1 ) 《边城三侠》与《三匹之侍》人物出场对比(视频)
张彻自豪于《边城三侠》开创了港片的慢镜运用,却很少提及该片翻拍自五社英雄的《三匹之侍》。
这次翻拍的不足在于影片的表现形式(包括服化道)过于戏剧化,没有达到原片的真实质感。
成功之处则在于将这个故事完美本土化,没有看过原片的观众完全无法发觉影片脱胎于日本。
B站视频:边城三侠vs.三匹之侍-人物出场对比
2 ) 边城三侠
边城三侠
这部电影是断断续续看完的,而在这断续里,我也并非如何认真,倒不是因为演员里没有我特别喜欢的,实在是66年的电影比较难看。情节上的硬伤不去说它(张彻的电影里有个把硬伤并不奇怪),主要是演员的戏有些假。王羽的表情尚不如生涩期的狄龙,好在他后来去扮酷了,不再需要神色上的生动,《看电影》杂志上曾经评说过王羽太呆板,现在看起来王羽倒是适合呆板的。他在《独臂刀王》里从一而终的愤世冷漠,比《边城三侠》里的正直敏感看着顺眼得多,当然,也可能是因为胡子的关系……张彻给狄龙在《鹰王》里安排的角色,就有些向王羽看齐的意思,但狄龙当时的英俊里颇带稚气,演绎出来的感觉缺少不容世俗的叛逆,倒有小龙女般不食烟火的天真。虽然也是一条路途,但在那个年代,是走不通的。
罗烈的燕子青一身黑衣,显见是拿来和白衣的王羽相衬的。吃着县官家的饭,却对给钱的主很不屑,常常事不关己的袖手于县官派遣下来的差事,并在见到王羽后倒戈了。因为明珠暗投的关系,起初总有些郁郁,后来在和BOSS抗衡的时候,反倒比官宦出身的王羽要决绝。看的时候想,这个角色要派给姜大卫多么的合适,亦正亦邪,先抑后扬,情感上又有些暧昧……唔,这么一说,王羽的角色正可以给狄龙。有些天真的正义使者,邂逅了前途茫然良知未泯的打手,然后一起杀了恶龙……那场鞭打的戏嘛,狄龙也必然可以抗得住,反正王羽和狄龙的身材都很好很好的……(这段完全是习惯性的YY……)
郑雷的样貌和肌肉不大好看,戏路看起来也并不宽广,但黄梁很适合他演。喜欢他的寡妇讲台词的模样真让我看的肠子发痒。
华美到50岁的潘迎紫在这里还是个小姑娘,稚气活泼的登场,悲惨凄凉的死去。
又见到谷峰,仍是配角,好人一个,最后给坏蛋县官的手下杀死了,戏不多,意外的也有些生硬。不知道那年代就是这样要求的,还是尚未纯熟的缘故。瞪大了眼睛说台词的谷峰,已颇坏人相,演员的样貌,虽然常常被故意的略去不谈,其实还是至关重要的。
《男儿本色》那本书里,也有谷峰,提到他眼色的修炼,还有演技。汪禹和他对戏的时候,说,谷峰的眼睛,寻常人给他瞧上两下是要腿软的……我只能调皮,用一些小动作,来和他抗衡。
谷爷爷果然是强悍的。
3 ) 张彻《回忆录·影评集》摘抄
以下第五部片《边城三侠》(1966),当然是彩色而且进厂,我也做出一些妥协,用武术指导和武师,不再自己做得那么辛苦,但却不用那时国语片当时得令的武指韩英杰,而从粤语片中,识拔了唐佳、刘家良,从此合作了多年。
《边城三侠》的新特色,是用慢镜拍序幕,介绍三个人物(三侠),亦舒取笑全片最好的是序幕。那时森毕京柏(Sam Packinpah)拍的《荡寇志》(The Wild Bunch, 1969)尚未放映,当然无从偷师,阿瑟潘(Arthur Penn)的《雌雄大盗》(Bonnie and Clyde,1967)已否上映已记不清,其中的慢镜是经典,但我曾否看到也记不得了。确定看过的,是体育纪录片中的慢镜而已。
无论如何,《边》片开创了港片的慢镜运用,其后第六部是《断肠剑》(1967),两片卖座都在水准以上,也算叫好;《独臂刀》(1967)已是我第七部片,并非“一夜成名”的。
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全片唯一能看的是序幕
4 ) 张彻前新派武侠片时期力作
影片的电影史价值自然要高过其自身的美学价值。整体看张彻的作品和张彻其人都是影史价值高于作品本身。
作为同期开创香港新派武侠片潮流的张彻、胡金铨,二人难免常常被相提并论,一同比较。
《边城三侠》是新派武侠片热潮兴起之前张彻武侠片的尝新之作。这部影片已经能看到很多日后张彻影片的影子,包括常常赤裸上身炫肌肉的男性角色,落寞的英雄,兄弟情谊,盘肠大战的雏形,西乐配音,千篇一律的女性角色等等。
