1 ) 《盲视》:幻想的具象与坍塌
就是一篇剧透。
首先,这是一个关于幻想的故事。
它跟盗梦空间有点像,但盗梦空间的主题是梦,blind的主题是幻想。
它跟登堂入室有点像,但登堂入室推进叙事的手段是文字,blind的推进手段是女主角自身幻想的旁白。
开场女主角的自白告诉我们这是一个关于想象的故事。
“大片的空间想象起来有些困难,在我失去视力钱就熟悉的场所例外。”
想象来源于经验
“但你看见的,并非真实的记忆,没有人能记下一栋建筑的所有细节。”
想象又与记忆不同,它具有延展空间。
Ingrid需要不断练习自己的想象力用于拓宽她眼盲后的世界。
于是她创作出了一个男人Einar。
她眼盲后需要做不断的想象力工作。所以她想象中的Einar热衷于各种性爱电影。SM,水下,自慰,黑丝,高跟,黑人,肥妞......Einar对女性的身体了如指掌,穿着,相貌,身材,头发起舞的样子。Einar的需求也是Ingrid的需求。
性,人性中最本质的欲望,Einar的这种特征,像一口沸腾着本能和欲望的大锅,是Ingrid欲望的体现,是她的本我。
Einar开始偷窥对面的邻居Elin。他模仿Elin的动作,看A看的电视,想象Elin做的一切。这场戏既虚幻又现实,Einar是Ingrid的想象,所以他也依靠想象去想象Elin。主题更加清晰。
Elin也是Ingrid想象中的人物,蕴含了Ingrid对婚姻的不安。是她的自我。
想象来源于经验,Elin开始出现失明的症状,同Ingrid本身。
在进行Elin和Einar的故事幻想的同时,Ingrid也在对自己生活本身进行幻想,她幻想丈夫跟自己调情,她幻想丈夫在关注她的一举一动,她有这种渴望,渴望在欲望上得到满足。
故事上的幻想与生活上的幻想,构成了这部电影的双重主题。
这时有一场Einar与Ingrid丈夫Morten相遇的戏,Morten教Einar网上约炮。
故事中的幻想与现实中的幻想有了第一次交融。
这场戏有处转场。(这尼玛跟红辣椒真TM像啊!!!)我觉得这个转场的含义跟《盗梦》中的梦境坍塌有点类似。它预示着Ingrid的幻想开始出现混乱,为后面的幻想崩溃埋下伏笔。
这场戏过后,Ingrid的创作遇到了阻碍,她的故事开始变得没有逻辑。
这里有场Ingrid对现实的幻想戏,Morten逃离她的摸索。这场戏非常富有欲望。在我看来有种让人欲罢不能的色情意味在里面,懂的都懂。
在床上,丈夫用电脑开始工作,Ingrid又开始了不安的幻想,她幻想丈夫Morten在与Elin色情聊天,故事幻想与现实幻想开始接洽。
身体缺陷让她的不安开始放大,她开始猜忌,怀疑。她开始分不清幻想与现实。
她渴望外出,她不能再一直呆在屋子里了,她需要释放,把一切欲望都释放出来。
她的故事中出现了722挪威爆炸枪击案事件,幻想与现实再度缠绕。
她想象Morten开始跟Elin约会,Elin却已失明。想象来源于经验,Elin成为了英格丽不安的外化。
她开始忘记Elin只是自己创作出的一个虚构人物,Elin就是她,她就是Elin。生活经验开始进入文本创作,真实的记忆穿插进虚构的故事。
Ingrid的创作开始失控。
这时有场Einar偷窥Morten与Elin做爱的戏。Einar跟Ingrid出现在了同一空间。幻想与现实交融,“梦境”已经崩塌。
Ingrid开始感觉自己怀孕,Elin被检查出怀孕,现实与想象交织,伴随着恰到好处的配乐,两处平行时空的蒙太奇开始相交,进入高潮戏。
由于失明,Elin穿着很难看的裙子去宴会寻找Morten,Morten在举办性爱派对,他希望Elin打掉孩子。
Elin质问Morten
“我当初为什么要嫁给你,我当初是怎么想的。”
“你发什么神经,你觉得我喜欢玩这种角色扮演吗?”
“不,因为你是个无趣的人。”
“我无趣?因为我不嗑药?不和别人乱搞......”
“乱搞什么?”
