1 ) 关于一件事儿
不知道大家注意到没有:整部电影居然没有用任何名字?
也许这是导演想表现每个人都是平等的.
2 ) 看《盲流感》的些些感悟
PS:是想看《盲目》结果在图书馆视听室找到电影改编的《盲流感》,ok,那就从电影改编看起。借碟的时候,输入机器上现实“限制级”三个字.......额额额,小忐忑了一下。看完这部片子,回头在电脑上关键词搜索,这部片竟会有“惊悚片”的归类类别。我只能说,谁信标签谁傻蛋。
saramago的隐喻太太太强大了!!!压抑得憋屈,不写些什么,好像今晚会睡不着?
不分人种不分肤色不分国界,但凡感染盲流感,统统集中隔离,一个废弃的精神病院就是盲流感失明者的集中营。我看不见你的肤色,没有黑白之分,没有歧视;我看不见所有脏乱,一切都以为平静而美好;我也感受不到时间的流动,无法分辨在现实里究竟发生了什么。不安、狂躁、妥协,没有一点点防备的失明,给了我如此盲目的世界。
以为当全世界失明,所有都将平等,可是在这个“集中营”里,混乱暴力争夺会有,胆怯顺从投降会有,觉醒挣扎自救也会有。“集中营”里的人数越来越多,分成几个不同病房,需要病房代表来维持秩序,叵测的“独裁者“以及”智囊团“也形成,人人都落难的情况下,看似是同一条船上的蚂蚱,但依旧有叵测者统一管理食物,其他人如要食物,必须交出身上所有值钱的东西,以财易物。这还不够,以性易物才最令我痛心,暴力情爱的画面,让我想到慰安妇以及军国的丑恶罪行。病房里面,女性由异议到沉默到最后的自愿献身,尊严无处安放。痛心且悲哀。
一个废弃的精神病院,集中的不仅仅的盲流感患者,还集中社会种种现实。投射强权、掠夺、奴性(国家与国家之间,人与人之间,国家与人之间)。
讽刺的是,政府口口声声说为防止病毒扩散,将病人强制隔离的是他们,暴力控制病患者的也是他们。病房里重复播放着政府广播,满口仁义道德,却写满了“不作为“三个字。病房里的紧急呼叫热线,从没有人接听,患者的述求无人应答。患者连自由走动的权利都没有,可笑的是就在精神病院的院子里走动,都会被警告甚至枪杀,国家机器在这里制造流血与冲突,可连被枪杀的死者尸体都不敢处理。这就是说要为民服务的国家机器,恐惧、无能但却掌握权利与枪杆。
一场大火,烧了废弃的精神病院,但也烧出了自由。“我们自由了“我忘不了医生妻子的这一句释放性的呐喊,像是洪流的爆发,给了本片一个寻找光明的出口。你以为光明就要到来?不,黑暗仍在继续。终于冲出”集中营“走向外界,可是看到什么?满街的流离、满眼的破碎。镜头里街道的糟乱、全城的失明、超市里为抢食物发生的争斗、街头横尸遍地并成为流浪狗果腹的食物…… 满以为冲出”集中营“会回到过去的日子,只是看不见而已。可现实却背道而驰,现实中的社会不过也只是”集中营“的翻版而已。
光明在何处?最后在医生家里发生的这一段可以说是光明的初现。独眼黑人说:“我想一直跟你们在一起,即便就是现在这样(失明)”。懂了么?全世界失明便看不见种族歧视,不在乎你的肤色是白是黑或是黄。三个同患难的女性共同沐浴的镜头,通过她们各自脸上久违的笑容,裸露的身体,以及谈话中对唯一没有失明的医生妻子表达的感谢与以她为傲的情感。女性要求解放、独立的渴望,以及对女性的认可开始显现,在这一点上,医生在妻子出门找食物的时候说的一句”我知道你可以“也得到体现,我想这也许也是为什么在人物选择上,选择了女性作为唯一一个没有感染且失明的原因吧。最后的光明落在了第一个失明的日本人恢复视力的场景,第一个失明者恢复视力,接下来所有盲流感患者渐渐恢复也是必然,医生妻子望向苍白的天空,镜头久久定格。看得见,是光明,可真的光明何时到来?
