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长篇影评
1 ) 生与死的思考，时间的长河，我为自己筑起了一道墙
我想看完就写一点，不然怕自己会忘记，
但会忘记吗？应该不会。这部对很久没有看电影的人来说，如同久旱逢甘露。
也许离去的两个人象征着父母，在人生的道路上，我们还以为如从前般青春的人，只是说着，走走就不见了。于是我们被迫登上一块陌生的土地，虽然眼前的场景看起来与以往无异，但他们都变了，只有我们自己了。这是第一次接触生与死的隔离，心里的墙，一道无形的墙，就这样提示着我们，以往近在咫尺，却回不去了。我们与这个世界，就这样被隔开了，行走在这静溺中，只有我们自己。会突然增加一些伙伴，熟悉又陌生，慢慢接受他们，慢慢在这神秘的森林世界行走，慢慢建立起属于自己的规则。但一切只能依靠于我们自己，慢慢习惯。偶尔还会在山顶的牧场寻觅到放松，在温暖阳光的照耀下，仿佛又回到了从前。灵克斯的陪伴如同家人，一切那么亲切温暖。在山中静静地坐着，把心情放平静，或看看漫天繁星，自己是那么的渺小，渺小到曾经的痛苦与悲伤都不复存在，而后越发的喜欢将自己沉浸在这神秘而又熟悉的环境。日子就是这样的重复，虽然劳累，但开始渐渐忘却，这是活下去的本能，已不再与想回到过去的孤独的自己抗衡，接受了现实，接受了生死，接受了曾经突如其来的成长。一个入侵者的闯入，打破了本有的宁静，试图将他的规则欲望带入到我们的生活，然而我们本能的反应已不再是曾经试图找到同类寻求温暖的灵魂，举起枪，用自己的方式，处理掉闯入我们世界的异类。没有同情，没有纠结，没有后悔，因为他毁了我们这个世界的平衡，我与另一个灵魂的平衡，这个灵魂已是我生命中的一部分，它，就如同自己。而后的时间，我们变得更加冷静，因为在我们心中，另一道隐墙已经筑起，要牢牢保护住自己，对灵克斯亦或是对自己的这份爱，不会在轻易被谁打破。
隐喻：
离去的一对老夫妻象征着自己的长辈
牛、狗、猫、乌鸦都象征着某一部分的自己。
树上的衣服象征着逝者
静止的老人象征着回忆中的长辈
森林象征着时间与自我
入侵者象征着外界的同类
所写的纸张代表着一直对外界抵抗的思考
仅以以上文字祭奠内心难得的平静与顿悟的心喜
2 ) 当电影中的人物闭紧了嘴巴
我已将同标题文章刊发在“中国作家网”和“人民网”艺术版：http://www.chinawriter.com.cn/n1/2019/0130/c419388-30600142.html
当我们的编剧仍在为台词金句绞尽脑汁之时，有的导演已尝试着让他们的人物闭紧嘴巴。我们可以想象并接受没有对白的小说，却无法设想没有对白的电影，这会让我们对电影的认识回到卓别林的默声时代，谁也不敢说这并非怀旧而是进步。但假如今天有些电影真这么做了呢？让我们对比《隐墙》（Die Wand，2012，德、奥）、《试验》（Испытание，2014，俄）、《打尸噎》（Hukkle，2002，匈）这三部影片。
看过《大空头》或《茉莉牌局》的人也许会被影片中密集的台词所震慑，密不透风的对白既成为了此类影片极受high culture阶层欢迎的一种观影挑战，也是作者不得已而为之的表现方式。电影因无法直接进入人物内心而比小说更依赖于外化的表现形式，于是对白就成为一个泄露内心最直接有力的工具，除非是《隐墙》这种先天不具有对白条件的电影。
