无巧不成婚

细火慢炖的温情喜剧 还带点小讽刺。如今我眼里的喜剧已经不是能让人捧腹大笑满场包袱乱抖的那种了，而是摇了摇头却满含笑意。居然是《触不可及》的导演 在烛火中的后半段 真是既温暖又有情意了。/

“我想给自己留点退路”“那位退路是谁 我认识么”/

想起偎研吾的那句话，大概是说如果间房子处在阴暗处就不要费力制造阳光，阴暗自有阴暗的美。很多事情都是这样，随它去吧，意料之中的都不会太惊喜，就像女人的美，精心雕琢的有时偏不如毫不费力的/

人是享乐的动物怎么会不懂该如何给自己找乐子呢/

“马克斯和乔西安在一起了么”“是，但是所有人都装不知道”“为什么”“这就是法国，你要好好融入。”/

法国导演奥利维埃·纳卡什太懂得在看似混乱绝望的生活中挤压出生命的活力汁液。

用喜剧手法诉说悲剧故事，这是他的拿手好戏。

在网络上获得超高分的影片《触不可及》用极致的真情温暖了无数影迷。

这次，奥利维埃·纳卡什给我们带来了一场混乱的婚礼，用法式幽默，在喜剧和焦虑中让我们感受到了人生的意外和无奈。

《无巧不成婚》（ Le sens de la fête）上映后，以摧枯拉朽之力横扫法国凯撒十余项大奖提名，在欧洲各大主流颁奖礼上大放异彩。

想不到的法国人不止是浪漫，无厘头搞笑的功夫也是可圈可点。

夸大的误会，笨拙的行为，惹是生非的错别字，让影片妙趣横生。

故事集中在一天之内，讲述了一场婚礼从布置到举办的荒诞一天。

男主角是婚庆团队的负责人，每天都在走钢丝的他，时时刻刻都在安抚团队成员，为他们一次又一次的失误“擦屁股"，

“千万记得随机应变”是他的口头禅，水来土掩，兵来将挡是他应对计划之外事件的行为准则。

虽然考虑得非常周全，可依然免不了差错的出现。

如履薄冰的事业煎烤着他的生活。

团队不好带，

婚姻亮红灯，

情人准备离他而去，

麻烦的客户考验着他的耐心，

不靠谱的手下让他内心焦灼。

不安，焦虑拔去了他头顶的黑发，中年谢顶是他无力人生的泄气写照。

《无巧不成婚》用不断逼迫婚礼正式举行的时间来推进剧情，增加张力，提供叙事动力。

时间越来越少，麻烦却不断增多。

新郎官各种要求令他脱身乏术；

手下兼小舅子还爱上了婚礼新娘；

好朋友兼摄影师搞上了新郎官的母亲，号称真爱一场；

连古堡现场的电力都市场供应不稳，最后过期的食物让整个乐团腹泻到无法上台......

英雄救场，老板就是来力挽狂澜的。

可当错误发生到令人瞠目结舌时，那种无力回天之感让他愤然离去。

故事触底，柔情开始发力，

当男主角失落的回到，停电，原本愤怒的现场上，奇妙的一刻发生了。

整个团队人员各司其职，纵然失去电力，没有美食，可妙曼的音乐，温柔的烛光，完美的氛围，让在场所有人都沉醉其中。

新娘感动的落泪，

新郎官终于说出了一声“感谢”。

片尾，男主角丢掉了转让公司的报价单，放权给下属，他重回这个操蛋的事业，如梦方醒，大智若愚的面对未来的一切。

《无巧不成婚》中用了相当多的文字语言误读来制造戏剧效果，

比如男主角总是发错短息，输入法的纠错功能让他的错别字直接扭曲了其本意，让人啼笑皆非。

而他的小舅子却对法语语法结构极为考究，常常拉着人谈论起说法的不准确，却被人看作怪胎。

全片最有趣的地方在于摄影师利用APP勾搭现场女性，这时文字失去了魔力，不需要借用文字吐露真心，而是动动手指点击屏幕上的桃心，就可表白，交流，甚至感受身体摩擦的热度。

