郑和1405：魔海寻踪

说实话，尽管在中学历史课中就学过郑和下西洋的故事，但一直以来对于该事件并没有太多的认识。特别是当阅读到更多相关资料时发现整个事件的诱因竟然是永乐皇帝为了寻找失踪的建文帝以绝后患时，对于曾经接受的关于下西洋事件的意义更是充满怀疑。然而，不管永乐皇帝一开始的念头如何，一而再再而三直到七次南下，本身可能已经早就远远超出了最初的本意，对于雄才大略的永乐帝来说，如果一次是为了寻找政治对手，那么多次派人南下显然就不仅是寻人这么简单的事情，其中自有更大的利益在诱导他前进。

对于永乐帝来说，下西洋除了带来丰厚的物质利益及各种异国奇珍之外，还是他刷政治声望的手段。通过下西洋扩大明朝在周边四夷中的政治影响力，进而改善大明的周边环境，以便全力对付北边的蒙元残余势力也是其目标之一。然而，如果站在当下的时代来看，下西洋最大的利益或许是它的文化影响力，因为这是中国古代一次全方位的文化输出，将中国的传统文化理念播洒到世界。

由京朱雀影视动画有限公司创作、制作的3D动画电影《郑和1405 魔海寻踪 》立足于当代的叙事视角，将下西洋的曲折历程与巨大的政治影响力充分展现到观众面前，使传统文化中的正能量得到了全面的释放。

对于航海，中西方有着截然不同的理解，对于习惯于大陆生活的中国人来说，航海只是一种互通有无的手段；而对于以航海为基本生活方式的西方人来说，航海意味着一个国家的生命线，也是获得他人资源的手段。在他们看来，抢劫本身并无不妥，都是谋生的手段，因而，在荷马史诗中对海盗跟航海家同样预以赞美。然而，郑和的航海却是以和平为目的，这是迥然不同于西方的航海模式。《魔海寻踪》多次强调这种和平航海模式的意义，它使得所到之处都受到热烈欢迎，而且也真心建立起来与他国之间的友谊。

对于航海来说，最大的恶梦除了自然灾害就是盘踞在大洋上的海盗，正是通过不遗余力地打击海盗，郑和将和平的理念传达给当地国家。以加拉国王为代表的南洋诸国开始真正心悦诚服地接受大明，因而在这种背景下的公主下嫁代表的是一种平等的交流方式，既是文化上的也是政治上的，它以尊重当地的民风习俗，与所到国友好相处并增进之间的了解为最终目标。

这种文化航海理念与中国传统文化中以和为贵，已所不欲，勿施于人的理念是分不开的，它使得中国以平等的方式来处理与周边国家的关系，从而也赢得当地人的尊重与爱戴。对于处于文化强势地位的大明来说，这种态度尤其难能可贵，因为在随后不久的将来，随着西方殖民者的到来，对于南洋诸国来说才发现什么是真正的灾难。

透过《魔海寻踪》，我们看到传统文化是怎样伴随着郑和的远行而渗透到南洋诸国之中，也看到我们传统文化中平等、和平的理念是怎样穿越大洋和时间而成为国际交往的基本原则。可以说，《魔海寻踪》是对传统文化中的正能量的一次全方位的展示。

    觉得吧，3D视线下《魔海寻踪》有拿人物和历史打岔的勇气，影片中的世界，绝对有别于教科书所表述过的，是影视作品的再次创作，离奇古怪，但还是精神抖擞的捋着教科书制定的线路，大义凛然，除暴安良，以及儿女情长。

    “七次下西洋”在教科书里的平铺直叙，显然少了彼时的诡异与危险，徐克能通过“狄仁杰”把大唐盛世带入一个充满魔幻色彩的世界，《魔海寻踪》同样也可以通过“郑和”，改变时代和人物的航向，让大明进入一个云谲波诡的世界。又为了不至于太过离奇，虚构的让人心虚，便让两个现代的小朋友一同进入，儿童的视角中世界总是变形怪异和充满危险的，于是，故事就有了可以肆意布置幻想的理由。

