暗花1998

81分钟看的真是酣畅淋漓，两大影帝飚戏简直爽爆，看剧情不断反转真是欲罢不能！！！
一贯的银河映像的风格，浓浓的宿命感。
“有什么事情明天晚上都可以解决，还用的着怕洪先生什么，一个十几年都没回过澳门的老家伙，能狠到哪去！如果他真的那么厉害，我也很想见见他。” 阿琛最终没能见到洪先生，死在了这个十几年都没回过澳门的老家伙的层层圈套中。
“我接手这件事后，也想过拿了钱就走，那姓洪的老家伙，几十岁了还这么狠，但是我不敢，可能我比你胆小，或者我不知道身边谁是姓洪的人。”耀东接受了几十岁还这么狠的洪先生的安排，但最终他也不过是洪先生层层布局中的一颗最终会被弃掉的棋子。
“为什么选我？”
“洪先生选的，一个月前选的。”
“一个钟头后你就知道了。”
一切都是安排好的，只等着阿琛一步步走进布好的棋局。
最后阿琛剃掉头发，和耀东决战时，你死我活，只能有一个耀东可以上船，而耀东爽快的告诉了阿琛时间和地点，而他们都不知耀东已成弃子，不管是他们中的谁，上船前都会死。
“这小子的确有点本事，可惜啊，做人麽，聪明就不要过了头。” 两个人都是聪明人，如果他们不够聪明，也不会被洪先生选中来布这盘棋，除掉基哥和佐治，重新树立自己的威信。
“你和我就好像弹珠一样，会滚到哪里，何时停止都是身不由己。” 片中多次出现的道具无不暗示着两人的命运。
编剧功力深厚，剧情紧凑，环环相扣，一气呵成。配乐精妙，恰到好处。导演将暴力美学展现的淋漓尽致。
最爱监狱中的那场戏，两人笼罩在光下，浮灰飘动，与人的静止鲜明对比。银河映像爱用这种静态的拍摄手法，特写下更考验演技，而梁朝伟和刘青云简直就是每一个毛孔都在演戏，每一个细节都拿捏的恰到好处。看的太过瘾。

讲述黑帮仇怨的作品在香港影坛数不胜数，但是本片布局之精巧，细节之完美，演绎之精湛，实属同类型作品中之最。

故事背景设置在澳门，新兴帮派意欲并帮夺权，幕后大佬借机清理帮派，江湖矛盾积于一夜爆发，并引发一场遮天迷局。梁朝伟扮演黑白两道通吃的警察阿琛，遇上刘青云扮演的由幕后老大派来的“使者”耀东哥，两人皆成为这场黑帮迷局中的棋子，一场对手戏由此展开。

影片的英文名译作“The Longest Night”，信达雅。在这诡异的夜里，只剩下无边的黑暗，没有了善恶之分，所有人都为了生存拼死挣扎。几乎从第一秒开始，影片就弥漫着一股萧杀之气，幽暗的光影中似乎能闻到一股血腥味儿，而影片中迷离的配乐，以及大量透着阴郁与凄迷的细节，又为影片增添了一丝诡异的气氛。影片中的对白精简干练，布局紧凑，似乎完全不给观众喘息的机会，依靠人物之间的矛盾以及一层接一层的悬念推进剧情，人物的内心世界与人物矛盾又通过剧情展现，一个场景推进至另一个场景，环环相扣。

影片中出场的角色并不多，但每一个角色都很有特色，王天林扮演的大佬，林雪扮演的马仔，郑浩南扮演的黑二代，都让人过目难忘。而梁朝伟在影片中的演出已经近乎极致，他完全hold住了阿琛这样一个矛盾的角色，从最初的疑惑到后来的惊讶，再到最后的搏命爆发，从不断擦汗表达内心的紧张到那句泄愤似的“想我死？我命大！七年来我天天穿着防弹衣”，每个眼神每个表情每个动作都是油然而生，很难想象还有谁能将这个角色把握到如此地步。而刘则完美的和梁打了一套组合拳，将耀华哥的凶悍和诡秘表现得淋漓精致。