《无巧不成婚》用婚礼表征一场“沟通的无奈”，人类发明了文字，希望提高交流的效率和准确性，可最终科技的发展却让文字失去了原本的结构性和阐释学，造成了种种误读，

而误读带来了误会，沟通的不畅形成了“巴别塔”式的死局，把影片剧情推向了最终的高潮。

说的越多错的反而越多，影片给出的解决办法是，用行为，用真情。

原本不和的乐队主唱和黑人女助理，在口头上从来争吵不断，可最终因为一个意外的拥抱萌生了爱意，化解了矛盾。

新郎官三个小时的演讲让观众乏味，可他背着月亮飞上天空的婚礼仪式，不需要任何语言就感动了全场所有人，让大家陷入甜蜜和幸福中。

失控的，国籍如同“联合国”的团队不需要用语言向男主角道歉，做好自己的本份事儿，甚至做的更多，司仪原来可以当乐手，主唱其实可以弹钢琴，端盘子的小生也可以做打击声部，人人都超越了语言的限制，用行为扭转混乱，制造奇迹。

就像那个寓意故事一样，

人们用行动建造了高耸入云，直抵天堂的巴别塔。

上帝担忧，于是用各种语言让人类产生沟通交流的障碍，引发了混乱，导致巴别塔无法最终建造完成。

影片第一幕就是就透露出了电影对于语言的关注，

男主角和一对新婚夫妇讨价还价，发怒的男主角用戏谑的方式回敬他们的刁酸，最终谈判失败，这是典型的语言之错。

其实，生活中太多误会因为语言而起，因沟通不畅而埋下悲剧。

所以，有时，一个微笑，一个拥抱，一个眼神，一次握手远胜千言万语。

混乱的婚礼，荒诞的人生，语言不是打开窄门的钥匙，有时似乎需要用“放下”的姿态，我们才能去适应生活的危机不断。

阿黛尔和詹姆斯，两人的拥抱，是我目前在这部电影中受感触最深的桥段。人们大多数时候都更关注围绕在自己周围的困难，尽管知道别人也有麻烦，可在乎自己总是更多更多。我们习惯只是在表面上去理解对方，觉得别人的困难总是可以克服的，还是自己的问题比较着急吧。但是在他们拥抱之后，他们愿意更加体谅对方了，愿意再去了解对方一点了。

很神奇吧。两人先是紧绷地，敷衍地抱着，互相拍拍对方的背走个过场，然后慢慢放松下来，抱得更紧一些，把头埋进对方的肩膀，轻嗅着对方的气味，让自己全身心的去感受对方，感受另一个生命，把这个拥抱延长。多么难能可贵的拥抱。

我在看到马克思走进燃起烛光的城堡里，大家聚成一圈，跟着鼓声和笛声的节奏拍手起舞时感动的。大家都自在地融合在一起了。比起之前精心策划的一切，婚礼仿佛在这一刻才真正开始有意义。

以上，是我感受到的本片最浓烈的时刻。

整个片子是很温暖的，因为我知道虽然一切会乱起来，但最终会迎刃而解，矛盾会瓦解，人和人之间会和解，又都会好起来。我只需要观察这一切是怎样慢慢发生的。（这是比较值得深入的问题）

看完之后感觉有一种希望又更强了一些，又可以继续去相信什么了。我心里一直有一种天真的信念，是靠着这样的营养留存下来的，因为这种信念的存在，我才不会变成一个冷漠的人，才可以保有身为一个人所应有的内心的快乐和体面。

——2018.4.13

这吃了狗屎的生活！看似荒谬的各种意外巧合把婚礼策划人的男主搞的鸡飞狗跳，哭笑不得，而在这荒谬的喜剧背后却有着强大的现实一面，所以关于喜剧，本来就有悲剧的底蕴吧，越是悲凉越是笑得大声。

对外，有不靠谱处处挑刺想省钱的新婚夫妇，尤以自大而自视甚高的新郎为代表；明察暗访的检查员和上门谈收购的工作人员傻傻分不清楚。对内，有火爆性格的左右手，有不省心的穿着睡裤的小舅子，有怨声载道埋怨服装的一众侍应，有大吃特吃生意惨淡的摄影师，有临时顶岗挑战新郎神经的祝唱歌手，还有闹着别扭的婚外恋对象，这么一个岌岌可危的团队闹出了不少笑话，也险些毁掉这场婚礼，但在危机的最严重时刻，也是他们挺身而出，携手并行！