“我怎么知道是什么?这是你写的故事?你到底在写些什么幼稚的东西?”
这是镜头转向原本应该是Elin的位置,出现的却是穿着同样难看的裙子Ingrid的脸。
一切都是Ingrid的幻想!
在我们以为幻想被打破,真相出现的时候,又迎来了一次转场,
这次场景中除了Morten和穿着难看裙子的Ingrid,还有出现在家中穿着内衣的Ingrid。
幻想中夹杂幻想,文本中嵌套文本!
幻想中的戏中戏!戏中戏中戏!
这场幻想崩溃的最后以Einar扶起Elin结束。本我与自我和解。
原来这场戏中戏的幻想只是英格丽不安的体现。她真的怀孕了。
“你想要这个孩子吗?”英格丽的不安来源原来在这里。
Morten回以微笑。
我也终于从紧张的情节中舒缓过来。看了看外面,天已经黑了。这么抓人的电影,今年还是第一次遇到。
“一切都会好起来的,只要他能多些幽默感。”
一切都会好起来的,只要你能多些幽默感。
2 ) 盲视
“。。。就像那个可怜的法国男人 写了厚厚的一本回忆录只为找回他当年做时尚编辑时的风光。。。”她说的这部片子倒也看过——《蝴蝶与潜水钟》——记得大意就是“虽然我的身体如束缚在潜水钟,但我的思想仍与蝴蝶一般翩翩起舞”。
而当这个不幸的挪威女子视神经会逐渐萎缩,她心里盘算着“但我可以让衰退过程放缓。。。如果我每天做想像练习 我就可以保持这个能力。”
然而事情没有那么简单,特别是当这个盲了的女人还怀孕着的时候。她开始不能自控的臆想,分身几个角色,当终于意识到还有阳光照在自己脸上的时候,用一个自以为幽默的自慰动作戛然而止。。。或者说。。。更是不可自拔。
男人会“时不时地会从网上下载很多黄色视频,打开一部自慰一次 再看一部,如此循环,然后他会厌恶这样的自己,把那些视频删得干干净净但过不多久他又开始下载、自慰,周而复始。”。。。女人真的会想得到?
房间的布置就像宜家的陈列室似的,挪威人日常家居都这么整齐简洁干净?画面清爽,音乐淡雅,然而整部片子都充斥大量裸体甚至是阴道、阴茎特写,毫无顾忌的穿插A片动作片段,欧洲人果然是开放的多,但也没有感觉到太过淫秽。
3 ) 难能可贵的自我娱乐技能
当孤独成为不可避免的生存状态的时候,每个人都应该学学如何更好地和自己玩耍。显然Ingrid是这方面的高手,整部Blind都是她的自我玩耍,玩得开心,玩得刺激。
聪明的人知道自己想要什么,失去视力的Ingrid更能够肆无忌惮地专注于自己的欲望。丈夫,单亲妈妈,猥琐胖大叔,都是她的欲望玩偶。
在最后Ingrid和丈夫对峙的情节中,丈夫冲她大吼,“这就是你所想象的?把所有事情都和性联系起来?”一股子不屑。当然丈夫的质疑实际是她自己对自己的质疑,就如同开篇猥琐大叔手淫过后把A片删除掉一样。面对欲望,无论是食欲还是性欲,还是其他的什么欲,满足之后的我们都会稍微自嘲一下,“平时装得像个人一样,真到这事上还不是跟条狗没有什么区别。”人嘛,都是“贱贱”的。
为什么Ingrid会想象丈夫出轨?不仅仅因为失明过后丈夫对她不再亲热,而是从一开始这种想法就根植于她的心中,和所有人一样。他会和陌生女人聊骚,和她吃饭上床。当然,这个女人的胸要大。这时候Ingrid强大的幽默感来了,还有什么比捉弄自己丈夫更好玩的么?大胸女突然失明了,甚至做爱的时候会睡过去,然后她怀孕了,打扮的跟只发情的火鸡一样出现在丈夫所有同事面前……她玩得不亦乐乎,高潮过后便是理智来袭,回到了二人对峙的情节。
片子结尾说,“我们会变得好起来的,只要他别再那么无趣了”。无趣真的是一个很可怕的事情,也许比失明还要可怕。一个有趣的人,比如Ingrid,即使失明了,也可以过得很好,她享受自己独处的日子,这是许多睁着大眼的庸庸百姓一辈子也无法体会的,Ingrid知道她比他们幸福多了。
4 ) 一場春夢
