四叠半神话大系

标题：堕落大学生的魔幻现实生活

参考资料：京都对话作者及编剧

//book.douban.com/review/3459853/

四叠半神话大系

8.2

(日) 森见登美彦 / 2010 / 上海人民出版社

四叠半神话大系 (2010)

9.3

2010 / 日本 / 动画 / 汤浅政明 夏目真悟 三原三千夫 牧原亮太郎 宫泽康纪 横山彰利 高桥知也 / 浅沼晋太郎 坂本真绫

简介

四畳半神话大系先为小说，后经改编成为一部动漫番剧，由xxx导演，xxx编剧

台版翻译为四叠半宿舍，青春迷走

笔者先看了番剧，之后翻了小说。这篇文章并非是小说与番剧差异的考据，而是将重点放在番剧上面，小说部分作为对番剧评判的补充材料。

观点：

编剧与导演将原作四个平行的世界解构，在番剧中重新创造了“唯一”的，时间能够回溯的，具有魔幻色彩的“一个”现实世界。

（使用失真的现实场景作为背景，暗示作品的现实性）

这个故事却恰恰发生在当代的大学社区，是持存在主义观点的创作者们给堕落大学生或者更广义的御宅族的一张药方。

• 从番剧的架构入手，解构小说中的平行宇宙对叙事和说理有何帮助？
• 为什么番剧要使用超现实主义的表现方式？
• 而从番剧的内容入手，为何在番剧中给了配角小津更多的细节和篇幅？
• 又为何要在结尾以“没有比两情相悦的恋情更不值得一提的了”给渴望得到爱情救赎的御宅族们以致命一击？

通过解答这四个问题，我们应该能够理解编剧和导演对原作进行大面积改编的根本原因。

A．解构小说的四个世界

小说中的第一话在小说中起着总领的作用。除了主要人物出场之外，也通过在电影社团独自拍摄的片子间接引出了接下来三话的主题，即：

从太平洋战争起就进行着一场渊源悠久的恶作剧合战（小说第二话　四叠半宿舍之自虐性代理代理战争）

取材于李尔王，描写他身为一个男人在三位女性之间徘徊（小说第三话　四叠半宿舍之甜蜜生活）

被四叠半迷宫所困的男人，千方百计想要脱离迷宫的故事（小说最终话　八十天环游四叠半宿舍一周）

抛开第一话统领全篇的内容不说（相信在阅读刚开始很少有人意识到这些是伏笔），这四个故事可以任意调整顺序，平行宇宙中的四个世界相互独立。作者本人也有意如此，在开头和结尾都安排了几近相同的文本。作为京大（宅男）双璧之一的作者森见登美彦，以结构主义的方式将相同话题再现了四次，通过阐释“无论选择如何，结果必然沉沦”这样的故事范式，假借樋口师傅之口说出:

“我们的大部分苦恼，都是始于梦想着得到别样的人生。寄望于自己的可能性能做到的事情，这正是万恶的根源。除了现在的自己，你不能成为其他的任何人，这点必须承认。”

作者以此对御宅族们进行谏言，并且在第四话中通过无穷的迷宫“引导”主角反思：并没有所谓更好的选择，真正重要的是选择之后所采取的行动和态度。

小说结尾的地方，主人公毫无来由地选择进入四叠半迷宫（可以理解为随机地在他无限多可能性中选择了这个），就好像被作者的无形之手拖拽着，从一个世界跳跃到另外一个，最后来到最终关卡。虽然这个关卡的设计是作者森见的神来之笔，但对读者来说，无来由地从前面三个世界跳到最终结论，还是有些无法接受。

编剧和导演的版本则将四个小说世界完全解构，然后重新组合进“一个”世界之中。之所以说是“一个”而不是像小说中的更多的平行世界，我们可以从番剧中隐藏的一些线索里发现：片尾倒转的时钟代表着时间上的连续性（以及反复性）；透露着妖怪气息的谜一样的算命老婆婆，如果将她放在平行世界中，则递增的咨询费就会变得毫无理由；

（咨询费由一千日元逐渐递增）

还有取代小说中不定的Colosseo，而频繁出现的固定的“好机”捏捏君玩偶等。这个唯一的世界虽然是反复的，但相较于平行世界中毫不相干的四位“我”来说，“我”也像坐在屏幕前的观众一样，一起经历了所有的事件，对所有的事情负责，更增加了带入感。

在这个经过解构的世界中，故事相较小说更加可读可信。他们对情节顺序也进行了调整，让这部番剧看起来整体性更强一些。通常来说，一集的末尾否定这一集的内容让主角发出“要是XXX如此这般就好了呢”的感叹，接着指针倒转，时光回溯，发展出下集的内容。解构小说文本不止在情节上面起到了促进作用，在解构的操作中，对每一集的否定也是在消解着“选择”的意义，将主人公必然地引领进入四叠半的迷宫之中（无论再怎么挣扎，结果都会变成这样的话，那当初就应该什么都不做，这是最好不过的，那就不要跨出四叠半半步。）

