1 ) 对爱的肯定和盼望
对爱的肯定和盼望
——评基斯洛夫斯基电影《红•白•蓝》之《红色情深》
曲 曲
基斯洛夫斯基曾经说过:“最接近人道精神的是博爱。而我们或许都是博爱的,因为我们总是在目光中显露出慷慨……”《三色》之《红色情深》就是这样一部以博爱为主题的影片:学生兼模特瓦伦蒂娜总被对方猜疑;追求卡琳的法律学毕业生奥古斯特发现了他的恋人在与其他男子缠绵,纯洁的爱情被践踏了;命运中的偶然将窥听他人隐私的退休老法官卷入复杂矛盾之中……影片中还加入了许多次要情节:老法官卑劣地监听电话,少年马克发现自己私生子身份后堕落吸毒,家庭的背叛,爱的背叛,冷酷的母女亲情,不可告人的毒品交易。正如笼罩全片的灰色调子(在《蓝》中导演大量使用了蓝色滤色镜,但在《红》中却并没有),人物都处在难以摆脱的复杂的矛盾纠葛当中,生命是那样冰冷孤独。然而,红色仍然是影片的重要组成部分,几乎每一场会有一抹的红色映入眼帘。《红》在光线和取景上比另外两部更讲究,每一场景都会有意味深长的镜头出现,尤其是色彩,几乎被当成一种语言在使用。红色的车灯象征危险;咖啡店榨汁机上的红色樱桃象征精神创伤;红色夹克象征记忆中的爱。另外,夺目的吉普,小店的招牌,那本砰然坠地的书的扉页,动物医院里的半扇虚掩的门,庞大广告街景,灾难后屏幕上定格的现实与过去惊鸿一瞥。这些奇异地融合在影片中的红色不时提醒我们:影片传达的本质内容正是这不经意中出现的醒目的“红”,深情的博爱的红。
一 爱与救赎
圣经上说:爱我们的邻人。
基斯洛夫斯基在影片中延续的他一贯的对神的崇敬之情,整部影片就以“爱”为核心展开。
影片中老法官提出一个问题:存在真正的爱吗?当瓦伦蒂娜说帮助购物可以让那位孤独的母亲好受些,老法官嘲弄似地指出瓦伦蒂娜这样做的目的是为了让自己摆脱内疚感,是为了让自己好受些。实际上是对爱的一种否定——人们的所谓爱的行为从根本上是为了自己。
影片中出现新老两代法官显然不是偶然的,他实际上扮演着审判者的角色——用窃听电话的方法对邻居们为人所不知的罪恶行径进行审判,他只是无力改变什么。笃信这一观点的老法官生活在空虚灰暗之中,但注定有红色出现在他的生活中:瓦伦蒂娜的到来使他对这一观点产生质疑,“你走后我告诉自己真恶心”,他停止了监听并去报了案。随着与瓦伦蒂娜的进一步交流,他终于看到了光明。实际上瓦伦蒂娜是在道义上对老法官进行审判,而与老法官经历相似的年轻法官奥古斯特又成为对老法官进行法律审判的第三个审判者。然而仅仅是审判远远不够。记得最后定格镜头中的那一片红色是什么吗?是救生员的红色救生服,它含蓄地指出红色的根本目的——“救赎”。红色的博爱!红色的救赎!人不是生来自私的,老法官说爱别人是为了让自己好受,正因如此我们在爱别人,爱别人就是爱自己,救别人的同时也拯救了我们自己。影片中不时出现的桔黄色的车灯似乎象征着人们的爱心,对世界产生怀疑时,灯的电池耗尽熄灭了,而重新燃起希望的老法官对瓦伦蒂娜说:“电池我已经装好了。”