《隐墙》是个很特殊而非另类的电影，讲述了一个类似于斯蒂芬·金《穹顶之下》的故事，却要简单一些，发生在奥地利。它的特别之处在于用独白的方式为观众声情并茂地读了一篇完整的小说。主人公被一股莫名其妙的力量罩在一个与世隔绝的穹顶之下，没有机会与其他人发生对话。这部电影的叙述语言隐藏着“不甘寂寞”或“担忧观者会寂寞”的不安心理，无处可诉时，主人公就与自己的内心对话，通过写日记的形式自说自话，用近乎朗读整篇小说的旁白描摹了主人公完整的内心世界。
而《打尸噎》则不同，导演似乎感觉对话会冲淡那种静谧之下暗藏诡谲的气氛，更倾向于“不干预”的旁观姿态，故而从头至尾不安排一句台词。此片以匈牙利农村生活为背景，一位旁观的打嗝老人贯穿始末，以超微观视角来呈现事物之间的关系，在细密的针脚处织入线索，从而最终完美揭示了一起连环杀人案的全部真相。凶手竟然是全村的妇女，而她们彼此间并无串谋。只有得到这样一个结果，才能了解导演的用心。“意识”与“动机”是电影叙述所擅长的，而这种集体无意识却是语言力不从心的，尤其是在揭示它的过程中。于是对白的缺席显得合理、准确甚至堪称精妙。
但当我看完《试验》之后，我对无对白电影有了全新的认识，我发现了另一种可能性：真有这样一种无对白电影，它的无对白，并不单纯是一种缺省、豁免权，而是主动以最大限度降解语言为手段来激活观者其他感官，从而得到更为丰富的观影体验。与《打尸噎》旁观者的视角相比，《试验》更为精绝，在表现一连串复杂情感的过程中甚至连一次欲言又止都没有，似乎人与人之间天生就没有对话的必要。哈萨克斯坦寂静的草原上生活着寂静的人，语言从一开头就被架空了，画面就是语言，镜头就是语言，人物所处的位置就是对话，移动、相互凝视也是对话，就连历劫后两件风中摇曳的衣裳都在无声中谈恋爱。
历山大·科特的能力体现在他把故事中人类共情的因子精准地识别出来，将它们全当作天经地义的存在，在此基础之上建构更为复杂微妙的情感，包括蕴含着民族特质的情感。这是拍给全宇宙生命看的电影，因为这是全宇宙都能理解的语言和情感体系，正因它没有符号化的语言标记，才有可能把天堂和地狱通过影像的艺术表达全都压缩在了人间。但归根结底它的背后仍闪动着语言的影子，这也许正是对“无声胜有声”的艺术境界的诠释。
3 ) 想象另一种可能
影片几乎无高潮，相信满屏奥地利的大好河山和女主角的喃喃自语能让不少观众昏昏欲睡。女主角跟随一对老夫妻来到他们的山间小屋度假。老夫妻开车去另一个村子留下她与他们的狗说晚上回来，谁知竟一去不复返。第二天女主角和狗出门去找他们，不料被公路中央一道莫名的隐形墙“弹”了回来。接下来的几天他们不断在野外碰到这面巨大的隐墙。女主角渐渐明白：她与原来的世界隔绝了，未来不知将发生什么，很可能她永远回不去了。更令她无法忍受的是，她是这里仅存的人类。
于是，她开始了一种新生活，一种日出而作日落而息的原始生活，割草砍柴摘野果打猎通通上手。她第一次如此直接感受大自然的春夏秋冬，忍受时间忽快忽慢的前进，而陪伴她左右的除了最初的那条狗，还有一只已怀有身孕的猫与奶牛。她找到了一叠纸开始记录每天发生的事，各种琐碎的杂事、心情与思考。这些动物对她而言早已如同朋友、亲人，她在日记里坦言，即使这样她还是想活下去，但是她的动力与其来自自身，不如说是因为那肩负着照顾动物们的责任感。所以，她必须打猎，这意味着她必须违背她原来的原则去杀生。影片拍到一只鹿被她打死抽搐了许久的揪心场景。她心情沉重地把鹿驮回家，无法安心入睡。她说，虽然打猎越来越顺手，但她至今无法习惯这样结束动物的生命。在此地，她是唯一一个有感知、有判断力、有思想，唯一一个知道对错、明白什么该做什么不该做又怀有怜悯与愧疚心的生物。然而，这种让她区别于动物得以成为“人”的品质似乎在此显得多余。她希望自己能与其他动物一样，单纯无辜，为所欲为。但是，她知道，身为一个来自文明世界的异类，她没有选择。