命运是这部影片的主题词，影片中人物的命运就像那无边的夜空所笼罩着一般，正所谓人在江湖，命不由己。梁挣扎过，他不信什么通天的幕后老大洪先生，“过了今晚就什么事都没有了”，但就像那如来神掌下的猴头，终究逃不过命运。“为什么偏偏就是我？”，囚禁室中刘手中的弹球是本片出现次数最多的道具之一，隐喻着这个局中的每个人都只是棋子，以至于到影片末尾，一切皆空，让人不禁唏嘘（为防剧透不多谈下去）。

总的来说，游达志的这部《暗花》是一部近乎完美的作品，经过岁月的考验，多年后再看依然是全程无尿点。记起十多年前一位朋友向我推荐本片时说：没看过《暗花》等于没看过港片。当时听来觉得过于偏激，时至今日，却愈来愈发自内心的认同了。

当开始相信宿命，开始相信看似偶然发生的突发事件自然由天注定时。那么，人的一生就只是一个由着有着来龙去脉的轨迹，不自主前行滚动的球儿。《暗花》里一个个都在掌握中巧妙设出的局，一层叠着一层，直至最后这种宿命感的突出电影本身，直指观影诸位。

《暗花》关于‘必然性’的处理方式，让电影节奏十分紧凑，剧情迂回巧妙，一环接一环，正是这个原因令电影有了让人多次观赏欲望。电影里一些刻意的情节就是为了突出‘必然’这种无可奈何的宿命感。如阿琛与佐治在关口对决完，拘留房里耀东的特意看表。阿琛杀耀东时仓库里镜子把两人照得真假不分。这种手法写意，用心刻意的情节，令电影在绝望的气氛里透出编剧的用心：在必然的命运面前，个人的挣扎只是徒劳罢了。在绝望到底的氛围里一个关于‘宿命’的电影，那么，电影里的阿琛是否死于那句在片头时对洪爷大不敬的话？他看不起洪爷这老头子，和身边的人说：“一个十几年没回澳门的老头子，能恶出什么样来？如果他真这么了不起，我也想见见他”当片尾再出现这句台词时，已不是原因了。这句话谁都会说，选中阿琛当棋子，编剧更想表明的是‘必然’的不可逃避。
电影里最有喻意的一个场面就是耀东与阿琛对决时仓库里无数的镜子。当时给人的感觉就是，把这些照着假象的镜子全部打碎之后，总会有一条出路可走。只是当假象全给打碎后，一切也都结束了。绝望得彻彻底底。

《暗花》可以归入上世纪香港电影的经典之作。与《一个字头的诞生》，《枪火》并立于上世纪末，迎风绽放，绚烂无比。

1.手绢。
阿深经常流汗，喜欢用手绢擦脸。他也最喜欢拿别人的手来做逼供。不擦脸的时候，就把手绢别在腰间，或者拿在手里。那个手绢就是他的标示，手绢是他，他是手绢。被陷害以后，他去找耀东报仇，把手绢扔出车窗外，他也扔掉了自己。于是我们就会在经典的镜面枪战中，看到光头阿深，剃掉头发，扔掉自己，扮作光头耀东，想要在洪先生的迷局里瞒天过海。“你扮我？” “不扮你，我怎么走。”

2.罗宋汤。
沙利文餐厅，沙利文大餐加罗宋汤。十月革命的时候，不少俄国佬流落到上海，他们给上海人留下了一道汤羹，上海人就把“Russia”的同音给这汤羹命名。俄国人吃面包搭配这汤羹的时候，会把碗里残留的汤汁用面包擦得干干净净，不留痕迹。耀东做事，就像俄国人吃面包喝罗宋汤，干干净净，不声不响，不留痕迹，手抄在口袋里都能当枪使，“刀不在露，还在藏”。而阿深，一个澳门的黑警察，目中无人，狂妄不羁，动辄掏出警官证和手枪。沙利文餐 厅，他第一次对耀东说 “我不喜欢你的模样，尽快离开澳门”。还有一语成谶的那句话，“一个十几年没回过澳门的老东西，能恶出什么样来，如果他真的了不起，我也想见一见他”。