生活是艰难的,再阳光的地方也会有阴暗的角落,但我们不能因为阴暗就去否定生活,因为得不到爱就去否定爱。也许你的邻居或偶然与你擦肩而过人就是你寻找的爱人,但——咫尺天涯。影片开头那段电话线路的推轨镜头,音轨布满了密密麻麻的对话,默认了电话作为科技发展的产物,的确给人带来的方便,然而电话两端的人不也是咫尺天涯吗?人们无法在电话上进行心与情感的交流,反而平生了许多误解与猜疑:瓦伦蒂娜每一次和男友打电话都会被对方怀疑质问。高科技成了人们疏离的载体,正是这种现代世界的生存状态使人们之间更加难以沟通,各自遭遇着爱的冷淡、荒芜、失落和绝望,于是产生了罪——源于爱的罪,这种罪可能无法被审判,但可以被爱救赎,只要我们更加坦诚、更加有包容力,只要我们心中有爱,有希望。正如导演所说:人类遵守种种戒律,并非怕上帝惩罚,而更重要的是出于人性的需求,人总要设法超越自己,这是一切道德教化的最后目的,不是为了讨好神,或是讨好人。
二 宿命与轮回
贯穿影片始终的由女高音和管弦组成的空灵音乐告诉我们,世界是玄妙的,必然与偶然,宿命与抉择在影片中反复出现。故事是由那样多的偶然连接而成:掉下的书正好翻到了考试题目,广播坏了于是撞到了法官的狗,因为买烟而错过了女友的电话……反复出现的赌博机似乎预示着这一切只是巧合。然而瓦伦蒂娜却说:我知道为什么会赢。于是我们不得不停下来思考——这些真的只是巧合?很显然,影片实际上被打上了深重的宿命论的烙印。瓦伦蒂娜对男友说,要不是她中场休息时跑出来,他们就没法认识。的确如此,生活中很多情况下,正是那些小的不能再小的细节改变了你的一生。可是反过来想一想,如果那些都是巧合吗?如果是命中注定呢?书带注定会断,广播注定会出毛病,希旦注定会在那时跑出来,老法官和奥古斯特的命运注定相同……这种奇妙的宿命在海难获救时达到了顶峰:红色背景上瓦伦蒂娜惊魂初定的面孔,恰巧和她那幅“生命一息”的广告招贴完全吻合,仿佛冥冥中早有预示。
“轮回”是影片除了宿命以外另一个超现实的意象,奥古斯特斯就是老法官三十年后的一个轮回:轮回的金发女友、轮回的落地的书、轮回的背叛,甚至轮回的生物——生了小狗的希旦,似乎接下来的就是轮回的空虚无奈——奥古斯特也会像老法官一样孤独一生。
老法官说:“我可以选择听或者不听,你也可以选择说或者不说,但结果都是一样。”我们仿佛被一种神的力量所笼罩,在宿命之中的人显得那样脆弱无力:爱脆弱得不堪一击,幸福总是紧连着痛苦,聚散无常,拥有和缺失都无从掌握,就像本来预测的晴朗天气会忽然狂风大作。在命运的操纵下,三个生活在同一时空的个体彼此独立而交叉,衍生出不同的生命事件,但他们的命运却彼此纠结和影响:心灵相通的瓦伦蒂娜和老法官生在不同的时代,重复老法官命运的奥古斯特和瓦伦蒂那是邻居却互不相识。太多好事、坏事每天在发生,而你或许就在他们旁边,多数的事你无能为力,因为你毕竟不是上帝。于是老法官就什么都不在乎了,他监听光鲜衣着下的阴暗的丑行,目睹着人性的丑恶虚伪,嘲笑一切所谓的善良和美好。他改变不了什么,他什么也没有得到。
老法官告诉我们,生活没有完满,上帝也会犯错误,导致他和瓦伦蒂娜错过了三十年,他对生活彻底失望。于是瓦伦蒂娜告诉他,他所做的一切都是错的,人性本非恶,只是难免软弱,有些事你可以选择不要放弃。他们两个人的心灵互相交汇影响,让观众停留在对生命、和人性的思考之中。暴风雨中总会有人死亡、失踪,但也总会有人获救。片尾瓦伦蒂娜和奥古斯特并排走出,偶然相依,一成不变的重复就此被改变,是否意味着他们修正了上帝犯下的错误,终于能在一起了呢?总之,影片在展示了宿命的绝望后虽然没有给出答案,但给我们留下了希望。就连老法官沉寂的心也在期待那一束希望的阳光,仅仅一分钟的光明,却如此美丽,是否“爱”也是可以轮回的呢?
