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详细剧情
长篇影评
1 ) 一看简介 就知道是 美国往事 天堂电影院的路子
2 ) 当老男人犯了矫情
幸好我看的那一场分了上下两段，在中场休息时我去解决了一些生理需求，同时感到忿忿不平：导演任性倒也罢了，我们陪着他作甚？
这真的是一部任性的电影，不只是片长。导演使用了一种磨人的节奏，慢还不是问题，慢而且罗嗦乏味，就实在要人老命。在电影里那首叶京念念不忘的歌，真的要绕梁三日，因为它重复又重复，听到观众耳朵起了茧。
假如说《老炮儿》里六爷的那份“混不吝”，是老同志在享受犯浑，那么《记得少年那首歌》里的叶京自己，就是在享受犯矫情。
说起来，叶京和张艺谋、冯小刚、顾长卫们没什么两样，这批深深打上了时代烙印的创作者，有一个共性的问题，就是无法走出自己漫长的青春期。在这部自传式的电影里，一把年纪的叶京强行出镜，不管不顾地把自己的情绪全撒出来，那些老脸泪流满面的那些戏份，无非是一个老男人沉溺青春往事而不能自拔。
你很少有机会，看到如此“自我”的戏了。一个导演在自己的电影里，回忆自己的往事，称述自己的当下，故事里的自恋、自哀、自怜、自弃，全部都围绕着自己来。“戏中戏”在叶京这里，就是一部戏里放入两个“自己”，一个是演员扮演的少年时代的他，另一个则就是导演以自己的身份出镜、在戏里，导演自己感旧伤怀，自感与新时代格格不入，要靠拍戏的由头找回自己，结果导演自己成为了故事的由起，也是主题的落脚。
老男人甚至有点自我嫌弃，在电影里借着女友之口，道出了是失落老同志猥琐不堪的处境：拍个烂电影有什么了不起，还真拿怀旧当饭吃了？
公平地说，叶京是不指着《记得少年那首歌》当饭吃的，一部4个小时片长的戏，基本上就是一次自杀式的冲锋。在小型放映上，叶京直言这部戏迟迟无法上映，是因为后期制作没钱了。作为相爱相杀的好友冯小刚，竭力拦着口无遮拦的导演，帮着打圆场：这个电影定位很准，喜欢你的人4个小时坐得住，不喜欢你的人1个小时他也看不下去。
你不用去估计有多少人能坐得住4个小时，因为你也不知道有多少院线愿意排片。任谁也能看得出来，《记得少年那首歌》并不打算服务观众，从某些角度上说，这是导演拍给自己看的电影。那些少年的段落，观众还能以青春片的方式进入，但剧情的时代背景回到导演在当下的处境后，叶京就把观众丢到了一边。一个导演在自己的电影里走到了台前，直面自己的中年危机，结果是我们全体成为了旁观者。
这部电影充斥着私人化的叙事，你很难定义它的好坏，因为导演假装按常理出牌，但终于亮出了自顾自嗨的真色。你完全不用怀疑导演的真诚，他把自己放入了这部电影，甚至模糊了私人与展示的领域交界。叶京似乎无意去代表一个时代，不像是第五代、第六代那种创作的使命感，《记得少年那首歌》没有什么宏大叙事，时代仅仅是回忆的背景色，个人的所知所感才是真正的灵魂。
我完全能理解观众的无所适从，在这部电影里的每一个人和每一首歌，都是导演私人的。他就那么直白地展露出来，作为观众有时你会感到被拒千里之外，在另一些段落里，你又会感觉这是如此的真诚，以至于你会帮助导演用戏外的真实人生来完成整个故事。那些不通顺的故事，和不铺垫的转折，在掏心掏肺地创作方式面前， 变得不重要了。
如果做作也能如此的真诚，我们实在无言以对。
最后的话是这样的，一部246分钟的国产电影，注定不是你日常所见的样板货色。假如你还确认自己有勇于尝鲜的心，且有一颗滚烫肾生效的肾，我会建议你不妨一试。假如你不是能坐得住4个小时的观众，我只能劝你放自己一马，要不要陪着老年人任性一把，看你了。
3 ) 看完之后，我只想再看一遍《美国往事》
