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1 ) 《The Wizard Of Oz[绿野仙踪]》电影教科书
《The Wizard Of Oz[绿野仙踪]》电影教科书
by @xinl.ve 091229
不懂音乐，没有童心，记忆力又不好，怎么看得懂《The Wizard Of Oz[绿野仙踪]》。小时候翻杂书，不止一次一次地看过稻草人、铁皮人和狮子的童话故事，居然就是后来的《绿野仙踪》。说自己品味高，小小年纪就开始阅读经典，还是说自己圡，老大不小了还不知道《The Wizard Of Oz》就是《绿》，拖到现在才看。音乐的问题？那更不用说了，大学英语课堂上虽然听出来《天鹅湖》，但黑板上已经大写的“Swan Lake”，自己的洋洋自得变成了笑柄。
然而，翻翻几本老美的电影书籍，身为动画片的《绿》，居然是电影学院教授的分析范本。“凡有泉水处，必歌柳永词”，童声唱起“Over The Rainbow”，在歌唱比赛中随便也能见到。1940年的“Best Music, Original Score”和“Best Music, Original Song”，更好像把《绿》定位成动画片里音乐杰作。评点电影的技艺的时候，《绿》因何受到专业人士的青睐？
《Film Art:An Introduction,8e[电影艺术:形式与风格](插图第8版)》
David Bordwell[大卫·波德维尔]；Thompson.K 著
第二部分 电影形式
第二章 电影形式的重要性
形式与意义[Form and Meaning]
1、指示性意义[Referential meaning]
在经济大恐慌时代，一场飓风将一个女孩从堪萨斯州的农庄家里，吹到一个叫做奥兹的神秘地方；在经历了一连串的冒险之后，她终于回到了家。
2、外在意义[Explicit meaning]
一个女孩梦想着能够离开家，远离她的烦恼；直到他经历了一些事，学到了经验，才了解家对她的意义。
3、内在意义[Implicit meaning]
一位很快将要面对成人世界的青春期少女，梦想着能够回到童年的单纯世界，但是最后，她终于接受了成为一个成人的考验。
4、象征性意义[Symptomatic meaning]
在一个以金钱衡量人性价值的社会里，家园与亲人可能是人性价值的最后避难所。在经济恐慌的时代，比如在20世纪30年代的美国，这种信念非常盛行。
暂不看本片其它的表象，如色彩的应用，角色形象的重复，单看上面电影四种意义的分析，其它人怎么还好写东西？酸不拉及地写小女孩的爱心和勇敢感动了我，让我以后一定要做一个像Dorothy Gale的女孩。不是小学生作文，犯不着去虚假的感叹或伪饰。陷入困境中的人，总会自己寻找办法解脱。稻草人没有头脑，不还是在拿主意。铁皮人没有心，却为什么会牵挂囚禁在女巫城堡的Dorothy。懦弱的狮子，也还是狮子，鼓吹一下他的勇敢，他一样可以以一当百。水箱的水在压力之下转变为动力的命题作文原来可以这么写。
本片的内在意义很不错，象征性意义好像帽子有点太大，成为放之四海而皆准的真理了。
The.Wizard.Of.Oz.1939.720p.BluRay.x264-SiNNERS
2 ) 成长之路
