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剧照
更新时间：2023-07-28 00:15
详细剧情
为了追寻“生命中缺少的东西”，美国人Jane Hudson（凯瑟琳·赫本 Katharine Hepburn 饰）从美国来到威尼斯旅行。当她一个人在圣马可广场喝咖啡的时候，一位意大利先生帮助了这位不会讲意大利语的美国女士。后来，Jane又在一间古董店遇到了这位意大利先生Renato de Rossi （罗萨诺·布拉兹 Rossano Brazzi 饰），原来他是古董店的老板。后来两人情愫暗生，心心相印。然而不久，Jane却发现Renato已经结了婚。争吵过后，Jane发现Renato对她是真爱，两人坠入爱河，共同度过了一段快乐的时光。但Jane最后还是得离开威尼斯.....
本片导演大卫·里恩被提名奥斯卡最佳导演奖，女主角凯瑟琳·赫本被提名奥斯卡影后，但两人皆未获奖。
长篇影评
1 ) 沒有煽情的著墨 卻令人有深刻的感受
今年法國電影節其中一齣, 名為"L' Heure d'été", 導演是Olivier Assayas, 第一次有點欣賞他的作品, 以前的都不太喜歡.
母親七十五歲壽辰, 三兄妹回到老家替她慶祝. 女兒(Juliette Binoche)在美國生活, 有自己的事業. 幼子(Jérémie Renier)和太太及孩子則在上海的Puma分公司工作, 只有長子(Charles Berling) 在法國生活, 在大學任教, 有自己的家庭. 大家都在吃吃喝喝之時, 母親對長子提到他日不在世時怎樣處置這個老家. 就是把它賣掉, 而家中好些古董又放在何處. 兒子一心只希望把這間大屋留下來, 好讓他們幾兄妹可以回來聚聚, 又可留給下一代. 對著那些名畫, 小孩子們卻說: 都可以... 不過不怎麼特別.
喜歡電影的劇本, 關於家庭關於兄弟姊妹的電影. 也關於年老.
沒有煽情的著墨, 不過卻令人有深刻的感受.
三兄妹, 大家都對這個家有感情和回憶. 不過事實是, 一個在美國一個在中國, 未來的日子都不打算在法國生活, 把大屋留下來, 可能只會增添麻煩. 大子對這個無可奈何的決定感到非常沮喪, 卻又明白弟弟的苦衷.
人去樓空, 總是百般滋味在心頭.
不過電影又加插了不少幽默元素, 既溫馨又令人細味.
演員都有很不錯的演出. Juliette Binoche飾演的Adrienne帶點美國味道, 一頭金髮, 穿著Converse. 演得自然又出色. 飾演幼子Jérémie的Jérémie Renier很面善, 原來是數年前的"The Child"男主角, 真的成熟了一點, 演技也進步了. 飾演長子Frédéric的Charles Berling戲份頗多, 值得一讚.
喜歡老家傭Éloïse一角, 還有那個價值連城的花瓶, 令人會心微笑.
也欣賞最後一幕由下一代交代這個大屋的未來, 還有一遍金黃色的草地.
有機會很值得一看.
母親七十五歲壽辰, 三兄妹回到老家替她慶祝. 女兒(Juliette Binoche)在美國生活, 有自己的事業. 幼子(Jérémie Renier)和太太及孩子則在上海的Puma分公司工作, 只有長子(Charles Berling) 在法國生活, 在大學任教, 有自己的家庭. 大家都在吃吃喝喝之時, 母親對長子提到他日不在世時怎樣處置這個老家. 就是把它賣掉, 而家中好些古董又放在何處. 兒子一心只希望把這間大屋留下來, 好讓他們幾兄妹可以回來聚聚, 又可留給下一代. 對著那些名畫, 小孩子們卻說: 都可以... 不過不怎麼特別.
喜歡電影的劇本, 關於家庭關於兄弟姊妹的電影. 也關於年老.
沒有煽情的著墨, 不過卻令人有深刻的感受.
三兄妹, 大家都對這個家有感情和回憶. 不過事實是, 一個在美國一個在中國, 未來的日子都不打算在法國生活, 把大屋留下來, 可能只會增添麻煩. 大子對這個無可奈何的決定感到非常沮喪, 卻又明白弟弟的苦衷.
人去樓空, 總是百般滋味在心頭.
不過電影又加插了不少幽默元素, 既溫馨又令人細味.
