1 ) Fish,turtle,balloon,dream,and death.
“我爸有一天对我说:你想看到某人的灵魂,问问他做了什么梦就行了,你就会对那些为困境所扰的人产生同情。 ”
“人们认为鱼类是愚蠢的,这不对,它们知道保持沉默,人类才笨,鱼类不用思考,但它们什么都知道,它们在江河中出生,我帮它们准备进入大海,在死之前,它们回到江河中,我和它们的关系就是这样,我离开我的家乡来到城市,我把它们电晕,然后把它们轻轻弄出水面,每一次我凝视它们的眼睛,我就仿佛看到我的生命,只有鱼有这种能力,我帮它们做记号,量体长,测体重,目的是跟踪他们的成长,只要它们愿意我随时准备跟它们聊天,鱼类简直就是神,我从来没有见过它们撒谎,我也没见过它们像我们一样,活在困顿中。就为这个我爱我的工作,我爱纽约,并不是因为我妈说纽约极具有吸引力,在这里,你可以看见别人,别人看不见你。”
一个由Fish引发的梦,那个年轻小伙,那个执迷于飞翔的寡妇,那个渴望成为Turtle的女孩,那个喜欢随着电影一起背台词的三流演员,那个想登上月球的舅舅。
他不知道自己想要什么,不过他知道他要和他爱的人一起投身到飞行器的试验中去,这是他们共同的梦吧,为此,他拒绝了舅舅的邀请,她把舅舅用枪赶了出去。
Grace说Turtle是幸福的,因为每次看到它们,它们都在微笑。然而她还是不堪重负选择了自由,永恒的自由,向她的turtle一样,在此之前,她也满足了其他人的梦想。因为她得到了她想要的爱情,可爱情却不是她最想要的东西。有些人似乎就是为了死亡而活着。
Elaine还是依旧神经质,她的梦想,就是在屋檐上起飞,望着下面,说着说着,她真的飞起来了。她从不隐藏傲人的身材,也从不掩饰对男人的感情,然而她还是怕,她怕他认为她老了,是因为她害怕失去。
Paul还是活在自己的世界中,一个分不清电影与现实的世界。他很投入,无论身边发生什么,他从不会从他的梦中逃出来。
那只红气球,把我们带入梦境,又带我们出去,就像一切从未发生。
很奇妙的电影,一些小小的奇幻,总能带给人不一样的惊喜。
电影音乐很好听。《old home movie》,刚开始听就听出了Johnny Depp的声音,十六七年了吧,有种特殊的感觉。
2 ) 找不到感觉
不知道为啥,对这部片子无感。
离开了南斯拉夫,那些荒诞的情节就变的很难受。导演想说的是梦碎了吗?实在太出戏了。所有人都显得神经质而不是荒诞。反正看起来非常非常难受。
导演是想说,美国梦已经碎了吗?…………如果说看起来很苦的话,导演的目的达到了。
也很不喜欢里面大段大段的内心独白。更不喜欢德普爱上妈妈的段子。怎么看怎么觉得不能接受~~~太奇怪了,太出戏了。
保罗是电影梦,妈妈是飞行梦,女儿是摆脱梦,舅舅是卡迪拉克梦,未婚妻大概是“美国梦”,德普呢?变成鱼?
片头爱斯基摩人那段非常非常喜欢……三分半,35个镜头。
3 ) 亚利桑纳之梦
除了后半段出现的那段民乐表演,整体拍摄风格与埃米尔·库斯图里卡以往完全不同,更偏向于吉姆·贾木许。影片用一种凄凉描写无法可及的梦想,影片中每个角色一次次被梦想唤醒,一次次又与现实妥协,死亡也许是唯一可以通往目的的阶梯,所以导演用超现实主义手法完成了一次又一次美好的死亡仪式,在致敬西北偏北、Rocky、教父时,也表达了导演对他乡寻梦的无力,耗尽青春的热情寻找自我,不如归去却又何处归去?
