逗爱熊仁镇粤语

公司禁止员工谈恋爱怎么办？那是不可能的。

随着经济的发展，我国社会逐渐步入竞争激烈的商业时代。企业为了提高员工工作效率，最大限度地获得利益，制定了很多苛刻的规则，比如，以前同企业员工可以自由谈恋爱，现在却被很多公司所禁止。这种转变也给喜剧片提供了不错的素材，《逗爱熊仁镇》便是这样的电影。

【《逗爱熊仁镇》海报】

这部电影改编自泰国喜剧片——《争钱斗爱ATM》，两者的剧情内容基本相似，都是有关年轻一代在生活压力下的“办公室恋情”危机。不同的是，泰国电影的故事没有仅仅局限于公司内部的冲突，而是着重于生活的选择。

【《争钱斗爱ATM》海报】

两部电影讲的都是两位在银行供职的小情侣碍于公司的同单位员工不得谈恋爱的规定，不得已一直处于地下恋情阶段，深深相爱的两人决心步入婚姻的殿堂，但也意味着他们中的一方必须主动放弃稳定而又高薪的职位，为了这个问题，两人几度争执不下。

就在这个节骨眼上，一台自助取款机由于故障而令银行损失了巨额财产，两人将此当做一个千载难逢的好机会，他们约定，谁能够先追回这笔巨款，另一方就要主动辞职。

【《逗爱熊仁镇》剧照】

剧情虽然看似狗血，但实则是不少公司内部的现状，恋爱本是刚需，但公司面对能产出利润的员工时，恋爱从基本需要变成了影响工作效率的重要元素，并且恋爱之后的成本极高，不可避免存在两人之间抱团影响内部关系，发展到结婚又有请假、带孩子一系列耽误工作时间的情况，对于公司的利益来说，这些都是损失，排除恋爱影响似乎是公司谋求在激烈竞争当中的不得以。

【《逗爱熊仁镇》剧照】

不过，回望之前，我们的父母辈似乎很少存在进入体制内不能谈恋爱的情况，那时候工厂内部有人结婚，厂内不仅分房，还分班组送彩礼，大家一起吃酒席，所以，厂内关系都不错。

对于恋爱结婚影响工厂效益这事，领导会对工人进行一定的敲打，但真到了修成正果的时候却也十分支持。那时候还有“正确恋爱，为厂子排忧解难”这样的口号，或许，那时候的工厂价值观是工人的基本诉求得到了满足，才会有干劲投入到工作中去。

【以前工厂允许自由恋爱】

所以，对比前后来说，并不是年轻人和父母辈时候的恋爱观发生了变化，而是我们周围的环境对恋爱的条件越来越紧，要求越来越高。以前容许恋爱是建立在非市场经济的宽松环境下的，企业基本是国有，竞争不激烈，工人的生活是有保障的，不需要为了工作而降低自己的诉求。但之后的生活慢慢变得开放，竞争越来越激烈，爱情的附属价值在众人饭碗面前的分量似乎要被忽略了。

当然，不允许员工谈恋爱这种规定是不合理的，甚至违反婚烟法关于婚恋自由的规定，这是喜剧片映射的无力感。

来看看这部电影的导演查慕春，其实更容易理解为什么这部电影在搞笑之后透露着种种的无奈。

【查慕春导演】

查慕春曾担任《一出好戏》和《即日启程》的编剧，他最擅长的就是描述主人公窘迫的困境表现。小人物对于周遭环境变化的无奈，落魄中巧遇的种种事情，都通过喜剧的风格隐藏于底，于是《逗爱熊仁镇》也继承了这样的手法，只是看上去更加轻松活泼，是个成年人的童话。

演员朱亚文也摆脱了硬汉形象去尝试这种喜剧风格，对于这部电影来说，他个人的表演是过关的，基本上没有带着自身过去的经验，大胆放开演了一把轻松的喜剧。

【朱亚文打破固有印象，出演搞笑喜剧】

综合来看，《逗爱熊仁镇》走的路线是传统的动作向喜剧，与近年“开心麻花”引导的话剧式喜剧不太一样，并且选择一部国外卖座的电影故事加以中国化，为的还是保障票房。从原版的“斗爱”到自己的“逗爱”，我们的版本更加轻松，不过也没有丢掉喜剧反应现实的内核，基本使得这部片子处于及格线之上。