演員都有很不錯的演出. Juliette Binoche飾演的Adrienne帶點美國味道, 一頭金髮, 穿著Converse. 演得自然又出色. 飾演幼子Jérémie的Jérémie Renier很面善, 原來是數年前的"The Child"男主角, 真的成熟了一點, 演技也進步了. 飾演長子Frédéric的Charles Berling戲份頗多, 值得一讚.
喜歡老家傭Éloïse一角, 還有那個價值連城的花瓶, 令人會心微笑.
也欣賞最後一幕由下一代交代這個大屋的未來, 還有一遍金黃色的草地.
有機會很值得一看.
2 ) 在浮躁时代看平稳社会
法国人善用的纪录片般讲述能力，电影化的呈现，是一个真实、温馨、不平凡也平凡的故事。
一个人的情感、记忆、故事，不过都是在自己的世界和时代里最精彩、动人肺腑，情真意切，不仅仅是时代的变换前进令后人无暇细细走入前人的故事，就算走入，也不如自己看到的自己的故事那般激荡心灵。
如此想来，心思敏感的人便会觉得悲伤绝望，父辈和爱人离世，子女无从寄托，自我的精神世界有多么强大，才能让自己将灵魂托于自我？这时免不了又会再一次想到宗教，我一直认为宗教其实是脆弱的人能抓住的最后一根稻草，心无所托的感觉是令人焦虑抑郁的催化剂。只有将自我的灵魂交与广大无边，无所不知的神明，才会觉得安心，才会肯继续善待肉身。
再看这个故事本身，看似高居上流社会的艺术收藏家庭，在现实的法国社会中，也一样面临遗产分割，兄弟姐妹意见不合，高额的遗产税，子女如何从父母和自己的双重角度对遗产进行处理。一系列的琐碎问题，书面的，行为的，一应需要姊妹合心解决。子女后辈最终也不过就是平凡普通的人们，与那房子本身和房中的一切艺术品再无牵连。
我很理解大哥想保留下母亲回忆的愿望，就像我想留下爷爷的房子一样，但家人的意见，经济方面的承受能力，终不过是一己之愿。但法国社会毕竟发达且平稳良久，人心也少了浮躁，面对得失的不可控，平和地处理和接受现实，其实也是人生最大的快乐解药。
我出生在快速发展的北京，生活在飞速发展的社会，自己的困扰其实多是心理不够健康带来，虽然明白，也很难真的改变。谁知道年纪大了会不会变得越来越好呢？但通过这样的影片故事，我们就会知道，自我和社会的提升空间是那么大，还那么多。
一个人的情感、记忆、故事，不过都是在自己的世界和时代里最精彩、动人肺腑，情真意切，不仅仅是时代的变换前进令后人无暇细细走入前人的故事，就算走入，也不如自己看到的自己的故事那般激荡心灵。
如此想来，心思敏感的人便会觉得悲伤绝望，父辈和爱人离世，子女无从寄托，自我的精神世界有多么强大，才能让自己将灵魂托于自我？这时免不了又会再一次想到宗教，我一直认为宗教其实是脆弱的人能抓住的最后一根稻草，心无所托的感觉是令人焦虑抑郁的催化剂。只有将自我的灵魂交与广大无边，无所不知的神明，才会觉得安心，才会肯继续善待肉身。
再看这个故事本身，看似高居上流社会的艺术收藏家庭，在现实的法国社会中，也一样面临遗产分割，兄弟姐妹意见不合，高额的遗产税，子女如何从父母和自己的双重角度对遗产进行处理。一系列的琐碎问题，书面的，行为的，一应需要姊妹合心解决。子女后辈最终也不过就是平凡普通的人们，与那房子本身和房中的一切艺术品再无牵连。
我很理解大哥想保留下母亲回忆的愿望，就像我想留下爷爷的房子一样，但家人的意见，经济方面的承受能力，终不过是一己之愿。但法国社会毕竟发达且平稳良久，人心也少了浮躁，面对得失的不可控，平和地处理和接受现实，其实也是人生最大的快乐解药。
我出生在快速发展的北京，生活在飞速发展的社会，自己的困扰其实多是心理不够健康带来，虽然明白，也很难真的改变。谁知道年纪大了会不会变得越来越好呢？但通过这样的影片故事，我们就会知道，自我和社会的提升空间是那么大，还那么多。