打斗场景明显还处于探索阶段,相比日后新派武侠片时期还并不成熟。整部影片算不上佳作,硬伤不少,但也不乏令人眼前一亮之处。
想要了解新派香港武侠片渊源或者张彻作品的影迷,当然不能错过。
5 ) 这叫什么玩意
影片还行,可是里面的“侠”
一群250
尤其是白衣公子 。
竟然放弃了人质,放弃了自己的优势能力,
用自己的义气,葬送了全村人的姓名,
一个彻头彻尾的混蛋。
去他妈的侠义
6 ) 《边城三侠》与张彻版《神雕侠侣》
1966年,张彻因《蝴蝶杯》失利沉寂三年后,再度出手,推出《文素臣》(任编剧,薛群导演)和《边城三侠》两部作品。《文素臣》取材自小说《野叟爆言》,反响平平,唯一的亮点是何莉莉的激情演出,何莉莉从此走上星光大道。《边城三侠》却赢得了一些喝彩,可谓“名震江湖”的《独臂刀》之先声。由《大醉侠》和《独臂刀》开创的“新武侠电影”,于《边城三侠》中已见雏形。
《神雕侠侣》是张彻改编自金庸小说的电影中的一部。该片只讲了杨过邂逅小龙女之前的故事,应该还有续集,但老张没有拍下去,大概是因为票房收成不佳吧。张彻还拍过《射雕英雄传》(共三集,傅声主演)、《碧血剑》(郭追、井莉主演)、《飞狐外传》(钱小豪、郭追主演)、《侠客行》(唐菁、郭追主演),皆成就不高。七十年代末八十年代初,香港影坛狂刮“改编金庸风”,张彻的致命弱点就是好跟风,因此也仓促上马拍了一系列的“金庸电影”。这时候的张彻,已经江郎才尽、风光不再,全没有推陈出新的勇气和斗志了。
张彻导演的电影近百部,绝大部分是邵氏出品。我看过的张彻导演的电影多达40多部。张彻的电影确实参差不齐,既有不少惊人之作,也有大量的平庸之作,甚至还有一些“烂片”。1966年到70年代中期,是张彻创作的鼎盛时期,期间张彻可谓佳作如云,如《独臂刀》系列、“南少林”系列、《刺马》、《十三太保》、《马永贞》、《报仇》、《金燕子》、《大刺客》等皆是这个时期的作品。此后张彻的事业开始走下坡路,虽然一直到90年代,张彻还在拍片,但水准已经大不如前。
开始走向我的邵氏老经典之路。
王羽罗烈郑雷,一代弟子合集,各自都有感情线,我发现张老师是真的喜欢BE,不仅英雄要壮烈牺牲,连感情线也要充满遗憾,白衣王羽和黑衣罗烈的搭配更是沿用到了金燕子里,从这部电影里就可以看出男性友情在张彻心目中的分量,但重男并没有轻女,片中一众女性角色亦刻画得不错
大侠很傻很天真可以接受, 这错杀戏剧冲突的解决方式真叫我哭笑不得了
升格拍威亞是有多喜感
还是那一套啊。
还是感慨。若是张彻能一直保持早年水准,以及脱离邵氏去嘉禾,吊打罗维这类导演是绝对可以的,虽不比胡金铨,但江湖气息与乱世儿女,都有可看之处。
翻拍自五社英雄的《三匹之侍》,张彻《独臂刀》之前的代表作,其中王羽罗烈郑雷的形象倒是还可以和之后的狄龙姜大卫陈观泰对应上,王羽天真烂漫,罗烈沉闷寡言,郑雷莽撞勇武,不过刻画最好的还是县太爷,心狠手辣出尔反尔毫不留情……张彻在早期还是挺注重女性戏份,三位男主都有与之对应的女性角色,只是结局都比较悲剧。潘迎紫在其中打了一会酱油,然后被无情残忍杀害。
三足鼎立,张彻原汁原味的雄性世界
“我们是官府,对付老百姓正好用得着这帮土匪。”
其实还是挺细致了。。如果能无视罗烈完全异常的配音和各种背景交响乐。。。。
几个嘈点:首先那封信这是质量好,这么浸水都没坏。然后,那个多情的寡妇,最后直接以未亡人身份来苦男朋友了。然后县官的女儿一开始被他们绑起来的时候,被拍得毫无美感。里面的威压掉的太稳了,人都是慢慢地升起来,慢慢地降下来,看着好喜感,都有种西游记的感觉了。以及,谁找到了潘迎紫啊!
杀几个刁民算什么 片子不错可惜武打设计一般
翻拍自五社英雄的《三匹之侍》
“我们是官府,对付老百姓正好用得着这帮土匪。”
大侠就是死心眼儿
眉清目秀的小罗烈。
大师兄真的好适合一身白衣。看到他被抽鞭子那段我莫名兴奋,🤣裸露着的印着一道道鞭痕的后背我直接prpr。🥹
邵氏早期的外景和布景的自然搭配,显然比后期讲究和具有古风。
邵氏出品 必属精品
官逼民反,自古如此。剧情很古典化。