4 ) Axel, Elaine, Grace的三角关系和自毁倾向
这是去年抑郁症时期写的,写得非常杂乱,现在已经没有那么熟悉这部电影了。
Arizona dream这个片,自认为主角虽然是Axel,但剧情高潮设置在Grace母女。
其实这个片信息量非常大,我喜欢意识流就在于它的不可名状,表达上的不精准性,而呈现出一对多的,多可能甚至无限可能的指向,一种半透明的黏稠混沌的质感。正常有效的表达就像一个个小小的饱和度很高的色块,而意识流像被稀释后的透明度高的大面积色块。正所谓发展的轨迹是圆,这种较为先锋的表达实际上反而接近缺乏语言的时代,用意识去触碰意识的原始状态。
Axel和Grace,Grace和Elaine,Elaine和Axel,每个关系都非常复杂。
首先,这三人中,Axel是闯入者,Grace和Elaine不仅高度相似,还互相把对方看作最重要的人,虽然Grace和Elaine都多多少少爱着Axel,但跟她们之间的羁绊完全不能比。Axel对Elaine,先是被她的肉体所吸引,但精神上吸引他的是Elaine身上的癫狂特质,是因为他虽然看着正常,但做着荒诞的难以言喻的梦,“判断一个人是什么人,只要看他做的梦就可以了”,而Elaine有一颗疯狂的心。而Grace和Elaine一样癫狂,“Grace和Elaine其实是同一个人,她们大到不能共用一个身体。”是的,所以早在Axel迷恋Elaine,而Grace迷恋他的时候,我就预感他最终会无法忍受Elaine的疯狂而移情Grace,因为实际上二人吸引他的是同一种东西,而且这种东西对他有着致命的吸引力。
而Grace在三角关系中,“爱”输出者的地位很明显。她对Elaine的爱恨交加,要多过Elaine对她的反馈,她对Axel的爱慕,要多过Axel对她的爱慕。Grace对Elaine有传统意义上的母女关系,相似性和反叛性紧紧联系在一起,并且同时处于二者的极端情况。Grace的诸多疯狂举动,很多都是为了吸引继母和Axel的注意力。输出者意味着输入比输出少,所以她非常缺爱。而作为情敌,Grace嫉妒着她的继母,能无保留地拥有着Axel的爱。反之,Elaine从未因为继女和Axel搞上,而表现出任何吃醋反应,甚至可能都没意识到。
而Grace对Axel,是这所有关系里最复杂的一个。Axel对Elaine一见钟情时,Grace也对Axel有感觉,一见面就把她最大的愿望说出来了:自杀。四人吃饭时一直拿她的乌龟去干扰Axel关注Elaine。得知他们搞上后大骂Elaine,闻Axel身上Elaine的味道,对他泼牛奶,对Axel说她只是喜欢睡年轻男孩。
情绪最满的片段就是Axel拿着枪想打死她(出于怜悯的目的),她用自杀模拟的游戏,诱使Axel摸索自毁倾向,尝到自杀快感的片段。Axel虽然有不切实际的成份,但远没有到自毁的阶段。Grace的行为类似诱使他品尝了毒品,因此他一开始害怕得不行,突破恐惧后却多扣了好几次板机。有一点很重要,Grace虽然爱得最炽烈,但她疯狂的对于自杀的愿望远远凌驾于其上。梦的破碎,不可名状,疯狂和互相理解的不可能,这样的绝望之下,死亡看起来如此甜美。