3.弹球。
和阿深不同，耀东经常拿在手里的不是手绢，是弹球。“弹到哪里，什么时候停，都身不由己”。电影的英文名叫The Longest Night。从下午三点到了凌晨四点，这10多个小时，阿深一直都像一个弹球一样，十分被动，四面楚歌中被弹来弹去。后来，他一直在做的，就是弄清楚他到底是谁手里的那颗弹球。

4.洪先生。
洪先生就是一个穿着干净长马褂、拄着拐杖、清瘦但挺拔的老头，一个几十年前澳门的黑帮老大，一个不出门知江湖事的老家伙，一个轻狂的阿深敢不放眼里的老东西，一个杀人于无形的耀东都不敢背叛的洪先生。电影里洪先生没有台词，但一切都是他的暗地操作。耀东跟阿深摊牌时说，“我和你都像一个弹球”，谁手里的弹球，洪先生的。洪先生就是命，是命力，无法反抗，无法争辩，看不见也摸不到，但是“你不知道身边还有谁是洪先生的人”，他的人也许无处不在，当你想见识一下他的时候，他就会给你重重的一击，即使你能自作聪明，穿起防弹衣，也无济于事，“管他穿什么，一样干掉他”。恩，“洪先生都几十岁了，还那么狠”。
命力就是那么狠，“有什么事情都可以明天晚上解决，还用得着怕洪先生吗？” 阿深用手绢擦汗，最慌张的一次，是知道幕后洪先生之后的警局会议。“有什么事撑下去啊”是他目前唯一能做的事。但是即使他最后看透了整个迷局，扔掉自己，扮作他人，也无法遁出命力的安排。就连聪明绝顶、行事低调、不敢违叛的耀东，最后也被洪先生设计干掉。你我众生，不过是命力手里的一颗“弹球”。

5.暗花。
Hidden Reward。电影里的一切劫难皆由“暗花”起。耀东拿了洪先生一笔钱作杀手劳务，阿深走投无路干脆想卷着“暗花”跑路。洪先生的“暗花”，其实虚假、浮华、飘渺、不真实、不成活。在命力面前，“聪明不要过了头”。最后，命力的那颗子弹，还是会打在了那颗自作聪明扮成的光头上。

一个胸有成竹的杀手，吃着沙利文大餐和罗宋汤，与一个要见识大佬的霹雳辣手段的匪警之间的较量。
杜琪峰的电影主角们在欢快的配乐下繁华掩盖的黑里轻描淡写地耍狠。
电梯前杀手淡淡的：“你要不要进？”踌躇的喽喽们只能在人小时候“王八蛋！”泄泄愤意思意思抽抽枪算耍了一把狠，做人还是实力做底气。电梯前的杀手和保安之间的对话有点好笑，刘青云的形象很酷。保安识时务者有保命，而杀手和差人在车里的斗，又是另一番光景，小差人太横，所以载了。在危险面前，直觉很重要。
匪差在一个一个把不顺眼的清理出去防患于未然，但防不了环环相扣的算计。
这些在黑暗中生活的人，被组织控制着的人们，肉体被殴打好像没有疼痛一般常态，死亡瞬间便可以在欢乐节奏中来到。
你陷害我，我陷害你，每个人都在陷阱中，来来去去都是个利字。
我和你就像这个弹球，弹到哪里，什么时候停，都是身不由己。因为都在江湖中。
一步一步，逼你入死路，运筹帷幄的不是那个监狱里的光头，是他背后的老朽。
杀戮的惨烈临死的嘶吼圈中套的血红，玩弄别人于股掌的自以为得计，在无处不在的势力目前终归灰飞烟灭两败俱伤。
那朵绚烂的暗花带着血，并不好摘。
只是，只是，一枪崩了头的差人挣扎求生虽嘎然而至，但被替死的杀手生死不明，这让人想当然地寄望于那是一颗送于强大老朽的隐时炸弹。