三 生命的美学
伸出你的手,世界变得不一样了,以人类命运为起点,人的堕落与跃升的路径,都可能在这一念间改变:那一念,会以撒旦的分身介入历史,或是承袭上帝造物的流程,我们也许可以决定。正如基斯洛夫斯基所说:“什么都是命中注定,我们只能把握今天。”瓦伦蒂娜和老法官的手掌隔着车窗相合,那一刹那,时间和空间的隔阂消失了,两个人的心灵融合了。
那个在《蓝》中出现的颤巍巍的老太太,老是够不到回收箱,不能把玻璃瓶塞进去,女主角看见了,但视而不见;《白》中的男主角也看见了,只能示以同情;瓦伦蒂娜看见了,毫不犹豫地走上去,帮她把瓶子投进回收箱。在一部部对生命充满破碎和悖离感的描绘之后,基耶斯洛夫斯基终于表达了他对爱的肯定和盼望。爱人如爱己,很多情况下我们无能为力,但我们总能用爱去改变些什么,拯救别人,也拯救自己,一幕幕纷繁芜杂过后,呈现出一副华彩乐章——救赎,生命的美,也许就在于此吧。
2 ) 最鲜艳的寂寞
1996年3月13日,法籍波兰电影大师克日什托夫.基耶斯洛夫斯基在巴黎逝世-----心脏衰竭。当一颗心脏旷日持久的承受来自人类灵魂最无法逃避的丑恶与悲观,原罪与冷漠,无论它曾经多么生机蓬勃,下场都是殚精竭虑后的黯然停滞。基耶斯洛夫斯基就像巴西的热带雨林,吸收世界排放的所有罪恶,用光合作用释放最清洁的氧气。无论你我,当这股氧气钻入你的心脾,你会对生命中所有的美好怦然心动。
大师的作品是所有发烧友们耳熟能详的,从《双面微若妮卡》,《红白蓝系列》到《十戒》,《疾走天堂》,每一个都是掷地有声,而我最为陶醉的是《红色情迷》。这种喜欢可能来自于我对基耶斯洛夫斯基的了解。他的确是个怪老头。在早期从事纪录片的拍摄时,他一直在强调一句话:“人们如何在紧张的生命中尽职的扮演自己。”而当他发现“人类与摄影机离得越近就越容易消失时”,他重新考虑了自己的电影之路,如何用最恰当的电影语言讲述纷繁生活背景下游离在感情与自我,困惑于靠近与疏离的你我他。这种思考促生了91年的《双面微若妮卡》和之后的《红白蓝系列》。
基耶斯洛夫斯基从来都没有把电影当作是自己的全部,在电影的汪洋中他时刻清醒,他明白电影是一种手段,目的是倾诉自己对生活的感悟。所以当别人问及他是否喜欢电影时,他面无表情的回答道:“不!”就是这个在平日里宁可看书也愿去电影院的人,却拍出了让我们无数人呼吸沉重视力模糊的电影,不得不说电影的天赋是他与生俱来的。
“我唯一的优点是我悲观。”大师这样阐述自己的性格。在《蓝》和《白》中,悲观似乎像弥漫在我们周围的空气,每个人都无处藏身。而所有的悲观都是寂寞在作祟。黑夜是所有人类的噩梦,尤其当它降临时你是孤身一人。在《红色情深》中,你会发现所有的主角都会养一只狗,无论是窃听别人电话的老法官,时刻被男朋友怀疑的女主角,还是被女朋友带了绿帽子的年轻法官。动物是人类的朋友,狗尤其通人性。它会在你高兴的时候与你蹦来跳去,在你忧伤的时候静静蜷缩在你身旁,在你失声痛哭时伸出舌头舔去你的泪水,它对你的忠诚可以超越你任何一个男友女友。就像片中老法官的狗,尽管它的主人对他不理不睬,企图把它送给撞伤它的女主角,但当它痊愈之后,依然会飞奔着回来找自己的主人,哪怕他曾经抛弃了它。
《霸王别姬》里,程蝶衣如泣如诉“说好了是一辈子,就是少一年,一个月,一天,一个时辰,都不叫一辈子。”一辈子的感情,分毫不差的爱,人能做到吗?既然做不到为什么还要承诺,还要欺骗?狗不会说话,自然无法信誓旦旦,它们只会瞪着水汪汪的眼睛,执拗的在你把它踹开的时候又回到你的身旁。从来没有什么动物像人类一样熟悉背叛,也从来没有什么动物像狗一样信守忠诚,不离不弃。
每一个天性悲观的人都是寂寞的,害怕孤独,身边有一只小动物,可能是猫,也可能是狗,至少在夜里,四下无人的时候,还能尝到拥抱的滋味,感受另一种体温。
