1 ) 导演风格鲜明的恐怖片《夜半歌声》
1937 年 黑白故事片
摄制:新华影片公司
编剧:马徐维邦
导演:马徐维邦
摄影:余省三 薛伯青
主要演员:金山(饰宋丹萍)胡萍(饰李晓霞)施超(饰孙晓鸥)
顾梦鹤(饰汤俊)
《夜半歌声》的编导者马徐维邦是中国电影史上一位极富个人创作风格的导演。《夜半歌声》是他的成名作和代表作。 《夜半歌声》表现的是民国初年青年革命者与封建势力充满血和泪的斗 争,以及与之紧紧交织在一起的生死不渝的爱情故事。虽然类似题材的影片 并不在少数,但《夜半歌声》以其深刻的思想性和高度的艺术性,以及导演 特有的恐怖风格而在中国电影史上占有特殊地位。
一、一部具有浓烈恐怖风格的影片
影片的编导者从以下几个方面去加强和体现恐怖风格:
1.场景的设置:
影片的男主人公宋丹萍居住在一个破败的剧场里,剧场 门墙上贴着的出卖剧场的布告,表明了它已经破损到被出卖的程度,同时, 又表明了它的主人是当地富豪李家,即造成宋丹萍和李晓霞悲剧的罪魁李宪 臣家。此后,随着安琪儿剧团的演员们进入剧场,一步一步地展现了破败的建筑、低垂的蛛网、破旧的布帷……当孙小鸥去见宋丹萍时,又进一步展示了摇晃的楼梯,尘封的居室,正如主题歌歌词中所形容的:“空庭飞着流萤, 高台走着狸鼠,人儿伴着孤灯,梆儿敲着三更。”在展现这些场景的过程中, 影片中还加入了令人意外的突发音响、梆子令人揪心的敲击,以及周围及居民惧怕的反应,街头跑着的孤独的狗,以及在暴风雨之夜急驶的马车,所有这此因素,都增加了宋丹萍住所的恐怖感。
影片的女主人公李晓霞和她的奶妈居住的地方,是富家李宪臣的别墅,他对女儿李晓霞竟然与一个革命党,同时又是一个“戏子”的宋丹萍有了“私情”而感到家族蒙羞,于是弃女儿而去,别墅同它的主人一样遭到被遗弃的命运,那空旷的厅堂、荒芜的花园、萧瑟的古树,在迷朦的月色和悲凉的秋风中显得格外神秘。
2.人物的造型:
影片的人物造型着意追求恐怖感,宋丹萍毁容后的面目 “鬼似的狰狞”,令人感到恐怖惊惧,不寒而栗,具有极强的震撼力,使人对制造这一罪行的封建恶霸产生深深的仇恨和憎恶。而女主人拖着长长的白衣裙,披着长长的黑发,有如《聊斋》中善良的女鬼,虽然楚楚动人、惹人爱怜,但毕竟令人有恐怖之感。影片中,编导者运用对比的方法,以十年前潇洒倜傥的宋丹萍与坚贞痴情的李晓霞,以及孙小鸥、绿蝶这对年轻恋人的俊秀风流,与宋、李二人当前的恐怖造型之间的强烈反差,给观众以极大的震撼和感染,成为影片恐怖风格的一个重要组成部分。
二、一部用音乐结构的影片
《夜半歌声》的主人公宋丹萍是一位以歌剧演员的公开身分从事活动的 青年革命者,在这部以音乐家为主人公的故事片中,不仅给了音乐以较大的 篇幅,而且,编导者用田汉和冼星海为这部影片写作的主题歌《夜半歌声》和插曲《黄河之恋》、《热血》来结构影片,在歌曲的运用和展现中,展示了整个影片,使音乐在影片中起到了举足轻重的作用。
马徐维邦最初是受到一部美国影片的启发而引起创作冲动,初步形成了宋丹萍在一座破坏的剧场上隔绝人世、忍辱十年的“戏核”,并且表达了反封建争自由的进步思想,而这三首歌曲所孕含的深刻思想性,它们所创造的境界以及所具有的艺术感染力,它们融入剧作后对影片的剧情开展和人物塑造所产生的作用,赋予了这部影片以深刻的思想性和鲜明的时代精神,使马徐维邦孜孜以求的恐怖风格有所附丽,使这部影片成为本世纪 30 年代兴起的中国左翼电影艺术创作走向成熟的标志之一。
主题歌《夜半歌声》的写作,吸收和借鉴了西洋歌剧的咏叹调和大型艺术歌曲的写法,结构完整、铺排得当、富于变化,把宋丹萍这个既有坚定的革命信念,又有着坚贞爱情的革命者的丰满形象和内心世界,完美地展现给观众。
插曲之一《黄河之恋》在影片中作为表现古代黄河沿岸人民反对异族入侵为内容的戏中戏的选曲出现,歌词语言质朴、旋律吸收了我国北方民间音乐的因素,并借鉴中国戏曲的表现形式,有机地加入了说白,使这首短小的歌曲形象生动而富于感染力,并直接地配合了影片制作时中国人民的抗日 救亡运动。