    创作上，也可见其用心之处，甚至两个小朋友如何“进入”六百多年前的世界，都能展现出创作者是费了心力的，因为既要规避影片中出现“穿越”性质的到场，又要让人物身临其境，便只能寄托到虚幻的影像上，但虚幻的影像要有根源和出处，于是便设定在了郑和身边，他所佩戴的貔貅被拟人化的赋予生命，成了郑和内心自我意识的形象，之后，如此创造性的应用，放回到两个孩子身上，以幻像到场，让两个时代有了呼应，“穿越”也终于被一种精神意念所取代，有了到场的合理性。

    从海底得到的古物，遇水成了时空通道，是对航海主题的侧面反映，水是通道也是航道，让两个时代就此发生联系。这也符合儿童的思维——简单，便捷，却又充满魔力不可思议。3D视线下的故事驶入大海，让画面有了表达的机会，惊涛巨浪与海市蜃楼，沿途的层层障碍，都是为视觉表现预备好的铺垫。

    但影片也没有放低对故事的要求，凶恶的海盗与无畏的船长，善良的王子与邪恶的奴才，被掩藏身世的公主与恩怨难明的国仇家恨，故事的波澜起伏不输海上翻滚的滔天之浪。仇恨制造危机，也给情感带来剧烈震荡，七次航海，危机终于一次比一次深重起来，情感的对抗，也激烈起来。

    魔幻色彩的巅峰来自最后的大战，“地狱之门”被打开，海洋陷入火海，人物陷入绝境，这既是视效出众的一部分，也是情感转折最大的地方，历史终于被带入这片魔海，现实和过往，都要为生存而战了。故事的最后，当然不言自明，历史从困境中走出，而现实中，遇险的两个小朋友也终于平安离开孤岛。粼光闪闪的海面，在等待下一批人去征服。

最终选择了推荐，确实有点小小的私心作祟，以好莱坞的标准，这种片子是是绝对的烂的，但是以国产片的标准，还是稍稍鼓励一下。

有不少人讲，中国的观众，或者说不只是观众，所有的受众都是比较难伺候的类型。我大体翻了一下大家的影评，虽然说大致客观，但是批评得多，负面的多，正面的内容给的并不是很够。

话说要想看好电影，做影评一定不能只给负面的东西，一个电影多少都会存在正面因素。老是想着靠鞭策去改变，其实最终先打击的是做电影的人的积极性。或者我们这些看电影的人，在无选择权话语权，没本事自己投资拍电影，或者是怎么样的情况下，也习惯了用喷的方式满足自己。

无论如何，总该有一些正面的存在。

我说说吧，选择历史题材，而且给了比较够的制作水平，有些人轻而易举地去将其跟好莱坞动辄数千万美元的大制作相比，本身就是偏颇的。一分钱做一分货，这个是肯定的。

但总体来讲，整体人物的构型，场面，以及人物动作等，还是看出主创团队是下了功夫的。多少有一些表情比较硬，而且人物的脸上总是有两道折线，不过人物行动来说还是比较好的。这一点在以往的国产3D电影动画中，并不多见。

从另一方面讲，郑和下西洋的题材跟今天的时局也有契合点。600年后的今天，当这个国家重新希望被世人尊重的时候，重拾海权的理想，总是应当被提及的。

再一个，比起以往的国产烂动画片，配音最起码没有掉链子，我认为还不错。

好了，我也说一点负面的东西。

较真一些，历史题材对于一些观众来说，容错性不高，比如我。当然动画是要有演绎的程度的，我是比较支持把三宝太监男人化的，要不然也没办法演下去。

能够挑出来的错误例如：宝船舰队年代侧舷火力战舰并未出现，实际上郑和宝船上大口径的火炮不多，主要的作战模式仍旧是撞角、弓箭和跳帮战。另外，郑和下西洋时，明朝已经迁都北京了，跟南京已经没啥太大关系了，郑和出洋也不是从南京走的。公主殿下居然穿清妖的旗袍，诸如此类，不细表，OCD而已，其实没必要在意。

说几个跟电影有关的，剧情上进展比较生硬。好像是为了穿越而穿越的，其实没有那两个小孩也没有问题。有了那小孩，还有貔貅，反而让人觉得戏份混乱，穿插生硬。所以，就不如从头到尾都是在讲郑和的故事。