影片的结尾也足够暖心，男女主二人同时离开职位，勇敢地给前上司送结婚请帖，这也使得其它依旧处于压抑的办公室恋情的同事获得了释放，包括上司也承认了自己的办公室恋情，使童话的氛围更加浓厚。

【《逗爱熊仁镇》结局暖心】

电影映照现实，带给我们反思：在被商业欲望裹挟的城市，我们应否为了经济利益而压制自身的情感？

通过影片我们看到熊仁镇的居民们虽然被商业社会的欲望、贪婪的所蒙蔽，但本质上依然保持着纯朴、与善良，并在斗争中不断找回真正的自己。

商业是冰冷的，但人类的情感却是温暖的。在任何诱惑下，都不要放弃善良与爱，我想是电影带给我们最深刻的启迪。

你有多久没在电影院里看到过爱情喜剧片了。

今年的暑期档爱情喜剧片集体缺席，为什么会出现这种状况？

是因为之前的爱情喜剧片“伤透”了观众的心。

要么是疯狂暗示狂打“性”元素擦边球；要么是出轨堕胎前任等狗血俗套剧情。

难道好好讲一个故事就这么难？

还好，我们等来了这部电影的上映——

《逗爱熊仁镇》

片名有点让人摸不着头脑，其实它是翻拍自2012年泰剧浪漫喜剧《争钱斗爱ATM》。

这部电影在当年上映14天就拿下泰国喜剧影视票房冠军。

我们知道翻拍一直是一把双刃剑。

好处是可以借用原版成功的经验和模板，省却了自行开发剧本的时间，对于一部小成本的电影来讲，时间就是金钱。

坏处是原版珠玉在前，观众必然会先入为主，将翻拍和原版做比较，如果本土化工作做得不到位，电影就会显得不伦不类，让观众难以产生共鸣。

从这一点看，《逗爱熊仁镇》很好地为我们示范了电影应该如何翻拍。

01、一场闹剧，一场游戏

故事的整体框架和人物设定都遵循了原版。

傲娇小职员何必（朱亚文 饰）和气场两米八的蒙小鲜（张榕容 饰）都在炎黄银行上班。

这个银行有一个规定，禁止办公室恋情。

而他们俩刚好就是一对，为了不让大家发现，两人只能一直地下情。

时间长了，蒙小鲜不乐意了。

凭什么别人谈恋爱可以光明正大，我就要偷偷摸摸。

她向何必发出最后通牒：“你愿意为了我辞职吗？”