首先要说，这是一部很有野心的电影。 其实，这部电影的主题，跟《阳光灿烂的日子》很像，这也就是这部电影前半部分所表现出来的东西。 关于，青春，叶京拍得还不错。 而总体来讲，能看出来导演是想走《美国往事》的路子。 但是，差在了哪里？ 我自己也很喜欢《美国往事》这部电影。 说来惭愧，第一次看《美国往事》的时候，把我一下子吸引住的，是警察探子在中国剧院拿枪挑开女人的外衣，在她的胸脯上来回打转的一幕。
A片不是没看过，比这个更色情的镜头也见多了。 让我觉得刺激的是，这个镜头里面一瞬间让人屏息的暴力和色情，以一种残忍的方式爆发出来，但是又拍得很克制，让观众看得大气也不敢出。 说实话，看完了那一幕，我想起了日本SM电影《箱中女》里面，性虐癖的男人拿刀子缓缓伸向被捆绑着的女高中生的眼球。 越来越近，越来越近…… 哗啦，女高中生尿了一地。 那一刻，相信哪怕没有性虐癖的人也能体会到那种快感吧。 院线电影作为一种视觉的，面向大众的媒介，在我看来应该是要考虑到观众能否跟导演要表达的东西产生共鸣的，而不应是一味的自high。 当然，我能理解导演，他是一个文学性比较强的导演，心里有很多话想要说出来，想用这部电影传达，发泄自己心里的感觉。 无可厚非。 但是，他的失败之处，就是把一部电影拍成了一部像是写在纸上，写给自己看的回忆录。 这个既体现在语言上—— 比如说片中多次出现的念白，是一般电影里很少见的量。 在拍薛北宁和他女朋友的恋情的时候，导演用了一本在60年代知青里面很流行的手抄本，《曼娜的故事》，是一个女青年类似于春梦一样的日记体作品，讲述了她与她表哥一段才子佳人式的爱情。 之所以那么流行，是因为它打破了当时的禁忌，直接触及到了男女之间的性爱描写。 但是，导演的做法是用旁白的方式把这个故事给读出来，读了差不多6，7分钟，配上男女主角调情的画面。 非常闷。 还体现在了他非常多的细节描写。 比如说他在晚上凝视着高小妹的睡容，伸手去摸她的麻花辫—— 这一刻，我感觉我已经能够直接在脑子里反应出导演的剧本。 这一刻的表现是如此的文学化，或者说它很适合被写成文字，让人有联想的空间，但拍成电影，只是拖慢了节奏，让观众尴尬地站在一旁，毫无参与感。 但这种自我中心，又文学化的表现方式在下半部的时候达到了顶峰，也让我和一同观影的人都开始如坐针毡。 我们意识到了这是一个50多岁的导演拍给自己看得东西，跟我们基本上可以说是一点关系都没有。 叶京导演本人也不能称得上是个好演员，他的脸虽然有时间雕刻的沧桑感，但是始终紧锁的眉头，面无表情，让人无法看到这个人的内心。 所以，当他像一个得胜者一样，以著名导演的身挥刀曾经被他抛弃了的宜宾，见到那些已经被他选择性遗忘了的老朋友们。 我看不出他信中究竟做何感想？ 悔恨？同情？感慨世事无常？一张忧愁的脸，不代表就能传达出复杂的性感。 看得时候，身边的朋友直接说—— 导演这是在不停地给自己加戏吧。 的确，一个接着一个的特写镜头，都让人感觉到导演的自我，自恋。 （还有好多东西没说到，有空再来修改） http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3NzA1ODQzNA==&mid=408749684&idx=1&sn=2d37ba7781fd9f65e81c09b092fd39a6&scene=0#wechat_redirect
一段文革期间的四川往事，过去拍得很好，回到现代叶京自己出镜，给所有人安排了一个后续的说法，自己先沉入了怀旧的情绪中，有些一厢情愿。当然，虽然会觉得有些糙，但完全可以接受和理解，在情感上电影要表达的东西，跟《美国往事》并没有什么区别。