何谓头脑？不过就是做事的能力罢了。站在路口冥想百年，不如踏踏实实走一天路。 何谓勇气？那就是战胜胆怯。胆怯就是你漫无目的的恐怖猜测，走到恐怖面前看一看，恐怖就是一团雾，什么也没有。 何谓心？心就是你感受别人的爱的能力，爱别人只需要做事表现出来，而你一旦感受到别人的爱，那就说明你有心了
另外，朱迪嘉兰真漂亮
《over the rainbow》太好听了。
3 ) 一个成长的故事
之前也就一直当成一个普通的历险故事，一个美丽的童话故事，有意思罢了。最近在看[《教孩子读懂文学的19堂课》]时，“第一课：每一趟旅程都是一场追寻”就提到了追寻的五个要素：追寻者、目的地、前往目的地的指定原因、沿途的挑战与考验和前往目的地的真正原因，同时也提到真正原因和指定原因肯定是不同的。
于是不经意发现绿野仙踪不就是一个追寻的故事嘛！四个追寻者前去翡翠城，前往目的地的指定原因就是为了回家、脑子、心和勇气，沿途的最大挑战就是邪恶女巫。那绿野仙踪中追寻的真正原因是什么呢，或者它想告诉我们什么呢？
再看这部影片，多萝茜在第一次到达奥兹国的时候就得到了可以回家的水晶鞋，但北方女巫却并没有告诉她，而是让她自己去翡翠城；而对于稻草人、铁皮人和狮子来说，魔法师给予都只是象征意义的物品，比小说中还要离谱，小说里至少还在脑袋中放了些铁钉，安了颗心，喝下了勇气的药水，于是我们也更清晰地发现其实这些品质一直都存在，稻草人经常冒出“我有主意了”，铁皮人动不动流眼泪，狮子虽然在无时不刻地表现它的胆小，但在去解决多萝茜时也毫不犹豫地贡献了自己的尾巴。电影中稻草人的品质体现的尤为明显，稍加主意，就能发现他出的种种主意：让多萝茜把自己从木棍上放下来；从大树那里摘到苹果；化妆成女巫的卫兵还有砍断绳子让吊灯掉下来拦住卫兵。
而对这些品质的意识和收获就来自于旅程，面临各种困难时的成长，这只有经历者自己才能体会的。也正是善良的北方女巫并没有一开始就告诉多萝茜回家的秘密的原因。光怀有“没有一个地方能比的上家”还不够，“因为她不会相信我，她必须靠自己学会”，需要找到自己内心的渴望才行，否则其实你并没有真正地失去过它，也不一定会有真正的珍惜。这点对于一位青春期的孩子来说，处处觉得家中的不爽，恨不得离家出走的孩子来说，可以说是极为深刻啊！只是得到领会这一点时，或许自己都已经为人父母了。
站在追寻的角度来看的时候，还发现有趣的一点是《绿野仙踪》简直就是《西游记》嘛，四加一的组合，多萝茜和唐僧是团队的灵魂人物，旅程的发起者，怀有坚定的信念；稻草人是孙悟空，一个是战无不胜，一个则是智多星，关键时刻的问题解决者；铁皮人是沙僧，任劳任怨的执行者，小说中多有描写，砍树架桥的苦力活都是他们干的；而狮子则是猪八戒了，四人团队中总需要有一个有趣的人物，存在一些缺点，八戒的贪吃、懒和胆小，狮子的缺乏勇气则可以类比了；至于Toto这只小狗，那就是白龙马了，时刻陪伴在主人身边。即使回家也很像取经，悟空可以很容易一个跟斗翻到西天，但经书是必须他们四人长途跋涉经过九九八十一难才能取得的。
这也就是说一个人的成长，是必须自己去经历的，谁也无法替代。而《绿野仙踪》讲的就是这么一个成长的故事。
4 ) FIFF9丨DAY11《绿野仙踪》：80年之前的美丽童话
第9届#法罗岛电影节#主竞赛单元第11个放映日为大家带来闭幕片《绿野仙踪》，下面为大家带来前线魔幻精灵的欢笑与惊吓并存的评价了！
果树：
每一处经典元素放到八十年后依然能被get，这很厉害。
法罗岛岛主：
朱迪·嘉兰的旧梦幻，如同这个花红柳绿的新世界，多元的人和色彩和平共处，love is love。
