲不“在”,偷偷爬上心头。
上周末就看了,一直没有来评论。感觉这个影评需要一些心理建设,晚点长评。本来以为都忘记了的其实都记得,本来以为都记得的其实都忘了。
避雷警告!故弄玄虚,节奏拖沓,本来还不错的本子拍成这个德性,苏打和长泽雅美一定非常后悔:)儿子承诺会一直记住的半边的烟花,最后却成了认知障碍症老母亲心中最深刻的记忆,这种错位本来多么动人啊,所以为什么可以呈现得如此差?!温馨提示,不要为了苏打入场,看完你只会心疼苏打:)
结尾处的“半分の花火”劲超大!开头一个长镜头就展现了困在时间里的母亲。接着一个长镜头就是儿子回家发现母亲不在家,冲出家门捂紧衣服,交代时间是冬天,女主病了很久。不寻常的母子关系,让人一度很讨厌男主,但预告片已经告诉观众母亲遗弃过孩子。地震那场戏让人好担心电影院真的遭遇地震啊。花和工具人长泽雅美用来表示时间流逝。男主很美人,但是谁演都行啊。而且他们两个的情侣真的很像志村妙和新八姐弟乱伦。
体会最强的不是儿子年少的创伤也不是妈妈得病 而是作为一个女人的心酸 无论是夫妻关系还是母子关系 她都像一半烟火 永远是不完整的 她也是曾经喜欢一对金鱼的女人 她让儿子看的可能是说不出口的自己
听完映后交流加一星 真的有很多导演的细腻想法是很难单凭看感受到的
烟花,废墟,夜幕里大屏上的人工智能,错杂的时空与记忆碎片。拍得很稳,很有“匠心”,而不是单纯的匠气,几处强烈情感的宣泄点也处理得非常克制,某些时刻好到不像日本电影。不足之处就是还是有点太端着了,缺乏一点生活的质感,长泽雅美和菅田将晖也太不像夫妻了。
小偷只盗窃相册和纪念品,母亲执着于看半朵烟花,记忆随着时间错位和消逝,家里必须有一株花,当往事渐渐浮出水面,才明白我最爱的人已经忘记了我。【耀莱成龙影城(迎宾路店) /1 person attendance/19.9¥+300积分】(好黑的影厅,几乎啥也看不清)
完全不煽情甚至不温情的家庭片,讲述儿子照顾患了阿兹海默症的母亲的故事,却更多地展现母子之间的距离与疏远以及儿子对母亲的抗拒,过去的伤痛和遗忘的痛苦交织在一起,展现了母子之间复杂却深刻的情感。导演如同拍摄悬疑片一般,和剧中角色一起在遗忘之前拼凑着记忆的碎片,探寻着“半朵烟花”的意义。
在游乐场那一天,她抛弃过他一次;在巴士驶离养老院的那一天,他抛弃过她另一次。这对母子,他们从此扯平了。从今往后,那半朵烟花,记得住了,忘不掉了。
川村元气是真心想当导演
真的太惊喜了,首先是在视听上,大量的运动长镜头使用,不仅表现影片的真实感,还最高程度的调动银幕内外的情感共鸣,例如开片10分钟,却单单只有5个镜头,看似漫长,却充满内容且情感十足。还有就是在桥段设计方面,影片对表现阿尔兹海默症的内容很类似《困在时间里的父亲》,用大量地时空错位与桥段的故意重复,用画面去表现这种老人们无法言表的“失忆”感,还有最令我感到震撼的母亲“心理地震”桥段,惊喜又吃惊。其次是主题方面,不仅是母爱与家庭,还有记忆和遗忘。演员方面,因为大量长镜头的使用,对演员的演技要求十分高,但主角们用影帝级别的表演完美演绎了出来,尤其是母子二人,甚至母亲的演技更加炸裂。《百花》这部电影是我目前上来日本几个月中看过的最棒的一部,也是我今年看过的最棒的一部日本电影。
苏打跟原田阿姨在一起时并不像母子(原田阿姨太优雅了) 跟麻酱在一起时也并不像夫妻(麻酱真的太美腻了~)然后我本来以为神野三铃会是在跟原田阿姨share同一个男人但看起来好像又不是 最后一半的烟花还是挺令人感动的QAQ