她在这座山中生活了三年，三年里，原来那只母猫和奶牛生下来的小猫、小牛还有那只狗相继死去。小牛和狗的死，可以说是本片唯一的一个高潮又有点匪夷所思的地方——女主角和狗从野外回家时，竟然看到一个胡子拉渣的男人出现在家门外屠杀小牛，于是狗上前反击，女主角在惊慌与愤恨之下冲进屋里拿了猎枪把男人一枪击毙。而此时那只狗已经被男人的刀砍得奄奄一息了。
影片没有交代为什么突然出现了第二个人、为什么他要杀了那牛，可能他也逃亡至此，发现一头可以吃的牛。影片也没有让女主角对此有疑惑。她开枪打死他时，完全没有像最初开枪打死鹿时那样犹豫、愧疚。她至始至终只是不明白那男人为何要杀她的朋友，而压根没想到：原来她不是一个人，原来还有一个同类和她处在同一困境中，他们也许能并肩“作战”或找个伴。我觉得，此时的她已经完全与动物们融为了一体，他们才是同类；而那个新出现的男人是一个异类，是一个杀了她同类的畜生。
影片的最后，依然没有奇迹，日子还是这样循环往复，看不得尽头。冬天阴冷的小屋里，女主角坐着写日记，母猫静静蹲在旁边。她说，今天是她最后一天写日记了，因为，纸都写完了。以后她将不再记录，继续生活。
这部电影的主题看上去与《鲁滨孙漂流记》相似，但仍存在着根本差异：鲁滨孙不是在一个封闭的地方，多年以后，他遇到了人类，并且终于回到了家乡。而这影片，并没有让我们看到这个希望。如果让美国人拍，多少可能会把它拍成悬疑灾难励志片。但奥地利人将它演绎成一部较为压抑的文艺片，真实呈现了一个女人、一个人类在一个封闭状态下有悲有喜但更多的是一种平静自然的生活、以及对自然、生命、孤独、自我的思考与追问。至于那堵“墙”，其实在现实生活中，它应该无处不在吧，我们往往感觉到了它，却触不到它。
4 ) 孤独
我发现看这部电影需要一个平静的心态，多年前曾翻到过这部影片，但是草草的看了几眼发现太沉闷就没有继续了，本来以为是个惊悚片，类似车祸后脑海里面的幻想，但是整片看完女主都没醒过来，发现却是一个唯美凄凉的纪录片，记录着抑郁症患者内心的世界，没有什么能够比孤独更可怕，一人一狗一世界，很多人梦想中的生活，美丽的山村，芬芳的田野，只给知足的生活，平静的让人窒息，但真的是人们想要的吗。
突然想起以前路过一个山边的村庄，那是一个阴雨天，视线之外一片平静，烟雨朦胧中没有行人，没有声音，走在泥土芬芳的田埂上，安静的只能听到自己的脚步声，远处静静的流水，寥寥的炊烟，刹那间一种悲凉铺面而来，原来世界这么寂静，空气中弥漫着一种淡淡的孤独，让人情不自禁的回想人生，活着到底是为了什么，我站立了很久环顾四周，渐渐地突然开始害怕，害怕自己陷入这片永恒的宁静，害怕自己这样孤独终老，过了很多年，那种感觉时常还会想起。
5 ) 一部很闷却能让许多人产生共鸣的电影
这部经由畅销小说改编成的电影如此之闷，又为什么能成为畅销？我很想知道原创的想法，但没有得到令我满意的答案，于是对于这部电影我开始有了自己的理解。
影片的开头是一对老夫妻开车带着女主人公去度假小屋，女主人公包着头巾，似乎显得有些不自在，一路上与这对老夫妻之间没有交流，也可以说是没人理她，她的穿着打扮与环境似乎也显得有些格格不入。第二天老夫妻去村子里，女主人公被独自留在度假小屋，还有一条被丢弃的狗。