3 ) 自始至终的感伤
很喜欢这部影片。
法国女人简直是从娘胎里就带着优雅，比诺什得知母亲噩耗时大约2分钟的镜头真是考验演技，虽然她老了，但更有女人味道，优雅的75岁老太演得最好，满脸都是故事，当她望着你时感觉她能读出你的内心，所有主要的，次要的演员们都出彩，当然，在法国片里这也很正常。
感动我的是自始至终的感伤，带着这许多故事美丽的老房子古董名画自影片开始就逃不过被切断家族回忆的命运，这也是母亲半夜坐在屋子里感伤的原因吧，反复出现的电话机不停地暗示着母亲心中的无奈，出现的器物越是精美，越是让人唏嘘，，，，，如同交响乐某乐章的忧伤主题，不时跃出，直达观众内心。
结尾的轰趴本来似乎带来了一点活力，快节奏的摇滚似乎要一扫片前的忧郁情绪，年青人嘛，才不管这些劳什子呢！
然而，那两个少男少女疾走在废弃花园伴随着美国乡村音乐慢慢暗出演员表，彻底把我打爆了，有了这个结尾，这个电影从4星半上升为5星了。
（我如此喜欢这首曲子，但是网上找不到啊找不到）
法国女人简直是从娘胎里就带着优雅，比诺什得知母亲噩耗时大约2分钟的镜头真是考验演技，虽然她老了，但更有女人味道，优雅的75岁老太演得最好，满脸都是故事，当她望着你时感觉她能读出你的内心，所有主要的，次要的演员们都出彩，当然，在法国片里这也很正常。
感动我的是自始至终的感伤，带着这许多故事美丽的老房子古董名画自影片开始就逃不过被切断家族回忆的命运，这也是母亲半夜坐在屋子里感伤的原因吧，反复出现的电话机不停地暗示着母亲心中的无奈，出现的器物越是精美，越是让人唏嘘，，，，，如同交响乐某乐章的忧伤主题，不时跃出，直达观众内心。
结尾的轰趴本来似乎带来了一点活力，快节奏的摇滚似乎要一扫片前的忧郁情绪，年青人嘛，才不管这些劳什子呢！
然而，那两个少男少女疾走在废弃花园伴随着美国乡村音乐慢慢暗出演员表，彻底把我打爆了，有了这个结尾，这个电影从4星半上升为5星了。
（我如此喜欢这首曲子，但是网上找不到啊找不到）
4 ) 人、居所、艺术品
阿萨亚斯（Olivier Assayas）2008年的电影《夏日时光》（L'heure d'été），由于2009 年才在美国小范围上映，所以得以有资格参加2009 年末美国国内的各大奖项的最佳外语片评选。有时候这样的经历对于一部电影来说是一次过山车般的体验，《夏日时光》应该很快会在全世界非法语国家和非阿萨亚斯影迷的观众群体中再火一把——它刚刚获得了纽约影评人协会和洛杉矶影评人协会的美国年度最佳外语片，这两个分别盘踞在美国东海岸与西海岸的影评人协会，可是美国最有影响力的影评人协会，当初《卧虎藏龙》就是由于这两个协会的力推，才开始在美国横扫票房与奖项，最后直捣奥斯卡。在这个美国文化霸权的时代，要想全世界有名，还有什么方法比先在美国成名更直接的呢？但是影片本身的品质确实令人刮目相看，它并没有止于它表面所展示的那样一部家庭情感戏，而是透过家庭来观察更一般性的生活问题——包括人与艺术品的迁徙以及这种迁徙所带来的影响。
国内影迷认识阿萨亚斯可能是因为他的《HHH》（《侯孝贤画像》，一部关于侯孝贤的纪录片），但是普通观众认识他更多恐怕是因为他曾是张曼玉的前夫—后者的新兴城市小资产阶级银幕女神的地位现在已岌岌可危。他们合作的无论导演还是表演都并不十分出色的《清洁》，在2004 年戛纳获得最佳女主角，可能也是因为那年实在没什么特别出色的竞争对手吧（那年的优秀参赛电影不是男人戏——《华氏911》、《老男孩》，就是动画片——《攻壳机动队》、《史瑞克2》） 。
阿萨亚斯2000 年拍摄的《情感的宿命》（Les destinées sentimentales），扮演牧师的演员Charles Berling 在影片中说：“我们的房屋笼罩着我们，就像牧羊人的帐篷。”这显然是一句宗教话语，表达了人类在世间的孤独状态和上帝的悲悯。这次，在《夏日时光》中（也是由CharlesBerling 主演），导演以一种更世俗的角度、更轻松的态度，重复了这个主题。