B．超现实和魔幻现实主义

这个故事名为《四叠半神话大系》，我们单从名字中的“神话”二字便可体验到幻想的成分。再加上开头樋口师匠以下鸭神社的贺茂建角身神自称，可以看出作者有意将整个故事从现实中抽离，以魔幻现实主义的笔法，戏谑地展开故事。书中虽然频现各种超现实意向（如福猫饭店、猫拉面、大群飞蛾等），但读者读完之后，却会恍然大悟发现这影射的不就是我们的大学生活么？

魔幻现实主义虽然属于现代流派，动漫领域却并非其未耕之地。宫崎骏早就有《红猪》、《千与千寻之神隐》之类经典作品在前，大陆也有《小明与王猫》等佳作。这些作品多用写实笔法，仅在情节安排上套用技巧，四平八稳地讲完一个幻想故事。

那么问题就在于，为什么改编者想要用超现实的风格来处理这部番剧？（此处放截图）为什么非要引入达利、毕加索和蒙德里安的现代派元素，我认为，在“因为它是魔幻现实主义这样现代派的作品，所以要用超现实主义这种现代派手法去表现”之外，还有更合理的解释。

首先是导演本身具有的强烈的后现代风格。作为90年代日本业界代表性原画师，虽然大家熟知的《蜡笔小新》便是他担任作画监督、造型设定、原画等，但一旦手握大权，画风立马向着脱缰的方向发展。

对此，汤浅如此解释：现在动画的整体质量的确提升了，比过去更有“作品感”，可相应的，作品中动作场景却少了许多。人们变得不怎么想要动作画面和场景，而是更强调演出（声优）和作画质量。……我本人不怎么在意作画的质量，但一定要有充足的动作场景，我喜欢角色的动作，风景的变化，喜欢和动画里的人物一起动作，这就是为什么我的作品中会出现很多主观的构图。如今发售DVD成为动画重要的组成部分，制作者必须能够做出经得起反复看多遍、让人能评价画面的动画。我认为这也带来不好的趋势，画面变漂亮了，但动作和pose却越发无聊，能充分体现动画魅力的作品不多了呢。

有“作品感”的作品，最近的几年我们也接触得不少。新海诚的作品素有“套上滤镜的风景摄影”之称；小畑健之类主打写实风格的作家作品也颇受欢迎。但动画相比于电视电影，难道只有“成本低”这一个优势了么？

我们需要肯定动画的独特性。动画让天马行空成为了现实；而对于内心世界的探索来讲，动画相比真人出演的影视更容易表达：幻灭时美女转化为一滩烂泥；

紧张时整个人变成了立体主义画风；

对小津的厌恶和畏惧使得他成为地狱一尊巨大的鬼出现在主角面前…

而真人的影片想要做到这样的效果就得花一番力气了（如《天使爱美丽》中爱美丽碎成一地玻璃）。梅里埃穷尽大半生精力试图将梦境展现给各位观众，动画在一定程度上圆满了他的梦想。动画是有别于其他方式的艺术媒介，它具有特别的表现方式和魅力。它应当独立于真人影视，而非被视作低成本模仿的权宜之计。

（这种场景切换的镜头在电影中也经常出现）

此外，因为原著文本的特点，番剧采用超现实的方式去表现会使得整部作品更加有趣。

原著小说共十万余字，其中主角的内心独白占到了绝大多数。这样作品改编成番剧，其难度不亚于《尤利西斯》或者《到灯塔去》的改编。改编者对如此大的文本量不但没有畏惧，反而也用超现实手法将其处理成了番剧的亮点：比如番剧一开始就四倍于常人语速的魔幻独白。

“上：……因为是动画片，我之前是以20分钟为前提写脚本的。结果导演说‘这点内容根本不够拍一集的量。’说真的，我太小看它了。重新写了一次，结果比一小时的电视剧文字量还要多。”

还有在角色独白时的背景，有的如同走马灯或幻灯片快放式的人生经历，让人觉得种种失意如同火车擦身迎面而来；

或者从各个角度取景“高山彦九郎土下座像”的定格摄影，传达着自己绝不屈服的心理。这些背景展现的是未曾说出口的声音，是娜塔丽·萨洛特提出的“潜对话”的绝佳的表现形式。

《憨豆先生的黄金周》中曾经以独白和背景开涮。动画因为能够完全脱离现实去自由表达，更符合心理和精神活动弗洛伊德式的表达。

汤浅选择以超现实主义来表现这个故事，说到底是他对自己动画理念的认同和坚持。这种坚持很难说完全正确（以前作品的失败和众多质疑声），但这种坚持却传达出了不亚于电影电视这种“真实”的深刻认识，也呼应了原作者的存在主义观点：“虽然我不会拥抱过去的自己，也不会肯定过去的错误，但是我不会简单粗暴的处理它们。”

C．小津，他者即地狱

作者在采访中说小津是他特别喜欢的角色：“要说喜欢的角色，我喜欢小津的暗中活跃。小说也好动画也好，他以让人不可思议的状态在暗中活跃着。小津这种类型是我很羡慕的人。好想像他那样充满了神秘感，到处去愚弄别人。”

而对于主角来说（至少在结局之前），小津是一个恶人，是“引领我踏进这个令人绝望的狭路的人，既是我的死敌，也是我的盟友，那个我厌恶他的一切的男人。”小津站在反派立场上各路暴走，将主角牵连进各种奇妙事件，可以算作线索一般存在的人物。