在现实的世界里，当我们不能融入群体的时候便会被这样孤立了，而被孤立的原因有很多，也许是因为我们很特别，也许是因为比别人优秀，也许是因为软弱，比如那条可怜的狗，即使群体中偶尔有人愿意接受我们，比如那个老翁，我们依然还是被排除在群体之外，于是在这个时候，我们的内心世界会建立一赌隐形的墙用来保护自己，把我们与外界完全的隔绝，我们也曾争脱这样的束缚努力融入群体，但保护一旦建立则很难打破。
影片以阿尔卑斯山为背景，那是一片神圣之地，就如同我们的内心世界一样神圣美好而不可侵犯，在这样的世界里我们仍然感到孤独，我们需要依靠某些信念和信仰才能有勇气生存下去，在影片中出现的那条比女主人公还要无助的狗，一头牛和两只猫成为陪伴着她在这片孤独世界生存的伙伴。
我们仍然改变不了要面对生存的现实，为了生存我们要去做很多辛苦繁重甚至是我们不愿意做的事，就如同影片中女主人公的那些劳动和杀死鹿，可即便是为了生存， 我们仍然要思考，在我们的内心仍然有不可突破的道德底线，所以影片中女主人公放走了狐狸。
我们同情跟我们一样遭遇的人或事物，就如同影片中出现的白色乌鸦。它是因为美丽而受到孤立，而这样的美丽在它的同类眼里是不被接受的，它生活在群体的边缘，就如同我们一样，一个无法脱离生存环境而又无比孤独的世界。
我们曾经为内心的这片美丽景色而感动，然后从感动到木然。就如同女主人公第一次来到夏季牧场和第二次来到夏季牧场的感觉一样。此时我们发现自己已不再想争脱，而当突然有人闯入了这个世界，击碎了我们的信念和向往，无论他是谁也不管什么样的原因我们会毫不留情的反击，就如同女主人公开枪打死那个杀害牛和狗的男人。没有了信念我们的内心无比孤独。这就是影片的最后，没有结果也没有我们期望看到的女主人公争脱隐墙到外面的世界。
当我们看完这部电影或是小说，最后却发现它是描写的是我们自己，我想这就是它成为畅销的原因吧！
6 ) 孤独是一个好命题
德国电影很无聊，看的时候确实需要点耐心，而且听着自言自语的独白简直就会怀疑这样的片子到底有没有意义。但是通常外面看起来不怎么样的东西，藏着很多值得去发掘的东西。就算是苦丁茶也有人爱啊，何况看多了大片稍微调整下思维也是不错的。Marina在这部片子里比在巴德尔麦因霍夫集团里的扮相好了不少。作为一个经验老到的女演员，她给我的感觉是过于硬朗，虽然大多数德国女演员都是这样的形象。但是在最无助的境地里，她的表现显的既符合理性又不缺失女性之美。
片子的色调很舒服，一面尽情展现阳光下德奥山区的安宁幽美，一面铺设夜晚无人只有自己心跳相伴的压抑。我承认，大多数时间只有一个女人和一条狗的电影是很闷的，片名改成《那山，那人，那狗》倒是十分合适，但是比起只有两个人的《Gravity》，我觉得在节奏的把握上完全不逊色。
早几年第十放映室还很火的时候，我时常能从中发掘出一些很赞的电影。有一部忘了名字的，说是一群人到野外郊游进了一个山洞，然后迷路了，他们开始争吵，开始失去理智，最后变成了活生生的“人吃人”的生存者游戏（饥饿游戏什么的都弱爆了）。对于这种题材我觉得不是口味太重的最好别轻易看，但是结局很值得思考，这也是为什么让我把两部片子联系起来的原因。一部让人看到希望的影片是烂俗的，至少它没有超越“大团圆”这种思维定式的束缚。以为走出了山洞和以为自己回到尘世的幻想是那么的美好，可惜那不是真的，哪怕支撑到了最后，对不起，你依然没有希望。好在，《隐墙》的导演还算是人性化，倒没有搞出这么惊悚的结局。但是结局还是不想剧透了，说出来大概过于肤浅苍白。