这个游戏之后,Axel被她点燃了,Elaine用她的翘臀和美腿点燃Axel对她的兴趣,Grace则是用枪。Axel在看Elaine开飞行器时,Grace站在他身后,一直想要触碰他却一直没有。因为触碰也没有用。因为被爱了也没有用。她想要。但也没有那么想要。所以她得到了Axel的爱后,她也清楚地明白Axel的爱是无用的,无法拉近他们之间的隔阂,更无法解决她自我毁灭的倾向。世界上也不存在能解决这一切的爱。这种想要触碰又不敢太真实了,就像沙之书写的,对它的无限既着迷又惧怕,既害怕它无法被翻完,又怕它可以被翻完。最后为了摆脱魔障,只有把它放在一个自己找不到的地方束之高阁。她选择自杀之前告诉Axel:我爱你。是的,她爱着Axel。他们在party上提到生死,Grace说:“我不想死,我想永生,变成一个乌龟永生。”其实这时候Grace已经较之前想通了,圆满了,因为此前在Axel给她讲“爱斯基摩人认为人死后可以变成别的东西进入轮回”时,她反问道:“如果人不想进入轮回呢?”说明她当时只想自我毁灭到渣都不剩。而最后,她已经愿意转世成为她最爱的乌龟存在于这个世界,而不是彻底湮灭。她的自杀动机里有没有将Axel推离她和她继母这个黑洞的成份也未可知。
这个片对于我来说,它有一个特别之处就是,它在爱情态度上的反主流:爱不能疗愈一切。主流电影的态度是歌颂爱,爱是救赎,握手言和大团圆结局。而这片子里,Axel肤浅的爱根本无法救赎Grace,就像胃疼有再好的外用药膏也没用一样。但它也没有全盘否定爱的作用:Axel和Grace相爱后,本来一直搞破坏的Grace帮忙搞来一架飞行器,完成Elaine的愿望。她在这段经历中学会用除去歇斯底里和搞破坏去爱别人,已经很圆满了。准确地说,之前拽着她活下去的就是一种爱的缺憾感,就像玉玦上的缺口。一种用歇斯底里外泄出来的缺憾。而补上这个缺口后,她的生变得圆满,就不再有拽着她活下去的东西了。她是笑着赴死的。她学会了爱,死亡就是她走向圆满的最后一步。
5 ) Grace,Elaine和Axel
我从来也不知在孤独和困惑中自己想要的是什么。我相信Grace也不知,她以为她想要的是爱。真正的故事从Elaine和Grace走进Axcel工作的汽车店开始,他原本之打算在亚利桑那呆一个星期就回到自己喜欢的纽约。Grace对Axel说的第一句话是:“你有没有想过自杀?”她说自己想投胎做乌龟,她讨厌自己,她也讨厌自己的手指,自己不自觉的交叉着腿的动作,像Elaine一样。她神经质的对Axel说着话,而Axel却对风骚的Elaine一见钟情。当Axel去Elaine和Grace家吃饭时,Grace一次次让自己的乌龟爬向他,可Axel的注意力却一直在被Paul骚扰的Elaine身上。然后,这次饭局变为一场自杀的闹剧,Grace用丝袜吊在房梁上,却不想丝袜破了,于是只得随着丝袜弹上弹下。当她问手舞足蹈的Axel,是不是上了Elaine的床时,心里是难过的也是嫉妒的,先是自己的父亲,然后是Axel。不到30岁的男孩都上过Elaine的床,包括眼前这个目光明亮、脸颊光洁的。这些男孩跟她差不多大,而Elaine是她继母。当我们年轻的时候,身边应该有人陪伴,而不是一次次的看着那些男孩走向自己的继母。于是,她破坏Axel为Elaine造的那些稀奇古怪的飞行器,她吸着烟,拉着欢快的犹如停不下来的曲子出现在Axel与Elaine面前。Grace是疯狂的,失望的,歇斯底里的,毁灭性的,她一次又一次的进行着她的自杀。她想表现什么,证明什么,亦或是摆脱什么?她甚至在玩游戏时把枪对准自己,她对死亡并不惧怕,甚至是有些痴迷。也正是那次游戏,让Grace与Axel的关系发生了转变。她对他和Elaine不再总是带着质问,她开始与他聊天,对Elaine也不再总是愤怒,可是孤独并没有变。虽然她笑着与Axel跳舞,虽然她送给他一个地球仪,并对他说:“我送你全世界。”,虽然她以旁人不觉得方式在Axel耳边轻轻说:“我爱你”,可是她知道自己依然痛苦,她无时无刻不想着逃离,那种逃离是最终的,也就是死亡。正如尼采说过,对你最好的就是不要出生,次好的则是早死。她一直策划着自己的死亡,甚至准备好了婚纱和头饰,即便Axel对她表白也不能阻止以一种义无反顾的悲壮走向她热爱的死亡。