若說夢境是人類潛意識的體現,藝術是人類夢境的再生,則《盲》便是我們觀看著Ingrid在夢醒與入夢中反復不休,意欲統整潛意識與理智的一場超巨大的春夢。
《盲》做為電影所必備的詩意與敘事,融在這一場春夢中,逼使觀眾各個成了佛洛伊德,勾引著觀眾主動完成了這一場替盲人做出理解與同情的「戲院諮商」。
《盲探》也好《盲劍客》也罷,世界上並不缺關於盲人的電影,何況是一個盲人的冒險。
《盲》的別出心裁,在於故事乍看之下是建立於後天盲人Ingrid獨坐高堂不願外出,由她旁白兼插敘她的丈夫與她的人生境遇的獨白;然而,當觀眾知曉了Ingrid的旁白來自她閒暇的寫作時,故事變進入了一場Ingrid「餵養」著觀眾資訊的斑斕秀場。
隨著情節的開展,觀眾會發現,Ingrid的獨白有時跟畫面的行為彼此矛盾;觀眾也會注意到,Ingrid會說謊,假藉回憶之中穿插了不可能存在於該時空的人物與發展。
觀眾跟隨Ingrid的舌語與視野齊步,卻一步步驚覺了這個敘事者的不誠,隱瞞,偽裝,真中妝假,假中挾真......當我們無從繼熟悉的線性敘事,以及「鏡頭必真」的直覺中,捕捉出Ingrid盲前忙後的真相,我們就勢必在觀看《盲》的過程中,主動成了意識介入影片的第三者,努力拼湊哪些是真事,哪些是假事。而,Ingrid何以對觀眾說謊,又何以對觀眾坦白,動機的起伏,實則也是深窺盲人Ingrid在面對自己失明時,經歷了如何的驚恐與駭異。
觀眾甚至無法討厭這個過程,因編劇太明瞭懸念之強,琦夢之誘,能如何催使你我享樂於其中。
就我所見,《盲》絕對是個難以評價總分的電影。
看得懂的觀眾,絕對會讚嘆本片的敘事遊戲之純熟;看不懂的觀眾,絕對會在迷途於敘事遊戲而無從代入情緒,茫茫不知道看了甚麼。
但,我可以確定的是.....編劇Eskil Vogt實在太!強!
我這輩子只看過幾次如此複雜卻又這麼飽滿的超優質劇本。優質到Eskil Vogt本人也放不下心,親自來執導演筒。
融真與假,揭與隱,情與色,今與昔於ㄧ爐的超凡實力,Eskil Vogt替自己拿下了首次導演作的漂亮成績單,也證明了:頂尖編劇果然不好惹,連鏡頭語言都直接能在劇本疊合之中自然完成。
誰說導演才是鏡頭語言的佼佼開發者?
5 ) 如果今 敏拍写实电影的话
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普鲁斯特曾经说过,通过看女人的胴体来理解欲望,就像小孩通过拆解钟表来理解时间。但是,如果只是没有可供理解的欲望呢?如果没有寄托前行,在任何人眼里,你都将只是个瘾君子,是个Loser。你自己也只好认为自己是那样子。
这大抵是埃斯基尔·沃格特(Eskil Vogt)上一部参与编剧作品所要讲的道理。
这部作品名例罗杰·埃伯特(Roger Ebert)最后一年十佳片单的作品,名为《奥斯陆,8月31日》(Oslo, 31. august,2011),导演约阿希姆·提尔(Joachim Trier)。
阿希姆·提尔的上一部作品,也就是处女作《重奏》(Reprise,2006),是沃格特与提尔初次的长片合作,在更早以前,大约在此五年前,他们还在提尔的最初两个执导短片中进行了合作。《重奏》讲的是两个不同年轻作家的境域,反应到现实中,提尔和沃格特的创作或许还进行了自我代入。当然,这只是种猜测。这对挪威电影人搭档的下一部合作作品,将是(第)一部英文片,《比炸弹更响》(Louder Than Bombs),提尔和沃格特共同编剧,在纽约史坦顿岛拍摄,这是约阿希姆·提尔执导的第三部长片。
“通过看女人的胴体来理解欲望,就像小孩通过拆解钟表来理解时间”,就像这句《奥斯陆,8月31日》中的引用,《盲视》中失去视觉的女人又将通过何种途径去了解人的表情(情绪)?