小津这个人物，在番剧的戏份更重，几乎无时无刻地伴随着主角出现，有几集甚至完全是小津的主场（盗窃飞艇等）。这样的侧重不由地让人产生疑问，值得一说的人物如此之多，樋口师匠和主角甚至还有前后传剧情上的关联（森：樋口这个人，无论在哪个故事中都不可思议地跟主人公联系在一起），为何唯独将小津摆在男二号的地位？

答案是，创作者将小津视为“他者”，是一双紧跟着主角的眼睛。主角的脆弱心灵和薄弱的自由意志受到他的影响，被他左右，令主角痛苦万分。和主角相比，小津的大学校园风生水起，人际关系如鱼得水，甚至危及主角的自身幸福（成为明石小姐备选的结缘对象）。废柴的主角因而将他恶魔化，视作天之恶鬼，在厌恶之中还有一丝嫉妒——主角何尝不想像小津一样学业稳定（小津每次都能低分飘过，主角却需要依靠神秘组织完成论文），

事业成就（小津在十余个社团都呼风唤雨，主角却连结交一百个朋友都做不到），感情生活也有所斩获（小津某夜抱着一个美人回家，而主角和黑色长发少女开展一段恋情的愿望幻灭）。

在他墨菲斯托式的注视下，主角作为主体的自我意识逐渐被异化和奴役，最终被引向崩溃边缘。

但小津并非恶人。作为“别人家孩子”的小津，难道天生就背负了原罪么？当然不是，问题的关键在于主角的想法。主角理所应当地认为玫瑰色的校园生活就在前方等待，所以自己只需要以大学生的身份被时间的浪潮推动，便能够坐享其成。反观在最终话大放异彩的小津，他所做的一切事情，不正是主角连想都未曾想象的么？当番剧结尾，主角探望受伤的小津，露出恶魔般微笑的表情说出“这是我的爱”时，我们也该幡然醒悟，原来主角对小津并非只有深深的恨，小津其实就是主角的“他者”，某种方面他渴望成为的人。

（小津其实也是个好孩子）

还有件有趣的事。在英文会话小组上，“我”以《OZ新闻》为主题所做的演讲大受欢迎。

而小津，作为“我”的主题演讲的主要人物，和OZ之间不只有读音相似而已。作者给小津安排OZ这个名字，自然是想映射《绿野仙踪》中建造翡翠国的魔法师奥兹。《绿》中的奥兹是一个控偶师、腹语术师，有一次乘汽球来到奥兹国，那里的人们从来没看过热气球，便以为他是一个伟大的男巫，把他视为国王供奉他。他因此而任由自己的恶作剧统治整个王国（如让所有国民都带上墨绿色眼镜等），但实际上奥兹的心地并不坏。领会作者意图的改编者们把这个映射更进了一步：小津计划劫持飞艇（对应奥兹的热气球），带自己的女朋友从高空中看五山送火。最终失败的他躺在医院病床上，露出好孩子的面貌，扭捏而善良，由此可见创作者们对这个角色的深深的爱。

D．两情相悦的恋情

原作者在小说的四个章节末尾将如下段落重复了四次：

“之后，我和明石同学发展顺利，但这话题要脱离本书主旨。所以，只能控制住不把其中快乐羞涩之妙处逐一呈现了。读者们也不屑于看这些东西，把宝贵的时间丢到臭水沟去吧。没有比两情相悦的恋情更不值得一提的了。”

在四个平行时空之中，主角总能和明石小姐机缘巧合地走到一起，不由让读者产生“果然还是有结缘神的帮忙啊”之类的感慨。这种违和的幸福感让人羡慕，也莫名其妙并让人产生疑问。作者如此操作，大概也呼应了标题“神话大系”所传达出的魔幻现实主义色彩。

而改编者显然也是属于对此产生疑问的人。因此，在整合了四个平行宇宙之后，他们便开始着手牵起主角和明石小姐之间的红线。这条红线随着故事展开而越发明晰，虽然在片尾仍然以“没有比两情相悦的恋情更不值得一提的了”结束，但我们早已洞察其中奥妙，这句话只是在傲娇地欲盖弥彰罢了。从分镜和剧情上，每一集明石小姐的分量都在增加，咨询费用在不断提高（老婆婆在越来越明显地暗示主角），白色的捏捏君不停地在头上晃荡，这些都是红线的影子；另一方面，番剧新加入的人物前史使得明石小姐和主角有了一个合格的相识理由：英雄救美（虽然主角忘记了）；

再加上每一话主角对明石小姐的在意程度逐渐增加，最后走在一起也是情理之中。

这样做有意义么？特地为这个废柴大学生安排这样一段花好月圆式的恋情？改编者或许从主角身上看到了自己，因此他将答案放在了番剧片尾：

“【主角带明石小姐去品尝了猫拉面】

明石：有那么好吃么？

主角：嗯嗯TAT

明石：那还真是太好了，这味道简直是无与伦比。”