在《红色情深》里,被自己最心爱女人背叛了的老法官,永远都不会关上家里的门。在他看来,没有什么是永恒,要走的东西是留不住的,所以他拒绝了女主角送还的狗,与其将来痛苦,不如现在就斩断情根。受了伤的人总是本能的拒人于千里,像一个防护机制。“爱怕了就不会在爱。”人毕竟是感情动物,坚若磐石的封闭也会被感情的焕发挤出一道裂缝。天性善良的女主角,热爱生活,对身在异地的男朋友忠诚无比却要忍受他的无端猜疑,看到丢瓶子的老人会上前帮忙,撞伤了狗会送它去医院,送它去找主人。当这两个相遇的时候,老人被融化了,他发出了一声感慨“可惜我比你早出生了30年。”坚冰融化,水流会比任何的江河都要湍急,感情也是如此。老人开始变化。向警察检举了自己窃听别人电话的行径;注视着自己的狗从孤身一人变为6只小狗的母亲;打开尘封的车库,启动雍容华贵的奔驰车,西装革履的出现在女主角的演出,却匿藏在一个谁也不曾注意的角落。无声无息的感情仿佛一颗不会开花的树,没有姹紫嫣红的浓烈,只有渗入地面几十米的根茎,蔓延,伸展,紧紧的抓住泥土。
影片的最后,女主角去英国的轮船遭遇暴雨袭击,无数人遇难。老法官表情惊恐忐忑,当生还的7个人陆续出现在电视画面,老人紧张的双眼通红。第一个不是,第二个也不是……….第六个不是,直到第七个人的出现:她眼眶挂着泪水,似乎没有从刚才的惊恐中抽离,头发有水珠滑落,双唇微张,她的背后是一片红色的背景。老人咽下了一口气,疲惫的仿佛瞬间过完了自己的一生,他默默的走到窗前,望着窗外的景色。透过一块破碎的玻璃,一颗破碎的心正在悄然愈合。
3 ) 你还在深红流光里无限深蓝
基斯洛夫斯基的代表作。
刘小枫《沉重的肉身》有对它很精彩的评论,我觉得他字字都讲到深处的。看《红》带着很多私人感情,因为电影本来就是很私人的东西,就和音乐,文字一样。
《红》讲的是一维时间里的“错过”。通俗点说,讲的是“命中注定”。所谓“我的命中命中,越美丽的东西我越不可碰”。曾经在大学bt下的。这是大学时看的电影。后来毕业,工作,转而出国念书,到现在,时光兜兜转转。我何时文笔变如此之差~没救了。总之,我的中心思想是,这篇电影值得一看再看,在你人生中的任何时间任何地点看它,都不至于让你觉得难看,我是说不至于让你觉得它难看
over~
4 ) 博爱——解读《红》
相比《蓝》和《白》,《红》最难理解。红代表博爱,博爱的原文是humanity,也即人性。基耶斯洛夫斯基一改《蓝》的忧郁,《白》的戏虐,用了更加沉稳、冷峻的视角来探讨人性,其思想性是最深刻的,也是对前两部曲《蓝》与《白》的总结。我理解他所说的博爱,是对那些迷失在爱欲中的灵魂的悲悯。那些在寻爱的过程中发生的一切,《蓝》的寻求自我、摆脱桎梏,《白》的寻求平等,《红》的爱与疑惑,统统都是生命的一部分,都是我们曾经经历和正在经历的。最后,基耶斯洛夫斯基用爱救赎了因爱而迷失的灵魂。
《红》的复杂,首先表现在其叙事结构上。那些不断被重复的影像,在观影的过程中,的确让人有些摸不着头脑,一直到片子的结尾,一切才豁然开朗。退休老法官和年轻的法学院学生,两段看似毫无关联的人生,随着剧情的推衍,慢慢重迭融合为一体,我们可以将之理解成不同年纪的同一个人,因为他们职业相同,在感情上所受到的伤害也相似。导演借助瓦伦蒂的出现,给了我们一个转世重生的期盼。所以就有了老法官当年追逐自己所爱的人,一直追到英吉利海峡;海难生还的年轻法官在英吉利海峡遇见了瓦伦蒂的结局。
基耶斯洛夫斯基说:这部片子讲述的情感是二分之一个苹果的故事。男人和女人,是被一分为二的一个苹果,来到人世,一定要找到属于自己的那个二分之一,生命才会完满。完整的苹果如同完美的爱,是由被切成两半的苹果又和在一起形成的,如果错过了便永远无法完成一个完整的苹果,当分成两半的苹果,来到人世时,总会有那么一些,错过了空间也错过了时间。那么谁来修正呢?我们到底在哪里出了错呢?
