1 ) 《京都太秦物语》:一首献给辉煌过去的挽歌
京都太秦在日本电影的一个重镇,许多知名的日本时代剧由此诞生,许多影史上留名的演员也曾以此为据点展开自己的演艺生涯,并发光发热。不过,随着日本电影片场制的衰败,曾经赢得无数辉煌成就的大映电影公司也在70年代倒闭,东映与松竹虽生存了下来,但时代剧的时代毕竟也已经一去不复还,作为发源地的京都太秦,其整个地方的衰败也是可想而知的。电影由拍出过《寅次郎的故事》的山田洋次来拍摄,以他松竹头号导演的身份,可以说作为片场制在日本一步步衰败的最佳见证者,同时也因为他2000年后的时代剧《黄昏的清兵卫》与《隐剑鬼爪》曾在这儿拍摄,使他成为一位非常够格将这个地方的故事讲述给大家听的叙述者。
从电影的内容看,其实爱情故事只是一条线索,它并不揭示更多关于感情深刻的地方,反而是有点暗指故乡与外部世界,或者说一个过去的时代和现代社会的纠结情绪。女主角是一种对于故乡的固守,想当搞笑艺人的男主角处于一种摇摆状态,知识分子的第二男主角则是来自外部世界的侵入和诱惑。在一场风波之后,电影营造了一个理想而和谐的结局,让一切重新达到平衡。然而这仅仅只是一首曼妙的挽歌,在现实世界中,这种不稳定的纠结情绪必然会一点点侵蚀掉过去的时光留下的痕迹。
其实穿插于电影其中对于当地商店街上老居民的采访,才是电影真正的重点,从中也能看出导演山田洋次的记录的欲望与敬意。这些人,许多已经是上了年纪的人,对于自己所处之地的记忆,既让太秦地方的风味和个性得以延续,又使得老与新两种不同时光被并置在同一个由电影展开的平面上,进行对比。
在演员方面,女主角海老濑花是非常典型的“山田洋次”式的女主角,特别像《寅次郎的故事》中主角寅次郎的妹妹小樱,健康有活力,淳朴而温柔。而那个知识分子的第二男主角形象也非常典型,博学却又笨拙——山田洋次电影《母亲》中浅野忠信饰演的知识分子,还有《三丁目的夕阳》吉冈秀隆饰演的落魄文人,都可以说是一个模子里刻出来的。由EXILE成员宇佐美吉扮演的男主角,骨子里就是非常不安分的人,如果在几十年前,一定是叫嚷着梦想成为知名演员的那类人,时代在变迁,“搞笑艺人”替代“演员”成为不愿循规蹈矩的年轻人的新梦想,倒是有些“进化”的感觉,但实质上其实也并没有太大的改变。可以说总体而言,山田洋次在以一种非常过时的方式安排演员的表演,虽笨拙,但与整个京都太秦处处洋溢出的老旧环境非常贴近,反而让人倍感亲切。
2 ) 。。
清晨看到落日的情景是很有趣的。对赫拉克利特流变之说的功利解读总归会陷入困境,当然对哲人的理念作如是观总归也是无法避免的,再者如果套用此君流变的范式,“清晨-落日”的美就消失殆尽了,而代之以无常的苍凉、被缚的安然。
赫胥黎的演化论也好,达尔文的进化论也好,从物的“终始”角度来思考都是可以从流变中找到根源的,这种追溯完全可以用前苏格拉底时期贤哲们的思想对哲学史的反哺来做注脚。那么接下来我就不客气地将思想变迁、社会变化都套上“流变”了。
伦理学是第一哲学是成立的,但这个成立的伦理学是放进整体的、大写的伦理学的历史中的小写的伦理。城市中穴居的众生的伦理解读可以从黑格尔的法哲学出发,顾准对古希腊城邦制结合马克思主义的探索可以作借鉴。
日月山川是宇宙的造物,建筑是人的造物。日月山川立足混沌这一起源,是参杂理性和非理性的;建筑则是人类理性之流冲刷后留下的,因此可视作理性的堆积。而伦理学能处理的只能是那个堆积物,一者试问用今天的伦理去解决过往的争端有意义吗,二者再问今天的问题都无法解决又何处奢望建构一种伦理学去处理潜在的危机(甚至这种危机都是杞人忧天、痴人说梦)呢?
总而言之,保安大叔的那三个问题不需要加上那么多定语,始终都是“你是谁?你从哪里来?你要到哪里去?”