另一首插曲《热血》是作为反映欧洲革命志士斗争生活的戏中戏的选曲出现,较多地吸收了西洋歌剧的宣叙调的写法,歌词中运用了欧洲大革命时期反抗封建暴政的口号,节奏明快有力,旋律也比较“洋”。
特别具有特色的是这部影片《序曲》的写作,它的主导动机不是来自主题歌《夜半歌声》,而是采用了插曲《黄河之恋》的形象鲜明而富于号召力的主题,用它与《夜半歌声》长气息的旋律交替出现,并不时出现定音鼓敲击的有力的 短节奏,使人强烈感受到影片的英雄性格,更使人联想到影片上映时国家和民族所面临的严峻形势,与社会现实紧密地结合在一起。
三、演员的成功表演
《夜半歌声》中演员的表演,尤其是宋丹萍的扮演者金山的出色表演,是这部影片取得成功的一个重要原因。
金山是中国电影史上最有成就的男演员之一,多年投身左翼戏剧运动的舞台演出实践,以及深入到工厂中组织工人戏剧演出的革命实践,使他对宋丹萍这个人物有着深刻独到的认识和理解,他把自己所具有的情感通过人物表现得极为传神;无论是身着中式服装或身着戏装的照片,还是铁马金戈的战斗场面,在舞台上演唱《热血》,都可谓神形兼备。接到情人信件时的纯真的喜悦,等待情人到来的焦灼,表情分寸都极为真切,斜披大氅的几步走路,活脱脱一个 20 年代略带洋味儿的演员。毁容后的大部分动作主要靠说白,虽然型体动作不无夸张过火之处,但是运用语言的功力确实令人拍案叫绝。《夜半歌声》的上映,使金山成为受观众欢迎的明星,也从而奠定了他在中国电影史上的地位。
《夜半歌声》具有深刻的思想内容和很高的艺术性,并且特别具有导演个人艺术风格,是中国电影史上的重要作品之一。50 余年来一直受到广大电影观众的欢迎和喜爱,它的三首歌曲也一直传唱到今,历久不衰。
2 ) 58年的穿越。
两部《夜半歌声》看下来,37版偏向精良摄制的话剧,95版更类似一部音乐剧。
故事构架上,37版必然是原著,中规中矩。从孙晓鸥的视角展开故事,到之后的宋丹萍插叙其悲惨经历,再到最后的主人公齐登场,可算是一气呵成。以当时的编剧及电影剧本角度来看,应当是相当有悬念感、戏剧性及思想性的剧作。95版的堪称经典,从看门人老陈的讲述引入故事,其间小高潮不断,层层深入递进,如剥葱般带领观众们进入戏院的核心地带。当然,这一切都是在37版的基础上进行的再创作,随着时代发展,编剧们在讲述故事文本时一定是更加纯熟,更擅长运用各种手法。只是我对两版的结局处理有些看法:37版居然将小鸥和小霞安排在了一起,宋丹萍跳海自尽,这是我所不能理解的。二人相差至少十年,暂且不论各自年龄,时代背景也有很大的变化,怎么可能。莫非这是穿越剧?95版就符合常理,人性化些,卫青仍和兰蝶在一起,云嫣失明,宋丹萍正好可以免除面貌上的顾虑,和云嫣远走高飞。这样的故事结局设置更贴近观众所想,也更接近事情的发展模式。
在人物设置上,37版中的人物远不够丰满。小霞年轻时很傻很天真,失心疯之后又只是表情木然,并没有对人物内心进行更深的挖掘,看上去是一个平面,不够立体。宋丹萍较为完整,早年的革命青年、红歌唱家,之后的歌剧院顶楼鬼魅,我们起码看到了一个有浓重心事的失意人,会随着他的事情而心绪波动。孙晓鸥在37版中像是一个简单的线索道具,他来了,唱不好歌,于是宋丹萍出现了,于是宋丹萍告诉他一切。小鸥到底是怎样的思想斗争,我们看不到,我们诧异于的是他惊恐的表情。绿蝶更是单纯,她是从始至终的受害者,最后居然死在枪下。而在95版里,每个人物都有自己鲜明的性格特征。宋丹萍有自己的梦想与抱负,温文尔雅痴情专一。被毁容之后,性情乖戾阴晴不定,对杜云嫣的心全然没变。杜云嫣是一个敢于冲破世俗阻拦的女孩儿,生在封建家庭,身心渴望自由。有想法,却被现实束缚了手脚。无奈被逼婚,人生艰辛之极。韦青是一个胸中有抱负的青年,好奇心与求知欲强,因而也被卷入了这场风波中。兰蝶虚荣心挺强,但她仍旧是爱着卫青的,这一点的矛盾冲突也造就了戏中不少小高潮。我觉得赵公子这个人物在戏中被符号化了,愚钝无知,像是一个彻头彻尾的傻子。可就是这样的蠢蛋,就凭着家族势力大,气焰嚣张,性情可怕暴力无比,稍有不如意就拳脚相加。没了他父亲,他什么都不是。赵公子完全是封建势力的代表,是对这一阶层最大程度的丑化。