努力过会有回报，这大概是所有怀抱梦想的存在主义者最乐观的一面。

结束语

涉及原作改编的问题时，因为原作者改编权出让而导致改编作品面目全非的事情时有发生。优秀的改编作品如《钢之炼金术师》，在原作尚未完结的情况下发展出一套完整的全新故事，但这样的佳作只属于凤毛麟角。这部《四叠半神话大系》完全不受原作框架的限制，再创作出了一部番剧，在商业化（由四话小说展开为季度番的长度）的同时却传达着原作者所表达的理念，给人以在小说次元和番剧次元两个平行时空中的相同作品的既视感。而番剧甚至还创造性地捏出Johnny等生动的形象，相比原作更能让观众的想象力驰骋。它也因此获得了比小说更高的评价，豆瓣评分，番剧为9.0，而小说为8.2。在本人看来，改编确实比原作更好，可谓实至名归。

2017年春作于银河铁道办事处

“反正不管你选择哪条路，都会变成现在这个样子，我都会和你相遇并用尽全力把你变成废柴的，因为我们早已被命运的黑线绑在一起了啊”

怀抱“玫瑰色校园生活”梦想的大学新生男主踏入了校园生活在丰富多样的组织和活动里作出了选择，与此同时数个由男主不同的选择诞生的平行世界发生了不同的故事，但每个故事结尾似乎都以在男主的后悔无奈中收场。直到整个剧集最后现实男主无意中被困四叠半世界看到了不同平行世界的自己发生的不一样的故事，恍然之间明白了自己总感觉无法过上满意生活的原因。结尾主角走出四叠半以新的态度回归生活一切圆满结束，全剧终。

玫瑰色的梦想

「不论如何我们都会遇见你」

从死党小津，明石到女牙医，老婆婆，我想看完整个剧集的无一不感叹导演刻画人物的鲜活。每一集（每个平行世界）都出现了除主角外同样的有限的人物做着差不多的事，以差不多的方式与主人公的生活产生了联系，但细看却每一次的差不多下都有着不同。

散发妖气的老婆婆

算命的老婆婆每集说的话越来越少，要咨询费却一集比一集高。明石每集里都以不同的方式和男主结识对男主的态度有些许不同且戏份也在逐渐增加，却总是可以通过小熊挂件结下羁绊。

以魔鬼面目出场的小津

小津每次以万恶之源的面目出场，为男主的堕落背锅，但又每集都能看到他不同的个性和奇怪能力，变着法让男主堕落。

风度翩翩的学长

樋口学长也是最初的神明形象到师傅似乎每次角色身份都有不同，但总是以一种潇洒不羁看穿一切的姿态出现也是一个重要的剧情导向。“不管怎么样我都会遇见你。”人物的循环出现还有每个角色的自身的不同和统一似乎正印证了剧中“人是立体多面的”的思考，多角度的的刻画加上本剧奇快语速下大量的台词（简直是自带倍速有没有）把每个人物都描绘得令人印象深刻。

「抛开玫瑰色幻想其实你早已身处多彩人生」

看完整个剧集，不禁有种世界观被刷新的感觉。的确，正如樋口剧中说的对可能性不加限制而把“可能”寄托于无法实现的事物是万恶的根源。这就是本剧贯穿始终的一个命题。男主怀抱“玫瑰色校园生活”的梦想，想与黑发少女挥洒汗水，交100个朋友，成为社团核心，走向人生巅峰......但在每一个平行世界里，男主都没能达成自己的想法反而好像陷入了堕落，觉得如果没有小津的干扰，没有选错社团就不会如此，然而所有平行世界来看恰恰又是不管选择什么都会变成这样。十集前，大概会让人一头雾水。

男主穿过了所有平行世界的自己的宿舍发现了别的“自己”的多彩生活

当最后两集和主人公一起在四叠半世界重新穿过了之前的所有平行世界的主人公宿舍后，主人公突然发现过去觉得毫无意义的世界原来是如此的丰富多彩，作为观众的我也突然领悟到了这个故事的核心命题，突然明白了为什么占卜的老太太每一次都要对主人公说把握时机。

每一次的占卜似乎都没有离开抓住良机

现实中的我们又何尝没有过把自己关在自己的四叠半幻想里追逐不切实际的东西而忘记体会当下生活本身呢，脚踏实地感受每一分钟的当下抓住转瞬即逝的美好，我们的生活本来就是五彩缤纷的啊，若是为了不切实际的东西沉迷忘记生活本身，不管怎样的选择最后都不能让人满意吧。

每一集男主都在失望后悔中发出感叹

「走出四叠半，珍惜现在认真生活吧！」

奔跑时形象的切换，更像是重新超越从前的自己，摆脱过去的选择，最后的裸奔是真正意义上抛开一切获得新生的标志吧

最后一场大桥裸奔的场景，男主形象在不同平行世界自己间切换，朝着桥上被围困的小津奋力奔跑，声嘶力竭的喊出对方名字，配上悲壮的音乐，不少弹幕飘出“迷之泪目”我也有泪目之感，不过并非“迷之”。这一幕，主角终于领悟了生活的本真，决心要把握生活的美好走出四叠半，此时不同的选择不同的角色都无法影响主角跑出过去拥抱生活的决心，说这是本番最燃最感人的一幕也毫不夸张。