全世界盲目不可怕,可怕的是只有你看得见。盲目让我们无法看见,但也正因为盲目,又让我们重新看见。一场全城失明,假如你是唯一的幸存者...........你会怎么样?
3 ) 剧中的剧情有些不能够接受
结局不错,不过剧中的剧情有些不能够接受。
国家之间有些没有丝毫价值的地域发生争端都会引发战争,都会有流血牺牲;狗之间一块骨头都会打架。剧中别人抢去了食物、女人、尊严,难道就束手就擒?!在第一次那SB宣布要金钱换食物的时候,就应该有场恶战。有枪怎么样?反正大家一起瞎,有枪也白搭。更何况那女主还是能够看见的,剧中她也不是个懦弱的人,怎么可能还去受那个侮辱?没吃的反正也是死,早应该拼了。
4 ) 手枪出现的一刹那让我觉得这是一部烂片。
首先声明我真的很爱Moore。
但是,那把离奇的手枪真的让我很失望。它的出现使这部本来我期望很高的电影一下子变成了无非是导演想要刻画、摸索所谓的“人性”的工具。你可以说所有的电影都是干这个的,可是,过于明显的玩味就显得做作。
Moore我爱你……
5 ) 失明吧
下述片段记于2005.6.20
葡萄牙人萨拉玛戈是诺贝尔奖获得者。
他以担忧人世出名,担心人性的拙劣或脆弱经不得世事考验,人类最终因此毁灭,这种担忧培育了《失明症漫记》。
场景在假想的背景色下展开,某种怪病迅速传染整座城市,受染者很快双目失明,传染途径不详。猝不及防的人类在危机状态下有所反应,各色人物粉墨登场,政府把受染者关到监狱一样的地方隔离,在那里老流氓还是要占女人的便宜,流浪汉与妓女爱上了(反正谁也看不清谁),有良好教养的医生虚弱的灵魂需要找到妻子以外的女人安慰,某些病人决定组织起来用武力控制其他人以获取有限的粮食,一场瞎子间的战争在所难免。最后整个城市都瞎了,逃出来的瞎子和街上的瞎子撞作一团,污迹与尸体遍布的街道上,人类为生存而搜摸吃食,黑暗的公寓里他们抱成一团等待时间一分一秒流去。
这个故事有没有勾起你的回忆?SARS离开并不久,彼时北京封城的消息若隐若现,逃亡者将病毒带到上海、天津,而京津公路被匿名者用推土机挖断······与SARS的不同点在于,作者让失明症患者们染上重病,却仍保持良好的行动与思考能力,而且全城人都难逃疾病,这样的场景更极致,更无可退。
忧郁症患者会因为可能将到的危险而担心,萨拉玛戈正像是忧郁症患者。也许他是对的,人类不那么安全?
而他不甘于此,他是要挣出一个新世界的人,挣扎是他的生存方式。能不能挣出来,我们不好下判断。如果想知道他的挣扎有多精彩,建议直接阅读此书。
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下述片段记于2009.1.26
看到此书改编的电影上映,激动得了不得。怨我不关心影界动态,错过了首映的新闻,今天刚刚发现它的存在。好坏还是2008年嘎那电影节的开画电影,待遇不错的。
但影片否能拍出原作真味,我表示怀疑。作者也说过,这部片子不敢随便给人拍。不敢随便叫人拍,为什么又去授权了呢?我想有一种可能是,作者一把老骨头了,想在入土为安前看到电影的效果,忍不住签约授权了。
老实说,凡是看明白这本书的内容的人,谁不想看到它的“真实影像版”呢?即使怀着一点忐忑不安。
以前把书中的一段录成电子版过。旧贴重看如重逢旧恋人,迎接电影版的到来。
请容我庸俗地撒花欢迎······
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下述片段记于2009.1.27
把电影Blindness看完了。不出所料这是一部充满隐喻的电影。出人意料的是,电影比原作更强化了隐喻色彩,通篇气氛压抑,亮点屈指可数,分明懒得讨好观众,这对喜欢剧情的好莱坞式观众肯定是巨大打击。
