1 ) 大都好物不坚牢,彩云易散琉璃脆
电影很美,太难以抉择了
两个女主都很喜欢,一黑一白,海伦娜,也就是凯特,一头黑发(or棕发),衣服也总是深色调,黑色,深蓝,大红,也充分体现了她的压抑。哥特气质也在她身上初现端倪。她爱莫顿,也想不顾一切和他在一起,但她又是现实的,父母失败的婚姻时刻影响着她,她怕,她怕爱情敌不过现实,但是她爱他,她想尽办法想和他在一起,哪怕不择手段。但是她低估了时间,低估了陪伴,也高估了爱情。
米莉一头金发,总是穿着金色,白色,浅色系,明亮的衣服,有着耀眼的笑容,唯一的不足是身患重病,将不久于人世。但是正因为如此,她更加热爱生命。可能也因此,即使察觉了,也依旧欺骗自己。然而,大都好物不坚牢,彩云易散琉璃脆。总会有人来打破美梦。但她还是善良的,那句I love you,both of you,可是一切再也回不到当初。
威尼斯很美,你们也都很美,但这个故事却令人心碎。连着看了两部海伦娜的电影,只想感叹爱情的神奇。爱情,可以坚固到让简和吉尔伯特不惧死亡;爱情,也可以脆弱到让凯特和莫顿一段时间的分离便最终惨淡收场。
大都好物不坚牢,彩云易散琉璃脆。
2 ) 明净
据说去到维也纳,可以买到一张明信片,上面写道:“Vennia waits for you.”
多么感动——那么一个老城,在那里跟你说它在等你。
不知道那个慢慢下沉中的城市能否等到我去。
我喜欢威尼斯,也是因为《鸽之翼》。
我不能忘记:
在灰尘遍覆的教堂里,猝不及防的,美丽的Millie自阁楼的柱子后面旋出,
吻了她心爱的人。
明净,坦率,没有任何心机、设计 和不放心,
是我钟爱的示爱方式。
3 ) 观影有感
最近看了两部改编自美国19世纪作家亨利·詹姆斯(Henry James)小说的电影:《一个女人的画像》(The Portait of a Lady)和《鸽之翼》(The Wings of the Dove)。两部影片都是以刻画陷入爱情的女人的命运为主题,最后的结局使人感慨,让人沉思。
以欧洲背景取材的画面极富美感,不论是自然风光,还是教堂建筑,摄影师以其精准视角将那种古老又厚重的历史文化气息表达得淋漓尽致,沉静中透着力量,简洁中渗着繁杂。在这种经过时光打磨的环境中,不自觉地会有一种卑微感袭来。
唯美的背景衬托固然重要,但其中涌动的淑女、绅士般的人物体现才是重中之重。从通俗视角来看,女主角都为爱付出了苦楚和代价。《一个女人的画像》中的伊莎贝尔为了所谓的自由深陷骗局不回头,对身边深爱着自己的男人置之不理;《鸽之翼》中的凯特为了与心爱的人结合设局欺骗善良的富家女。她们得到了,也失去了。得到了什么,失去了什么,得到与失去之间,如何去衡量,每个观众心中自有答案,而且各不相同。
我们都很擅长对他人评头论足、指手画脚,就包括原著作者在内,都以女主人公为反面教材,但主人公当时的心境是幸福,还是悲伤,又怎么那么容易说得清呢。伊莎贝尔没有随波逐流,形而上地扎入与世俗现实格格不入的所谓自由之境,最终却失去了自由。凯特深谙没有物质支撑的爱情难获长久,从而设局骗取闺蜜钱财,最终却失去了爱情。为了自由失去自由,为了爱情失去爱情,命运就是如此地吊诡。故事的结局,命运对伊莎贝尔是仁慈的,她醒悟了。命运对凯特又是残忍的,她失去了爱。
得到的多,失去的少,得到的少,失去的多……人生这个天平,就这样倾倾斜斜间记录着每个人经历的起起伏伏。我们唯能做的是既往不咎,痛定思痛后把握住当下,像拥有双翼的鸽子,飞跃深渊,赋予生命新的活力与意义。
If I had wings like a dove,for then I would fly away and be at rest.
4 ) 精神无价
凯特外表看起来单纯,听话,骨子里却是一个很有心机的鬼灵精,决不甘心屈服于命运的摆布,她既要真爰,又不想步妈妈的后尘,失去荣华富贵,赌局是她自己设计的。米莉知道自己时日将至,却希望象正常人那样,自由自在过日子——有爱有欢乐,她渴求生命,热爱生活的人生态度,在莫顿的心中烙下了不灭的记忆,莫顿对米莉的思念令凯特始料莫及,凯持的如意算盘还是落空了。所以没有钱不行,但金钱也不是万能的,精神无价!
