煎饼侠

    淘宝上票价8.8，室友也一直说着要去看，好吧那就买票去看吧。
  这部电影的一个特色就是明星都是真名出现，引用了部分现实的桥段进去，比较关注娱乐圈的都能get到一些梗，比如陈赫说的话，包贝尔的台词，邓超跑着喊奔跑吧兄弟，柳岩的就更不用说了，完全是现身说法。这让观众有一种非常强的代入感。
    据说大鹏是赵本山的弟子，难怪出现了东北F4，那一口东北腔儿也是醉了，估计北方观众会很喜欢，有那么一刹那我也为在看乡村爱情故事呢。东北F4很好得完成了自己的表演，对，那不就是刘能那几个人么？
    尚格云顿原来是来打酱油的，之前刚看过一部美剧：超感八组，里面的一个肯尼亚小伙子的偶像就是尚格云顿，剧中多次出现，因此我也认识了他，也成了看这部片子的一个引子。帅！不过打斗略短。
    剧中唯一没有使用真名的就是袁姗姗了，老实说，这个姑娘可是被于妈害惨了，之前被刷滚圈。其实呢，现代装挺好看的呀。演得不错呢
    最有演技的就是那位老爷爷了，最后让他演了个幕后大boss，也是帅的很。
   总之，工作之余乐呵乐呵也是可以的，质量也不算差，可以一看

原本从屌丝男士看得飞起的我，以为煎饼侠也很搞笑，就拉着男票一起去看。结果......谁特么说爆笑的，我笑不起来，觉得有些地方略低俗。

这个片子的主要看点还是戏中戏这个设定吧，演员在片中出演的基本都是他们自己，大鹏就是演大鹏，柳岩也就是柳岩。而其他各种客串明星，基本也是演的他们自己。从《屌丝男士》走出来的大鹏，想要去拍一部电影，就是《煎饼侠》。也是因为这个电影，引出了各种故事。

笑点都在蹭戏这件事上，想拍电影，又请不来明星，只能用偷拍、绑架，各种方式蹭戏。每蹭一段，都会有相应的明星客串，并带出属于他们的笑点。------好尬，并不觉得好笑。

这种戏中戏的方式，有一个算是巧妙的地方就是，演员在戏中面临的困境，实际上等同于他们在现实中的困境。比如大鹏想让大家忘掉他在屌丝男士中给外界的印象，不想做搞笑明星，想做（想拍）超级英雄电影；柳岩一直纠结她的胸；袁珊珊也纠结她的演技；诸如这样的内容，会有些额外的趣味出来。

《煎饼侠》更多的看点可能还是明星客串吧，各种明星客串，很多熟悉的梗，这些梗又恰好是与他们每个人对应的，应该还是有人会喜欢吧。

所以，如果想看的话，记得降低些期待，可能还会有点意思。

事实证明，如果对《煎饼侠》没有任何期望，那应该就不会有这篇文章了。

在六月份上海国际电影节听到了一些影片好评，后来又有朋友以股市身家性命担保本片过八亿票房，我突然觉得，也许，《煎饼侠》还可以看看。

跨行来拍电影的人很多，广告圈电视圈作家演员经纪人。虽然其中烂片也很多，但跨行这个行为本身，总归还是值得鼓励的——无破不立嘛。

况且没有烂片，怎么能显示出好片的身段、地位和价值呢。

不过，打从飞出来“搜狐视频”四个方块大字，我觉得《煎饼侠》有点不妙了。一直到整部电影看完，我发现它的影像故事并不抓人，中途出去溜达个五分钟十分钟都没什么影响，尿点无数。你一边玩手机，光靠耳朵听都能知道大概，比如连说带唱的葬礼主持那一整段。

到了大鹏跟柳岩在天台上诉说心中有梦想，每天一碗鸡汤，噢，是每天一张自拍，我就觉得电影毫无看头。

这还玩出真爱了，哄小孩啊。

其实到了这里，《煎饼侠》已经完全拍不下去了。大鹏突然顿悟了，真心英雄友情岁月更重要啊，他像《大圣归来》的孙悟空一样，挣脱了镣铐封印，然后硬生生接上了尚格云顿和古惑仔，暴走结束。

