时间中的孩子

配乐真好，恰到好处的舒适 那个自杀的官员演的真好，当他在树林里穿梭后以及回家后的表现我在想，他应该是丢失了童年，缺失了童性，被精英教育倒转了人生，后面果然如是 国人有一句话叫，什么年纪做什么事，他就是死在他的人生没有被正确执行这句话 我本来想说，很多人在苦苦追寻某些被掩盖的本应该就是的事实后发现已经来不及而无法接受，写到这里我突然想起张国荣的《霸王别姬》最后的一幕他师兄和他再对戏 张虞姬：我本是女娇娥又不是男儿郎 “错了错了，我本是男儿郎”张霸王提醒他童年叛逆的趣事 张虞姬才恍然大悟：是啊，我本是男儿郎。一剑抹去余下的生命年华 电影也是围绕着育儿指南，我还觉得挺有意思的，确实很前卫，这也是这些年网友们一直在说的，好多人在做父母前得先去学一下怎么为人父母😂去年遇到一个被母亲虐待抛弃的人，他聊起这一点真的好负气

图片里那个台词写的好好

可能一个月以前，我和2021年的一个心里咨询师说过一样的话，他天天想着怎么在我身上实行他从学校学来的那套治疗手段，丝毫不挂心我对他说过什么，甚至视我作他的同僚同学一般认为是可以和我交流心理学理论的绝佳人士

一个多月前我整个人非常崩溃，我给他又打去电话，我问他，难道你就没听出来来和你交流那么久的人是一个全身都是枷锁的人吗，被各种枷锁拷住，无法挣脱吗？

当文学遇见电影，会产生何种化学反应？

是”相互作用、互为效力“？

还是”正正得负、彼此抵消“？

或是”大路朝天、各走半边“？

呵呵，个人认为“皆有可能”！

英国电影《THE CHILD IN TIME》（时间中的孩子）

作品类型：剧情

主要演员：Benedict Cumberbatch（饰演Stephen）、Kelly Macdonald（饰演Julie）、Stephen Campbell Moore（饰演Charles）

故事概述：讲述Stephen夫妇如何走出“女儿失踪后所经历的痛苦挣扎”，最终满怀“爱与希望”展开新生活的故事

上映时间：2017年9月24日在英国上映

这是一部典型的“文学改编类”作品。“文艺”气息浓郁，可惜受限于导演的执导水平，影片最终的成色“差强人意”。接下来，个人结合影像，简单分析一番。

I，经典文学作品改编

《时间的孩子》，英国著名作家Ian McEwan于上世纪80年代末期推出的长篇小说。

作品主角是Stephen与其太太Julie，故事以“一个残损家庭（孩子走失、夫妻分居）”为描写对象，通过记录“丈夫与妻子之间行为模式、处事方式、思想本质的变化”，向所有读者传达了”自我成长“、”自我更新“、”自我平衡“的信息。

原著温暖深邃，极具魅力。相比之下，改编后的影片就逊色不少。人物塑造不再鲜活、剧情穿插不再细腻、主题立意不再清晰。可叹！可惜！

II，演技派代表人物

Benedict Cumberbatch（卷福）的加盟是本作最大（也是唯一）亮点。

①对于角色的把握，失去女儿后的性格转变，诠释到位

②与Macdonald（夫妻）、Moore（挚友）之间的对手戏，全情投入、令人动容

③举手投足、面部表情、心理活动的展现，堪称“教科书”般的演绎典范

III，散乱的剧情线索

①爱情线索——Stephen+Julie

由于孩子的遗失，Stephen与Julie的爱情之旅似乎走到了尽头，失望、埋怨、冷漠，各式各样的负面情绪冲垮了俩人之间的心之纽带。

他们的未来，何去何从？路在何方？是所有观众关注的焦点，也是所有观众坚持看到最后一秒的关键动力。

②友情线索——Stephen+Charles

这条支线存在的意义在哪？作为剧中出场率颇高的Charles，他在影片起到了何种作用？存在的价值何在？

真心惭愧，在下孤陋寡闻，着实没看懂！

作为Stephen的密友，导演花了不少篇幅详述”S与C之间的合作同盟、挚友关系“，却忘记了直接或间接地点出Charles出场的目的性，这条线索的出现与主线格格不入，令人大失所望。

③亲情线索——Stephen+母亲；Stephen+Julie+失踪女儿Kate

两段亲情描绘，前者”轻描淡写“、后者”浓墨重彩“。虽然在比重上，各有不同，但从意义来看，完全一致，皆是强调”亲情“的力量、”亲子“的纽带。

散落在剧中的三条线索，原本相互穿插、互为协作。可惜在导演拙劣调控下，显得格外别扭、生硬，尤其是安排“Charles”、“政客”、”首相“的出现，让人倍感莫名其妙。

IV，迷茫的主题思考

自我历练+心智成长+时间疗法

本作的中心思想，浅显易懂。

①心理的创伤在时间的长河中被慢慢抚平

②内心的创痛在亲情、爱情、友情的滋润中渐渐康复

③“逝去的”已成“昨日”，“新生的”化为“希望”

可是！再简单的主题，如果缺失合适的表达方式，终将难以得到观众的认可。正如本作一般，导演过分执着于营造“氛围”，制造“煽情点”，而忽略了作品最重要的内容表现力，结果弄巧成拙、本末倒置（主题不明、内容散乱），贻笑大方。