没有了妖气的婆婆

与之前截然不同的角色形象

至此，男主重新回到了正常的生活，画面里小津的形象变成了正常的少年，街边的占卜老婆婆不再散发着“妖气”，师傅带上牙医女踏上旅途，男主也和女主走到一起，没有什么比这一个“万物归位，不值一提”的大好结局更给人带来能量了吧。

我想故事要传达的不只把握当下这一条，抛开过去，改变的勇气也许也是男主身上的重要特质吧。当你用积极的眼光再次审视世界，以前无聊的事情也许是五彩斑斓的，以前看成鬼怪要远离的人才是不可缺少的朋友，如果不寻求自己的改变，无论怎么选择，都会被命运的黑线紧紧的抓住，唯有走出四叠半脚踏实地才能享受缤纷的人生啊。

被困四叠半世界的男主开始怀念四叠半外的生活

「四叠半-神话」

从剧集拍摄本身来看正如题目名字一般，这个剧集是充满神话的魔幻色彩的，清奇的画风和叙述方式让人耳目一新。且不说大的平行世界相互交织的世界观，故事里的人物，散发着奇异妖气的老婆婆，起初以怪物形象示人的小津，如明石“激光眼”般凌厉的眼神，男主内心冲动的“牛仔”......

看似不在意画面，但其实每一集每个人物的外貌动作都看得出导演组有精细的考量，精致的原声音乐集也为每一个场景气氛的表现增分不少，总能让人感觉到一种“精准”，令观众很容易看懂。

最后的领悟

最后一集开头主角大喊要回到过去然后整集OP和ED互换的前所未有“神级”操作真的必须要大赞一个，似乎与最后万物归位的结局十分呼应，同时两首歌的不同基调前后变换简直把气氛推向高潮（燃死我了）