通俗的说，《煎饼侠》缺乏电影感，画面扁平，打光布景镜头运动都极其含糊，缺乏一般好电影的场面调度设计——基本都靠几个演员张嘴说事，把情节都写在了一张张便秘用力再用力的脸上。

我注意到，《煎饼侠》用最多的电影手法是屡试不爽的分屏技术，表现煎饼侠的出场，扔鸡蛋洒葱花（扔鸡蛋真的不是取材于《少林足球》么），KO对手。作为一部讲述拍电影的电影，《煎饼侠》从头到尾都是一个隐藏的固定镜头，不挪也不带切的，包括结尾动作场面，号称偷拍的狗仔摄像机几乎都是缺席存在，真是欺负观众不会拍电影啊。

即便陈小春开口说，这片子肯定拍得挺烂的。

然而，能把搭草台班子和偷拍过程讲得这么无趣，那也真是挺不容易的。不能因为自嘲屌丝，自认为不专业但大家都很努力，然后就真的把这些玩意当成挡箭牌了。

那台不断在消失隐藏状态的摄像机，包括吴君如的雪茄出场，岳云鹏的河南人身份，片中很多设计，其实是完全敞给观众的，都是这些人物跳出来跟观众说话卖秀，而不是服务于拍摄的山寨电影和整个喜剧故事。他们放置在故事里，就变成一种极其尴尬、无比拙劣的存在，比如那位间歇性神经痉挛的海哥。让尚格云顿一字马和古惑仔凹造型这种无来由的乱入，说到底是在卖情怀，而不是真的在搭桥拍喜剧。

有人说，不要在意这些细节。

观众看电影，与专业无关。煎饼侠的紧身衣明明很健美，柳岩的胸明明很立体啊，哪里扁平了。

作为一部喜剧，《煎饼侠》让我笑了几次，却实在远远比不上《道士下山》，包括不知道哪冒出来的吊威亚技术。它的笑点，基本上还是来自传统的相声小品类节目，比如宋小宝，大家一起看春晚。然而，像麻辣小龙虾这样的语言梗，之前已经被吴君如一再口误，说实话毫无笑点，干涩得慌。

我承认《煎饼侠》的想法和方向都是对的，没有整成3D也是良心。可是，那些赤裸裸的植入广告，生怕别人看不出平安银行的段落，实际上跟以前的国产商业电影没有本质区别。包括有人引以为亮点的自黑，老实话，如果大鹏这样也叫自黑，那么，娱乐圈明星依然还是带着面具在忽悠，你让那些被朝阳区群众举报的圈内人情何以堪。观众只不过是满足了一些变相的窥私欲，原来明星们在现实中可能（应该是）这样子的，土豪老板是这样淳淳善诱女明星的，歌手不假唱了嗓子大概就废了。那结论就是，中国观众太容易满足了。

我对《煎饼侠》的想象，本来应该是假拍电影真做戏。结果，它还是变成了假拍电影假做戏。饰演自己的大鹏，落魄只是因为成为了被封杀的明星，而不是真心想拍一部电影却无法完成。那种无路可逃、全力以赴的情感诉求，《煎饼侠》里一丁点都没有。有的只是初心，是梦想，是没有人会相信但大家都觉得应该相信的煎饼童年。

无论是把死变态写脸上的经纪人，袁姗姗诠释烂演技的玩法，这种电影充斥了太多鸡肋一样的人物桥段，仍还是处于想一出、编一出的社会主义原始初级阶段。说一句“再来几口大麻”，喊几句“奔跑吧！兄弟”，这样的东西就是喜剧幽默了？这本质上，还是在编网剧杀时间啊，太无视观众的智力。

但，可悲的是……


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文/梦见乌鸦
 

   《煎饼侠》是一部让人惊喜的电影，惊喜之处大多纯在于之前的偏见，或许是片名的缘故，或许国内烂片当道的“惯性”使然，总以为这部电影很山寨，也没什么搞头，但其实《煎饼侠》噱头非常多且成熟，《食神》故事模板，《喜剧之王》内核，《屌丝男士》的笑料，一气呵成的故事，有瑕疵但不影响观感，内容实则高能搞笑。大鹏在这部戏中戏的《煎饼侠》中，用大量自黑方式 调侃自我，令人刮目相看的作品。而电影中同样令人刮目相看的，还有袁姗姗。

 