场景布置上,37版就没什么好说了,比较粗陋,导演马徐维邦自己都说,他摸过戏里的每件道具。可见,道具实在很有限。然而在当时的条件下,如此的化妆与道具准备还是比较尽心力的。95版立刻体现出了优越,夸张奢华的不止那家戏院,包括演员们穿的服装,满世界的帷幔,在中西对比方面也下了不少工夫。杜家是传统中式家庭的代表,家中的布局一眼便知:高不见顶的砖瓦房,几根立柱方方正正,墙上巨幅家族显赫长辈画像,檀木桌椅摆放有秩,效果阴森恐怖。宋丹萍的戏院纯欧式结构,富丽堂皇,如同梦境一般绚丽。两者对比,更是增添了矛盾冲突。
我特别欣赏95版《夜半歌声》:张国荣的原声音乐演绎可谓经典中的经典,光影的运用相当出彩,色彩手法炉火纯青,所有情绪都表达的特别到位。这一部着实震撼到我。
3 ) 新华公司-马徐维邦-恐怖类型片
在这时期的代表作品《夜半歌声》中,他以军阀时期一个革命者的命运和爱情故事,揭露了军阀势力对革命者的迫害,描写了革命者的坚定意志和对青年一代的感染。
影片以旧民主主义革命时期为背景,有鲜明的反抗封建势力的主题,虽然落入个人复仇的局限中,但是也暴露了封建恶势力的罪恶和凶残。
影片以恐怖类型片的面貌出现,在技巧上学习了好莱坞恐怖电影的很多手法,通过悬念的制造和光影的渲染,的确具有很强烈的视觉效果。影片音响音乐效果也十分切合故事情节的发展,总体情节和氛围十分完整。
这部影片还是电影公司进行商业化宣传十分成功的最有代表性的案例。在进行影片宣传时,公司策划出此片广告曾吓死一位妇女的宣传口号,从而吸引了大量观众踊跃观看,造成了市场轰动。这在当时的中国影坛是十分罕见的电影商业宣传手段。编导马徐维邦也因此被誉为“恐怖大师”。在中国类型电影的发展中。这部影片具有重要的里程碑意义。


4 ) 亲爱的宋丹平先生
图文版请点击“宋丹平(萍)”(1937年马徐维邦编导作品中为“宋丹萍”;1995年于仁泰编导作品中为“宋丹平”)是电影《夜半歌声》的主人公,这部于1937年问世的电影轰动一时,在此后的六十年间又三度被改编并搬上大银幕,足见它的持久魅力。我想,《夜半歌声》的吸引力有一部分源于一则流传甚广的说法,即“此片是中国版的《剧院魅影》”。正是这一种说法使《夜半歌声》这个片名第一次走入我的世界,我想要观看的初衷其实是想更多地了解关注已久却难得一见的《剧院魅影》。
《夜半歌声》的价值,在不同的时代里会得到不同的解读,不同境遇的观众会产生不同的感悟,有人上升至专业的角度来剖析电影元素的象征含义,有人则流连在剧情故事里体会人物的悲欢离合。我便是后者,也许是因为我接触这个故事远早于接触社会,所以我从观影中收获最多的并非启示,而是主观的感受,尤其是对主人公“宋丹平(萍)”从天使到“魔鬼”的坠落所产生的唏嘘。
影片中的“宋丹平(萍)”是一位集美貌、才华和高尚人格于一身的杰出青年,近乎完美的形象为他同时引来了进步人士的爱戴与封建恶势力的嫉恨,他在守卫触及对立阶级利益的恋情时表现出的不屈与执着,竟为他招致强酸袭面的厄运。当他确认自己曾颇为爱惜的容貌已成了惨不忍睹的魔鬼模样,他自知此生再“无颜”与恋人相见,便决心以“死亡”来回避这个成就了他又毁灭了他的世界。然而,“憔悴支离为忆君”的恋人与未竟的理想又令他无法断绝与现实的来往,他便开始逢夜深人静,在废弃剧院的深处,用依然动人的歌声来安慰失魂落魄的恋人,于是便有了“剧院魅影”的传说……这个传说为他吸引来了后生才俊们,使他得以在“暗处”物色够格的继承者来完成他的“理想”……
宋的“理想”其实是一个包裹着“传承发扬”外衣的阴谋 ,他苦苦寻觅的“继承者”实际是他为恋人所捕捉的“替代者”!他在被传说吸引来的年轻人中寻找着与他本人尽可能相像的人——容貌出众、德才兼备——通过他亲自调教演唱技巧与表演风格,将之培养成足以以假乱真的“再世宋丹平(萍)”,最终送到思君成痴的恋人身边,让“替身”代他去“圆满”飘零的爱情。
宋的爱情故事是感人至深的,他为了所爱之人,甘愿终日在黑暗里忍受着悲惨命运对高贵灵魂的拷打。作为一个恋人,他所做的一切堪称伟大。然而,他的做法对被他诱导的后生而言,是公平正义的吗?无疑是自私的,我想,这也许是曾经美好的自我,遗留给他的主观思维所致的。