迷子犬と雨のビート

8.4

ASIAN KUNG-FU GENERATION Sony Music Entertainment / 2010

神様のいうとおり

9.1

やくしまるえつこ いしわたり淳治 砂原良徳 / 2010

『结语』

总的来说这是我今年看过的最有影响的一部作品，优秀的配乐，值得深思的精神内核，还有精细有创意的制作，神不神暂且不论但绝对对得起豆瓣9分的成绩（主观感受不喜勿喷）

富士电视台2001年播出了一部叫《怪兽家族》（Vampian Kids）的TVA动画，共26话，包含3话未放映，人物原案出自龙之子初代社长吉田龙夫长女吉田すずか之手，监督为荒川真嗣，由Production I.G担任制作。这一动画最初源自1999年的一个约20分钟的pilot film，“pilot film”就是我们通常所谓的“试播集”或者“样片”，而这个试播集的监督正是汤浅政明（Masaaki Yuasa，1965），这个兴趣是料理的男人同时担任了分镜和制作进行。 一般来说动画制作的流程分为三步：Storyboard（分镜/故事板）、Layout（制作进行/动画流程规划）、Key Animation（关键帧动画）；就像当年（1969）大塚康生在13分钟的样片中奠定鲁邦三世动画基调的情况差不多，汤浅政明可说是《怪兽家族》的基调奠定者，事实上当初也确是以TVA目标企划的，只不过事与愿违，在执导了剧场动画《心灵游戏》一举成名之后两年，时隔七年之痒，才终于得偿所愿，推出了监督生涯的TVA处女作《兽爪》。 当年Production I.G的《怪兽家族》这个企划案其实是部子供向定位的动画，事实上从此以后Production I.G就再也没做过此类低年龄层定位的动画。回过头来，我们是否可以将汤浅政明当年的失利解释成为：这个家伙根本是个披着子供向的狼，被拒绝是理所当然的事情！ TVA动向被否定的同年汤浅政明还执导了另一部动画短片，根据漫画改编，而漫画则又是改编自Square Enix的经典RPG游戏“勇者斗恶龙”，漫画或者动画以游戏中一个叫史莱姆（スライム）的小角色作为主角；Suraimu是一个小雨滴似的可疑生物，它的形象其实挺符合汤浅政明的极简（元素）主义风格，而且充满幽默感。 纵然本年度初试监督，1999年的汤浅政明仍是打杂为业，幸许是在子供向作画颇有名气的缘故，《Animage》专栏「想听听这个人说的话」第4回榜上有名，高畑勋先生大概也是以这样的心情将之招揽到《我的邻居山田君》的原画阵容中的吧。不过他们根本不熟的机率也相当之大。 两年后汤浅政明又为Ghibli服务了一次，这次他在宫崎骏的16分钟动画短片《捕鲸记》（くじらとり）中担任原画，这部动画获得了当年的大藤信郎赏。自1979年宫崎骏的剧场监督处女作既第二部鲁邦三世剧场动画获此殊荣后，他就成了大藤信郎赏常客。这个短片改编自中川李枝子的童话，是一部关于幼稚园小孩子的故事，事实上《悬崖上的金鱼公主》原意是将《捕鲸记》补完成长片的，但老爷子后来转到另一条所谓原创的歪道上去了；《悬崖上的金鱼公主》也获得了当年的大藤信郎赏。你知道宫崎骏是谁，或他的人生大计是什么，他做孩子看的动画，他要让全世界的孩子爱上他，然后顺便让孩子他爸他妈也爱上他，而且做得颇为成功，子供向，表面上是的，但是很高级很诱惑人的那种。 从九州产业大学艺术系美术科毕业后汤浅政明由亚细亚堂入行，但在参与《樱桃小丸子》动画制作后，成了自由人（freelance）。那是1990年前后的事，所以之后他才能在Production I.G这边打下工，又跑去Ghibli那边凑下热闹，或者受大平晋也之托于AIC的《八犬传 新章》（THE八犬伝－新章－）OVA第四话中做了作画监督并成了话题。不过，他与故主的联系仍然是相当紧密。 亚细亚堂是1978年A Production改组时由芝山努、小林治（跟BECK的监督小林治是不同人）等人组建的动画公司，前面提及的大塚康生当时是后者的干事之一。A Production，是ンエイ動画（SHIN-EI ANIMATION）的俗称（又有称作“鳐鱼 Producton”的），简直是个子供向天堂，我们所熟知的《机器猫》、《怪物太郎》、《小鬼Q太郎》、《忍者乱太郎》、《蜡笔小新》、《热带雨林的暴笑生活》等等经典有趣的动画都出自该公司手笔。 作为裙带关系的亚细亚堂，A Production的动画他们自然也是参与不少，特别是《机器猫》的剧场版制作，汤浅政明在职时就担任过数部《机器猫》剧场版的动画以及原画；由于人脉联系，离开亚细亚堂成为自然人的汤浅政明倒是与A Production的《蜡笔小新》动画版结下了不解之缘，从1992年《蜡笔小新》TVA开始到次年的第1部剧场版，他参与了包括TVA在内的以及至今16部《蜡笔小新》剧场版中的11部，担任的职务从原画到设定设计、人设、分镜、作画监督不一而足。 有人可能对汤浅政明不熟知，有人可能对已逝的臼井仪人不熟知，但独立于创作者的作品的感染力却是任何人都所无法忽视的，以小新为偶像的人数肯定大大超过以臼井仪人为偶像的，所以在此我的总结是这样：小新是汤浅政明成长的食粮，（以平衡内心的另一种黑暗的天生精神食粮），这点毫无疑问，倒不是说他会像啃馒头（Suraimu那样的馒头样）那样一口吞一个小新，但如今作品骨子中的那一点古灵精怪无不带着小新精神，可能就是小新长大后应有的精神。从形象上看，汤浅政明也确实可以去演长大成人的真人版小新了。 我们大概可以把汤浅政明称作低年龄向Production I.G的关门大猩猩，或者即便被安插到Ghibli也不会多显违和感，A Production和亚细来堂更是他孕育成型之所，但相比起与Production I.G、Ghibli、A Production和亚细来堂的干系，他更多的合作目标与友情联络其实在于STUDIO 4℃以及MADHOUSE，因为它们展露他的本质。 早在1997年，汤浅政明就在森本晃司的16分钟动画短片《音响生命体》（音響生命体ノイズマン/Noiseman Sound Insect）中担任了人设、设定设计和作画监督。STUDIO 4℃是自由动画人的大本营，这点众所周知。