原作的改编难度太大,原因有二。
萨拉玛戈的长项就是讲故事,把故事讲得家长里短又宠大壮观,读者看得兴兴头头,顺便落了他充满隐喻的圈套。这个”顺便“的手段别处不好找,好象马尔克斯有这个技术,但马尔克斯更关注的是民族的悲剧性,与老萨的测重点不一样了。老萨喜欢讲点人性。《修道院纪事》里讲的是葡萄牙中世纪的故事,还不能体现老萨作品的广谱性,《失明症漫记》就独立于时代和国度背景了,放诸四海皆可以为准。
光凭这个特点还不够挑战度。老萨又在把人性黑暗面推向极限的同时,顺便挖掘了人性善良面的极限度,在老萨的笔下,道德与良知不是珠穆朗玛峰需要人类去仰视,而是与阴暗人性相互依存的一对宝贝,埋伏在充满大便和垃圾的环境里相互依存。正如八卦图案的一对漩涡,互为矛盾与呼应,此起彼伏不绝于耳,到书的结尾也没分出个高下。
相比文字的自由空灵,电影不得不把故事落到实处,技术上大有区别,因此期待电影体现出上面提到的两个“顺便”是不切实际的。我更期望看到的是导演讲述他自己的Blindness。一个好的故事必然经得起不同人的讲述,正如”罗生门“里的凶杀案。
画面:黑白调调。冷,荒凉混乱。有节制的人体曲线。蛮好。
配乐:用了多种不同音乐表现形式,具体说道我不懂,只能勉强分辨出数个国家和时代的音乐元素,掺杂了现代风格音乐。因为片中对人性黑暗的讲述非常极端,这种配乐方式选择得蛮适当。
片尾字幕以尖锐高调的钟声长鸣开篇,续以黑管的巴赫,是巴赫哪一部作品里的主题我就想不起来了。片尾黑管音乐持续六分钟,绝对意外,也绝对称我的心。打高分。
情节:和原作几乎一致。没啥说头。区别是这个故事里的人物来自不同种族和国度,可能为了更好地体现主题的广谱性吧。
有人对结尾表示不满:人类恢复视力,女主角说:“I'm going blind”。有人说这么弄简直有点大团圆的意思,而且女主角瞎得莫名其妙。
其实原书就是这样的结尾。
对人类来说,“看得见”是最重要的。对智者来说,学会“看不见”才是最重要的。
人物:男女主角演得都不行。尤其女主角朱利安·摩尔,距离感实足。弄得象拯救世界的女王,外表冰冷,内心的热度直到电影结尾才显现出来。太迟了。
在绝望黑暗冰冷的世界里,女性保有光明。优秀的女性身上有种与生俱来的温水感,不烫也不冷,急切之间化解不了寒冰,却足以保持这个世界的流动性和最起码的温度,在最艰难的时刻,男性手里的强权和科学都无法战胜疾病与黑暗人性时,女性的温水特质将帮助人类度过最艰难的时刻。非要给这种优秀的品质一个定义,可以说它是智慧、善良和尊严。
显然这样的品质不是单一角色可以表现的,需要一个群体来讲述。电影对此的刻画有成功的一面(擦洗尸体一节),但大多数时候流于肤浅勉强。
眼科医生偷情和妓女做爱,被老婆看见之后三个人之间的交流本是原书精华,三个人的关系几乎是人类社会亲密关系的总和,多少隐喻尽在其中。电影里这一段的交代流于实处也就罢了,还搞得十分生硬。把电影里的这个细节单独拿出来看,我会认为朱利安·摩尔是史上最伟大的修女,哆哆哆地说教个没完。她的医生老公和修女是两只迷途的小羊,缺了引导几乎要被钉死耻辱柱上。
我一度怀疑导演把人物性格演绎得偏离真实,其动机是使得观众有机会站在稍远的角度去思考主题,以强化隐喻的效果。也就是说,通过这种手法强化老萨作品的一头,又弱化了原作对每个个体真实面目的刻画。但在影片后五分之一,导演分明着手于把距离感抹去,更多表现女主角的内心感受,柔化女主角的面目。为什么?也许是朱利安·摩尔没有把握住角色,或者是导演水平不够,又可能是导演故意这样做,只是我们还不知道理由,毕竟导演曾经与作者做过面对面的交流,我没有。
总体来说,是部四星好片。
6 ) 疫情下的灵魂救赎