K：
小时候电视台放过很多次，剧情早已烂熟，但还是有几分感动，这是纯真童话的魅力，也是电影造梦能力的最佳体现。
kc512：
现实世界和幻想世界的互相乎应虽然简单直接，却犹其令人感动。而从狮子、稻草人、铁人最后并未真正得到法师的魔法，显示了超越那个年代的睿智。
Pincent：
唱着歌跳着舞就把世界给拯救了，像梦······那么早的电影布景已经这么华丽了，还有工农阶级的狂欢和对上层阶级的轻微讽刺，结尾说教意味很浓啊，女巫也极为单薄确实需要为她写个剧，虽是儿童片没错，但女主角全程惊恐脸。
子夜无人：
纯粹但并不简单，童真中流露世俗，梦幻却保有思考。刚刚看着它突然想起了小时候看过的一部真人动画片，然后找了半天，查到了《蜜里逃生》这个名字。当然，它们艺术指导的水平虽然中间隔了半个多世纪也是天与地的差距。但能让我和记忆挂钩的，无非是梦里的美，和梦醒之后被泡软了的心扉。
我略知她一二：
神秘、梦幻、暧昧、浪漫，真爱、勇气、智慧、心灵，生命之树、通往仙境、圣杯骑士、歌声不绝，从隐秘的生活到隐藏的世界，从细细的红线到天堂的时光，从穷山极恶水到美丽新世界，从旧秩序到新规则，这是一场可以用电影解释电影的旅程，这是一次可以大梦一场的龙卷风盛宴。仙乐飘飘何处闻？荒岛仙窟日月情。
#FIFF9#DAY11的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。
5 ) 精神分析视角下的《绿野仙踪》
【原文来自《客体关系心理治疗》（谢尔登·卡什丹著，鲁小华等译，中国水利水电出版社出版）第9章“文艺作品中的客体关系心理治疗素材”。】
在被拍成电影的所有分裂故事中，最有力量的或许莫过于《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）了。根据法兰克·包姆（Frank Baum）的小说改编的电影版本，包含了对分裂的非常复杂的描述，较之经典童话故事，甚至一些成人分裂的故事呈现出来的分裂更为现代。与经典故事一样，《绿野仙踪》包含了很多在分裂幻想中可以找到的成分——缺失的母亲、女巫（实际上是两个）、好仙女（葛兰达），以及一场生死决斗。但是，与我们目前为止遇到的任何一部电影或故事比较起来，《绿野仙踪》中包含的有关好与坏的信息更为深刻且尖锐。
其中一个信息出现在故事的开头，就是载着桃乐丝去奥兹城的房子落到了东方邪恶女巫的身上，当场将她压死。如果这是一个普通的神话故事，或许故事就已经在这里结束了。桃乐丝需要做的事就是找到一种回家的方法。但是不久西方邪恶女巫便出现了，她是东方女巫的姐姐，她下定决心要替她妺妹报仇，找害死她妹妹的人算账。
故事开头的这段情节包含的信息是：邪恶不是那么容易就被除去的，它不仅处处存在，而且还以不同的伪装突然出现。除掉一个女巫还不够，另个女巫可能就在附近潜伏着，准备取代她的位置。就像那些小精灵只是由于东方邪恶女巫的死而暂时获得了自由一样，桃乐丝也只是暂时逃离了她生命中的邪恶而已。
但是在西方邪恶女巫能够伤害桃乐丝和她的朋友之前，北方好女巫葛兰达出现了。葛兰达是一个善良的仙女，她和《灰姑娘》中的那位神仙教母非常像。她也拥有特殊的能力，她送给桃乐丝一双神奇的魔术红鞋，而这双鞋被坏女巫宣称是她所有的。仙女告诉桃乐丝这双鞋会带她去一座绿宝石城，在那里住着一位魔法师，他可以帮助桃乐丝回到家乡堪萨斯去。