镜头语言的运用很成问题，有些抓景色的功力是够的，但是描述情节的反而寡淡得多。

另外一个明显的硬伤是配乐，两个主题歌插进去都太刻板了，我对刘欢和张靓颖的嗓音没有意见，但是对两个歌曲的质量意见很大。而且音响混声质量不太好，已经花了这么多钱了，为什么不再花一些把配乐搞得精致一些，就算没有好歌，把音乐混好声也行啊。

————

总结一下，这片子比起一些以往的烂片还是有进步的地方的，场面足够了。而且关键是，就算是好莱坞的制作水准高，可是好莱坞永远不会拍我们自身文化的东西。而永远去期待好莱坞、好莱坞，一个人也在潜移默化中最终世俗美国化，而缺失掉了作为中华人的基本文化底蕴。这无疑是悲哀的。

我们指望不了我们的动画能够走回道五十到八十年代时期的那种经典性，但是总要一点点地寄希望于，带着我们的价值观，带着我们耳熟能详的桥段的东西，能够有一天让我们喜闻乐见。

我们也需要这些东西替我们向世界表达我们的与众不同和我们文化的美丽。有人可以解释我的文艺政治化，但没有理想的文艺，总也是痴痴傻傻，而断掉了自己的筋骨。

我觉得呢，无论是国产电影还是动画，归根结底还是一件事：如何讲好一个故事。有的时候我们看电影，大致能够感受到这是个不错的故事，或者说故事过得去，可是被一些人拍出来，反而索然无味了。

如何运用个人语言，如何通过画面表达导演的个人因素，个人所想，都是相当重要的东西。暂时我觉得一些年轻的导演和编剧们，不必尝试太多解构主义和蒙太奇之类复杂的东西，能够顺着下来，将一个故事完整的表现在观众面前是最重要的。

所以无论是好一半烂一半的苹果还是别的。对国产电影总有个好的预期，也希望大家能够耐心并且客观，在鞭策的同时也能够找到闪光点，扬长避短，去芜存菁嘛。

最后还是那句话，请电影人先想好，不要想把一个故事讲得多么天花乱坠，先讲一个好故事，完整的讲出来。

作为明朝时真实存在的历史人物，郑和最广为人知的自然是“郑和下西洋”这段故事，他从1405年开始到1431年这二十多年间，先后七次前往西洋，既带来了与周邦的和平外交，也开拓了航路等。不过对于当时郑和在茫茫大海上的经历，则较少有文字记载，但从艺术创作来看则是给后人留下了不少的想象空间——这部由高毅、朱义昌联合执导的《郑和1405：魔海寻踪》，便是一部以郑和第一次下西洋为背景的、杂糅了儿童、奇幻、冒险等类型片元素的3D惊险动作片。
一般来说动画片是老少咸宜的类型，比如好莱坞的《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等，而如何将郑和下西洋这样一个以成人的冒险生活经历的故事做到老少咸宜呢？影片《郑和1405：魔海寻踪》采取了近几年流行的“穿越”、“奇幻”的方式，也即讲述两个少男少女在一次海上航行时遭遇龙卷风而遇险，男孩在海里救女孩时也无意中发现了一个古代的盆具，在沙滩时仔细看盆具时不仅是隐约看到了当年郑和下西洋的情境，甚至后来还被一股神秘的力量带到了郑和的船上，跟随、旁观郑和的历险……很多孩子的内心深处都怀有英雄梦或者探险梦，这也是为什么像J.K.罗琳的《哈利·波特》系列小说能风靡全球的缘由之一，影片便通过“穿越”的、有些奇幻的方式让孩子“跟随着”郑和一起冒险，而这种叙事手法也无疑更能让少年儿童观众更快的融入剧情、叙事之中。
奇幻、冒险便是影片《郑和1405：魔海寻踪》的最重要类型元素，而这也是新世纪来好莱坞或华语卖座大片的主要类型，如《哈利·波特》系列、《西游·将魔篇》、《狄仁杰之神都龙王》等。而担任《狄仁杰之通天帝国》、《狄仁杰之神都龙王》的监制的知名电影人陈国富，也负责了本片《郑和1405：魔海寻踪》的策划工作，而影片的一部分剧情，则跟《狄仁杰之神都龙王》有些相似之处，如郑和在岛上与海盗们的动作戏，又如鲨鱼袭击船只等。更何况，在华语电影里较为缺少奇幻片，近来的《魁拔》系列再到《郑和1405：魔海寻踪》等，都在一步步的拓宽着华语奇幻这个较为鲜有的类型。
新好莱坞的一个主要特点，除了题材故事的不断开拓之外，也夹杂着不同类型片元素的杂糅，这也使得好莱坞电影能够推陈出新的方式之一，如当年的《星球大战》便是将西部片、探险片、动作片、太空题材等杂糅在一起，掀起了一股“星战”热。随着内地市场的开放，华语片面临着越来越严峻的与好莱坞作品之间的竞争，而一种手段便是将不同的卖座类型元素杂糅翻新，更何况，近十多年来韩国电影的复兴已经提供了一个借鉴好莱坞而成功的案例。
整体来看，虽然《郑和1405：魔海寻踪》也存在着一些剧情含糊的问题，但这种土法炼钢的借鉴好莱坞、将不同类型片元素相杂糅的方式，依然值得鼓励、支持，更何况，在近期的国产片里，这也是唯一一部老少咸宜的、合家欢式国产片。