这之后七年，由STUDIO 4℃负责制作的剧场监督处女作《心灵游戏》（Mind Game，2004）上映，以前为他人作嫁衣赏所看过的大藤信郎赏、日本文化厅媒体艺术节大奖现在如数入囊，而汤浅政明这个名字的存在价值这个时候才第一次真正为人所意识到。 汤浅政明与MADHOUSE则合作了三部TVA，包括两部原创动画，《兽爪》（ケモノヅメ，2006）和《海马》（カイバ，2008），以及正在播放中的首部改编动画《四叠半神话大系》（四疊半神話大系，2010）。这其中：《兽爪》被R-15指定，血腥，情色，过于激烈，食人鬼的都市传奇；《海马》，再次斩获日本文化厅媒体艺术节大奖，以记忆为题，几乎柔情似水的太空歌剧，而此前一年STUDIO4℃的短片集《妖孽的齐集》（Genius Party）中的短片《梦的机器》（夢見るキカイ）算是一次投石问路。前两作都在WOWOW首播，而本次的改编动画《四叠半神话大系》却是在富士电视台播出，也许算是十年左右的一次雪耻；动画改编自有“京大双璧”之一之称的小说家森见登美彦的同名小说，在著名的以年轻女性向为收视目标的深夜档概念性动画栏目noitaminA（ノイタミナ）播出，这让人有种错觉，似乎未来会有一个更加柔和化的汤浅政明；同期在noitaminA播映的还有中泽一登担任人设的《江户盗贼团五叶》（さらい屋 五葉），若从风格吻合度上来说，汤浅政明与中泽一登合作不定会碰撞出什么强烈共鸣的东西来。 相对于与MADHOUSE的合作，STUDIO 4℃到像是汤浅政明的游戏场，落脚休息地，或者说联络感情的电话亭。比如说，渡边信一郎为《心灵游戏》作了音乐监督，同年汤浅政明就在《琉球狂侍》（Samurai Champloo）中画了画原画，同样，后来又在渡边的另一部音乐监督作品《道子与哈金》（ミチコとハッチン）中担任了ED的分镜以及演出；而像参与《Genius Party》这样的短片计划，这可以说森本晃司是个很有号召力的人，因为不少人，至少汤浅政明算其中一个，在他的认同下有条件好好练习过做动画的能力。 汤浅政明应该算是那种有着新浪潮意味的监督，特别是从动画本身的风格化表达方面来说。可能受《海马》影响，不少人将之与手塚治虫比较，论及师承云云，但相较手塚浓重的舞台剧风格，汤浅的电影化风格表达可能更为成熟，俯视、广角、远镜、特写镜头信手捻来，意识流的场景设计和台词安排更是让整体故事感蒙上了一层神秘色调，同时，疯狂、狂野、动感。 神秘感之外，氛围营造中又透着一股浓情，或者忧伤。擅于运用音乐的监督是好监督，在一般情况下，这都是个真理般的命题，因为音乐是最易营造氛围的媒介。1992年，汤浅政明一次制作音乐电视的经验对他来说难能可贵；当然，在他身边也不乏可供偷师的天才。在《心灵游戏》中，渡边信一郎第一次担起音乐监督一职，之后表明汤浅政明本人对音乐的敏感度也一点不差，比如《海马》，融入故事的配乐感人落泪，而且就算是单独听OST，也是百听不厌，毫无疑问的年度最佳音画配合，《Cowboy Bebop》和《Samurai Champloo》之后难得碰到这样的动画；当然本片的音乐吉田潔和音乐制片尾上政幸（本片中的职位为音楽テサイン(Music Design，音乐设计)，而并非通常的音乐监督或音楽プロデューサー(Music Producer，音乐制片)，所以稍许的差别之处还是暗示着汤浅的介入）也功不可没，两人在浜崎博嗣的R-15指定动画《死狂》（シグルイ）中也曾携手，那也是部音画配合同样出色的动画，而他们为NHK一部关于日本人起源的纪录片制作的音乐堪称New Age配乐经典之作。 相较于渡边信一郎的音乐混搭天赋，汤浅政明也有自己独到的领域，那就是玩转画面风格构成。玩过后现代主义（《Mind Game》）、象征主义（《兽爪》）、超现实主义（《海马》）之后，新作的《四叠半神话大系》里则玩起了抽象主义，康丁斯基式的风格其实是一直若隐若现存在的，但你只要看一眼《四叠半神话大系》的片尾动画中那蒙德利安式主题玩转得多么顺手，你就会觉得他不止是装一下而已；而主修油画出生的他对蚀刻版画的兴趣也非同一般，此类风格也时有透现。视觉表达上同经典画派的混搭，这就是汤浅政明的艺术，而作品的神秘感很大一部分便由此而来。他不时处于康丁斯基和蒙德利安（抽象主义）、达利（超现实主义）、梵高（象征主义，后印象派甚至野兽派）、后现代主义感觉（拼贴、解构的文本表达，怀疑主义、虚无主义；一些人认为后现代主义是基督教世界的终结）以及意识流（这当然是一个心理学家们使用的短语；如果说后现代主义着重空间、几何形态的解构，意识流则是心理时间的解构）的某种混合态，并带来种种超凡解读，随性画风下的某种古典质感的动感写实情怀，那就是他的动画理念。如果你提及学院派，从艺术系美术科毕业的汤浅政明，这才是学院派的完胜。 如上所述，事实上证明，子供向并没有想像中那么可怕，可怕的应该是导演本人，掌握了动画技巧以及需要表达的情绪，导演可以演一出淡淡的人生哲理剧，要么令人徜徉幻想并被潜移默化灌输环保理念，或者让人满怀开心笑到肚子痛，也可以像汤浅政明那样硬生生地将此C（Childish）变成彼C（Cult），形成某种软性阴暗特质，令人着迷。 总得来说，比如白乙一黑乙一那样的游戏，汤浅政明的两部分，黑色调情绪被明亮的喜剧元素混搭的恰到好处，纯正的黑暗大概也就只得在《猫汤》（ねこぢる草/Cat Soup，2001）中才得一见。虽然当时未出任监督，但他在其中包揽了脚本、分镜、演出、以及作画监督多职，影片出色的抑郁诠释让它赢得了当年日本文化厅媒体艺术节的大奖。在这部半个小时时长的令人不安的阴郁动画背后，原作者桥口千代美（ねこぢる，1967）早于1998年自杀身亡。也许作为同代人，这种莫明的不安是有共性的，在于桥口千代美，这种不安情绪被夸大化并杀了她，在于汤浅政明，多亏他遇到小新，也许该这么猜测，他心存的大量乐观主义救了他一命，抑制、伪装了这种负面情绪，混合成一种成熟的表达风格，近乎邪典（Cult）。他是一头披着孩子皮的怪兽，这样的惊异感也许正是遭人吸引的原因所在。 他是野兽家园的孩子国王，他是汤浅政明。 刊载于《看动漫》26期别册《宅动漫》NO.10 Ethermetic| http://ethermetic.com/archives/2562