——有什么事情明天晚上都可以解决，还用得着怕洪先生什么？一个十几年都没回过澳门的老家伙，能狠到哪儿去啊？如果他真这麽厉害，我倒很想见见他。

 《暗花》这样的片子做出来毕竟是要卖座的，因此不能要求它没有一点噱头。而一旦有了与作品本身无关的东西，无论有多么出彩，对作品本身来说都是一种损害，因此《暗花》当然还算不得完美。但是这是香港新一代影人的作品，无论是杜琪峰、司徒锦源、游乃海还是游达志，他们都很有一些想法。
 香港影片的情节化是由来已久的，只是这个“情节”一直都在默默地变化。原来情节一词所指代的东西就是故事，故事编得好影片就好，于是大家都在挖空心思想出与以往版本不同的地方来。后来情节的内涵不断拓宽，从人物性格到场景氛围，甚至仅仅是一个片断或者一个概念。这是小制作模式的无奈，但也是幸运的地方，看惯了好莱坞的大片，有时候觉得还是小制作的东西更有想法。
 
 还有一个不甚明朗的趋势，就是命运悲剧和性格悲剧的交互渗透。的确，游杜新派开始反传统，不再搞英雄美女式的大团圆，而是开始做一些类似悲剧的东西。说到悲剧，古典美学所讲的命运悲剧乃是指外在的不可抗力决定人物的走向，最经典的例子就是《俄狄浦斯王》，从一出生开始，主人公的结局就是注定的，这个走向末路的过程并不牵涉多少主人公自己的选择在里面。而性格悲剧则是说主人公的性格决定了其结局，换言之，他最后有什么样的结果是他自己选择的结果，并没有谁在逼迫他。
 但是要注意：这个区分是在古典美学的前提之下的，而一旦告别了宏大叙事时代，一旦我们平常人的生活不再如此明显地受制于某个可以名状的宏大主题，这个区分也就有了不同。有人要说现在我们所处的时代不也有其精神么？即便是归于物质或者市场，也是有无形的手来操控我们的人生的。那么我要说的是，宏大主题多少还是指某种理想主义，比如无论是自由平等博爱的资本主义理念还是共产主义理想，人类以往都是带着某种理想跨越世纪之交的，但是如今跨入二十一世纪之时，人类却两手空空。市场的原则是将一切均质化，变得可以度量可以批量制造，因而也就可以彼此替代。当一切夷平之后，剩下的就只有虚无。那里没有任何可以建构的宏大主题，人类也不再需要那样的主题。这不是本文要强调的，且按下不表。这里要说的是，在如今时代之下，所谓个性是唯一的保留，交往普遍化而差异绝对化之后，性格就已经等同于命运，而施受之间的界限已经变得模糊。

 梁朝伟所饰演的警察之所以走向末路是因为洪先生法力无边么？也对，也不尽然。作为一个虚化的人物，作为一只看不见的幕后黑手，洪先生当然令人敬畏，但是这是剧情设定，现实中的确有一个人无法控制的力量，但是那通常不会是一个个人，也不是源自个人的超强能力。
 但这不是关键。
 关键是尽管梁是一个如此厉害的警察，在他所辖的范围内无所不为、无所不用其极，但是其结局却毫无差别。其原因到底是什么？