Elaine有着足以吸引各种男人的身材,但本身却又天真得仿似孩童。她跟Axel一样,热衷于自己的梦,不知疲倦的尝试着各种飞行器,大概就是这样,吸引了Axel。她忠于自己所喜爱的,毫不避讳自己对身体的感觉,而且这一切非常自然,并不觉有什么不对。这样的人,尤其是个女人,特别是个已经可以做祖母的女人,在亚利桑那这个地方,显得非常格格不入。虽然年轻的男孩们喜欢她,可其他人却避之不及。她勇敢的捍卫自己的爱情,用猎枪赶跑了Axel的舅舅,可是却因为自己不再年轻而自卑,她怕Axel最终会离他而去。所以,她负气对Axel说:“你认为我很老?我很老,你很年轻,我们俩都很恶心!你不可以找一个和你一样年轻的女孩吗?你只是个孩子,你需要一个女孩,年轻温柔。”突然,对于Elaine的神经质,善变,易怒都变得可以理解,她只是在认真的时候害怕失去。
Axel对于自己的梦有种痴迷认真的态度,他总是梦到一条银色的鱼。他可以对别人兴高采烈孜孜不倦的讲述自己的梦境,他会把跟他一样做梦的人当作同好,他甚至还帮助别人完成他们的梦。Elaine吸引Axel的并不仅仅是出场时一身名媛套装包裹下的火辣身材,更重要的是她那个时常觉得自己飞起来的梦。Elaine蹲在椅子上对Axel讲述自己的梦,然后桌子和椅子缓缓上升,轻轻旋转,月光如水,微风轻拂,Axel眼神迷离的被她深深吸引。然后他开始尝试给Elaine做各种飞行器,至此,他才在亚利桑那留了下来而没有急急回到纽约。在影片的后半部分,在Elaine的生日会上,Grace坐在椅子上缓缓升起,让Axel分不清是现实还是梦境,于是他知道自己爱上了Grace。关于他梦到的那条银色的鱼,我一直认为是Axel自己,原本是在北极生活的,在梦中却硬生生的来到亚利桑那,钻进了Leo舅舅的鱼缸。在影片最后,Grace死了之后,他才恍然大悟,无论生活变成什么样,自己对生命还是满意的,于是才出现了梦中,他和舅舅一起放飞被敲昏的那条银色的鱼的情景。这也象征着Axel最终从亚利桑那的梦中醒了过来。
库斯图里卡的影片永远充斥着异于常人的疯狂,无论是《地下》中,生活在地下仍然以为战争还没有结束的可怜的人们,还是《黑猫白猫》中,被迫去娶流氓的侏儒妹妹的男孩,又或是这部电影中陷于两母女之间的Axel,在这些欢快的节奏背后,不变的是库斯图里卡对民族对种族文化对战争的思考。不同于曼彻夫斯基的悲悯,库斯图里卡更多的是用欢快的巴尔干音乐掩盖了他的忧伤,所以他的影片总是有着幽默的成分,也总是有希望存在。很多人在看他的影片时,都会哈哈大笑,只是笑过之后,留在脸上的更多是怅然所失的尴尬。
6 ) 诗性的公路片
当保罗载着阿克塞驶向亚利桑那,路边出现滑稽梦境,公路旁的一辆辆汽车如商品陈列,一个滑稽的男人围着汽车跳舞,行走的厕所看不清里面的奇葩。
阿克塞在他的梦境里睡得很沉。这出梦境里的杂烩像是彰明这是一部古奇精怪的公路片。
确实如此。
等到阿克塞和叔叔一同观看儿时影像之时,我们才知道这个梦里放飞红气球的不寻常青年的履历。梦境偶尔总是糅合现世和幻想以非自然状态流露人的不清晰且破碎的意识,幼年的红气球在梦中以爱斯基摩人捕捉的鱼的鱼瞟出现,并且男人的蛋白质使这个梦境有了一丝不可描述的臆想感。梦中的孩子高兴地在雪地里挥舞气球,他绝不会想到这只是父亲用以打发他离开和母亲行房事的借口。梦境里这部分可以说是阿克塞身体潜在模糊的性欲渴望了。
叔叔告诉他,在仙人掌旁边种上一颗大树可以帮助仙人掌更好的成长。指代浑身还充满刺,脆弱敏感的阿克塞需要他的庇护,但阿克塞拒绝了他,他绝不会从事曾杀害自己父亲的工具事业,幼时的惨痛影响渗透了忧郁青年的内里。
鱼应势而来。
为什么来到亚利桑那,飞翔的鱼从寒冷的极地飞来,却始终徘徊亚利桑那呢?