由此,对宋在被毁容前的完美人设可见一斑。在三〇年代版本的影片中,“宋丹萍”是一位唱作俱佳的青年革命志士,他志在用激昂的歌声唤醒人们的革命觉悟,并以演员的身份掩护自己秘密进行的革命工作,他的生命是爱情与革命事业;到了九〇年代,又一次出现在银幕上的“宋丹平”与时俱进地摘去了“革命志士”的标签,并在原有的“音乐家”、“剧作家”的设定以外多加了“建筑师”的身份,尽管没有了“崇高”的志向,多元的艺术造诣却令人物形象更加饱满,此处,他的生命是爱情、艺术成就与拥有前二者的自己。
两个版本的影片都可以从人设的细微之处观察到,宋不自觉地以骄子的视角审视着自己与世界,这般自豪给了他足够的能量来抵抗世俗强加在他“戏子”身份上的鄙夷,从而在混沌的时代里为理想而抗争。
九〇年代版本的影片中,“宋丹平”被毁容前的人设溢美空前,原版故事中已然卓越的设定,此处被包装得更加闪亮,他也随着膨胀的美好形象而“自视更高”。片中有一处情节:梳妆完毕准备登台的“宋丹平”,在欣赏完镜中自己的迷人扮相后,一时兴起,翻阅起了梳妆台上厚厚的一摞歌迷来信。他拿起最上头的两封信端详起来,第二封信因为在封文中多加了“亲爱的”三字而成为他的首选。可怜“亲爱的宋丹平先生”还没有把这封信读完,厄运便降临了,而被他拿起又放下的第一封信,正是危在旦夕的恋人写给他的求救信……
在匿身剧院的日子里,惨淡的生活把他原来的自信风化成了孤傲,在罕有的与人的交往中,他寡言却很强势。当被他选为“继承者”的年轻人得知自己被利用而怒斥他自私之时,宋的态度更为专横,加剧了两人矛盾的升级,然而,最终他还是回归到正义的思路上,帮助年轻人抵抗恶势力的迫害。艺术家的脾性在这位“宋丹平”的身上得到了鲜明的体现,浓墨重彩的个性刻画使人物格外立体。
回顾三〇年代的《夜半歌声》,全片弥漫着旧社会里笼罩着黎民的“愁云惨雾”,弱势的人们仿佛很难呼吸一口自由的空气,飘絮般的命运任人摆布。同时,激进的态度也贯穿始终,就连片中出现的舞台剧,也都以“革命斗争”为主题,呼应着势同水火的对立阶级间不可开交的矛盾。影片尾声,当消失多年的“宋丹萍”再度现身人前,不明真相的群众将眼前面容可怖的他视作“妖怪”,一路呼叱追打,纵火焚烧,直至他被逼投江。相比主人公被毁容后的骇人面貌所带来的感官刺激,这些无可奈何的社会惨状也不失为一种恐怖。想必在那个风雨飘摇的年代,这样一部电影一定是极富代入感的吧。
比起最终被逼投江的“前辈”,于仁泰故事中的“宋丹平”则幸运一些,当再度在公众面前亮相时,面目全非的他很快被重新接受了,并得到了人们的同情与支持。这样的安排实际反映了九〇年代人们的普遍价值观,愚昧和野蛮基本不复存在了,取而代之的是对世界和事物的较为健全的认识。此处,“宋丹平”在舞台上演绎的剧目也顺应潮流地变成了爱情故事,一出意味深长的戏中戏——《罗密欧与朱丽叶》。于仁泰以九〇年代的手法来讲述二〇、三〇年代的故事,原版故事里的民族忧患意识与主观批判情绪被很大程度地隐去了,深受西方文化熏陶的他,在片中着力描绘主人公的爱情悲剧,以此来客观反映时弊。
于仁泰所塑造的“宋丹平”不再是“苟利国家身死以”的革命者,而是在当代社会享有极高声望的艺术家,一位以浪漫胸怀拥抱世界的完美主义者!在被毁容粉碎了未来之后,革命者“宋丹萍”仍无时不刻地希冀着通过自己的作品来鼓动大众推翻恶势力,从而为自己雪恨;艺术家“宋丹平”则不仅仅是一个蓄势复仇的“魅影”,他所受到的折磨更多是来自一个完美主义者的自我价值的失落,因为世间没有一种代价能够弥补他的损失。
四度登上银幕,共六部影片,我观看过的仅有三部,分别是1937年马徐维邦导演作品、1985年杨延晋导演作品以及1995年于仁泰导演作品。1941年上映的《夜半歌声续集》以及六〇年代初邵氏出品的两部作品至今未有机会看到。仅凭着对三部作品的观感所萌生的这些对《夜半歌声》和“宋丹平(萍)”的思考一定不会是足够客观、深刻的。然而,我固执地认为,就艺术价值而言,1937年马徐维邦导演作品与1995年于仁泰导演作品是迄今所有同名影片中最好的,由金山与张国荣分别饰演的两位“宋丹平(萍)”将会成为经典!