影片中，兄妹三人在母亲死后，准备卖掉他们的老房子，一座充满了艺术品和老故事的房子——充满艺术品，是由于他们母亲的舅舅是一位杰出的艺术家，曾在这里生活过，他和他的朋友们用油画、当代设计、装饰版画和玻璃工艺装饰了这座房子；而老故事，则是母亲和她舅舅之间的暧昧情感，当然还有他们自己的回忆。
影片的开场非常温暖。一群小孩在屋后的草坪上奔跑，无忧无虑寻找着他们的“藏宝图”。后来我们才知道，这是最后一次家庭聚会，之后，他们的祖母—也就是影片中三位主角的母亲——就去世了。他们到影片结束，也再没有像这样聚到一起过，而且根据情节可以推断，他们再也无法这样聚会了，因为只有长兄会留在法国，二哥与小妹都要远去他邦。
所以在影片结束之后再回过头来回忆最开始的这场戏，就不免有些恍若隔世之感了。导演之所以要把这场戏放在开头，恐怕也是某种回忆的萦绕不去吧。二哥去中国，小妹去美国，大哥留在法国，曾在同一屋檐下生活过的三个人，在这个屋檐的支柱倒塌之后，开始各奔前程。
在这里，导演不仅仅展示了家庭的分崩离析，更重要的是展示了人类的某种普遍处境。就像那位牧师所说：“我们的房屋笼罩着我们，就像牧羊人的帐篷。”作为羊群的人类，这顶上帝赐予的帐篷一旦肢解，人的“羊群本性”就会暴露—影片中二哥的一些行为就体现了这一点。
《夏日时光》中对于艺术品的见解其实也是由此生发开来的。他们的母亲曾说过，没有插花的花瓶，就像死了一样。这个论断不仅适合于花瓶这样的实用艺术品，其实也适用于油画这样的非实用艺术品。对于油画来说，它的“花”不太可能是博物馆中匆匆而过的看客，看客可以把它的一切技巧都了然于胸，但终究缺乏与它的血肉联系。与它有血肉联系的，是把它凝结而成的那些人物与环境。而这些人物与环境也终有泯灭的一天，这一天到来之时，也可能是它被收进博物馆之日吧。他们的母亲清楚地意识到这一点：能够躲避风雨、容纳新人的居所的落成，会催生一代人的故事和艺术品；当这代人老去，居所也随之被雨打风吹去，其中的故事和艺术品，也就成了回忆或者博物馆中的陈列品；而下一代人，他们将会有自己的“帐篷”。
国内影迷认识阿萨亚斯可能是因为他的《HHH》（《侯孝贤画像》，一部关于侯孝贤的纪录片），但是普通观众认识他更多恐怕是因为他曾是张曼玉的前夫—后者的新兴城市小资产阶级银幕女神的地位现在已岌岌可危。他们合作的无论导演还是表演都并不十分出色的《清洁》，在2004 年戛纳获得最佳女主角，可能也是因为那年实在没什么特别出色的竞争对手吧（那年的优秀参赛电影不是男人戏——《华氏911》、《老男孩》，就是动画片——《攻壳机动队》、《史瑞克2》） 。
阿萨亚斯2000 年拍摄的《情感的宿命》（Les destinées sentimentales），扮演牧师的演员Charles Berling 在影片中说：“我们的房屋笼罩着我们，就像牧羊人的帐篷。”这显然是一句宗教话语，表达了人类在世间的孤独状态和上帝的悲悯。这次，在《夏日时光》中（也是由CharlesBerling 主演），导演以一种更世俗的角度、更轻松的态度，重复了这个主题。
影片中，兄妹三人在母亲死后，准备卖掉他们的老房子，一座充满了艺术品和老故事的房子——充满艺术品，是由于他们母亲的舅舅是一位杰出的艺术家，曾在这里生活过，他和他的朋友们用油画、当代设计、装饰版画和玻璃工艺装饰了这座房子；而老故事，则是母亲和她舅舅之间的暧昧情感，当然还有他们自己的回忆。