3 ) 生活啊,慢慢走啊
京都是我最喜欢的日本城市。慢慢的生活节奏,在现代科技来袭的夹缝中,依旧能够保持自己的传统。
2017年12月的考研我没有在考场上,因为身体原因。当大脑血管不断地跳动,伴随着没有征兆的头痛,集中注意力对我而言真的太难了。这次的身体意外,让我改变了人生原有的计划,磨灭了本来的壮志。也开始慢慢转变了对于生活的态度,开始接纳自己的平凡。
一直以来,我都是不甘平淡的人。即使现在我想,我是接受了我的平凡,但还没有接受平淡。
京子的选择,让我很羡慕,因为这是我做不到的另外一种人生——在小镇上,一辈子做一个商业街店的老板娘。虽然这只是电影,但我相信在这世界的某些小镇上,这样的一群人就是存在的。他们在平淡的生活中去寻找点滴的快乐,来抵抗这漫长岁月。
最近,上了大半个月的班。
感到了生活的无力,也明白了以前自己的天真。
生活啊,就是很平淡的。
4 ) 生活大概就是这个样子的
这样一部片子,会很容易让人做深度的思考。将每一个人物,每一个镜头,每一个情节用力地思考,然后拓展,直到得出一个意义悠长的结论。虽然这部片子明明拍的是简单人的简单生活。
没有激烈的故事情节,没有复杂的人物关系,只是尽可能将生活在这里的普通人的生活原原本本地呈现了出来。不知这是不是导演的用意,他不想讲太多的东西赋予这部电影,他只是想让人们看看这条街道上的人是怎样生活的。所以,那些电影之后背景都被我匆匆忽略了。
每天吃饭,工作,然后年轻人认真地恋爱。他们就是我们平时走在路上会看到的人,曾经年轻,四处闯荡,然后等到明白了的年纪定下心来,认真生活。也许,他们也正是我们自己,我们也许就是这样子活着的。
但毕竟这是一部电影,梦想与现实的冲突,爱情偶尔的坎坷毕竟是要存在的。只是在这种生活化的环境里,这些冲突与坎坷也会变得自然而亲切,就像自己的哥哥或者姐姐某天心情不好一样。待一切过去,生活还是仍旧。
这样一部电影,静静看下来竟然没有觉得闷,实在是很让人欣赏。
5 ) 配乐哪里找
我觉得这部片子配乐完全在我的审美上 可惜音乐软件上都没有 急死了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
6 ) 京都真美
她其实也是想走的,可离开家乡和教授一起去东京又不符合人物性格,毕竟这姑娘善良懂事又为人着想,怎么可能抛弃家人呢?但如果教授更有耐心呢?所以一句你要记得曾经有人为你疯狂让人打破幻想…突如其来的心动果然不能长久……是因为这个而哭泣吗?面对青梅竹马的他隐晦的求婚,她答应说以后一起做豆腐。相识相知的人在一起就算是吵架也能很快和好~
景色不错。平凡的人生孕育梦想和爱情。
山田洋次的《二十四城记》么这是。背景放在昔日大映制片厂的京都太秦,当地老人采访+三角恋故事,两部分并没什么深层关联,干洗店酷爱读书的长女,豆腐店想当喜剧明星的儿子,研究古汉字的书呆子东京访问学者,尽管知识分子的爱来的汹涌猛烈(他说爱的古字形是一个有明显心脏的人回头望,这跟《说文解字》说的不一样啊),但女主是保守古朴的(他因为豆腐店小哥看不起家族生意而生气,只会指责小哥忘了豆腐的养育之恩,却没想过以豆腐店的条件为何要生孩子,可见她的性格,所以她肯定不会跟知识分子私奔了),这个形象可能多少代表了京都的风气。电影色调沉郁复古,不像山田的常规作品,而本片其实是山田为自己学生们安排的一个大作业,在这种情况下,全片依旧洋溢着山田式的脉脉温情(比如女主在电车上哭泣时身旁路人们的反应),这点令人感动和佩服。
淡淡的怀旧气息,轻如微澜的感动,执着与坚守,请记住这个世界有人曾疯狂的爱过你。影片最终没有滑入悲情,多么好。3.5~
日本青春版《廊桥遗梦》,京都太秦清新平静的恋爱小故事。拍出了“还君明珠双泪垂,恨不相逢未嫁时”的惆怅。
前有小津,这个就给不了高分了。
向片厂周边小人物致敬的电影。从第一个镜头起,全片处处散发着暖意。空间的交待,情感的递进都细腻而富有层次。最后,并不美貌的女主角放弃精彩的人生选择了本土生活,完成了对社区传统的礼赞。纪录片风格的融入比肥彭好很多。
“所思竟何在,惆怅极浦外。”…很喜欢大叔在天台给女主讲“太秦”的“太”字来源、在图书馆蹲着身子回头表现甲骨文的“爱”字那两段。然而相爱不像文字演变那么顺理成章,一个人的爱注定只能是回望。回望是爱的某种姿态。
穿插其间的访谈令人印象深刻,世界总有或好或坏的一天,但是度过之后生活还是跟电车一样不能回头
特典里山田先生和学生们的共同创作还蛮感动的
居然是山田洋次的作品,一开始看到海报以为是动画片,原来是纪录片的画风。我们都在犹豫、选择、错过、失去中推进人生的轨迹。
一路往前狂奔的人,也遗失了留在原地的幸福。这世上并没有如果,献给那些从未发生过的事情。
《太秦遗梦》-太秦两家人平凡又平静的生活,非常具有生活气息的片子。没有了以往一众的老脸熟,看起来格外的新奇,甚至觉怀疑山田洋次只是挂个导演名而已。大映的摄影场倒闭了,可是周围的街道每天都上映着一幕幕的人间悲喜。
即便这样一部电影,还是浓浓山田洋次温情与怀旧。
白川静弟子京都太秦恋爱物语,古文字学者必看。。
那样的人很少会被接受吧,过激而又突然。但她买过了票,虽然最后留在太秦,陪着一个无望的搞笑艺人准备成为豆腐坊主人(立命馆图书管理员多好哟T▽T)。京都小景太秦人情还是很可爱的。京都腔果然要出自京美人才有风味:)
知道了 雨月春秋 罗生门 都曾在京都太秦拍摄的,也是日本的一个影视基地了,片子里的那个怪叔叔说爱的方式有点疯狂,但很真诚,他那段很有劲,电影系学生在山田洋次的率领下 把大映街的普通生活拍的那么朴实
立命馆和深秋的京都。
所思竟何在,惆怅极浦外;千里阻河关,将冯河飞盖。
应该乘坐一次岚电
真好看啊。山田洋次的大片场怀旧