50后青春片，“美化”后的文革时代，致敬了诸如《美国往事》《天堂电影院》等片。可惜缺点不少（电视剧铺陈式的情节展开、私货倾向太重、时代感靠堆砌），胜在人物鲜明，不少段落亮点蛮绝。初剪4个多小时，下不如上，急需大刀删减。
私人记忆情感恳切，不差。年代感、地域感不错，歌都选得很好，手抄本段落令人印象深刻。长本身不是问题，毕竟叙事还算流畅。但冗余、自溺、视听贫乏粗糙的缺点不可忽略。不带贬义地说确实是不同时空的小时代。结尾的自反拙劣却也挺有意思，永远幽灵式的文革记忆。北京老直男很可笑，因而也有一点可爱。
一个来自文革幸存者优越视角的北京老男人KTV。裹脚布一般不舍得剪，私人记忆自恋到极点。别说用个人反映时代悲剧了，就是借时代完成个人青春谢幕，还要所以观众都一起鼓掌的那种谢幕。
电视剧导演拍电影的通病就是舍不得剪，什么都想要，但完全可以剪成100分钟。片中情节很难不与《阳光灿烂的日子》作比较，相似的段落太多，尤其看露天电影熟背台词被反复使用。小鲜肉不适合这类题材，且叶京老师扮演成年后的自己，独挑下集大梁，可惜他不是姜文。
2016 上海电影节
故事的可观性还可以，然而片中处理、呈现女性角色的视角 极 歪 。/在中国做出作品不是靠才华，也别让政治背太大的锅，往往不过是靠资源。
只记得诗歌只记得音乐回去做一个没有男人也没有女人的梦
【百老汇点映】演员还行，摄影很棒。上半部还不错，下半部冗长拖沓。文革部分拍出了生猛青春与时代特色，广电过审算是网开一面。曼娜意淫和现实部分是灾难。完全可以剪到2小时内。音乐使用泛滥且只有两首，都洗脑了。电影源于个人经历也受制于此，造成剧情剪辑音乐等各方面太固执自我。可惜。两星半//2018年看了纪录片《入戏》，叶京导演成功给演员洗脑成文革批斗思维模式，毛骨悚然。
《与青春有关的日子》挖出了任毅的《南京知青之歌》，本片又翻修了知青神曲《资本家的女儿》。音乐先行的叶京，任性打破电影体量，凌空书写自传史诗。好的地方太好，糟的地方太糟；或许是，记忆这碗水从未端平。
拙劣至极！！！！老年人自慰到高潮了，还想要观众跟着一起高潮？四个小时，又长又臭；两首歌循环一万遍，耳朵都起茧了。。。。。
观众眼里的六七十年代男版《小时代1、2、3》；导演眼里的四川版《美国往事》。作为总监制，冯小刚坐飞机坐“丢”了原剧剧本，从来没去现场探过班，还以赞助的名义把监制费给退回去了，我以为人家冯导在照顾友情的前提下已经表达得很明白了……
三星半，但五星推荐。有些人是刻在那个年代里的。和小妹的女儿一样，对于那个时代，我们习惯性地浅薄的回复，“我不了解，也没兴趣去了解”。但既然有人认真的“唱”了，也不防安静地听一下“这首歌”了。（女性角色比男性角色更个性鲜明一些。）
前两个半小时情怀和技术都很好，5星好评，后一个半小时消费前两个半小时，眼看已经滥情到3星，剧情处理的几个高明之处又把片子拽回4星。整体5星。歌曲《离别》很好听，我会记得少年们的这首歌。长镜头的走位经过了精心设计，很炫。用了一段德沃夏克，我有点出戏。
去掉现代部分值得四星 年代感和青春躁动描摹到位
导演的自我已上升到独裁的境界，后半部分几乎无法容忍。
全是导演自己满满的青春回忆，老电影手抄本地下歌曲重复反复又重复，抑制不住，无法节制，反正把自己拍爽了。还好有对自己的打脸、解构及反思，没有翻落权贵忆当年荒唐多荣光的臭水沟，但仍是无法避嫌的。当作对1969年风物人事的猎奇可以，当史诗看或要与导演自己的野心匹配的话，距离还蛮明显。
活在回忆里的导演 作品都是回忆回忆 那年的记忆应该很深刻吧
一壶浊酒喜相逢 但愿无力再见
年少回忆的部分的真的是青春、真的是青涩。长大后的现实真是太糟糕了，我是说剧本方面。导演您就好好写剧本拍戏吧，别想着给自己加戏出境了，真的不好看。