  袁姗姗，一个被黑出来的女星，从签约于正工作室到如今，并没有因为演戏红。她的红，是以被网友谩骂并要求她“滚出娱乐圈”的方式红起来的。内地娱乐圈发展至今，好像还没有哪一个明星，会以这样被网友大规模地嘲笑抨击甚至谩骂而妇孺皆知、被放在头条上一个月之久的——袁姗姗是第一个。

 

  个人对袁姗姗没什么太大的印象，从未关注过于正那些影视作品，不粉不黑，只觉得这位没有特点，《煎饼侠》竟然是我看她的第一部作品。从电影中的表现，能感觉出袁姗姗很拼，不是那种演技派或者偶像派用自己特点来招揽观众，而是用“自黑”的方式，一拼到底。

 

  《煎饼侠》中，每个角色都在演自己，除了袁姗姗那个角色之外，每个角色都用了自己的本名，她饰演的那个角色叫做杜潇潇，而其实袁姗姗也是在演自己。

 

  开场一出现，就顶着清宫穿越剧的龙套，一个三线小演员，梦想着去好莱坞演一个女六号，在煎饼摊前问小演员知不知道斯坦尼斯拉夫斯基，并用5种方式，在她身上体现的是一个“女演员的自我修养”，只不过是用浮夸的方式演绎出来，看到这里，就能感受大鹏在编排这出戏之时的讽刺意味，而袁姗姗在用了一个角色的名字，去演绎这种讽刺之色。因为在“中枪”的女明星中，绝大多数观众对他们的印象是所谓的浮夸、做作和炒作等负面词汇，久而久之，成见成为了观众脑海中的“演技。”

 

  袁姗姗是有演技的，起码在这部电影里就能看出来。或许她对这个近似于本色演出的角色有着特殊的情结在其中，在电影里伴随着草台班子剧组，从卖煎饼的少女到被洗脑的女超人，再到杜潇潇自己， 完成了多个性格人物的演绎。不仅仅是外形上的变化，更有将自己独特的情感注入其中，于是我们看到了一个奋斗的小演员形象，也是一个多变性格的人物形象，在火锅店那场戏中，她的发飙勾起了很多观众追求梦想后被随意践踏后的无奈情感，塑造了一个真实可信的草根演员形象。或许这样的角色才是袁姗姗最适合的。

 

   人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。纳兰性德名句让世人可知初识之大同美好，但却不要忘了其后面：“等闲变却故人心，却道故人心易变”的现实。之前一直不太清楚袁姗姗为什么被黑，是演技和颜值？而这个20多岁的女演员，她没有很多女星那样咄咄逼人的架势，也没有一些人善于用卖萌、美艳来吸引目光，总是感觉袁姗姗很柔弱。在她逆来顺受的温和表情之下，其实是孜孜不倦的奋斗之心。于是在《煎饼侠》，我们也看到了一个敢于自黑的本人。尤其是当观众看到袁姗姗和大鹏几乎就是在演他们现实中的困境之时，他们经常被黑已经不是新闻，他们的演技不高几乎成为很多人说话的前提，他们如何认识自我、做出自我评价，并自黑下去、才是《煎饼侠》中的喜剧精髓。

  

   袁姗姗是个相对沉默的女星，网友们说她香肠嘴，她承认，“我一直都是香肠嘴啊”，她给自己的长相打零分，还说‘有的网友还给我打负分呢’。她这样对网友们放低姿态，客客气气，可不是真的像杨幂、范冰冰那样学自黑，她说自己还没有到达一个自黑的境界，实际上她也不愿意这样，在《煎饼侠》中这是她第一次自黑。她可能更希望的回击方式是：收拾心情，继续拍戏，等到有一天，狠狠地给当初叫她滚出娱乐圈的人还以颜色。

   