 梁在囚室里百思不得其解地问：“为什么是我？我不是个好警察，只要给钱就行。”这的确是梁这类人的问题。
 相信自身才能的人也许有时也并不认为自己才能就无人可及，但是有一点却是肯定的，他们都认为自己多少可以决定一些事情，如果有人能决定更多的事情或者甚至能决定他们的命运，那是因为那样的人能力更强的缘故。所以蠢人是不知道轻重的，也不会明白规则，不会懂得要服谁，而我们通常看到的是一个能人很容易同其他什么能人惺惺相惜，或者干脆五体投地。如果你认为洪先生能力超强，那么归根到底，你还是和梁一类人。于是，当梁意识到洪先生的厉害之后就觉得匪夷所思：为什么洪先生要把一件本可以很容易搞定的事情弄得那么复杂呢？事实上，梁并不是彻底服了洪先生，他仍然只是信奉着自己内心的所谓规则（能力更强者决定更多事情），他仍然不明白是他自己的性格左右着他的命运，至于洪先生，到哪里总会有那么一个洪先生的，这根本不是问题。
 再看刘青云的回答：谁让你那么自以为了不起？不相信人家洪先生的能力呢？——不必多说了，刘看上去甘心做了洪先生的棋子，但是他并没有给出更高明的回答，所以他的命运也是一样的。
 很明显，能人通常更相信自由意志，更不信命，这很容易理解。他们即便到了穷途末路，还是会归咎于自身不够强大，他们不明白面对虚无任何东西都不值一提。他们还是会问：“为什么是我？”仿佛自我陶醉地说：即便是在一个悲剧中我总还是个主角吧？事实上，不是“我”又如何？虚无已经将一切夷平，一个棋子的意义不在于它自身的大小，而在于身处规则之中变得没有质的差别。换言之，洪先生完全可以不这么做，但是结局不会有所改变。即便结局是你得意，得意也没什么不一样：既然失意的时候你不能归咎于自己的能力，你得意的时候也不必为自己自豪。

 由此来看一个亮点和一个败笔。亮点就是在囚室中梁逼迫刘提前告诉自己故事的结局（真可笑不是么？刘怎么能知道），当刘拒绝（这个拒绝也如此自命不凡），梁以枪指刘。此时他已经决定杀刘，他想必这样想：“你得意个屁啊？就算你算计了我，现在可不是要死在我前面了么？”很明显，他还是在和其他棋子“比大小”，其实关刘什么事呢。就在梁决定动手之时，旁边梁的随从却忽然拔枪指梁。这个从来都是处在梁的光环之下不被注意的小巴拉子，却忽然被追光灯所照耀，在这一幕中成了主角。他要是对梁早已不满（因为遭受漠视），此刻就该得意了，反之也可能内疚，剧情里有那么点意思，但是无论得意还是内疚，这个“子力”原本还不如梁的家伙是不会比梁更明白的。
 梁在明白自己的确不如对方，连投降的机会也没有的时候，就开始博命。他的死是一个偶然（他穿着防弹衣，却被击中了头部），这个偶然很妙，似乎出乎剧中的洪先生的能力之外，但是正因为如此，却正在那个无所不在的洪先生的掌控之中。这个高潮真真切切地告诉你结局不是能力决定的，如果看到这个时候还在感叹洪先生神机妙算就未免好笑了。这是亮点。
 对比下来，败笔就明显了：最后那个胖老头竟然似乎早已知道结局似的和刘交谈。这个有必要么？如果说那个梁的跟班的发亮让人觉得洪先生无所不在，那么毕竟那是个跟班，最多是个无关紧要的角色（NPC），他的发亮不发亮其实是不改变结局的。但是这个胖老头的发亮就多余了，那似乎将人拖回了规则之中，让人觉得洪先生不过是在那里自娱自乐，被玩的就是主角而已，其他人都是洪先生一党。这不仅显得有悖于逻辑，也弱化了主题，实在是画蛇添足之举。
 片中梁的演技是登峰造极的，一个酷字远远不够，甚至是一种贬低。但是他的演技已经凌驾于导演之上了，他太少自我牺牲精神，在生活中他对自己能力的日益觉悟只能使得他在今后的影片中更加难以被使用，除非影片是为他量身定做的，他几乎做不了配角。他总使得演对手戏的人黯然失色，从《辣手神探》开始就是如此。这也不是他的错，如果有更强的导演和剧本，那么可能也不是问题。只是演戏代替不了他生活和做人，但是这和本文无关。
 细节，也仍然是这部影片的重中之重，很多地方的处理都值得玩味。再有就是音乐，我同意说“最好的电影音乐就是没有音乐”，意思是音乐和剧情一体，你不觉得是在听音乐。如此说来《无间道》的音乐就显得太过出彩，喧宾夺主，而《暗花》，我则是在看过很多遍以后有意去听才开始意识到音乐。
 《暗花》的成就高于《暗战》，也高于《无间道》，是这类影片中的极品，这是我的个人看法。