恰恰此时，300公里以外的熊仁镇一个ATM机出现故障，取一倍的钱吐两倍的现金，造成银行财产损失。

于是蒙小鲜和何必定下约定，谁先追回的钱款多谁就可以继续留在银行，另一个必须辞职。

一时间，两人从恋人转变为竞争对手。

一部出了故障的ATM机，一个与世隔绝的熊仁镇，蒙小鲜和何必上演了一出争钱斗爱的游戏……

02、翻拍也能玩出新意

不同于原版里真实存在的城市。在这部电影里，主创们虚构了一个名为熊仁镇的地方。

这个小镇依山傍水，镇上的居民世世代代信奉大熊神，颇有一种世外桃源之感。

何必就像一个闯入者，观众跟随着何必的视角，慢慢窥见整个熊仁镇的全貌。

导演查慕春，之前参与过黄渤执导的《一出好戏》编剧工作。

封闭空间里挖掘人性的善与恶，是他擅长的。

这次的熊仁镇同样可以看作是另一个封闭的空间。

如果说《一出好戏》是一部寓言，那么《逗爱熊仁镇》则是一部童话。

比起原版功能性很强的配角，《逗爱熊仁镇》着重刻画了几个性格鲜明，善良可爱的居民。

一个总是模仿刘德华肢体语言的小镇青年胡灿烂；

一个留着脏辫开着出租车的大金牙；

一个cos《国产凌凌漆》周星驰猪肉佬形象的鱼档老板；

一个明明是黑社会却偏偏有个“老窝囊”外号的光头黑帮老大。

导演查慕春和很多人一样是在九十年代香港电影的启蒙下成长。

《熊仁镇》里不但人物设定致敬九十年港片里的小人物，连表演风格都继承了下来。

通过人物夸张的肢体动作、经过处理的说话腔调，来突出角色的反差萌。

通过角色的没事找事，来突出无厘头的风格。

如果你是看着那些经典港片长大的观众，电影里的很多桥段都会让你会心一笑。

由于主创团队之前打造过《滚蛋吧！肿瘤君》，所以本片在保持无厘头的喜剧风格上还多了些天马行空的想象力。

其实做到这一步，作为翻拍作品已经是合格了的。

但导演并不满足于此，在主角一行人嬉笑怒骂后，给他们安排了一场正邪大战。

“熊神”的设定，本就为故事披上一层奇幻的外衣。

原版的最后出现的鳄鱼，纯粹是为搞笑而搞笑，而在《逗爱熊仁镇》结尾出现的熊，却让人笑不出来。

居民一直信奉的“熊神”，在黑心老板的眼里只不过是可以变现的商品。

一直隐藏在小镇上的黑工厂就像一面镜子，照出了人性的贪婪和自私。

动物保护主义的议题巧妙地被导演植入到这个看似童话的小镇上。

这一举动戳破了小镇的童话泡沫，一秒将观众拉回残酷的现实，让这个本来大团圆结局的喜剧有了一丝的讽刺。

03、演员的另一面

没有出色的演员，再精彩的剧本也会显得乏味。

个人认为这次电影在选角上要优于原版。

朱亚文和张榕容在这部电影之前在大众的印象中都有一个固定的标签。

经常在正剧里出现的朱亚文，浓眉大眼，成熟稳重，形象俊朗。

《闯关东》里的硬汉朱传武；

《我们的法兰西岁月》里的周恩来；

《正阳门下》里从“破烂王”到“收藏家”经历传奇一生的韩春明。

之后，在《陆垚知马俐》里，朱亚文颠覆形象，饰演了一位具有“娘man”属性的喜剧角色赵奔。

正式解锁了朱亚文演喜剧的技能。

在《跑男》、《心动的信号》等综艺里，幽默风趣的谈吐又实实在在地为他圈了一波粉。

但这次在《逗爱熊仁镇》里的表演还是出乎了我的意料。

丝毫没有偶像包袱，完全放飞自我。

耍得了贱，卖得了萌。

大丈夫能屈能伸，打不过的绝对第一时间撒腿就跑。

从“行走的荷尔蒙”变成了“行走的逗比”，这还不算，整部电影里就数他被虐得最惨。

被迫继承女友父亲的卖鱼店铺；

得罪黑帮老大被活埋；

小孩雪中送炭递上一杯雪糕，激动的他一口咬下去，全然不知这是一个被鸟屎玷污了的冰淇淋……

用现在的话来讲就是：我太难了。

我保证，这样子的朱亚文，你们一定是第一次见。

另一个让我惊喜的是张榕容。

文艺片出身，最为内地观众熟知的角色是《摆渡人》里的毛毛，《妖猫传》里的杨贵妃。

作为中法混血儿，美丽的脸孔是她的优势。

《妖猫传》里张榕容以一袭华服亮相，让人想起罗兰·巴特形容葛丽泰·嘉宝的话：

即便极端美丽，却不是描绘出来的，而是在光滑易碎之物上雕刻出来的。

这次蒙小鲜的角色，除了美，还多了一丝酷，多了一分飒。

气场全开，硬汉朱亚文在她前面也只能软成一只小绵羊。

两人在酒店里想方设法让对方吃下安眠药的戏份，在编排上更胜原版一筹。

不仅场面香艳，而且笑点十足。

04、往后余生，请多指教

两人一路上闹得鸡飞狗跳，但在爱情里没有谁是赢家。

只要确认彼此是陪伴自己往后余生的那一位，输赢又是否真的重要？

电影从“办公室恋情”作为切入点，探讨了时下职场人的爱情观。

是不是势均力敌的爱情，就一定要坚持自己，并要去改变对方？

经历了一系列考验的何必和蒙小鲜，方才明白好的爱情，是全心全意地为对方付出。

正如《往后余生》M V 里的一句话：

我以后的人生规划里都有你。

据说即使最幸福的情侣，一生中也会有200次想分开的念头和50次想要掐死对方的想法。

哪怕有99个理由想分手，也总有一个理由让我们继续在一起。

人的一生能遇见2920万人，两个人相爱的几率是0.000049。

我不要你觉得，我要我觉得，往后余生，请多指教。

在没看这部电影之前，光看电影在豆瓣的评论就着实让我期待了一把。清一色的好评，几乎让我完全相信了这部电影会是一部低开高走的佳作，然而事实却是这部电影真的真的让我很煎熬。