在电影中反复出现的三叉路口,两扇开着的窗,以及总是擦肩而过的瓦伦蒂和法学院学生,无一不是导演特意安排的,它昭示着我们的人生:每一天,我们都有机会和无数的人擦肩而过,有些人可能会成为你的朋友或知己,有的则是爱人。这很像几米的漫画《向左走,向右走》,两个二分之一苹果,就这么随意地游走在人生的三叉路口,守候着合二为一的机缘。
《红》用冷静的镜头,缓缓地讲述着那些错过了空间也错过了时间的苹果。瓦伦蒂深爱自己的男友,却总是被男友猜忌;年轻的法学院学生目睹自己的女友投入别人的怀抱;邻居的丈夫背着妻子和同性的恋人煲电话,女儿偷听父亲的电话,妻子却蒙在鼓里。到底那里出了错?告诉他们真相,是不是就解决问题了?这些是电影引人思考的话题。两个互相寻找的苹果,即使合成了,也未必如表面看起来的那样圆满。
在寻找另一半的过程中,我们永远也不知道该往左,还是往右。要想获得完整的那一个苹果,需要等待,静静守候重逢的机缘,你能等吗?
5 ) 蓝白红三部曲之红
看完第一个感觉是 那个时候 电影已经可以把人拍的这么好看了 光线的画面感 很好,灰色跟秋天贯穿整个电影,有点看 亚特兰蒂斯之心+迷失东京的感觉,忘年交就好了,人年纪大了是像一桶酒,古井不波又不失凌冽的味道。
曾经看过伊莲娜的两生花,她的美是无缝渲染的,更像是一位青春的东欧模特,作为演员总有一种生硬的难以衔接的表演感,但这种感觉也许是这部导演正需要的,赋予影片那种“徘徊在原地”的叙事美
如何与自己独处?我们都明白,人与人之间是没有永远稳定的关系的,聚散离合,没有人会一直陪着自己。我们终其一生,都是在学着与自己独处。独居的老人,孤独的模特,热烈的恋人,那些来来去去的人和来来去去的故事,终日都在上演,我们自己也在里面。
并不直接,也说不上晦涩,似乎法国人说话都是这个特点——论点藏在上下文不接的灵感乍现和哲学观念中。生命中有太多发现了就会令人感动的巧合。太阳底下无新鲜事,我们永远活在对正义、善良、责任、爱的迷茫与探索中。
6 ) 从一个扔瓶子的老人说起。
法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基。【为什么听起来像个俄罗斯人的名字?!】
他自私的剪辑,他不热爱电影的态度。【是的,不爱。我没有打错】
这一切都成了他鲜明的logo,存在于这个花花屏幕之上,有些“非主流”!
当你,真心去喜欢他的叙述故事的手法的时候。
就会不经意间深深的惦记,浅浅的微笑。
说来,其实他的存世作品不是很多。
但是有三部曲不得不让人去想起这个浪漫的老头。
想起一个只喜欢游离于波兰和法国的电影诗人。所谓“地域性导演”就该由此而来的吧。
《蓝》《白》《红》。
法国国旗的颜色就是这三种颜色。由而右的顺序。
很多人知道这三部曲,但是有些人真的不知道从哪一部看起。红白蓝?白红蓝?一样的顺口。
但是,当你真正全都看完的时候,才恍悟这“蓝白红”的深意。
我就是其中一个!