影片的开场非常温暖。一群小孩在屋后的草坪上奔跑，无忧无虑寻找着他们的“藏宝图”。后来我们才知道，这是最后一次家庭聚会，之后，他们的祖母—也就是影片中三位主角的母亲——就去世了。他们到影片结束，也再没有像这样聚到一起过，而且根据情节可以推断，他们再也无法这样聚会了，因为只有长兄会留在法国，二哥与小妹都要远去他邦。
所以在影片结束之后再回过头来回忆最开始的这场戏，就不免有些恍若隔世之感了。导演之所以要把这场戏放在开头，恐怕也是某种回忆的萦绕不去吧。二哥去中国，小妹去美国，大哥留在法国，曾在同一屋檐下生活过的三个人，在这个屋檐的支柱倒塌之后，开始各奔前程。
在这里，导演不仅仅展示了家庭的分崩离析，更重要的是展示了人类的某种普遍处境。就像那位牧师所说：“我们的房屋笼罩着我们，就像牧羊人的帐篷。”作为羊群的人类，这顶上帝赐予的帐篷一旦肢解，人的“羊群本性”就会暴露—影片中二哥的一些行为就体现了这一点。
《夏日时光》中对于艺术品的见解其实也是由此生发开来的。他们的母亲曾说过，没有插花的花瓶，就像死了一样。这个论断不仅适合于花瓶这样的实用艺术品，其实也适用于油画这样的非实用艺术品。对于油画来说，它的“花”不太可能是博物馆中匆匆而过的看客，看客可以把它的一切技巧都了然于胸，但终究缺乏与它的血肉联系。与它有血肉联系的，是把它凝结而成的那些人物与环境。而这些人物与环境也终有泯灭的一天，这一天到来之时，也可能是它被收进博物馆之日吧。他们的母亲清楚地意识到这一点：能够躲避风雨、容纳新人的居所的落成，会催生一代人的故事和艺术品；当这代人老去，居所也随之被雨打风吹去，其中的故事和艺术品，也就成了回忆或者博物馆中的陈列品；而下一代人，他们将会有自己的“帐篷”。
5 ) 心有猛虎细嗅蔷薇
故事发生在阳光明媚的夏天，浓密的植物茂盛生长，被其掩盖的老屋显得幽静而又安详。一家子温馨热闹的聚餐只是一个短短的开端，惊鸿一瞬般渐渐淡出，就被封藏在丰盛浓烈的回忆中。
而后是儿女分割家产进行拍卖的漫长展现，应该没有一个观者能够面对着么多承载丰厚记忆的物品被拆分、移植而不感到伤感。然而导演是含蓄地叙述，只在不经意渐渐响起的音乐中、以及从描述老屋时的浓墨重彩中，体会到他的深沉的感动。
每个人都有他自己的立场以及无奈，在你来我往的简淡对话中，人物形象便渐渐明晰丰满了起来。
理解所以宽容，我们便就知道即使我们处在这样尴尬的位置，也只能跟随各自的私心来做出选择。然而还是会有一种说不出道不明的淡淡压抑，让我们无言以对。
“他们爸妈的心早就飞走了，他们早已想着启程离开。”
“他们长大拥有自己的生活和故事，许多东西会随着我的离开而消失，动人的回忆，不能说的秘密，无人问津的故事……”
无论是在西方还是东方，回归家庭也许是让我们获得最大安慰的唯一途径。然而这上面会有一个演变的过程，往往是重新组建的覆盖掉原先的那一个。面对儿女各自长大离开，父母只能选择承受被淡忘的孤独与牵挂。这也是他们年轻时不曾懂得，而我们年老时才会深刻醒悟的感觉。
“你妈无法忍受房间里没有花，她说花瓶里没有花形同死亡。”她预见自己死后的结局，对儿子淡然的明细家产，然而谁知道她内心反复的起伏与平息？
然而脱离了实际的使用环境，那些最终被摆在博物馆的画、书桌、橱柜、花瓶，那所被遗弃的老屋，都如同死去一样散发冰冷陌生的气息。
“时间若水消失于沙”，面对世事的变迁，我们内心震动却只能无奈面对乃至接受。
“心有猛虎细嗅蔷薇”，再次回来面对人去屋空的庭院，老女佣心怀感伤，只是日常地嗅了一下院中繁茂盛开的蔷薇花。事变境迁，而这些植物兀自生长不惊不扰，更显出一种历史滚滚向前的无情。
光照充沛的夏日时光，阿萨亚斯借用雷诺阿式印象派油画质感，将充满诗意浪漫气息的美好回忆封存下来，声画结合悄然深入我们心里，使我们动容，共同为时光的匆匆流逝感到惋惜。
而后是儿女分割家产进行拍卖的漫长展现，应该没有一个观者能够面对着么多承载丰厚记忆的物品被拆分、移植而不感到伤感。然而导演是含蓄地叙述，只在不经意渐渐响起的音乐中、以及从描述老屋时的浓墨重彩中，体会到他的深沉的感动。