在色调明亮鲜活的绝望中寻找希望,《奥斯陆,8月31日》延续了提尔处女作《重奏》的风格,现在,我们看到的沃格特自编自导的处女作《盲视》,似乎也是这样,当然,就电影的主角本身来说(盲女作家或盲女作家养成……包括跟提尔合作的那两部电影,主角都是类似陷入困境的作家角色),是不可能看见色调的,因此,影片中的色调都将是视觉化的虚构。
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《盲视》利用旁白来引导递进剧情,这点跟《重奏》中的感觉如出一辙。总体来说,旁白是一种混淆视听,是为了让不可靠叙事以不令人察觉的方式融入。而不同于《重奏》中的旁白,《盲视》的旁白又来自主角(盲人)这个不可靠叙述者之口,这就更加暗示了不可靠叙事成份。
这种第一人称的旁白,有点像最近《黄金时代》中不同的第三方在镜头中的旁白对剧情递进所作的影响,也就是说,这样的旁白或多或少是带有迷惑性的,至少是主观的。但这样不确定性的旁白却能为戏剧本身带来一种接近舞台剧质感的提升。
但片中的不可靠叙事并不完全都是旁白,旁白只是一种引导机制,待到不可靠叙事的部分自行生长的时候,影片中就以一种空间异动来暗示,就像咖啡馆/公车的五分钟(27~32min)、以及紧接着的中断插曲的转场(转至盲女作家敲键盘暗示虚构性)——这种空间异动,通常也表现在剪辑中不同场所的切换对接,但更显著的特征还是一种视觉化奇观的展示——这样的表现手法到后面的五分钟高潮(75~80min)迎来了眨眼般的效应:在你眨眼之间,是否存在前后两个不同世界?影片就将这样的效果很自然地表达出来了,将依据不可靠叙事所牵引出来的平行世界交融在了一起……这么说来,人眼本就是剪辑利器,最原始的剪辑设备,不是吗。
另一方面,除了旁白和恰到好处的配乐之外,影片还有大量的声乐留白,这样的留白出现在现实中也出现在虚构中,甚至说出现在旁白中(如果我们忽略掉它的声音属性,将它以文字想象的话)。这种留白就像是影片结束之后出现的黑幕白字,是一种深淀,是对飘逸形式感的稳固,同时是纪录片模式的,是予以现实感的提醒。
除了配乐和留白的感觉相去甚远之外,不可靠叙事,还有特别是将倾向于心理活动的幻觉、幻想、以及虚构视觉化的手段,另外如对场所、及窗户、玻璃等的意象(包括像咖啡馆/公车五分钟那样的场所对心理状态的暗示,还有像48分那段脱光了贴着窗户镜头远去这段及其后这段相应的极具暗示性的电影院彼得·博格丹诺维奇的电影《面具》片段),都会让人不禁想起今 敏。会让你联想,如果今 敏拍写实电影的话,大概就是这样的效果。这比之前达伦·阿伦诺夫斯基的《黑天鹅》(Black Swan,2010)——典型的今 敏式心理活动视觉化的表现手法的模仿(关于今 敏式的视觉化的心理表现手法的论述可参见横田正夫的《今 敏监督动画作品中的视觉化的心理表现手法》
http://read.douban.com/ebook/1332495/)——更加贴近今 敏的感觉,只不过前者惯用的不可靠叙述者是作家,而后者是偶像明星,前者给人的感觉清冷,而后者火热。
在今 敏处女作《未麻的部屋》(Perfect Blue)中,虽然影片的层次着实会让人一不小心就犯迷糊,但是通过解读影片的影像剪辑还是可以大致分清这三方面:真实线,其次就是乱入的各方对未麻的从未发生过的想象部分(特别是狂热粉、同时包括未麻本人),最后就是以想象形式在现实上演的部分(倾向于一种表达形式,可以理想为梦想与现实的交汇);如果加上剧中剧,那就是又一重更深的虚拟现实了。就结构上,《盲视》的情况也有似于此。
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由圣丹斯协会(Sundance Institute)主办的2014圣丹斯电影节(2014 Sundance Film Festival)于2014年1月16日至26日在美国犹他州的帕克城、盐湖城、奥格登以及圣丹斯等多地举行。电影节将世界电影竞赛单元(World Cinema Dramatic Competition)(圣丹斯独立电影节第一次增设“世界电影竞赛”单元是2005年的第21届)的最佳编剧颁给了《盲视》,算是一种肯定,也希望这不是写而优则导的埃斯基尔·沃格特的唯一绝唱。