【蓝:忧郁,哀伤】——自由
从电影一开始,就漫漫铺陈开哀伤的因子。一场车祸夺取三口之家的父亲和女儿。
剩下的妻子朱莉,显得尤为幸运,而又不幸。
为什么不一同毁灭?!
朱莉选择自杀,但是最终还是放弃了。
我想如果她有足够的勇气,这样做何尝不是一种解脱呢。
一种彻底的自由。
当故事渐渐的发展下去,当朱莉选择逃避过去的生活,
当她逃避一切和过去有联系的人和物,
现实的生活告诉了他一些答案。
当她听到一个行乞的乐手,吹起逝去的爱人写过的一首曲子,她上前去询问。
乐手说了这样一句话:“人总是有一些东西要留下的”
也许,这就是答案。这也是一个转折。
命运安排朱莉活下来,安排朱莉知道了爱人在外面还有一个深爱的女人。
安排朱莉完成爱人留下来的未完成的曲子。
甚至安排朱莉照顾好那个女人。
电影的本意,是想告诉我们,曾经被生活和失去亲人的伤痛所束缚的朱莉,如今已获得重生。
“自由”由此而来。
而,在我看来,朱莉更像是一颗孤独的棋子。
漠然的存在,有着自由的外壳。
却把心牢牢的锁住了。
被爱的枷锁给锁住。
就像是,她根本不在乎那个扔不进瓶子的老人。
【白:屈辱,荣耀】——公平
恕我无知,最后一部才看的这个。不过最喜欢这一部。每一部曲,都可以拿来独自欣赏。
因为他又要讲一个不一样的主题。关于“爱的公平”。
卡罗尔被妻子多明尼悄悄的藏在箱子内从波兰带去巴黎。
在光鲜的生活下,身为理发师的卡罗尔,显得格外的无能。在妻子的庇护下屈辱的生活。
当一纸传票送来,卡罗尔就失去了一切。
失去妻子,失去生活,失去尊严,失去了爱。
就像主题定格的那样,生活是公平的。
卡罗尔以同样的形式回到了波兰。
从此生活开始描写公平的情节。事业顺利,金钱富足。
可是,当一切准备就绪,卡罗尔要再次像爱人表达情意的时候。
却硬生生的得到了与之前一样不公平的待遇。
爱,如何公平?!
卡罗尔要让她偿还这一切。
所以,他制造了一场精心策划的阴谋。
把爱人送进了监牢。
这样,就公平了吗?!对爱人,还是对卡罗尔本身。
站在栅栏之外,看着监牢里的爱人在对他比划着“等我”的手势。
潸然泪下。爱本身就不该追求公平。
他渐渐开始懂得那并不是他想要的结果。
就像是,他看着那个扔瓶子的老人艰难的把瓶子送进垃圾箱,但是,他只是看着。
【红:怀疑,背叛】——博爱
第一个就看的这部。起初,没怎么看明白。
但最终,在看完三部曲之后,再想起电影里的情节,忽然知道。
《红》就是一部总结。总结前两部的故事。
瓦伦丁被身处远方爱人的猜忌,她一边无可奈何,一边又假装很镇定。
当她发现一个曾经被爱伤的很深的老人对爱失去信任而迷恋偷听的恶习的时候。
她很坚定的告诉老人要懂得谅解。不要去怀疑,不要被背叛打到。
要懂得博爱。
在教会老人懂得这一切的同时,瓦伦丁也渐渐反省自己和男友的爱情。
她想去英国找到爱人,说明白。
但是,在去往英国的船上,她认识了年轻有为,也被爱情困惑着的奥古斯特。
一种似曾相识油然而生。
一场风暴揭开了所有的谜底。
幸存者只有朱莉,史蒂芬,卡罗尔,多明尼,奥利维和瓦伦丁,奥古斯特。
这些都是三部曲中的主演。
故事在这就画下一个圆满的答案。
对于导演,这些都是一种盼望。
充满对人性的希望。
在电影里我们可以感受得到。
在《红》里,在瓦伦丁身上。
就像,她看到那个扔瓶子的老人,主动上前去帮忙扔进去。
《蓝白红》,
这不是“三部”伟大的电影,是“一部”人性的解剖记录片。
是充满希望和感召的旗帜。
是基耶斯洛夫斯基留给世人回味的经典。
我爱伊莲娜雅各布以及她的黑丝袜
三部曲中最爱红.