因为太喜欢太喜欢福猫饭店（图书馆警察）所以稍微整理了一下……只是写完发现我像个反派。

只是比较粗糙的整理，看个乐呵

在森见登美彦的《四叠半神话大系》中，作者设定且主角参与的社团约有9个，因秘密机关“福猫饭店”包含三个部门，统计时合为一项。

自行车同好会“太阳”、电影社团“misogi”、垒球社等社团，都是作者对于现实社团的改造，虽然荒诞，有很多幺蛾子，但该骑车骑车，该拍电影拍电影，社团活动以拓展爱好、学习、交友为主，还算是正常的大学社团。

福猫饭店主要有图书馆警察、印刷所、自行车笑眯眯整理军这三个组织，该社团迥异于其他社团的地方在于：福猫饭店并不具有兴趣类功能，但承包着整个学校的秘密事务，在背地里“操控”学校。

与其说是社团，更不如说是个纪律严明的情报局。

再往难听处说，福猫饭店就像每一部小说电影里邪恶的反派组织。举例：在看了社团介绍后你便不允许退出组织，一旦试图退出，会有名为“算账”的社会性抹杀手段等着你（具体是啥俺也不知道）。

福猫饭店拥有详细的分工，饭店只是交流的场所之一，社团活动以下设的三个组织为主。

饭店总负责人称“店长”，在四叠半中，店长兼任图书馆委员长。他们通过饭店和图书馆警察搜集情报，靠印刷所和自行车笑眯眯整理军获得经济收入。

（饭店内部挺朴素……右上角的主角跨门来到正室）

福猫饭店外部为普通建筑物，跨过侧门后乘坐电梯到地下N米，才到达真正的组织点。

通过主角的两次调剂，可得各组织的优先顺序是：图书馆警察——印刷所——自行车笑眯眯军。

组织内部像一个小型官场，需要通过政绩等因素升迁，权力的顶峰是店长兼图书馆委员长，着紫色制服，其余着黑色制服。

（森见世界里，《春宵苦短少女前进吧》的学园祭事务局局长也是紫色制服

1. 图书馆警察：

1) 最初目的：（以武力为主）逼迫那些在图书馆借书不还的厚脸皮还书，逼迫手段还有收集拖欠者情报作为威胁。

2) 后发展为：北至大原三千院，南至宇治的平等院凤凰堂，京都内外几乎所有人的情报都积存在图书馆警察手中，甚至成为了可以干预政治的组织。

3) 参加方式：去福猫饭店碰碰运气

4) 获取任务方式：组织分配

5) 身份鉴别：袖标，专用服装，佩剑，印有logo的帽子

6) 最差记录：主角创下的“整整一年都没缴回一本书”记录。

同时，主角因此获得“图书馆警察史上空前绝后吊车尾”称号

2. 印刷所：

1) 组织介绍：支配大量优秀学生来量产伪造报告，同时通过与懒惰大学生交易攫取利益

2) 成员工作：优秀大学生写报告/主角这类运输员将写好的报告交给顾客

3) 历史事件：主角为了尽快获得权力，大量积攒客户，用卡车运输报告，但因烟花意外坠落，导致一卡车报告报废，从而使得两百多名学生丢失学分，是印刷所有史以来唯一一次失信惨案。

4) 参加方式：去福猫饭店碰运气/被判定为“没有做图书馆警察才能”后转组

5) 身份鉴别：无明显标志，隐匿于人群中

3. 自行车笑眯眯整理军：

1) 组织介绍：取缔非法停放自行车的团体，同时会将这些自行车回收卖钱，由于该组织彪且凶狠，车辆一旦被盯上会很难逃离魔掌

2) 成员工作：主角作为总负责人被称“曹长”，指挥他人工作，而其余社员主要是在强抢暗偷自

车。

因社员多为肌肉壮汉，同时还是福猫饭店各大暴力活动的主要成员

3) 参加方式：去福猫饭店碰运气/ 因印刷所工作成果太差而左迁

4) 身份鉴别：曹长内着白衬衫，外套复古大衣，手套贝雷帽配齐

其余劳力着蓝黑运动服，戴头盔或是帽子

……随便截的，看看就好

4. 福猫饭店杂七杂八事件记录：

1) 委员长相岛明面上是电影社社长的奉承者，实则是较劲对手

2) 相岛因想把组织私有化，热得群众不满，被新势力小津算计，开启短暂小津政权时代

3) 小津努力爬上权力最高峰，是因为想要动用组织的神秘力量，在五山送火中开飞船带女友同时赏五山

4) 相岛为夺回店长职位，开启炮轰飞船的奇葩战役并获得成功

5) 把四叠半和春宵苦短结合来看，图书馆警察是从事务局划分出去的。学园祭事务局同时掌握图书馆警察的情报，但与之不同的是，图书馆警察只负责搜集，事务局兼具管理功能，即通过获得的情报去“帮助笨蛋大学生在回归现实时不会撞得头破血流”。

最后碎碎念：

森见绝了，他设定的社团都特别特别好玩，电影社自行车社我也很想去，但我最向往图书馆警察。

我对别人的情报没啥兴趣，我就想亲自逼迫厚脸皮按期还书……

不过我希望我的上司是漂亮局长，而不是wsn相岛