5 ) 关于爱情,我比你更愿意相信
多年前曾经写过一篇评,叫“爱情输给欲望”。现在看来,爱情是姿势大于实际。姿势越完美,越不切实际,爱就越纯粹。而欲望则再真实不过。
Milly是一个美丽易逝的幻象,代表爱情。而Kate是活生生的世俗中的女人,知道自己要什么,并抓住一切机会去获取。
Kate与Merton的区分在于,前者是实现型的,后者是放任型的。你不能说谁爱得不够,只是他们的方式不同。Kate觉得,如果爱,就一定要想办法在一起,想办法排除贫困和受制于人的窘境,虽然过程不太光明,但实现结果很重要。而Merton却是,只要爱,就可以了,虽然没有钱,但只要愿意还是可以在一起的不是吗。他最大的让步是,配合Kate去接近Milly,内心的不认同造成的裂痕,无需由Milly的死来印证。两个人也绝不会走到一起。
用另一事例来对照一下就很明确了。《尼罗河上的惨案》,那一对失败的凶手,Jacqueline和Simon,倒是步调一致的实现型。要命的是他们的对手是大侦探Poirot。古典剧作对结果犯历来是杀无赦。
撇开杀人的情节,跳出古典剧,放到今天,没有钱的爱情也只是个苍白的手势(静候板砖拍上来)。当然,有钱未必就有爱情。谁不想年轻的时候,不计一切后果地恋爱,快意恩仇,挥霍青春和利比多。因为年纪愈大愈小心,愈计较得失,或者看得愈多愈淡然,好象一笑泯恩仇,其实心中是无尽的苍凉。
所以现在,我并不敢看轻Kate这样欲望够强的女人,在剧作里,她输了,在现实中却未必。
还有谁只靠爱情就能赢,请你告诉我。
6 ) 再见 威尼斯
我们欲 我们求 我们窥探 我们逢场作戏 步步惊心 我们游觅于理性与狂热的暧昧地带 捕猎道德底线的缺口 挣扎过 便也释然 以爱之名 佯装了善良欺骗了自己 辜负了威尼斯起伏的波和连绵的雨 而这座城市成了回忆中燃不灭的灰烬 化作爱床上你流着泪的瞳仁。
最后的最后 马卒车伤 这场棋把我们变成两个不堪回首的自己。 以爱之名 却如坠深渊。逃避的眼神里 我们看到彼此抹不去的伤痕 愈擦拭 愈深 愈掩埋 愈恨。你我,亲手创造并撕裂了爱情的梦 以及对自己灵魂的信任。
哦 威尼斯 赐我一双鸽翼。
蝴蝶梦里面说的可以和活人争辩,无法和死人拼命,就是这样吧。
说说你有多遗憾 而你又有多爱
那句“I love you both”真是杀人不见血
奔着海伦娜去,却被威尼斯迷倒(二十世纪初英美文学中的意大利也不失为一个题目啊!!!我这是分分秒秒想甩艺术史的节奏么T.T)
非常舒缓的片子,一开始觉得很动人,表面平静,暗潮汹涌。慢到后来就有点吃不消了。故事有点像尼罗河惨案,只不过掘金郎最后爱上了富家女,而大家还都有良心在。道德与纯洁的堕落。
看多了这类文学改编的电影,你会发现,在威尼斯很容易老去,不仅是人的躯干,还有情感……
虽然没读过亨利詹姆斯的原著,但基本可以感觉到电影做了过多破坏留白的视觉化呈现(例如结尾和威尼斯的两段性爱戏),以至于让电影显得更像是改编自拉克洛《危险关系》,而不是《鸽之翼》。
明明可以没有愧疚但清贫的在一起,可是贪图爱情和财富,所以虽然三人拥有快乐的回忆,却随着米莉的死,莫顿和凯蒂的爱多了永远不能从脑中抹去的隔阂,早知如此,又何必当初呢。。
真是个道德难题,得到的代价就是失去。每次看到海伦娜·邦汉·卡特前期的作品,都会觉得嫁给蒂姆·波顿这种怪人真是挑战啊,现在的她已经完全被同化成巫婆样了
失去的永远刻骨铭心,哪怕不曾爱过也要遗憾一生。爱情再强大也要被柴米油盐的生活击得粉碎。金钱虽万能但无法为其泯灭良心更无法割舍真爱。呐,矛盾心里无限挣扎。
Linus Roache ❤❤❤
女主最后可以不为钱嫁给他,男主却无法承诺不会爱上米莉的记忆。果然逝者是完美的,人心经不起试探和操控。no zuo no die
“oh, that i had wings like a dove... for then i would fly away...” 开始怀疑法版的字幕会不会全是错的。这种爱恨纠缠真是无法理清。男主很不好演,强一点变成了危险关系,弱一点又隐没在两个女主之间。年轻时的HBC清秀如今日的小K.
这片被严重低估了!!!故事 编剧 台词 导演 音乐 演员 场景 服装方方面面都完美。非要鸡蛋里挑骨头的话 男主欠点火候。这是海伦娜的古典类型片里表演最成功的一部 比她之前演的那些小丫头片子有深度,当然角色本身也更具表现力。等我有空去看原著。
影片三星,还有一星是给海伦娜奉献的从影以来最激情演出。
能把亨利詹姆斯拍成这个样子,导演和编剧应该问心无愧了。奇怪的是这个Iain Softley 为啥没什么名气呢?(相较于James Ivory而言)另外,本片的美术指导应该成为所有爱美小女生膜拜的对象吧。片中的色彩……可以用“娇艳欲滴”来形容。
一切都是为了爱,一切又都不是当初所想的样子了。 这是爱情最让人怅惘的地方。
温和三角恋,画面很美~
等你发现横亘在你们中间的,除了鬼魂,还有爱恨难辨时,你将长年后悔。
这当然不会是个拥有美好结局的故事,身份调换也不能成。可若是女人去冒险,故事的脉络会有另外的方向吧。女人总是更坚定些。为爱坚定,又被爱抛弃,