从客体关系的观点来看，红鞋明显是一个过渡客体。和《瓦西莉莎姑娘》里的洋娃娃一样，当桃乐丝动身前往绿宝石城的时候，红鞋带给她安全感。瓦西莉莎的母亲临死之前给了瓦西莉莎这个洋娃娃；而葛兰达也是在消失之前给了桃乐丝这双红鞋。在这两个故事中，客体都是在母性保护者不在儿童身边的时候来保护儿童的。
在这一点上，《绿野仙踪》是一个相对浅显易懂的分裂故事。虽然在故事的早期存在有双倍剂量的坏，但好和坏的力量却被明显地描绘出来了。当桃乐丝顺着生命之路（黄砖路）旅行，且遇到了三个最终陪伴着她去绿宝石城的人物时，故事便变得更加复杂了。
桃乐丝遇到的第一个人物是稻草人。没有脑袋的稻草人因为自己无法思考，所以感到自己很没用。它认为如果它有一个脑袋的话，就会变得很聪明。她遇到的第二个人物是锡人。它的问题是它没有一颗心。但这指的不是身体上的器官，而是体验感受的能力。“如果我有一颗心的话，”它说，“我会变得更加温和且文雅，并会有些多愁善感。”桃乐丝遇到的第三个也是最后一个人物是胆小的狮子。它缺乏的是勇气。
桃乐丝顺着黄砖石一路走来遇到的人物都不是仅凭她的想像而虚构出来的人物。它们是她内心世界的一部分。若仔细地审视它们，我们会发现每个人物都代表了一种“坏的”形式，这种“坏”是桃乐丝——或许可能是大多数儿童——都想要克服的。儿童都想变得更聪明，都想能够去感受，都想变得更勇敢。觉得自己很愚蠢的儿童，觉得自己没有能力去感受的儿童，认为自己是胆小鬼的儿童，都不可避免地会感到自己是坏的并且是不令人满意的。在去绿宝石城的路上，与其说桃丽丝是在帮助稻草人、锡人和狮子与它们的“缺陷”和平共处，倒不如说桃乐丝实际上是试图与她自己的缺陷和平共处。
这四人一到绿宝石城便发现魔法师并不像他们一直认为的那样有能力。他告诉桃乐丝在他能够与桃乐丝分享任何他的秘密之前，桃乐丝必须先把女巫的扫帚偷来给他。虽然感到有些沮丧，但桃乐丝和她的三个朋友还是再次出发了。这一次他们是朝着女巫的城堡的方向去的。故事再次呈现了好与坏之间斗争的高潮。在朋友们的帮助下，桃乐丝想办法摧毁了女巫。“坏”被征服了，好的力量再次获胜。
但是这场战役是虎头蛇尾的。他们仍然没有获得真正的胜利。桃乐丝的朋友们仍然没有得到他们想要的东西。他们回到魔法师那里，魔法师给了稻草人一张毕业证书（思想学博士），给了锡人一个心形的钟（一颗新的“心脏”），给了狮子一个刻有“勇气”字样的奖章。但当魔法师授予这些奖品的时候，他指出，这些东西只不过是他们真正寻找的东西的表面代表而已。其实他们一直在寻找的那些东西就在他们每个人的心中，并且一直都存在。
这是桃乐丝在奥兹城学到的一课，也是她带回堪萨斯的知识。她的旅行让她明白，如果要克服她自己的个人缺点，必须在自己内心中寻找。坏的根源并非是在外面，而是在内心。如果生活要继续，人们就必须处理这些问题。最后，桃乐丝获得的胜利是战胜她自己的胜利。当然，如果我们曾经希望成功地通过我们自己人生的黄砖路的话，那么我们所有人，包括儿童和成人，都必须接受这一点。
6 ) 绿野仙踪的经典影视史（之一）
这是第一部真正意义上的绿野仙踪电影。米高梅率先迈出了第一布，打开了绿野仙踪影视史的大门。国内90年代就已引进，还曾有过国语配音，以各类层出不穷的音像制品发行，2000年后央视CCTV-6电影频道也曾播出过。