阿克塞说鱼类不说话,保持沉默。却什么都明白。他帮助从江河出生的鱼类游向大海,又看着它们在死之前回来。鱼类的命运作息是如此整合而理智。又是如此困顿,他洞悉它们活着的每一步,在重复的生命历程中目见自身。
离家。纽约。美国梦。潦倒的单身汉。散发腥臭的年轻身体。唯一的区别就是没有可回,也可以说不愿意回的家——亚利桑那。
飞翔的鱼。寓意不合时宜,痴人的幻境,与现世格格不入的阻碍。鱼生海底,哪里有飞的权利。所以它总是在飞行器的旁边徘徊,提醒阿克塞登天的难度和现世的逼迫。这并不美,这只是为痛苦,挣扎寻求出口,起飞的遥遥无期,生命的虚实,叔叔的意愿,自己自由而无用的灵魂的追逐。
年轻人太容易迷惘。陷入困境。爱情也是一样,影片里的爱情角逐有强烈的冲击色彩,每个人都是完全不相同的属性。艾琳迷人的疯狂,格蕾丝失意的绝望,阿克塞对于奇特梦境有宿命般的狂热追求。三个人,对于飞行器,各个执有顽强的执念,艾琳是渴望飞翔的理想,阿克塞是对她梦境的炙热回应,至于格蕾丝,则以充满绝望的破坏力毁灭趋而不得的爱情。三个人的不同个性,为这并非寻常的公路片添上最为激烈的色彩。
当然一切都在起飞之后那个雷雨交加的夜晚结束。阿克塞当然不会明白格蕾丝的决意,就像他不会知道梦境中的那个爱斯基摩少年的红气球片段那样。不会明白,日益渗透的影响如何改写了一个人的梦境,如何扭曲了一个人的生命。
阿克塞离去,在梦中和叔叔放飞了一条鱼。一切回到原点。仿佛是捎了个希望的结局。
你有没有想过自杀?还是格蕾丝的第一次开口惊住了我。
Vincent Gallor的feature非常搞。VG,JD以及Lili Taylor,还有那位老大妈都相当的神经质,虽然是美国梦,但是飞翔的主题却意外的像alex proyas的一本部电影"Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds"
眞煽呐..老庫果然一到美國就開始造美國夢!Vincent Gallo還不像後來那麽噁心!提防電影變成美麗的噩夢!幸福不是每個人都能承受!用絲襪在鐵鏈子上吊死最愜意不過!烏龜和魚和愛斯基摩狗是世界上最sexy的動物!不過我小時候的理想是轉世作水母....
一部极为梦幻也极为疯癫的电影,有着拉康的影子。虽然剧情上是有妄想症的德普,遇上了一对神经病母女,母亲的躁狂症和女儿的抑郁自杀倾向,而爱上她们的故事。但是从精神分析的角度,德普的梦就是剧情整体的引子和结果,梦和现实交织,通过阿拉斯加犬,以及那条空游的鱼等线索,串联起整个支离破碎的梦。剧本和指导都很天才。
我明白了,其实无关乎南斯拉夫还是亚利桑那,这是库斯图里卡的zone。画面一打开就在他的语境里,父亲形象(伯父),漂亮女人,狂欢,没有尽头的音乐,突如其来的死亡……无梦可做的时候,看库斯图里卡的电影就好了。
太天才了。这里面的人物我都喜欢。从喜怒无常的准姑姑到后来死掉的姑父还有两个男猪脚!!太有爱了,温神在这里面是个超级电影狂,deep是懂得鱼类的dreamer,女主生来就想死掉变乌龟。而妈妈有着飞行梦,这电影忧伤中有温情,真好看
年轻就是好,Depp当年掐出水……VG这厮从那时候就很恶心了,想用石头像砸螃蟹似的砸碎伊脑壳!邦妮姐老成人家后妈了,风骚神经质老女人最要命了……好喜欢总要变Turtle、爱拉手风琴的别扭妞!(我已经过了喜欢迷梦氛围片的年纪,何况这部其实好零乱的)