每个人都有他自己的立场以及无奈，在你来我往的简淡对话中，人物形象便渐渐明晰丰满了起来。
理解所以宽容，我们便就知道即使我们处在这样尴尬的位置，也只能跟随各自的私心来做出选择。然而还是会有一种说不出道不明的淡淡压抑，让我们无言以对。
“他们爸妈的心早就飞走了，他们早已想着启程离开。”
“他们长大拥有自己的生活和故事，许多东西会随着我的离开而消失，动人的回忆，不能说的秘密，无人问津的故事……”
无论是在西方还是东方，回归家庭也许是让我们获得最大安慰的唯一途径。然而这上面会有一个演变的过程，往往是重新组建的覆盖掉原先的那一个。面对儿女各自长大离开，父母只能选择承受被淡忘的孤独与牵挂。这也是他们年轻时不曾懂得，而我们年老时才会深刻醒悟的感觉。
“你妈无法忍受房间里没有花，她说花瓶里没有花形同死亡。”她预见自己死后的结局，对儿子淡然的明细家产，然而谁知道她内心反复的起伏与平息？
然而脱离了实际的使用环境，那些最终被摆在博物馆的画、书桌、橱柜、花瓶，那所被遗弃的老屋，都如同死去一样散发冰冷陌生的气息。
“时间若水消失于沙”，面对世事的变迁，我们内心震动却只能无奈面对乃至接受。
“心有猛虎细嗅蔷薇”，再次回来面对人去屋空的庭院，老女佣心怀感伤，只是日常地嗅了一下院中繁茂盛开的蔷薇花。事变境迁，而这些植物兀自生长不惊不扰，更显出一种历史滚滚向前的无情。
光照充沛的夏日时光，阿萨亚斯借用雷诺阿式印象派油画质感，将充满诗意浪漫气息的美好回忆封存下来，声画结合悄然深入我们心里，使我们动容，共同为时光的匆匆流逝感到惋惜。
6 ) 那片绿色的伊甸园
此片其实挺难贴标签。亲情？重点在财产上。爱情？隐约在话语间。家庭？重点还在那份祖产上。
于是先抽出最明显的那头。这首先是一部让恋物癖严重如我者眼睛看得眨都不眨的片。那个玛瑞秋的书桌啊~~那个玛瑞秋的玻璃柜啊~~~那个现代主义的壁橱啊~~~~那个像指纹般碎裂（艾德玲语）的托盘啊~~~~~那两个谁谁谁的长方形的东洋浮雕的花瓶啊和另两个透明的看似普通实则质地绝好的1870年的花瓶还有那些保罗的草图素描摔碎的雕塑还有那两幅被卖掉的但是让老大念念不忘想起来就心痛的柯罗的画还有那个前有院后有庭绿树环抱郁郁葱葱玲珑有致的大祖屋！
就这样一份庞大的待价而沽的祖产。
对我而言。其价值归结于“养眼”二字。看看全在了。
对母亲Hélène而言。其价值在于“回忆”二字。这些东西都是与她有关与哥哥保罗有关。她走了。把回忆带走。所以财产随便子女拍卖。没有一点不舍。
对老大Frédéric而言。其价值在于母亲的记忆。而和他自己本身无关。所以他舍不得。但也坚持不了。（也许两幅柯罗的画有个人欣赏价值在）
对老二老三而言。价值就全在钱了。
对博物馆的估价人员而言，价值在于“玛瑞秋”“贝蒙”“1870”“1900家具系列”这一串数字。
最后各取所需。走的走。散的散。家具变成了展览品。
真委屈了这些宝贝的实质。
老大夫妇在博物馆看着已经变成展品的书桌花瓶壁画。感觉怪怪的。“恩。也许提高了它的价值。”妻子如是说。Frédéric却说“在自然光下插着花，才是花瓶的意义。否则花瓶会绝望寂寞。”
那么书桌呢？碗柜呢？壁橱呢？
从进馆的那一瞬都死了。就连保罗的那些从未发表过的草图，离开了他“最后的激情”——Hélène的珍藏，也死了。绝望寂寞而死。再多无关人士的瞻仰也救活不了。当然，被老管家抱走的那个花瓶得到了善终。
影片的最后和影片的开头一样。年轻的孩子在屋里屋外乱串玩耍。只是开始的时候主角是75岁的老母。主题是回忆。基调是家庭。结束的时候主角是老大的女儿。主题是青春。基调是。。。摇滚。大麻。跳舞。男孩女孩。物是人非。连祖屋都死了。
不过幸好。最后的最后。加了一幕。