新冠疫情被隔离期间看了几部关于疫情的影片,有些很写实,而有些却直击人心……
盲流感,一种看起来似乎很遥远的疫情,但又在影片中表现的如此真实。不得不说影片导演、美术、服装、道具的专业能力已经和编剧的脑洞找到了一个相对契合的角度。
一场突如其来的疫情,让整个世界黯淡了下来,人们感受到了前所未有的暴躁、黑暗、自私和孤独。众人皆醉我独醒,举世皆浊我独清,故事就这样以一人看尽天下事的女主为主线展开了一场深刻的灵魂救赎。疫情来临,女主作为一个妻子应尽的责任陪护丈夫,进而陪护了无数被隔离患者。起初被隔离的废旧精神病院像是被世界抛弃,在这个被抛弃的小世界里,有了“王”、有了“侯”、有了“平民百姓”、也有一直清醒想要突围的“女巫”,当他们走出隔离墙的那一刻,便开启了回归之路,女主一路披荆斩棘带领大家努力的过活,也在故事结束的最后一刻看到了希望和绝望。
从某种意义上来讲这也算是一部女权主义影片,女主人设凭一己之力拯救了大家乃至整个城市。当医生背叛了他们的婚姻与妓女发生关系时,女主选择了原谅与遗忘;当大家为食物的紧缺而焦躁时,女主率先表决要帮大家获得食物而献身,还有跟随女主献身的另外几位女性,影片大篇幅故事情节是在体现女性的光辉或者男性的自私、懦弱,也让女主的自我救赎与救赎得到了充分的发挥。
虽然还是有些细节经不起精雕细琢,但是电影本就是残缺的艺术。总之,女主成功完成了从一个平凡的女人到super女王的晋升,也终于从生命的黑暗盼回了光明。
那些给这个片子加“科幻”标签的人怕不是也得了盲流感?这哪里是“我是传奇”之类的片子可以比拟?这是我心目中另一部《人类之子》,寓言的力度、角度讲,又类似于史蒂芬.金的《迷雾》。给《瓦力》打5星,给这片子打一星的人,一定与我生活在两个星球。【瘟疫时期翻出来复习,滋味难言。出色的反乌托邦寓言,警告我们:日常我们所以为的文明、人性、以及给予我们安全感的社会系统、制度、资源,与虚妄的强国自信,在灾疫到来的极端环境下,到底有多么脆弱,多么不堪一击,崩解得有多么迅速。隔离区,其实就是一个人类社会的缩影。
某种程度上我把它当僵尸片看的
语焉不详的另一种末世!
用如此文艺的手法来描述一场类末日的事件 当中还穿插一些类纳粹的情节 倒也不是非常无聊 但确实不是很精彩 朱利安·摩尔的皮肤太惨不忍睹了
这电影,咋说呢?
和Children of Men很像 有野心的作品 比较喜欢的题材和风格 Julianne Moore每一部戏都那么认真 原著找来读读 片中的影射不用多谈自会明了 prejudice, selfishness, violence and willful indifference
跟《灭顶之灾》一样,灾难来的莫名其妙,走的也是莫名其妙,看的时候我还以为是同一个导演。
无法控制带来恐惧
如果简单说是一部描写人性丑恶的电影倒有点曲解导演的意思,我更倾向于这是一个女主角的个人冒险历程。这部片子里没有什么天使,也没有什么恶棍。大灾难下,人人都是回归原始社会状态而已,而她更像是掉进原始部落的美国宇航员。
寓言
意图优良,故事像在看大屠杀
13-3-2009 2:50pm ua langham
Blindness.PROPER.DVDRip.XViD-PUKKA
好题材,没弄好
整体是一部标准水平的好莱坞片,某些拍的很黑暗的地方算是亮点~~
= =只为看摩尔。不做点评。
原著是关于人类社会的堕落和消亡的讽喻,可惜电影的引人思考的智慧力度不够。单纯从科幻片的视角,娱乐性也不足。这电影改编得很像The Happening,特别是结局。“将一则伟大的故事从书本上转移到依赖画面的电影银幕上,有些时候也会导致另一种失明。”
不够真实
人性的无尽丑恶。
这个 大概也属于费劲不讨好的