库斯图里卡有童话一样的英雄梦
噱頭很多,包括庫斯圖里卡離開巴爾幹半島來到美國首次導演,年輕的約翰尼戴普的水靈。依舊庫式的超現實喜劇,但是用巴爾幹的靈魂來表達美國夢的主題,總覺的有些彆扭。
交织魔幻与诗意的飞行梦,让人远离生活的琐碎与平庸,壮阔的音乐加全景大俯拍,我就像格蕾丝一样被闪电击中了,就算是不能忍受的神经质也变得可以忍受,正式承认自己是库斯图里卡的脑残粉╮(╯_╰)╭
原来自己好像不太懂库斯图里卡,本来应该是充盈的快乐,结果是零碎的悲哀。
《亚利桑那》意味着库斯图里卡的风格不属于南斯拉夫,或塞尔维亚而仅属于自己,具有在"第三者"空间移置的可能,早期库斯图里卡更能抵制"东欧"之诱惑:"美国"提供了一个脱离战争、历史等宏大叙事的"和平"语境相反,在"东欧"的特定环境下,即使水平一般的导演都可以让自己的故事变得沉重、感人
完全无法把Kusturica和Goran分开来讨论。但通篇最感动我的还是三人齐唱Besame Mucho...
1.意外地觉得好看,很多精彩段落简直是神来之笔,把我看着了迷;2.Axel的梦境、Elaine与Axel屋外夜谈飞翔的镜头、Leo去世后Axel回来找Elaine在房间对话的镜头等等;3.配乐/音效 很骚很勾引人。
每次看库斯图里卡,都会不由自主的想起那句:世人笑我太疯癫,我笑世人看不穿
依旧是库斯图里卡的癫狂和梦幻,关于爱情和人生。愤怒的公牛、西北偏北、教父…库斯图里卡的致敬直白却又不违和。入梦的红气球、离地的凯迪拉克、游在天空的鱼,以及舅舅心心念念的月亮,一切都那么美。尤其月亮,让我想到了火华社社长的那句“热爱月亮”。
但也不能用“梦”来圆一切事情吧。
原来是库斯图里卡的片子,果然带有浓重的后现代主义色彩,强尼戴普喝醉坐在敞篷车上帅的流油,文森特加洛记台词的本领超群且依旧是个话唠,最出彩的是配乐,任何一个章节的配乐都恰到好处,片中格蕾丝手风琴独奏也对剧情和观影者情绪起到了推波助澜的作用,里面所有人都有一个梦,真好~
飞来飞去的红气球;梦境;那条奇怪的鱼。奇怪的想象,蛮难定义这部库斯图里卡的作品,文艺的似乎不像是出自他之手,当然也还是能看到他的元素在片中的应用,但确实在主题上没有以往的那么现实主义,反而走的是小资文艺的另一种风格风格吧,片子里的神经质蛮多的。
超现实,浪漫而荒诞,但各种情绪都太嗨太满…
「如果你想要了解一个人的灵魂,就必须了解他的梦境。」究竟是美国青年梦见了爱斯基摩人,还是爱斯基摩人梦见了美国青年呢?库斯图里卡风格突出,无论是复刻《爸爸去出差》的桌下调情,生日宴会上浮在空中的泰勒(呼应《流浪者之歌》中的悬浮新娘),还是贯穿全篇的手风琴配乐(这Besame Mucho怎么有点跑调)与动物元素(梦中怪鱼,扮鸡叫的德普与泰勒饲养的乌龟),都是经典的库斯图里卡元素。属于美国本土的迷影梗也不少,家庭影院里看《愤怒的公牛》和《教父》,才艺表演上重现《西北偏北》什么的。美国土地上的吉普赛人踏上迷幻而沉醉的逐梦之旅,浸润在永无休止的臆想与狂欢中。青涩执拗的少年德普(然而此时他已经30了)搭上自带苍白与歇斯底里气质的唐娜薇,擦出怪异的火花与化学反应。加洛莫名地有点像昆汀,可能是因为这个角色太过话痨了吧。