几乎可以在快手上半个小时视频解决完事的故事，整整尬演了两个多小时。

爱情喜剧片曾经是国产电影做的比较成功的一个类型电影，好的例子比如《非诚勿扰》系列、《北京遇上西雅图》系列等等，但是国产电影存在一个弊病，那就是在一两部经典佳作之后，往往跟上的是一大堆粗制滥造的仿制品。

在后续一系列不走心的同类型电影、同故事电影上映之后，很快爱情喜剧电影几乎成为了国产电影的又一个票房毒瘤。

时隔数年之后的这个暑期档，曾经能够霸占整个档期的爱情类型电影几乎绝迹，一波港产犯罪类型电影对兄弟情的反复演绎，成为了暑期档新的标识。

曾几何时风光无限的港片如今也沦落的只剩下一批老戏骨再苦苦支撑，可想而知未来的香港电影创作将会愈加举步维艰。

言归正传，摆在眼前的这部《逗爱熊仁镇》基本上是蹭了暑期档的尾巴，它号称以别具一格的故事剧情和演员的搭配为卖点，但却改变不了它作为圈钱作品的本质。

原本以为绝迹已久的爱情喜剧电影能够凭借这部电影重见天日，然而谁又能想到这部电影，简直就像是专门为那些热情高涨的观众开的一个小小的玩笑。

当然，影片也不是一无是处，至少让我得以重新认识了朱亚文这个演员。

对于朱亚文，在《逗爱熊仁镇》以前，相信许多喜欢看电视剧的朋友们一定不陌生。

在《闯关东》里，他是那个最具有反叛精神的角色朱传武。电视剧中，他最终成为了戎马一生的铁血军人，壮烈的死去。朱亚文在《闯关东》中的成功很难说究竟是朱传武这个角色成就了他，还是他成就了朱传武。反正自《闯关东》一战成名以后，朱亚文的演艺生涯就与之密不可分。

在这之后，朱亚文又先后主演了多部口碑大剧，他出色的演技和细微的描摹让无数观众为之折服。

无论是《正阳门下》中那个在时代浪潮之中艰苦创业的北京爷们韩春明，还是《红高粱》里那个将九儿扑倒在高粱地里的野性糙汉，都让观众在许久之后依旧能够为之津津乐道。

这些极具男子汉气魄，非常爷们的影视形象使得观众们对于朱亚文的认识一直停留在硬汉与爷们之上。

但事实上，朱亚文的颜值丝毫不逊色于如今那些火遍大江南北的小鲜肉。这一点从这部《逗爱熊仁镇》中就可以一窥一二。在此之前估计没有几个观众能够想到曾经的硬汉朱亚文也能诠释这种带有小鲜肉清新的银行小职员形象。明明可以靠颜值吃饭，却偏偏要自毁形象用实力来说话的朱亚文这一次算是为自己正名了。

制作翻拍电影可以说是所有电影制作类型中，风险较小的一种。一部优秀或者大卖的电影佳作往往会在时隔多年以后不断被电影公司拎出来进行翻拍制作。

翻拍中既有对本国的电影翻拍，同样也有对别国电影的回炉重造。前者比较突出的莫过于去年那部由Lady Gaga主演的《一个明星的诞生》，而后者比较有名的应该是多年以前由马丁•斯科塞斯执导的翻拍自香港经典犯罪类型电影《无间道》系列的《无间道风云》。

虽然制作翻拍电影的风险较小，但是如果把握不好同样会造成血本无归的结局。比如前年那部斥巨资翻拍的《宾虚》最后票房和口碑双双滑铁卢。

《逗爱熊仁镇》乍一看电影名字，似乎显得十分没头没脑，实际上这部电影是翻拍自泰国的经典爱情电影佳作《争钱斗爱ATM》（实际上也算不上什么电影佳作，只是由于电影很好的融合了泰国本土文化，并加上了具有时代气息的创新点，才使得这部电影原版在泰国上映仅仅14天就创造了泰国影史上的票房奇迹）。

原版电影当年在泰国所取得的成功，使得今天这部翻拍版《逗爱熊仁镇》的诞生变得十分合情合理。

我们可以想象，如果《逗爱熊仁镇》也能发挥原版对社会环境、文化背景以及职场生活的巧妙融合，那么电影也一样能够取得成功和突破。可事实却是大相径庭。电影在故事构架和人物关系上基本是沿用了原版电影，甚至可以说是照搬照抄。