    我愈发佩服现在的网络公关营销公司，他们可以把一部类似煎饼侠这样平庸甚至明显还有点烂的影片，炒作成中国喜剧电影的希望。在一堆大腕儿、名导和各种大V的极力推荐下，加之大鹏本身拥有的因《屌丝男士》而关注本片的铁粉也不在少数，这部电影近来势头之火热到变态，也不足为奇了。
    但如果这就是中国喜剧的希望，那这希望来的也太廉价了点。或许在中国电影市场如此膨胀的大背景之下，《煎饼侠》会在国产电影保护月拿到一份骄人的成绩，也仅此而已了。
    这的确是一部可以让人笑出声的电影，它将N个小品勉强地串联在一起凑成了一个还算完整的故事，但笑点更多的来自客串明星们的个人表现，而并非故事情节的推进。整个近两小时的观影过程中，我像是在不停地看一台春节联欢晚会的小品节目，在导演恰恰胳肢你的时候发出一两声适时的笑声。说白了，不管任何一部电影，当我看到曾志伟操着公鸭嗓唧唧歪歪，东北F4奇形怪状的出场方式的时候，我也会笑；看到古惑仔出场时也会有一丝情怀激荡起来，不管是《煎饼侠》还是什么《卤煮侠》，《面条侠》。
    所以，当我看到邓超带着魔声钻石一遍遍循环夜店版《爱如空气》，看到羽泉不与其力地自黑假唱时，我笑了，就像是看到微博上一条段子一样呵呵地笑了。各种明星的客串自黑也并非新鲜套路，早至《豪门夜宴》近至《澳门风云II》，就已经让影迷们形成了数明星的习惯。
    《煎饼侠》某种程度上走的是王晶惯用的全明星客串+屎尿屁套路，但由于没有那么屎尿屁，反而使得剧情衔接生硬无比，笑点生硬，哭点刻意。像大鹏拼酒换钱，高楼夜诉衷肠等桥段，实在用得太多太多，三女主的设定也非常失败，这是一部完全没有侧重点的闹剧式电影，但问题恰恰在于导演非要生硬地体现他致敬周星驰的情怀，反而弄得不伦不类。
    总体感受，这并不是一部没有诚意的电影，但因为导演能力、阅历的缺陷，使得这部电影根本就不像是一部电影。我算是求求那些无论收没收钱，极力推荐的明星，大V们，咱说话要摸着良心好吗？你这样误导你们的粉丝去看这样一部烂片，也太LOW逼了点吧。

结果从头笑到尾！看到小岳岳，听到《五环之歌》的时候我更是笑得牙床都松动了。

作为本片吸引观众的最大看点，它的笑果非常出色，是《屌丝男士》的升级版。
纯粹的搞笑并不难，难的是控制好度，否则搞笑沦为挠痒痒，观众会觉得膈应。
而本片的度就控制的很好。作为导演处女作，大鹏体现出处女座才有的精准，害得我差点从柳岩的球迷变成他的粉丝。

从网络剧到大电影，不是将一个个段子简单的组接起来就行了，需要有一个统一的故事框架把它们规整到一起。
《煎饼侠》的统一故事框架就是大鹏想要拍一部超级英雄电影。所有的段子和参与的明星，都是这个故事框架的有机组成部分，而通过这个故事，体现一种比金钱更让人兴奋、更让人有成就感的东西——梦想。
所以说，这部影片在大的架构上保证了完整性，并且有软性的价值——梦想，和情怀。
细节上，大鹏对客串明星的特点挖掘得很到位，比如美丽的柳岩小姐继续在酒店餐厅等高级场所展现她的一颦一笑，并在暗中关心大鹏（多少球迷梦寐以求的事情），比如东北F4的戏份安排在澡堂子里（要是再把乔衫安排进来就更完美了），我看的时候感觉四位仿佛回到了家里一般活络自在；古惑仔四人组安排在终极大战打完之后出现（顺便圆了超市老头的演戏梦。PS老头真像曾江），并指出大鹏的超级英雄电影本身拍的很烂，但将拍摄过程制作成电影会很精彩。这句台词看似随意，其实是大鹏通过古惑仔之口给自己“圆场”——我虽然已经脱离了屌丝的身份，但我也尚未达到大导演的境界，我拍这电影很简单，就是“拯救不开心”，情怀，是用来装点的，你能感动就感动，不能就图一乐。
把自己的姿态放低了，观众才有可能买你的账；一开始就把自己摆得很高，很容易会引发观众的一片嘘声。现在资讯发达，大家好片烂片都看得多了，故弄玄虚的电影糊弄不了人。

总而言之，我觉得《煎饼侠》是一部拿捏得当的喜剧片，没有用无趣的恶搞拖延时间，而是以恰到好处的笑料让人开怀大笑，并且在笑过之后还有所回味，所以，值得一看。
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