《时间的孩子》，一部“被导演耽搁”的作品，一部“演员卖力加分、编剧卖力减分”的作品，一部“看了等于没看”的作品。

导演★☆☆☆☆（执导能力很成问题）

演员★★★★★（三个主要演员，表现出色）

剧情★☆☆☆☆（一盘散沙）

视效★★★★☆（英伦气息，轻柔、淡雅）

音效★★★★☆（钢琴伴奏，舒缓、深情）

推荐度★★☆☆☆（推荐给卷福影迷，至于普通观众就不用尝试这部”半吊子“影片了）

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电影从男主行尸走肉般地步出警察局作为开始，缓慢而安静的音乐，外面的世界一如既往的一片嘈杂，他的世界却停止到仿若看不到时间的流逝。

时间被永远定格在那个阳光明媚的上午，他带着4岁的女儿去超市购物，本是日常而快乐的一天，却因为孩子突然的走失，而陷入不幸。

他无助地呼喊着女儿的名字，他向各路人询问，但是没有人知道，孩子的下落。

孩子丢失了。丢失的孩子哪去了，没有人知道。

为此她崩溃了，去了远方独自居住。

而他留在原地，试图假装生活还在继续。

每次出门，他会在家门口贴上纸条，希望孩子哪天会突然回来。

他在任何时刻都会回忆起和女儿在一起的时光。

即使在路上，他也总是无意识地留意着与女儿同岁龄的孩子，看到相像的女孩子，他会冲动地跟到学校控诉这是自己走失的孩子，即使校长一遍遍地告诉他，这是别人的孩子。

他试图说服别人和自己，这是自己被拐走的女儿，被拐走去过了别人的生活，因而丢掉了自己的回忆，拒不承认她只是个毫不相关的孩子。

女儿虽然走丢，却一直活在他的心中，他一直抓住女儿的幻影不放，但，时间，悄然地，继续前进着。

再一次勾起的回忆和希望破灭以后的绝望，让他痛苦地泣不成声。

鱼儿冲破水面，也代表着他从时间的梦魇中苏醒，敢于面对现实。

最后迎来的二娃，不是及时，而是希望，是新生，从此以后，断片的时间终于可以继续了

🙂看完就是这个表情，不知道是不是我打开的方式不对。

一个丢孩子的故事延伸出好多条线，自杀的出版商是个什么样的象征性存在？那个酒馆是希望不灭爱即永恒的存在？感觉比看个悬疑片还要烧脑，都要怀疑自己智商了。

自然会有人拿来跟《亲爱的》相比，虽然文化背景不同，但那种痛总一样吧？真没什么特别出彩的地方，豆瓣评分6.9，只能说算客气的了。

作为麦克尤恩的书迷，去年听说了《时间中的孩子》要被BBC改编成电视剧时真的是挺兴奋的，虽然后来电视剧变成了电视电影，fine，有的看就行吧。然而，不得不说，真的是很失望，墙头本尼都救不了的失望。 影片的主题呢我也不想多说了，毕竟一千个人眼里有一千个哈姆雷特，你可以说它是对走失儿童的社会关照，也可以说它在讲逝去的童年和成长的剧痛，再或者是两性关系、政府行为反思等等。但其实这些主题说到底也是聚焦于一个意象，“孩子”。人们对孩子的态度往往反映着一个时代的精神, 这个故事以孩子失踪开篇, 以寻找孩子为主线, 并以孩子出生结尾, “孩子”在结构和主题中都占据中心地位，这是毋庸置疑的。 而我觉得可惜的地方，恰恰在于影片对原著另一个重要意象的忽视，那就是“时间”。我想这也是为什么很多人吐槽查尔斯回归童年那条线显得格格不入，以及斯蒂芬的母亲在酒馆看到他的情节太过魔幻让人一脸懵逼。不得不说，后现代主义的时间写作要想改编成影视作品在表现上往往都会大打折扣，太过了呢容易有装逼之嫌，太少了呢就会像这部影片这样表意不清。 “时间中的孩子”其实表达的恰恰是创伤过后“从时间中逃离的成人”，因此，对斯蒂芬来说的时间静止与缺口、对查尔斯来说的时间倒流，都是他们逃离时间的方式。然而，“孩子”终究要回归时间, 走向成熟。查尔斯没能实现这一步，所以他就只能作为一个孩子死在树林里了。（这一部分影片表现的死因导向成了查尔斯撰写育儿指南事迹败露所以自杀或被灭口，难怪很多人不理解他的人设。） 斯蒂芬走向成熟过程中有几个和时间有关的顿悟, 分别是他在时间缺口中的酒馆外看到自己的母亲并使得母亲留下作为胎儿的自己，接着时空交错他来到木屋和妻子孕育了一个新的生命，以及后来斯蒂芬在时间缺口中解救车祸中的卡车司机乔（这里影片未拍）。另外，斯蒂芬走向成熟恰恰对应了小说中象征孕育孩子九个月的九个章节。这一系列关于时间的意象，试图说明的是爱和生命是回归时间的最佳方式。可惜的是，这些在影片中都没有合适的表达。 总而言之，对于原著党来说影片是有遗憾的，看完电影呢我是已经准备回头再去啃一遍原著了。