米高梅采用了不同于以往的制作方式，使用染印法彩色胶片新技术拍摄。米高梅使用了9台35mm的摄影机，那是一种同时使用三条黑白胶片的分光改良型摄影机，三色带胶片中的每一条，要穿过红绿蓝三种不同颜色的滤光镜，后期制作再将颜色合并为鲜艳的彩色胶片。而这种技术的最大弊端在于它需要明暗对比度强烈的光线环境，以保证三条胶片上的图像在经过滤光镜时保持一致，因此摄影过程需要碳弧灯，它能提供这样的光线，但十分昂贵，照明设备成本猛增4倍，其他制作成本也直线上升，耗资巨大，作为彩色染印法制作的典范，该片自有其值得追忆之处。而也恰恰体现了米高梅一往无前的干劲和创新力，之所以能成为经典也不足为奇了。
在没有计算机的年代，很多元素只能依靠美工们的想象力去创造，你所看到的剧中的黄砖路，因为无法在胶片中呈现颜色，人们想尽办法，尝试过黏色、染色、灯光照射的方法，都不尽人意，最后突然有人提出，“一桶黄油漆就搞定了嘛”，黄砖路便是那样呈现的。又如为了制造出剧中声势浩大的龙卷风，美工们动用了10台鼓风机，尘土机、还制作了一只长达10米的棉袜，最后把棉袜上方绑在摄影棚上，底端绑在车子上，随着车子的开动，栩栩如生的龙卷风就出现了！此外，在服装设计、布景设计，为追求最鲜明耀眼的颜色，也费尽心思，只为其在电影拍摄中充分发挥最完美的作用。
不仅有好技术的支持，更有将电影演活的演员们。演员们似乎沉浸在了那个人造的幻想世界中，因此他们的出演并不浮于表面，而是将自己的性格融入于角色中。剧中饰演小胆狮的演员伯特•拉罕，将早年歌舞剧的经验融于角色中，他的舞蹈都出自演警察歌舞剧的经历。电影中的打斗场面，他都手到擒来，将积累的所有表演经验都汇集于此。
电影首映后3周，德国突袭波兰，1941年，美国加入战事，剧中的《彩虹之上》（Over the rainbow）一时广为传唱。透过歌曲，指向的是雨后美丽的彩虹之乡，象征性着和平的希翼，成为了人们对现实的美好祝愿。二战期间，朱迪嘉兰为军队巡回演唱，她发现点击率最高的便是彩虹曲了。而像剧中其他插曲，如《我们拜访巫师去》（we're off to see the wizard）也在军队里集结，在鼓舞军心的时候演唱。英国首相丘吉尔的回忆录中提到，剧中的歌曲红遍澳大利亚，军士们一边唱着插曲，一边走向战场。
米高梅公司创造了美国史上最伟大的传统制片体系，建立了宏伟的电影帝国，朱迪嘉兰则是美国最伟大的演员，将他们聚在一起，便有了传奇的《绿野仙踪》。
（2020.8.10）
然而，幸与不幸似乎总是相对的。尽管1939年版的《绿野仙踪》对于美国来说是无可争议的国宝级电影，但要知道的是，1930年代可是好莱坞不把演员当人——而是当成用坏了就换的道具——的恶劣作风最为严重的年代，本片拍摄过程中的黑历史自然多到不行。
比如说“铁皮人”这个角色本身是Buddy Ebsen扮演的，但他最后只剩一张试镜照就没有下文了。因为剧组给他化的妆里含有铝粉，对他身体造成严重过敏，演员本人多次表示感到不适即被以“你忍一忍行不行？”为由诃责。要不是试镜期间刚好有医护工作者路过发现不妥，Ebsen很可能根本没命活到医院。于是乎，剧组炒了他，找来Jack Haley代替。
另外，含有石棉成分的道具几乎无处不在。“稻草人”Ray Bolger的戏服就含有石棉，天降大雪那一幕的“雪花”就全是石棉，加上本片很多“火焰特效”镜头，于是很多布景都在内层铺上石棉防火……Bolger后来死于肺癌，现在看回去他在“降雪”中欢呼雀跃的场景，有种格外可怕的诡异感觉。