马徐维邦的《夜半歌声》令我对那个时代的电影有了全新的见解,人物的设定、情节的走向、拍摄的手法、剪辑的技巧以及由田汉与冼星海两位大师联袂创作的电影插曲等等,都令我对那个时代里电影人的高度与深度深深折服!受限于当时的拍摄技术,演员们没有太多的余地来表演心理活动,无论多么复杂的情绪都只能依靠台词、动作与表情来表达,所以不得不做得夸张些来表达尽致。影片中演员们的表现都非常生动,将所要表达的很明确地传递给观众,尤其是饰演“宋丹萍”的金山,片中他“露脸”的戏份并不多,大多是毁容以后戴着特效面具或是整个人藏在黑色的连帽大斗篷下,而他就受困于这样的造型,通过台词、动作以及狰狞的笑声,将被毁容后心态扭曲、性情乖戾的“宋丹萍”演绎得十分可怕又十分可怜。片中有一场戏令我印象深刻:宋被恶人用强酸淋面后暂寄友人家中休养,当头部被纱布完全包裹的他听到了别人转达的来自恋人的热切问候,激动得不能自已,深情地承诺道要在康复之后更加爱护自己的恋人。金山把对白讲得抑扬顿挫,情意款款,即使在这个镜头中只闻其声不见其人,观众也完全能够感受到“宋丹萍”当时的心情。紧接其后的是卸下纱布的时刻,当他站在镜前看到镜里映出的“魔鬼”,他崩溃地连喊了七个“不”字,七个“不”所包含的情绪与表达的节奏都不尽相同,这一串呼号撼动人心。
在于仁泰的《夜半歌声》中,坐镇拍摄的是之后的奥斯卡最佳摄影奖得主鲍德熹,创作配乐的是知名音乐人鲍比达,片中的三首插曲是由主演张国荣作曲。三首插曲分别以“相恋”、“分离”和“永恒”为内容,应和着影片的剧情走向,渲染了影片中温柔哀婉的爱情主题。这些隽永的爱情挽歌,使片中“宋丹平”的艺术家形象更加深入人心,也使影片与张国荣所饰演的“宋丹平”在观众的记忆里留存得更久远。
金山与张国荣都将自己非凡的艺术积累献给了“宋丹平(萍)”,他们所饰演的“宋丹平(萍)”也已成为华语影史上经典角色的楷模。或许在某一个时空,两位“宋丹平(萍)”正隔着半个多世纪的岁月遥望彼此,惺惺相惜。金山的“宋丹萍”前无古人,张国荣的“宋丹平”也许后无来者。
从踌躇满志到一无所有的悲剧人生,为“宋丹平(萍)”这个人物镀上了艰涩的传奇色彩。我想,他的“被毁容”象征的是阶级矛盾与社会风气对自由灵魂的残酷打击。其实他的悲剧不局限于二〇、三〇年代,任何时代都会有“宋丹平(萍)”,未必要身体发肤受损,环境对自由的束缚即是一种打击吧。
在看完《夜半歌声》之后,我对《剧院魅影》的期待更高了,然而,当完整看过《剧院魅影》之后,我发觉似乎除了“剧院”这个元素之外,《夜半歌声》与之再无雷同之处。由于《剧院魅影》的故事诞生在前,所以我相信热衷神怪故事的马徐维邦可能从中获得灵感,随后创作了《夜半歌声》,而“《夜半歌声》是中国版的《剧院魅影》”这一说法,我已不再认同了。
5 ) 听!夜半歌声
观赏上世纪20-30年代的电影,总绕不开片首那段冗长的演职员名单。
我习惯性的跟念。
“田汉、冼星海。”
“怎么?”朋友问道“他俩是gay?”