回到现实中，这堵墙可以在任何时间地点下出去，立在我们的心口上，立在人与人之间无形的缝隙中。很多时候它包围了我们隔绝外界的打扰，而更可能的是它变成了一种障碍和自我的牢笼。但是生活就要这样义无反顾地走下去，习惯墙的存在，适应孤独是一个好命题。
震撼。说不出话。眼泪在这时也是无力的。我想我还会再看这片子很多遍，直到我死。如果卢卡斯一直在，那么与孤独也是很好相处的，这里未尝不可以是一个被外界遗忘的天堂，就让它一直平静下去吧。至今看过最美的电影。导演完全诠释出了小说的要义。等待失眠吧。
自闭症患者的内心结构：自给自足的营养本能，不离不弃的自我，在绝望和希望的纠缠中渐渐平静和麻木，结界之外静止的时间，结界之内四季的轮回，如此坚固如此粘着，以至于无法忍受外部的任何侵入。
压抑又辽阔，寂寞又自由。猫猫狗狗死的时候真难过。但看到结局，总觉得还是有些不完整。
只有冗長才是生命原始的樣子。那些時時都想著要震撼來激活自己生命的人，必定從未直視自己生命的蒼白與漫長。
现代版的鲁滨逊明显不足以概括，但这小说也许比较好，不适合改编成这样的电影
感觉就是电影版的《瓦尔登湖》
3.5 这部片但凡有可能成为杰作的几率，都是由小说给予的，而真正令它失败的也在于此：意识流叙事不止于叙事的“形态”，关键在“对意识的构建”，开放的文本如果仅迎合它表面的样子，无疑是最不恰当的改编。导演不知道什么时候该停下内心独白，主题的落位又该选哪，终究把杰作拖累成变形了的小清新。
太特么文艺，看不懂。脑子了突然蹦出几个词：女人、篱笆和狗。
震撼人心的概念式电影，摄影极佳。画面与独白都流淌着浓郁的诗意，是意识的体验，而不是感官的偷窥。四星半。
十星。 And I'm just waiting and looking for the wall.
家人都离去的时候唯有帮助他人存活 风景真好 可惜注定是一场留不住记忆的故事
优美的叙述，人与动物与自然相处的深彻感悟。里面对动物的感情描写很真挚真切。希望没有因为为了要拍电影而让动物受伤死去。
和这片子的共鸣太伤人了。有一天的凌晨4点，我站在阳台上无法入睡。所有的一切杳无音讯，而最恐怖的是不知还要过多久这样的日子。
剧设很好，其实可以拍的更悬疑一点。比如揭露些什么阴谋，写写女主怎么逃出隐墙。但最后居然苦逼的写了女主如何改造大自然，如何与动物们成文好朋友。可能导演想写很多心理暗示，但太深想不懂啊。墙内是什么？墙外是什么？望高手普及thx
无法体会那种心境，因为谁都没那种经验，但可以无限接近，里面的话不是心烦的人能想到的。我觉得墙及其他这是一个起因，没寓意，整片像抒情散文，那种生活状态也是我一直渴望拥有的，那时候你可以思考，也可以什么都不想，片子让我会心舒爽，觉得是在认真讲故事，这样的片子很难得。
有意思。
想知道这透明如玻璃的屏障是怎样出现，又是何原因女主会被困在山谷里，所以我是把此片当悬疑片看的。最后也没揭示答案，那么就是文艺片了。即绝望又寂寥，一人、一狗、一牛、两只猫，几栋木屋，偌大的阿尔卑斯山麓，这何尝不是世外桃源。全片随便一帧保存下来，都是桌面，阿尔卑斯山麓的四季，太美了。
无形的隔阂
知道想表达什么，但也不能拍的这么乏味啊。德国奥地利的风景早就看腻，昏昏欲睡
自闭症 or 社交恐惧症，隐墙是假想世界