至于其他诸如路人龙套自杀的传闻、制片人四次更换、火焰特效真的差点烧死演员之类的被诅咒般的拍摄意外，更值得一提的是扮演主角“桃乐西”的Judy Garland因这部电影身心蒙受伤害：首先是制作团队认为她“不够苗条”，勒令她一定要吃减肥药来“保持身材”；从电影开镜起，Judy就只能喝鸡汤、黑咖啡和抽烟来抑制胃口。每天下班后，剧组会跟着回家监视她，一旦发现后者偷偷进食便强行带到医生面前服用更多减肥药物；导演Viktor Fleming曾嫌弃Judy的演技没到位，索性上前就是狠狠地一巴掌，直到她终于“发挥良好”为止；而最过分的是，剧组里的一些男性演员（既有主演也有龙套）认为Judy太过“抛头露面”，因而在她被欺凌时从不为她作主，或者干脆在言语和肢体上骚扰她（"They would make Judy’s life miserable on set by putting their hands under her dress …"）讽刺的是，唯一会在目睹坏事发生时挺身而出保护她的，偏偏是扮演反派“巫婆”的Margaret Hamilton。（顺便一句，Hamilton扮演这个角色期间遭受三度烧伤，电影上演后真的被无知的观众当成巫婆，经常在自己住所收到不明骚扰和袭击）。
后来跟Judy Garland结婚的演员Sid Luft在回忆录“Judy and I: My Life With Judy Garland”中提及，正是参演《绿野仙踪》的不幸经历导致Judy的下半生经常要与失眠、药物滥用和精神状况不稳定挣扎。
更多有关朱迪嘉兰的生平事迹，可选择参考下面这部影片。
（2021.2.13 转载于微博，侵删：//m.weibo.cn/1798618264/4389261534997234）
【B】布景很漂亮呢，不过我反而喜欢黑白部分远胜于进入奥兹国后的彩色部分， over the rainbow太好听。看了这片之后才发现魔境仙踪对它有多么还原。
I love the wicked witch!瑰丽的童年冒险 OZ部分和Kansas部分人物上的互文很有趣 我要是小时候就看过这部该多好 现在看找不到太大乐趣了QAQ 话说歌舞方面其实只有over the rainbow还不错吧...倒是特效和化妆上做得十分好 在39年绝对是五星
“我确实得到一颗心了，因为它正在破碎。”
1.《绿野仙踪》是2008年美国电影协会AFI十大类型最佳电影评选奇幻类第一名，《Over the Rainbow》是2004年AFI“百大最佳电影歌曲”评选第一名；2.在1939年就能做出这样的特效真是相当给力，开头的龙卷风就给我不错的印象（片中出现的龙卷风其实是35英尺长的薄纱袜，而且是与堪萨斯农场和农田的微缩模型一起拍摄的。→意想不到），后面的魔法世界也是不时勾起我称赞的心；3.听到「奥兹魔法师」讲诉他来到魔法世界的经历，恍然大悟地察觉那就是《魔境仙踪》的故事。
一前一后颜色的对比还真是厉害啊，布景华丽。小姑娘唱歌不错，可为什么老是一副瞪着眼睛的惊恐表情呢！
1939年！这种纯真的想象力离我们太远了。8.2
桃乐丝是个人间的有点儿任性的小孩 直到龙卷风把她带到了绿野仙踪 她就变成一帮没有勇气 没有自信的雄性生物的黑道头头 一路唱唱跳跳去找总头头帮忙 在他们做了Spa开开心心的唱跳完之后 女巫出来捣乱 最后正义无意中战胜了邪恶 桃乐丝也该回家了 桃乐丝发现了爱与美 发现自己路走偏了 决定好好做人
朱迪·嘉兰唱歌好好听，托托好可爱，电影好幼稚。。。