最后一个危机来临，男主意识到即将完蛋时，歇斯底里地痛斥每个错处百出的员工，这个桥段倒是很打动人。人生不管你做了多么万全的准备，多么努力地修复，都依然是计划赶不上变化……影片的结尾还是温暖而有力量的，员工们即兴演奏，既率性又真诚。也正是大家不遗余力的抢救，让男主重新找回自己的热情，重新点燃继续下去的勇气。

大概这就是人生吧，哭过骂过抓狂过无奈过，但最终依然要学着微笑地面对人生！

This is a kind of teach about romantic, explains how and why which i didn't know from my age and personal history. Wish i can do the romance in future, in someone.

Pivoting around a wedding day at a 17th century chateau, C’EST LA VIE! is a contemporary French comedy from the filmmaker-duo Olivier Nakache and Éric Toledano, the talents behind such global hits like THE INTOUCHABLES (2011) and SAMBA (2014), so the credentials are high.

In the center of this particularly hectic day is the seasoned wedding planner/caterer Max Angély (Bacri), who is experiencing a common middle-age crisis, both his marriage and his affair with Josiane (Clément), one of his assistants, hit a hiatus; on the professional side, it destines to be a long day for anyone involved, as hiccups crop up incessantly among his staff, the magisterial demand of the bridegroom Pierre (Lavernhe), and technical problems like the overloaded electricity and an unpremeditated food poison situation.

For what it is worth, Nakache and Toledano strenuously and cunningly condenses the current society into this microcosmic activity, where each character is imbued with distinct personality to cover the whole scope of human foibles, the hotheaded, potty-mouthed chief assistant Adèle (Haidara), is always at loggerheads with the pompous DJ James (Lellouche), a substitute who cannot get the approval of the payer; waiter Julien (Macaigne), also Max’s brother-in-law and a compulsory grammar corrector (he was a teacher before), finds out the bride Héléna (Chemla) is an old acquaintance he carries a torch for, to save face, he pretends to be one of the wedding guests, but his 17th costume, in which every waiter is requested to be attired, is a dead giveaway; also among the outfit is the eccentric wedding photographer Guy (Rouve), who roundly loathes the ubiquity of cellphone shutterbugs, and his high school apprentice Bastien (Naccache), eventually what plays out is that the former has much to learn from the technology-savvy latter.

Racial inclusivity is well homogenized into the plot as well, among Max’s staff, several of them are illegally employed (an opportunity let Max blow off steam on the government’s unsupportive policy towards boutique business), most of them are Pakistani immigrants, and the script shows up their hidden talents as a surprising tonic to invigorate the feeling of nadir into a raga-infused, candle-lit celebration with utter delight.

While the typical Gallic irony is registered with both persuasion and funny bone (Pierre’s airborne stunt is both romantic and sheer ridiculous), DP David Chizallet’s freewheeling camera that doggedly follows each character in close range is another wow factor, in conjunction with the ensemble’s engaging, witty and faux-spontaneous reactions, the whole package is almost irresistible, if Nakache and Toledano could have shucked off most of the corny tropes (opposites attract is such a bromide, for starters).

Fielding interminable hitches with a melange of wan resignation and suppressed irritation, Bacri is a sterling performer in inhabiting Max’s plight when he is driven on the orbit towards a breakdown by all the heterogeneous accidents and blunders, but never loses his presence of mind even when the plot suggests so, and among its vast supporting players, surprisingly it is Lavernhe who stands out for so competently transubstantiates obnoxiousness into something is equally droll and disarming, at the end of the day, even the sorry sentiment we feel for the bride is miraculously allayed. On that account, of all the Francophone moviemakers, if gauged by the skill and felicity of producing seriocomic crowdpleaser with a perfect balance of bonhomie and sobriety, the Nakache-Toledano duo is a shoo-in par excellence.

referential entries: Nakache and Toledano’s THE INTOUCHABLES (2011, 7.7/10); Ruben Alves’s THE GILDED CAGE (2013, 6.8/10)