唯一的创新在于故事发生地上，原版电影的发生地是真实存在的都市与乡村，使得电影即便搭配有很多喜剧元素，也依旧有一定的真实性。到了《逗爱熊仁镇》，故事的主要发生地变成了所谓的熊仁镇，这样做的目的居然仅仅只是为了，东拉西扯使得电影的主题内容与环保主题相挂钩。

从影片的拍摄手法和情节设计可以明显看出香港黄金时代无厘头喜剧电影的影子。

这一点主创团队在发布会上也做出过明确的说明，说电影存在很多对香港黄金时代喜剧电影的致敬元素。但是电影似乎没有搞清楚致敬与照搬照抄之间所存在的巨大差别，没有考虑到那些所谓的电影元素致敬是不是符合电影自身需要，就全部原封不动的拿了过来，使得它完全没有形成自身独到的特色，充满了廉价的混搭风格。

在故事上，许多在此前电影作品中出现过多次情节毫无更改的重新演绎几乎使得整个故事毫无悬念，甚至有看了半个小时基本就能猜出大结局的感觉。

唯一令人意外的是电影结尾对环保主题的靠拢，但是可惜的是廉价三毛特效所带来的狗熊搏斗，让这部电影很像是《熊出没》的真人大电影，丝毫没有达到电影剧情设计本身所想要带来的打动人心的效果。

在人物形象设计上，更是充满了一股杀马特与非主流色彩，无论是镶金牙、带着天堂鸟色彩假发的出租车司机，还是胸口上纹个小熊的无业爱情青年，又或者是一脸熊样的黑社会老大……

这些带有独特色彩风格的人物形象让我极度怀疑是否走错了片场，这部自身定义为爱情喜剧电影的电影作品，更像是专门拍给小孩子看的国产幼稚动画的大电影。

最让人目不忍视的是电影中两处疯狂暗示性元素擦边球的情节，带着浓厚萝莉校园风格的女孩与痴情青年在学校教室的幽会，以及职场女上司穿着一身性感的黑色套装趴在酒店房间大床之上……

充满小清新滤镜的慢镜头运用，几乎让坐在电影院中的我一度是否尴尬，这该不会是对岛国文化元素的活学活用吧？

这种没有内涵，靠着低俗元素运用博眼球的电影情节出现在今日的国产电影之中，实在是令人汗颜。好好的讲一个有内涵的电影故事就这么困难吗？

原版电影中出现的大鳄鱼很好的吻合了电影轻喜剧的风格架构，到了《逗爱熊仁镇》之中却变成了拯救大狗熊的狗血情节。并不是说电影向着环保题材靠拢不好，而是电影的任何情节编排都应该符合电影自身的风格定位。

这部在前期带着浓厚童话色彩的喜剧电影，突然通过被关押的熊群扯出了环保主题，虽然的确有一定的现实感，却总感觉和电影的主体故事联系并不是那么的紧密。

最让人诟病的，应该是由于制作成本有限而导致电影中出场的群熊都带有浓浓的卡通质感，在动作和举止上显得十分僵硬。就算特效做不好也没关系，但是在熊的样貌上，就不能稍稍做一点变动吗？

把熊的样貌做可爱些，使劣势变优势。作为熊仁镇神明一般存在的狗熊被表现的凶神恶煞的，丝毫没有一丝能够让人产生情感共鸣的内核。

影片另一个主要角色的女主角作为职场霸道总裁与男主之间的相爱相杀本来可以结合现实职场生活事例变得更加有趣，甚至是惊心动魄。

但是在影片简单、雷人、非主流的操作之下，女主角的出现变得令人生厌。她更像是一个反派角色出现在电影之中，没有表现出自己特有的，能够打动男主痴情的地方，只是一味的表现出自己吵闹和功利的一面。

作为曾经在《妖猫传》中饰演过杨贵妃的中法混血美女，电影本来可以让张榕容凭借自己独特的气质和美丽的脸庞尽情的用自己的理解去展现角色的魅力，但电影却偏偏要剑走偏锋的让她去以一种固有的套路思维驾驭这个角色，这一点实在是可惜。

总而言之，这部电影虽然目前在某些平台上好评不断（我也不知道这些人是怎么能够做到睁着眼睛说瞎话），但是根据影片的质量来看，可想而知电影上映之后，将会有怎样的票房结局。只希望这次在角色和演技上有所突破的朱亚文下次接戏的时候可长点心吧！