狮子是个2b，我喜欢那双鞋，小时候哭着喊着非要买双红皮鞋，以至于我现在还有红鞋情结。
小时候不知看过多少遍的故事原样重现在大银幕上，看得亲切但影像上没有什么惊喜。小时候只当单纯童话故事看，如今看来除了涉及一点梦境的解析外，还有对边缘人和同志群体（over the rainbow和come out的唱词）的平权支持，让他们意识到自己本就拥有只是被恐惧遮蔽的「头脑」「心灵」与「勇气」。与此同时造就一代gay icon朱迪·加兰。
没大脑的稻草人到底是有计谋的，没有心的锡人到底是会爱的，没有勇气的狮子到底是会为朋友而面对危险的，所以这一切关文凭、钟表、勋章什么事。这故事给我的疑惑就是它看上去仿佛想要打破些什么，也明明一开始铺垫对比得很好，却又在结尾非常自觉又非常突兀地钻回了社会和家庭规训里。所以它是真的儿童向吗，更多可能只是像Professor Marvel几句骗人回家的谎话。而且了解了下幕后故事，那会儿米高梅实在太不做人事了……不过终于彻底明白了Dorothy's friend这种说法到底怎么来的；也想做她的朋友，一起歌唱着走在黄色大路上。（PS. 可能是我有点丧心病狂，看到后来总觉得稻草人很像Alan Davies，而Oz，尤其是扮作看门人的时候，神态特别像老炸。
经典童话歌舞片，和同年上映的《乱世佳人》都属于最早的大制作彩色电影之一。布景、灯光和特效可圈可点，音乐很耐听，尤其是Over the Rainbow。现实场景昏黄枯燥的单色调与梦幻世界的五彩斑斓形成鲜明对比，体现了好莱坞的”造梦“宗旨。首尾的呼应和隐喻让本片可用弗洛伊德释梦理论来解读。（8.0/10）
或许这真的只是个梦..我想到，因为梦里不就是总会出现自己身边的人，好像是他却又换了一种样子而不是他。这样想来，是不是真的在“梦”里——彩虹之上也会有一个世界，叫做奥兹国也许。美好的童话故事，不管真的相信与否 都透露着那样的欣喜与感悟。原来他们寻找的一切都是自己通过经历而得到的......
童话会让孩子们相信除了自己所见之外，还存在着另一个与众不同的世界。而大多数中国家长却竭力要孩子明白自己所想非真，所想无用。他们总叫嚷不要让孩子输在起跑线上，而根本不知道，在拥有了巫婆、稻草人和桃乐丝的童年里，儿童不需要跑步比赛，他们应该唱着歌、跳着脚，走在黄色砖块铺成的小路上
看《电影艺术》里多次提及，忍不住找来看了。75年前的经典电影，现在看也已经俗套过时了。这部典的型儿童歌舞童话片的生命力并不像《公民凯恩》那样持久不衰。情节老套到极致，而且说教意味很浓。但依旧有很多亮点。最后才发现原来三个小伙伴对应农场三个工人，而且片头即埋下了伏笔！三星半
说到底还是严谨的形式感带给了这部影片生命力，尽管有着活络的外表，但内里的结构比照十分准确：桃乐西是一把标尺，以她为基准对应着现实和奥兹国的一切——包括色调的变化，是美妙而有趣的。
首先，剧本很好。女主角也很漂亮，喜欢稻草人那个演员。里面有一些话很富有诗意，稻草人的那句，没有头脑的人也很会讲话，深得我心。但是布景设计的太假了，典型的制片厂调子。
得知dorothy的鞋子来自ferragamo，童年死了5%
从小觉得东方女巫好可伶 那么好的穿衣品味白白被压死还被个小册佬抢了鞋
那个时代的电影现在看起来化妆什么的好粗糙，但是电影的内核一点也不过时，演员演技一流，作为音乐剧来说，彩虹曲更是脍炙人口，稻草人、铁皮人、狮子、女孩的组合让剧情生动流畅，反派西方坏女巫和飞天猴子也演绎的很好