晕!如今这个时代,两个男人的名字并排码着都是段暧昧!
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田汉与冼星海,两个熟悉而又陌生的名字,前者是《义勇军进行曲》的词作者,后者是创作出《黄河大合唱》的曲作家。对于生活在21世纪的我们而言,他们的作品,听过,但仅仅是听了冰山一角。古早的旋律,随着时代的推移早盖上了厚厚的灰,鲜有人知。
事实上,在1937年,冼星海为电影《夜半歌声》创作的“热血”“夜半歌声”“黄河之恋”三首插曲都曾传唱一时。由田汉所填的一段“人儿伴着孤灯,梆儿敲着三更”更是成为了当时小青年写情诗必引之句。旋律之悠扬、词句之琅琅上口可见一斑。可以说,配乐与插曲,是此次观影经历最大的收获。
电影开场,在钢琴伴奏下,云开月现,一盏孤灯从门缝隙中缓缓伸出,引出一位貌丑陋的老者。而后,风声大振,黑影攀上高墙。歌声渐起“人儿伴着孤灯,梆儿敲着三更,风凄凄 ,雨淋淋,花乱落,叶飘零。”在配乐与画面的共同作用下荒凉、阴森的气场渐渐铺展开来。韵律美与造型美的结合创造出了一加一大于二的效果。放到今天来看依然震撼。
较之配乐的给力,本片的配音多少有些“怪”。是那种典型的解放前风格,侯宝林在相声中挖苦过这种配音,不分平、上、去、入,从头到尾全是一个语速。再加上台词过于舞台化,动不动就“啊!霞妹”很有几分喜剧效果。男主角那句“你以为我这些年来只想着女人”更是引爆全场。看来大家的笑点都长到一处去了。散场时,还听见有人说“要是不张嘴,两位男主演还算是蛮帅的”。
据传在1937年《夜半歌声》上映之时,曾遭受过非议,原因是这并不是一个原创故事,其创作灵感来自与好莱坞著名恐怖片《歌剧魅影》。事实上,这两部电影在故事构架上差别很大,即便是有所借鉴,也绝构不成抄袭。《歌剧魅影》讲述的是先天畸形的音乐天才爱上女歌者,并不息一切代价使其成名的故事。而在《夜半歌声》中男主角丑陋的相貌不再是天生,而变成了遭人迫害,这使得他藏匿剧院的目的更加复杂。革命、复仇等元素的加入,打破了原有的构架,形成了一个全新的故事体系。
与前作相比,《夜半歌声》有一个先天的优势,它是一部有声电影。而拍摄于1925《歌剧魅影》则是一部默片。(第一部有声电影诞生于1927年)在有声电影尚未普及的年月,即便是善于歌唱的剧院幽灵也只能沉没。还是感谢一下有声电影技术吧!使我们能够隔着久远的岁月,听到《夜半歌声》。
6 ) 《夜半歌声》:我是黑夜里为你歌唱的幽灵
《夜半歌声》:我是黑夜里为你歌唱的幽灵
“九一八事变”,以及紧接着发生的“一二八事变”,日本帝国主义的侵略,严重影响了中国电影的发展,也使中国早期电影的发展黄金期戛然而止,电影史学家们把这一时期(1932-1937)成为变革时期。
在这样的社会背景下,凡有一丝进步思想的人,都会义不容辞地为救国存亡贡献力量。然而,由于国民党当局的严查,抗日题材的电影不会轻易被审查通过,进步人士也遭到或大或小的迫害,但是,这仍不能抹杀掉进步电影人士的创作热情,他们通过描写个人革命者的坚定意志,感染着一批又一批的热血青年。
这部1937年,马徐维邦的编导作品《夜半歌声》就属于这一类。这部影片在当时,可以说是相当的稀奇,真正做到了商业和艺术的完美结合。试想一下,37年的人们,看过的电影要不是展现小人物生活的社会题材的剧情片,要不就是纯娱乐片,也就是家长里短、儿女情长之类,这部电影竟然包含了惊悚和悬疑成分,虽然历史记载这并不是我国第一部恐怖片,但绝对是带来巨大影响的最早的恐怖片。
影片迎来了当时国产影片的最高票房记录,有一部分应该归功于公司的宣传,据说新华公司策划了一个广告宣传这部影片,然后传出消息,这则宣传广告就把一个小孩吓死,以及影片上映之后,在影院门口放了两个幽灵像,眼里还能发光,手臂可以摆动,总而言之,宣传做的很是到位。