本文作者峥道，大家可微信搜索“迷影生活”或者保存下面图片，在微信扫码关注。迷影生活坚持做深度内容，喜欢影视剧、综艺、娱乐八卦的你可以关注下呦。

有种90年代港片喜剧片笑点素材混杂的感觉，看到一个场景，我基本可以猜到接下来的笑点是什么了。影片最后扯上野生动物保护和一些人性真善美，又有点强行煽情。看完就是感觉往后余生和片尾曲的何必真好听，江小白的植入挺自然。

观影现场，也有很多观众在笑，可能不同人笑点不同吧。

其实看片之前，我最好奇的就是亚文哥的表现。因为我一直觉得他适合正剧、温情剧，对于喜剧，如果不是黑色幽默的，我真的心存怀疑。就像以前他拍的言情剧，我一直觉得有点怪。所以带着好奇，去看了这部电影的提前观影。

电影中，可以看出亚文哥拍得很努力，就像跑男中的表现，认真、努力，可就是觉得有点违和。个人感觉，就还是还正剧吧，言情少点，无厘头喜剧更要少点。

大概想要让大家有港剧的感觉吧，有粤语版，还根据粤语特点设计台词，粤语不算违和，不像普通话直译，这点真的好评！

本剧借鉴参考了剧情相当的泰国电影以蓝本，并融入中国的元素，同时配上喜剧色彩，重新加工塑造了中国版本的爱情喜剧故事情节。给广大观众呈现一部电影的饕餮盛宴。正如本剧主创在映后交流时表述的十分重要一点-好剧本是一部电影是否受喜欢的最重要因素。剧本就似大米，巧妇难为无米之炊，大米的质量、光洁度、口感等方面决定了观众的观影体验的好坏。

本剧着力剧本的改编、提升，改编方向根植于中国观众的口味。尽管启用混血儿的演员为女主，但不失中国的电影情怀，是一部彻头彻尾的国产剧。男主是大陆人，也表现的很是养眼。

喜剧是本剧的主旋律，由始至终将欢乐的成分融入本剧的全部，甚至是犄角旮旯之处。作为国产剧，本剧主创认为豆瓣评分7分（10分制），已很满意。豆瓣评分一般都是严格的，有的外国经典力作也拿不了7分的。作为影迷，支持国产剧，为这部爱情喜剧打满分也不为过。的确是部值得力荐的电影。

有幸参加饿了盗梦观影团组织的提前试映会，看到了《逗爱熊仁镇》的川话版本。

这是一部优缺点都非常明显的电影。

首先，这是一个短小且通俗易懂喜剧小品，标题中的每一个字，在电影里都得到了充分的体现。逗，即本片的喜剧特色。台词方面，由于改成了川话版，有部分口型对不上的情况出现，但不影响观看。虽然没有什么让人惊艳或出彩的金句出现，但接地气的台词和故事的背景以及片中的搞笑情节和桥段也算是相得益彰，能时不时让人会心一笑，就已经达到“逗趣”的目的和效果了。爱，则是片中两对情侣相互之间发生的各种啼笑皆非的误会与段子，可谓是“欢喜冤家、相爱相杀”，最终当然也是各自修成正果。熊仁，即“熊神以仁爱之心保佑着镇上的居民”，即影片后半部的主旨所在，导演想表达什么，一看便知。最后的镇字，不仅表明了这个故事发生的地点，更奠定了本片的基调：土洋结合、沙雕搞笑。

其次，演员们的表现也都是应对自如的。喜剧对于朱亚文来说，应该已经算是驾轻就熟了，这种难度的电影可以说不在话下，但是最近几年的戏路真的有点重复了，想看到他更多更深层次的表演。女主张榕容对于我来说倒是新鲜，她对于这种高冷反转的女强人和女逗比的形象把握还挺到位。特效没有很精致，但也都在可以接受的范围，这也是小成本电影的局限性所在。

最后关于影片节奏，有些片段过慢，中途有很多的无声配乐慢放镜头，其实没有必要。既然是喜剧，轻快活泼为适宜，慢镜头多了反而会显得冗长，与影片格调不融合。我短时间内能想到的近年最佳喜剧无声慢镜头，就是唐探1中，众人在医院长廊里躲枪狂乱奔走的那一幕长镜头，由于时长处理得很好，而且包含的人物、内容、动作、表情非常丰富，观众会觉得新奇又有趣，“笑果”十足。类似影片的导演可以好好借鉴一下。

总结一下评分：

故事情节：6。演员表演：8。特效：6。