6 ) 挪威电影《盲》:谁能洞悉一个女盲人的内心 方汉君
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挪威电影《爱重奏》的编剧埃斯基尔·沃格特,执导了他第一部电影《盲》(2014),将盲女人英格丽的内心活动,丝丝入扣地呈现在观众面前,也让人对于盲人内心世界有了一个较为清晰地认知。这不免会让人觉得一旦编剧担纲导演,即会自觉地进入“主题先行”的刻板模式。当然,这里所说的并非全是贬义,还有些许褒奖。但《盲》不执念于此,它有着更纷繁的人性解构。
在中国,自古而来,盲人大多与算命有关,这是讨生活的无奈之举。似乎中国人相信只有盲人掐着手指才能算得清明眼人的命运。其实,这也是一种大家的眷顾之心。跟现在“给人玫瑰手有余香”一脉相承。无论时空如何变化,也不论现实的面目如何荒唐可憎,我始终相信,人性中善良的一面总是跟随着现实相向而行。
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我们感受到了乌克兰电影《聋哑部落》的青春残酷,《盲》又让我们体味到盲人世界的种种不便与隔膜。只是很少有电影如《盲》这样,如此细致地描画一个盲人的内心世界,尤其是一个女盲人的所思所想。她的不尽忧虑、牵挂与挤压感,都在她静坐窗边的聆听中,或者在她天马行空的想象诉诸如键盘上,皆似水流年般一一漫过。对老公的爱一旦转化为倾情的专注,想象就不可避免。尤其是当老公莫登一身疲惫返回她身边时,她所构思的剧本即可完全得以消化和延续。以至到了夜深人静的床上,一举一动,都会让她心悸的如被人追赶的野兔。
她注定无法逃脱,只能不断地探视老公的内心,以验证她白天百无聊赖时的游思。即或在白天,孤寂之时,她也会走神,恍惚老公就在一侧。或者,她跟着老公的步履走遍大街小巷,看看他如何跟人搭讪如何聊天。哪怕晚上老公躺在床上拿着笔记本“叽叽喳喳”的打字声,她也以为他在跟女友色聊。
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为此,她特定虚构了美女艾琳,一个离了婚的女人,还虚构了一个住在对面楼的独身男人艾纳。艾琳的身份正好让她老公有空可钻。而艾纳只是一个游离的存在,并无实质的意义。老公莫登跟艾琳频频约会,英格丽自有超能力让艾琳如自己这般也瞬间盲掉。一块冰砸在头上,此后,她就盲了。她不停地絮语这件事。继而艾琳已怀孕,或者干脆取而代之。
英格丽必须挺身而出,维护自己应有的尊严。虽然这些只是她的想象,但她毕竟还是以现实的老公作为了脚本。如此,她就永远无法走出自己以为敞亮的现实,其实她的内心比她的眼睛更加幽暗。以致她最后的期许之言是“只要他不再这般天杀的无趣就好”,这一语似乎道明了她肿胀的由来。
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因而,《盲》为我们探寻了一个女盲人身处黑暗世界中,渴望探明五彩缤纷的现实世界,结果日复一日,一步步束缚并绑架了自己的内心,让自己总是处于极度地惶恐之中。
这看似偶然,其实乃必然。一个盲人,何况是一个高知的女盲人,她不可能不开动她活跃的思想机器。面对一个网络化的诱惑现实,可谓处处皆陷阱,男女更易接近更易走进对方内心。但这些只是她落单之时的生活假象。她的体察仅限于她担心的部分。而大部分时光,她老公仍是一个处于常态的平凡人,跟她所构想的完全乃两码事。
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那我们不禁要问,谁来替英格丽的忧心买单?当然,只有她老公,没有别人,因为她所接触的世界只有她老公。她老公就是她生活中的一切。当一个人的生命完全拴在另一人身上,即或一个明眼人也会如英格丽一样胡思乱想,或者胡乱成真。因而,与其说这是一部述说盲人内心世界的电影,不如说也是一部阐述作为“人”孤独状态下的心理影像。