  写长篇影评嘛，当然要有诚意啦
  要说缺点嘛当然是有很多的：
  1.从现代穿越过去的打酱油二人组的情节感觉有些鸡肋和不明所以
  2.从场景特效上看，大海的效果不够逼真，北极极光那段的效果也有点怪
  3.刚开始的武斗练习中的围观群众的动作感觉不大逼真
  4.某些打斗戏里对pose的慢速特写镜头略多，使打斗显得拖沓了点
  5.公主在船上穿的貌似是旗袍？感觉是个小bug
  6.有极短暂的儿童不宜镜头
  7.个人感觉结尾停在“将军，你在哪”那里留白一下就好了，这样余韵更悠长点

  当然，如果这部电影真的一无是处的话，我怎么可能会看到结尾呢？

  没错啦，我是想说进步还是有的：
  1.海儿姑娘的情节在国产动画电影里算是有新意的了，海儿姑娘真霸气……叙事镜头缓急相间，使故事的叙述变得张弛有度、更为精彩
  2.长颈鹿略萌，装正经的皇帝略萌
  3.还是刚开始的武斗练习里，白须老将军每挑赢一个对手就会给对手一个单手公主抱待遇，略喜感啊哈哈哈哈哈
  4.颜控表示，郑和在这部电影里还是很帅气的，外邦国王和王子的长相初看略猎奇，看久了会觉得好亲切
  5.郑和舰队和海盗们在夜间的斗智斗勇那段蛮精彩的，再次感叹海儿姑娘的霸气
  6.海市蜃楼大风暴那一段我喜欢（排除极光部分）
  7.抢走权杖的那个很贼的小反派（忘记名字了）的情节很丰满
  8.生门开启那段的插曲挺应景的

  于是就这么充满诚意地写完了感想。

   古装题材是华语电影中比重占有率非常大的一环，在我国源远流长的五千年文化中，有太多富有传奇色彩的故事等待着电影工作者们去挖掘，可就目前为止大多数目光仍停留在三国、水浒、杨家将、聊斋等几项“拍多了不嫌烦”的题材上边，徐克的《狄仁杰》系列算是最新挖掘的宝藏，并有接着拍下去的可能，但这些在我国历史传奇故事中仍属于冰山一角，那么多好的资源实在太浪费了。所以说当看到这部《魔海寻踪》时，首先感叹下：“终于有人拍郑和了。”虽然是一部动画片，但起码该片给了国内电影人一个积极的信号，这条下西洋的路可以走。

 

    且不说别的，郑和七下西洋的题材在现代电影制作工业当中属于绝佳类型，从1405年到1431年七次出海，从东南亚到非洲索马里转了个遍（还有消息说郑和要先于哥伦布到达美洲），假如这个故事给好莱坞拍的话里面大有潜力可挖，豪华船队、风暴、海盗、海怪、异乡风土，都是绝佳的卖座元素，就连下西洋的动机都可以成为贯彻始终的悬念和谜团，没准会成为下一个《加勒比海盗》系列，因此对国内电影人对如此题材不闻不问感到有些费解，目前仅有几年前一部电视剧和二流动画以此为关注点，这回《魔海寻踪》也是一部动画，但内容上有了很大的扩展，电影并不拘泥于传统史料，而是发挥想象力，正如上边说过的那样，海上题材的那些卖点几乎都有囊括。