还有一个原因,37年“七七事变”,抗日战争开始,人们在一定程度上厌倦了与战争有关的沉重的话题,这样的一部电影,可以缓解人们的焦虑与不安,放松之余,还可以振奋人心,一举两得,不卖座都难。
讲完了这部电影的前期的种种噱头,来说一说这部电影的内容。影片的故事是根据经典影片《歌剧魅影》改编的,讲述了一个被迫害毁容的演员,不敢面对他的爱人,躲在剧院地下室十年,每晚都为发疯的爱人歌唱,终于碰到一个来这里演出的剧团,他嘱咐其中的一位进步演员小欧来继承他的事业,而他在看到之前迫害他的地主强暴女演员的时候,挺身而出杀死地主,报了当年的一箭之仇,面对众人的追赶,无力再辩解,纵身跳入大海,他指点过的小欧和他清醒过来的爱人一起,继续他的事业的故事。
剧情有意思的一点在于,有了悬疑的成分,而不像之前的故事片,是直线叙事的方式,靠故事发展过程中的冲突来制造跌宕起伏。观众需要跟着剧情,去猜测,甚至带着纳闷,这样就使观众有了代入感,也就有了更好的观影体验。导演厉害的地方在于,影片中还应用了德国表现主义的思想,通过线条、色彩、音乐等来表现特定的情绪和气氛。影片还运用了一些诸如镜头拉近来表现内心愤怒的手法。
反正这是我一路看过来,第一次看到强暴的情节,是不是银幕第一次就不知道了。
影片以爱情悲剧来展现黑暗,然后通过个人的不屈来表现对封建的对抗。由于要对进步思想进行宣扬,影片弱化了爱情的成分,但这一爱情模型,仍然让无数后人动容:我是黑夜里为你歌唱的幽灵。
不足之处,也是老电影的一个通病(当然也是受时代所限),那就是台词。台词大部分都很露骨,很直接,不饱满。诸如这样的一些台词:“让我来告诉你我的一切!”、“霞妹,让我们勇敢爱!”、“这个社会、这个世界,我再也不想和你见面了!”等等。所以有人会开玩笑说,看老电影的时候,男主角不开口说话的时候,还觉得他们挺帅的。
厉害的是,影片的三首歌曲《夜半歌声》、《热血》、《黄河之恋》是由田汉作词,冼星海作曲的。特别要说明的一点,田汉不是只创作了个国歌歌词,冼星海也不是只有一首《黄河大合唱》,他们都是很高产的爱国音乐家、作家。在影片的主题曲《夜半歌声》中,田汉的歌词“人儿伴着孤灯,梆儿敲着三更”被广泛传播,被无数少年用做情书的开头语。
电影之外,《歌剧魅影》绝对是经典中的经典,这部作品在中国相继在1937、1962、1985、1995年经过改编,四次搬上银幕。
主要设计是加了革命线进去,但是整体还是不行的,分都加在对于中国电影的历史意义上。
德国表现主义
还可以么,少了浪漫主义,多了geming色彩:)
麻麻小时候在电影院看过,说看完不敢一个人回家,所以选择了白天观看,尽管有心理准备,毁容后的形象还是给吓的差点把小电推到地上。。。。ANYWAY除了吓人剧情内涵神马的就乏善足陈了。。。。
剧本是真的牛掰,难怪后面翻拍了两次。宋丹萍与李晓霞这一堆苦命鸳鸯被恶霸汤俊活活拆散,人鬼两隔,谁知道多年后孙小欧的出现,让宋丹萍找到了替身,却不知又是一个痛苦轮回。最终剧情的导向并不是简单的复仇,而是上升到了一个新的高度,从恶霸猖狂致人间如鬼域来反应出这世间的险恶,唯有革命,彻底改变社会的经济基础和上层建筑,才能扫清魑魅魍魉,还浊世清净,否则宋丹萍的悲剧轮回将会不断发生。马徐维邦只此一部电影为人称道,其他片子大多追求形式恐怖,没有扎实剧本,多为失败之作。这部电影的剧本是找了田汉来,田汉作了一次彻底的修改,才有这般效果。马徐维邦潦倒一生,可若没田汉相助,恐怕很容易淹没在民国导演之中。因此,一个导演若没有深厚的编剧功底,技术再强,也是枉然。剧本永远是电影核心,其他不过相辅相成。
表现主义风格左翼男男版歌剧魅影+基督山伯爵[呵呵你就鬼扯吧= = 结尾有联想到大都会
號稱中國影史第一部恐怖片,看得出來受德國表現主義影響很深。表面用愛情來包裝,裡子卻是政宣電影,坑爹啊!還有那鐘樓怪人,該不會就是他嚇死了人吧...