能在不幸中自愈,能在报复中哭泣,能在欺骗后相信,才能在命运的风暴中幸存。
隐喻太多,又显得刻意巧合。终究不是现在所喜的类型。不过,三部曲里面,这部相对更好。另外,女角很漂亮
很好的看的电影,情节有铺垫而且环环相扣很精彩
影片的整个基调是红色的,莫名,猜不到的结局,费解的过程。然而,当我再回过去看前面的时候,才发现,原来如此,整个过程,是一系列紧密相扣的环。其实,在我看来,三部曲中,〈红〉是最难解读的,它涵盖了人生的迷茫,感情的机缘巧合,以及,宿命的救赎
多想结交这么一个古怪博学的老先生当忘年交。三部曲里最爱的一部。
该片是一部成年人的童话故事片,是一部由厌世者构想和完成的浪漫史。影片令人信服地描写了两位主人公所建立的优雅、微妙但未必会发展的感情联系,而这种联系也是该片取得的主要成就之一。
红色的基调,浓烈、悬疑、隐喻,现在看起来仍然很不错。
蓝白红三部曲是一个从三星到五星的过程。连续性的看完感觉才最完整。
轮船遇到强对流天气,暴风雨过后电视新闻上播放着轮船遇险的消息。一百多人罹难的同时,瓦伦丁和奥古斯丁双双幸存,他们觉得对方似曾相识……
她走在他过去时空的轨迹上,于是终于在现在,碰上了他。
[蓝]技法最先锋但略有形式大于内容之感,[白]最贴近传统叙事电影,终章[红]以"博爱"为主题,大格局,视听语言掌控也已达大象无形之境。老法官与新法官相同的人生轨迹及细节(掉书翻页中考题,养狗,被劈腿)有轮回之意。不少元素的复现把基氏后期影片联成网状脉络(绊倒同[两生花]),耐人寻味。(9.5/10)
三部曲里面,最浪漫的一部。红色是热情,红色是救赎,红色是博爱。
二重身。奥古斯特正是年轻版的法官自己,多年前遭遇背叛生命轨迹从此改变无从救赎孤独终老,所以他会对瓦伦蒂娜说,“也许你就是我从未遇到的那个女人”——电影结尾,瓦伦蒂娜和奥古斯特一起得救上岸,他透过电视荧幕看到了另一个自己,如同两生花不是关于两个人的故事和精神联系,而是一个维罗妮卡的双重生命,奥古斯特和法官也因此不是两个人,而是同一个人的两个版本,两种可能。由此,我们的现实呈现出某种极端的脆弱性和偶然性——我们的现实只是开放情境中的一种可能,甚至并非是最大可能性的结果,其他潜在的可能结果并没有被完全排除,而是作为可能会发生的事件的幽灵继续缭绕着我们的“真实”现实。(Zizek)
欧洲人的东西总是体现在细节,三部曲中最爱红
三部曲終於完滿了。那個扔瓶子的老太太,終於有人肯幫她一把了。這就是電影的主旨——博愛。
我们都活在别人生活过的轨迹里,或是窥探隐私,或是生命轮回。他梦见了未来的她,好像这一切在真实的发生。我以为这是错过,可殊不知,他们最终相遇。
三色之中最差的一部,不知道为什么被提三项奥斯卡,这片输给[低俗小说]一点不冤。偶然与轮回,监听与畸恋。伊莲·雅各布真美好,特林提格南特老得认不出来了。至此基老师所有能看到的片片全部看完了,以这部片子结尾,真真伤感。
是一部技巧娴熟的杰作,虽然没有强烈的感情色彩,但是却展现了男女主角胸出色的表演。