 

   平心而论，电影画质无法与好莱坞相比，但相比于国产同类动画来说，《魔海寻踪》显得很特别，他有着自身的优势，同时也有劣势。众所周知，国产动画目前仍处在小学阶段，无论是题材还是内容，具体就不点名了，谁都知道。而且对于这些动画的画风来说，为了切合故事内容，从人物造型到背景渲染方面也是极其卡通化，尽管不能一棒子打死，这里面也有不错的儿童卡通（我认为《开心超人》的不错的儿童动画），Q版人物和夸张的动画风格直接限定了观众群。

 

   对于《魔海寻踪》，从题材到人物造型上，给人的感觉这是一部成人向动画。

 

   能看出《魔海寻踪》是在学习梦工厂，当年梦工厂的2D动画就是比较成人向的题材，《埃及王子》、《勇闯黄金城》这些题材的观众群体范围很大，本片也是一样。在人物造型方面也很有梦工厂的风格，比如人物棱角分明的面孔和细长的身躯、尤其是大反派的造型，单看手绘草图的话根本不知道这是哪个国家的作品。据我所知，《魔海寻踪》是国内第一部在造型方面脱离以往桎梏的动画片，不像那些Q版人物，也不像《魁拔》严重的日系风，而是独此一家，里面有梦工厂动画的影子。其次，电影的内容讲述郑和第一次下西洋剿灭海盗的故事，里面有舰队厮杀，也有海怪现身和群鸟袭击的场面，甚至还有情感戏，让人有种《加勒比海盗》的即视感，其实该片更像《辛巴达七海传奇》，好似郑和与辛巴达大战加勒比海盗。前面说过了，连造型都很“梦工厂”，该片的动画制作人一定是梦工厂的粉丝。

 

   因此而言，《魔海寻踪》将一个大片题材的故事，放到了一部动画片中，并不是提升了动画的档次，而是眼界有了一定的开阔。本片在细节画质方面还是略显粗糙，比如人物毛发和阴影，但在宏观方面上很有气势，让人印象深刻的有两点：第一，人物动作不生硬，片中有很多武打场面，作为一部3D动画来说，郑和、玉雪公主乃至反派海盗陈祖义的动作比较流程，在人物表情方面也一改往常国产3D动画电影人物面部表情呆板木讷的印象，通过3D建模和动作捕捉来完成。第二就是背景的丰富，既然电影在细节方面无法做到与好莱坞抗衡，能看出动画制作者在背景上用了很足的力量，海上大战和群鸟海怪的大场面渲染的很有感觉，船队在风浪中海面的波涛和瓢泼大雨，夕阳背景下的紫禁城以及背景人物，在CG效果上还是属于国产CG中数一数二的。

 

  但本片终究是一部动画片，在故事方面也选用了较为老套的“穿越”故事，在国产动画比较低龄化的海洋中，《魔海寻踪》中汇集了大量的打斗场面和海战部分，显然不是专门为孩子们准备，你可以说这是国产电影摆脱低龄化的一步，也可以说这让人感觉本片有些定位不明。在国产动画圈这种“低龄化陷入为止”现状的面前，《魔海寻踪》的处境是比较尴尬的，但也是有着特殊存在价值的。一方面本片能以这样的一种形态面世，最起码是第一个吃螃蟹的，国产动画虽然在技术上有很大的不足之处，但也没有破罐子破摔，一味的沉溺在低龄Q版人物的世界中，《魔海寻踪》的出现说明国产动画仍在向更广阔的领域进发。另一方面，这个题材的出现，也给人电影工作者一个契机，那些大导演们，是时候该把中华五千年历史中那些非常富有传奇色彩的故事搬上大银幕了，连动画片都能展现海上航行冒险这种大片题材，我就不信真人电影要比动画更难。