“马徐维邦运用诡异乖张的视觉影像,效法西方恐怖片手法,拍出了极尽恐怖妖异的气氛。影片有明显的德国表现主义痕迹,擅以音乐配合电影节奏,烘托气氛,用光尤其高明。尤其是影片中的高潮戏,女主角得知男主角已死后,运用颠倒错乱的运镜、变焦和剪辑,拼合成一部黑暗的华彩乐意,在当时极具革命性。”
糙得很,节奏缓慢,表演生硬,滥用音乐。确实不甚恐怖而是一个左翼电影“革命加爱情”式的故事,也并没有特别使用表现主义式的布光。某些主观镜的使用还是有些电影化意味的。重要之处在于1)类型片尝试,2)那些社会文化含义。
其实就是中国版的卡西莫多 但竟然还能听到萨蒂 巴赫他们的曲子 很意外 不过霞妹这个人物还是很有震撼力的 3.5
化妆和灯光有点表现主义,台词有点好笑,腔调有点让人看不下去,但总体是OK的
镜头剪辑叙事的技巧略显初级,也较拖沓,到后半段明显要好一些,其实剪到90分钟左右会更合适。男主革命党的设定加的不够自然,显得是硬添上去,拿掉后根本不影响剧情,限于当时年代需要要有口号宣传。
纵使粗糙,马徐维邦仍为中国电影开创了一个新类型,而本片的化妆、布景等在同时期作品中都有着里程碑式突破,即使它的恐怖程度被这个个人复仇故事削弱不少,以及受意识形态和当局政策制约只得戴着镣铐跳舞,但给我的震撼依然比肩《诺斯费拉图》。现在言不恐怖,穿越到80年前坐在电影院看这部片试试。
革命文艺爱情恐怖片。作为中国版歌剧魅影式故事的滥觞具有一定的影史资料价值。就作品本身而言,节奏较为混乱,表演太过戏剧化,宣教痕迹太重,难为今日观众所喜。喜欢的台词:难道我的革命事业被发现了?不,是我们的事被发现了;我来请你已经是看得起你的人格了;我靠,我靠我的……
左翼表现主义。尤以构图、角度、场景而言,非常明显的“德国表现主义”手法。结构太戏剧舞台化,文本简单而炽热,是那个时代对自由爱情的歌颂。剧本归功于田汉的改编,在音乐方面,马徐维邦找来冼星海担纲作曲,使得本片的三首插曲《夜半歌声》、《热血》和《黄河之恋》都传唱一时。在1937年,自然难免粗糙,但影史留名,在上海创下连映34天场场爆满的记录。《夜半歌声》标志着恐怖片作为一种类型电影正式登上了中国电影之林。应当说,从《夜半歌声》开始,恐怖片才真正作为一个类型在中国影坛被确立了。7.6
非常西方古典悲剧味道 不管是小霞衣服的褶皱还是背后柱式庭院都很古代希腊风格 中间还插了一段极其美妙的古典吉他 还有一开场雷斯庇基的古典风格舞曲 看得出马徐维邦审美很西方 部分窗户镜头以及详略像支线但表达像主线的青年运动倒是很本土 不过结合起来真的裂隙蛮大 不是太成熟的作品 冼星海作曲的是那个《热血》?不咋出彩 片子音乐铺的也太满 生搬中西 不少桥段蛮生硬的 最后桥段宋丹萍的bgm是G弦上的咏叹调(?) 也感觉不咋搭...表现主义的风格不大纯粹 构图自成一派还是蛮令我惊讶
被汤俊迫害的戏子宋丹萍,硝酸水毁了容,躲入破园一躲便是十年,十年后,晓霞还在盼着丹萍,丹萍还在夜夜高歌,是思念,是苦楚让他人鬼不分,而汤俊还在强拆鸳鸯,本片之吓人,一是映在墙上的巨大黑影,一是金山糊着烂泥的面庞。
表现主义电影中国化的杰作,国产CULT片之始,甩开于仁泰版本好几条街
全片夜戏占八九成,偏偏画面对比度极差,几乎就是一片黑里间或出现一张白脸,细节完全看不清,恐怖就更谈不上了,表现主义如今看来很搞笑,尤其是让一帮咬舌子还有口音的演员诗朗诵一样的革命念白,太喜感了,我忍不住录了几段
看完1995年张国荣主演版,再来看看1937年马徐维邦导演版。虽然以我现在的眼光来看,这部电影拍摄挺粗糙、也没那么“恐怖”(毁容后的宋丹萍露真相时,颇有些《象人》的感觉),但偶尔看下这样的黑白老片也别有一番滋味。—— 孙小鸥对李晓霞说:“(宋丹萍)他现在被汤俊打死了……”应该是演员说错台词了,原话应该是:“(宋丹萍)他现在把汤俊打死了……” —— 孙小欧:李小姐,过去已经过去了,同时,丹萍的牺牲给了我们极大的教训,我们就应该更加努力去奋斗,打破这黑暗的势力,为大众来争取自由,完成丹萍一生未了的志愿。