老大的女儿牵着她那个“非常谨慎”的男孩。翻墙而出。离开了吵闹的祖屋。来到屋外瞬间宁静的青绿的树林。摘果子吃。看樱桃树。女孩说“以前保罗舅舅就是在这个角度画的摘樱桃。”然后跑到树下。再然后和男孩手牵着手隐没在一片绿色中。瞬间觉得，当初的海伦和保罗。也就是这样在这片绿色中。画画。嬉戏。成长。消失。这是他们的伊甸园。
幸好。他们的伊甸园仍在。那是最后一幅活的画。
并且生生不息。
于是先抽出最明显的那头。这首先是一部让恋物癖严重如我者眼睛看得眨都不眨的片。那个玛瑞秋的书桌啊~~那个玛瑞秋的玻璃柜啊~~~那个现代主义的壁橱啊~~~~那个像指纹般碎裂（艾德玲语）的托盘啊~~~~~那两个谁谁谁的长方形的东洋浮雕的花瓶啊和另两个透明的看似普通实则质地绝好的1870年的花瓶还有那些保罗的草图素描摔碎的雕塑还有那两幅被卖掉的但是让老大念念不忘想起来就心痛的柯罗的画还有那个前有院后有庭绿树环抱郁郁葱葱玲珑有致的大祖屋！
就这样一份庞大的待价而沽的祖产。
对我而言。其价值归结于“养眼”二字。看看全在了。
对母亲Hélène而言。其价值在于“回忆”二字。这些东西都是与她有关与哥哥保罗有关。她走了。把回忆带走。所以财产随便子女拍卖。没有一点不舍。
对老大Frédéric而言。其价值在于母亲的记忆。而和他自己本身无关。所以他舍不得。但也坚持不了。（也许两幅柯罗的画有个人欣赏价值在）
对老二老三而言。价值就全在钱了。
对博物馆的估价人员而言，价值在于“玛瑞秋”“贝蒙”“1870”“1900家具系列”这一串数字。
最后各取所需。走的走。散的散。家具变成了展览品。
真委屈了这些宝贝的实质。
老大夫妇在博物馆看着已经变成展品的书桌花瓶壁画。感觉怪怪的。“恩。也许提高了它的价值。”妻子如是说。Frédéric却说“在自然光下插着花，才是花瓶的意义。否则花瓶会绝望寂寞。”
那么书桌呢？碗柜呢？壁橱呢？
从进馆的那一瞬都死了。就连保罗的那些从未发表过的草图，离开了他“最后的激情”——Hélène的珍藏，也死了。绝望寂寞而死。再多无关人士的瞻仰也救活不了。当然，被老管家抱走的那个花瓶得到了善终。
影片的最后和影片的开头一样。年轻的孩子在屋里屋外乱串玩耍。只是开始的时候主角是75岁的老母。主题是回忆。基调是家庭。结束的时候主角是老大的女儿。主题是青春。基调是。。。摇滚。大麻。跳舞。男孩女孩。物是人非。连祖屋都死了。
不过幸好。最后的最后。加了一幕。
老大的女儿牵着她那个“非常谨慎”的男孩。翻墙而出。离开了吵闹的祖屋。来到屋外瞬间宁静的青绿的树林。摘果子吃。看樱桃树。女孩说“以前保罗舅舅就是在这个角度画的摘樱桃。”然后跑到树下。再然后和男孩手牵着手隐没在一片绿色中。瞬间觉得，当初的海伦和保罗。也就是这样在这片绿色中。画画。嬉戏。成长。消失。这是他们的伊甸园。
幸好。他们的伊甸园仍在。那是最后一幅活的画。
并且生生不息。
北京奥运会让房价飙升，连定居帝都的Jérémie都hold不住了；要在纽约结婚定居的Adrienne也知道自己回到乡下小聚的机会肯定不多了；巴黎的长子到能时不时回去，但是没有拥有共同回忆的人一起在庭院里聊天喝咖啡，房子留下来又有什么用呢？现代的重心在亚洲和美国，古老优美的法国已然垂垂老矣。
3.5 很少看到法国导演处理是枝裕和式题材，后半部分力道很足，不同视点审视精神、物质遗产，情感变得异常充沛。
阿萨亚斯作品《夏日时光》。一户精神贵族，在老太太死后，如何分崩离析。哀而不伤，克制。我的感慨全在于，精神贵族的家庭做派，生活方式，只有法国人可以拍得这么好。大师的家具不过是日常使用的桌子，大师的雕像碎了塑料袋装起来，那些艺术品对于他们，不是金钱价值，是情感意义。淡然使用，真奢侈。
當初這部片上映時我興趣缺缺，今日一看覺得當初判斷錯誤，這部片非常好看，而且竟然是我第一部看的阿薩亞斯作品。