也就是说,在发挥无穷想象力方面,盲人与常人并没有本质上的区别。有时,我们比一个盲人更容易陷入空乏的想象,更容易招致内心的不安和恐惧。从此意义上来说,作为一个创作型的导演,他在思想上就会先行一步。他极有耐心的制造了一个人人都感兴趣的视角,《盲》中的女盲人,只是影片一个活生生的道具而已。
其实,电影所要阐释的远比英格丽的内心游想要广大得多。通过一个女盲人的纤细之思,渗透现实中人性的乖张与弱点,从中感悟我们与盲人无异。现实中处处有盲区,人人有盲点,端看你如何面对与处理。我想,这才是《盲》一片,让人多有回味之处的精妙所在。
2015、7、1
请关注影评公微号:呱呱电影
欲开脑洞,必戳双目。【莫里西又高亮了。。
变盲后,所承载一切的只能通过过往记忆的成像与可能发生的想象幻想来构成,甚至通过捏造来达成自己想要的面目。而该面目同欲望的轨迹类似,既身不由己,也不乏肆意妄为。
漂亮的虚实切换技巧,画面剪接堪称教科书。失明的她就像黑暗中的舞者,在自己从不曾走进的房间轻舞飞扬。
“一个人的恨,足以让世界上的其他人相爱”
看到女主背面那一头金发忍不住觉得,Jesus, they should call on Kirsten Dunst
真是服了北欧影人了,一部关于盲人徘徊在现实与幻想之间的电影而已,就不能从头捋顺了好好讲这个故事嘛?非得通过频繁的快速剪辑与大段大段的幻想现实交叉把人绕晕了来表现么?导演你不装逼我们还是好朋友~
想象力补充视力之不稳定性,有声识别颜色机器:Ass - baby pink,把耳机音量调很大试图吸引搭讪,下意识接住掉落的唱片。重奏编剧导演。with HK Vanessa @Gunnebah Retreat Centre
不推荐。炫技的成分大于电影本身,剧作节奏把握失衡,故事缺少高潮。还有就是演员都丑哭了。。。演技也是瞎了。。。
将想象世界具象。
文学性很强,有着奇妙的艺术表现力和情感表现力,许多场景的设计、剪辑,令人惊叹。年度十佳!如果美国人重拍,多么希望,能由斯嘉丽·约翰逊来演。
除了在照片和镜子里,你从未见过你自己
[盲]的最大优点在于它彻彻底底的坦诚。尽管心路历程这四个字已经被用的过于泛滥,但这正是影片所成功做到的。它把女主角所听所嗅和她以为她看到的东西变得可触可感,正是由于对于心灵内部的描摹无比成功,后半段人物终于做出的实际行为才变得可信和水到渠成。这是那种让人意识到电影有多美好的片子。
一个盲人的性臆想。
一般
我的年度十佳之一,将一个盲女的精神世界具象化,将她的幻想和盲前对生活的认知上演成现实影像,她内心的问题开始让一切失控,这也放大出她生活中危机的源头。用影像来表现人的抽象意识和思维,片中有几处剪辑处理的非常令人惊艳,你不禁的会想,如果导演选择戏剧情节而不是意识流旁白呢?★★★★
盲女对周遭世界的感知,是依靠盲前的记忆、听觉与想象力的重合来模糊客观与主观边野的,用内心幻化的角色来完成一种自我宣泄。电影语言的灵活、情节点的跳切都很高能。
虚构视觉、重塑感知,一点点突破潜意识禁区,任凭不安臆想如疯草般放肆生长。剧作起评分很高,非常规的空间联动、穿针引线的旁白暗示等,都给影片提供了丰富解读。本片完整表现出电影这项艺术工种的综合优势,以及光影叙事的更多可能。
这片牛的地方就是:幻想与现实的无缝对接。现实、幻想世界最终在空间、人物达到一种“共视”的相遇。盲女在孤独中对抗安全感缺失(如幻想丈夫出轨),想象出的女人与自己的处境交叉融汇共同鼓励。“盲”寓意孤独困境以及客观世界的不确定性。关于人体缺陷的电影还推荐赫尔佐格《沉默与黑暗的世界>
女主长得好恐怖…😱 剪辑super good!!
今敏式风格,阿特伍德式文本。完全『盲』的声响导向剪辑(坐在咖啡馆,有公车经过便瞬移上车;家中醒来下雨,便瞬间进入雨中;本无人的房间,空气流动如呼吸就成了人)。失去视力后如影随形的不安,与有了孩子后突如其来的放肆,说到底也都是『盲』。