長鏡頭，流暢，細緻，生動，擁抱生命消逝后遺留下來的記憶。很有點小津和侯孝賢的神韻，結尾風輕雲淡，在時光面前，所有人都不過是過客。
若是有一天我老死去，我所守护的东西也一同失去了灵性。
好多镜头内组接，提前设置好人物走位和镜头移动的轨迹。片名叫夏日时光，为什么选择夏日，而且影片发生的季节并不是都在夏日？从针对老年、中年到最后的青年，三个时段的渐渐过度交接，氛围也不断变化，母亲独自一人坐在空房间里的阴郁孤独到中年子女们的分裂各自为家，再到孙子辈儿的活力自由，其实都是在讲人与人情感的传递，透过了时间。即便结尾音乐给了比较欢快的主题，但还是不免那种怅然若失。
乡土的根家族的脉如何与现代社会融合或断裂，城市迷茫的灵魂在一张张网里孤苦奋斗，还怎样挽救浸满回忆和情感的祖屋，倒是隔代的孙女不胜怅惘地惋惜。
啊也！美丽！以前都没留意到阿萨亚斯居然这么美丽！我家夏尔柏林真是帅到晕倒！非常平调的电影，完全完全的去戏剧场面化。最最神奇是：结尾的地方居然唱起了一曲儿不可思议的弦乐团！！啊啊啊！！凭这一首歌也要加到满分！！！演三弟的居然是Faites Comme Si Je N'étais Pas Là里面那个男孩。。。全爱班阵容哦
2008真好，有步履不停，有Rachel getting married，还有夏日时光
花瓶是有生命的，当有花插在里面。房子是有生命的，当有人住在里面。
如果在18分鐘左右不出現那個 剪輯穿幫（我可以理解為 女主是在 吸煙與不吸煙 中糾結嗎？噗~哇咔咔！）是可以四星兒的！╮(╯▽╰)╭ 全片有淡淡的憂傷（母親的看得透徹et長男的無奈）與淡淡的溫情欣慰（保姆的忠誠和那隻花瓶） 猶如一縷清新淡雅照進了濃得化不開的現實… 很Rohmer~
现代化和新世界成形后历史的瓦解、传统的瓦解乃至父权的瓦解。行将就木的祖母，处于夹缝的大哥，受大格局引导的弟弟妹妹，以及站在流行文化语境中瞻望传统的青年人一代，一根渐变的链条平淡地被拉伸、铺展、稍有碰撞。只有三次老仆人的描写出现了很抒情的配乐，可见导演对古典主义家庭除了有所怀念，更多则是一种悼亡的情绪的表露。
总有一天我们都将要逝去，带走的除了回忆，秘密，还有那些无人感兴趣的东西。房屋若没有了人的居住便失去了许多灵气。背景永远充斥着孩子们的嬉笑蝉鸣刀叉碰撞，汽车和风。黑暗中笑语阵阵。庭院和大狗。年轻人的心不在此处，年轻人的心飞向远方。时间流转随自然泯灭。固然也是永存了。
用艺术品比喻人生、家庭和情感，真好。当我离去，只剩名字，花樽换成皮球，名画换成摇滚乐，我又活在青春里，散落四方。
很明媚的忧伤。也只有法国人能拍出这种庸懒的感觉。当唯一联系大家的纽带断了，兄妹们相聚的时光就屈指可数了。老人离去，也带走了一代人的记忆、不能说的秘密，以及看似无趣但却让第三代不时回味的故事片段。很多时候，我们这一代对祖父辈的回忆，便不经意地藏在这些不起眼的故事当中。
第一次给它评了四星，结果它的综合评分是7.6，随手又给它改成了五星。我没有原则，总带着感情因素去做一些事情。这部电影深得我心，我内心深处最看重的东西通过电影得到很好的表达和关照。心中念念不忘的东西在电影里得到完美的呈现。也只有法国人能拍出这样的好片子。
比诺什果然不适合黄色头发
导演（张曼玉前夫）的世界观：当代法国已几近没落，世界的新中心在美国，在东亚——三个儿女：老大在巴黎，老二在上海，老三在纽约。旧世界已经死亡，正值分摊家产（物质和精神遗产）。而新世界和旧世界是紧密连接在一起的，片末第三代青春少年们在老房子里举行派对，虽是摇滚乐却也是法语歌词的
这部对我来说有别样的共鸣，五星出于私心。不过这部的表现手法虽然简单，但并不做作，反倒真的挺适合这个题材的。考虑到这种故事背景，结尾简直是异常温馨了。