苏丝黄的世界

The World of Suzie Wong, directed by Richard Quine, depicts a intercultural romance between a Caucasian male, Robert Lomax, and an Asian female, Suzie Wong. Though it serves as a way to reconcile the racial barrier between America and Asia in order to address America’s liberal attitude toward race, the relationship between Robert and Suzie is somehow “unequal”, that built upon the inferior of famine and the superior of western patriarchal power.

Suzie is sexual arousing and exotic, but pure in the inner side. She grew up without love, and she can’t read or write. The harsh environment in Hong Kong at that time forced Suzie to be a prostitute to make a living. She is sexual arousing and exotic, but pure in the inner side. She serves as the “weaker sex” waiting for a male hero to rescue. Robert, an artist seeking for himself in Hong Kong, presents the western masculine power that ready to save the inferior one. Robert, does not care Suzie’s inferior job and the fact that she had an illegitimate baby, protected her from the sailor and the drunk Ben. The relationship is bound as the salvation by Robert is succeed, both physically and morally. However, when Suzie is trying to help Robert with her own savings, which seriously threatened Robert’s the dominant western male position. In addition to this, Robert brutally stripped off Suzie’s clothes when Suzie appearing in a western clothing. Suzie’s attempts to assimilate to the western world represents her potential independence, which is unacceptable by Robert.
  
As Robert represents the American superior role during the Cold War period, Suzie stands for the passive Asian female. The World of Suzie Wong revolves around a trance-racial romance, but it delivers the idea that the western world, especially America, has the supremacy to save the “weaker.”

My name Mee Ling, my father very rich man, I not dirty street girl, I not dirty street girl.

Robert对Suzie，从“她不是个人，她没有情感，但她是中国人那又有什么关系”，到“I madly love her. 她的body love soul都是分开而独立的。”

威廉荷顿情怀·|·
泛黄影相里赫本气质的关南施版苏丝黄·|·
殖民时代香港湾仔的卑微过往和独特风情·|·
赋予东方女人好结局版本的《西贡小姐》和《蝴蝶夫人》
#theworldofSuzieWong

重訪蘇絲黃的世界

李歐梵(20070216)

去年到澳門講學，以「電影與文學」為題，談如何把小說搬上銀幕。一時心血來潮，用了一部較通俗的小說和影片「蘇絲黃的世界」（TheWorldofSuzieWong）為範例之一，不料大受歡迎。甚至有一位女聽眾事後對我說：「香港有一個蘇絲黃，怎麼澳門甚麼也沒有？」我聽後不禁大驚失色，蘇絲黃代表的是灣仔的酒吧世界，這能算是香港嗎？也許當年韓戰和越戰時期的美國大兵心目中的香港確是如此，香港只不過是一個「Ｒ＆Ｒ」（休假與娛樂）的場所而已，扮演的是白人眼中的東方妓女角色，這不是對香港形象的絕大侮辱嗎？

然而李察梅臣（RichardMason）所著的這本小說的確轟動一時，1957年出版後，曾被改編為舞台劇，在紐約和倫敦上演。有一個英國人JohnHoskin幼時在倫敦看過後，對蘇絲黃念念不忘，廿年後竟然親自找上門來了，到了香港灣仔，在各酒吧流連，到處尋找蘇絲黃的影子，竟然和一個中年吧女交上朋友，向她租了一間屋住，事後還寫了一篇情文並茂的文章「IfYouKnewSuzie」（「如果你知道蘇絲」，收入「Travelers'TalesGuides：HongKong」一書）。他的經驗，其實是故意仿效當年李察梅臣的經驗，只不過本末倒置罷了。

梅臣在此之前只寫過一本暢銷小說，根據他在倫敦「亞非學院」讀書的背景，想入非非，把個日本女教師化為他小說中的情人，當然以悲劇收場，有前車之鑒──「蝴蝶夫人」──殉情在先，他豈敢越規？後來這本小說──「TheWindCannotRead」竟然被大導演大衛連（DavidLean）看上了，將之搬上銀幕，由狄克保嘉主演，梅臣也變成了電影編劇家，為蘭克公司寫了幾個劇本。他於1956年到了香港，目的是為他的下一部小說找尋靈感，可能也為下一部電影打算。

根據他本書前面的自述（我剛在坊間買到重印本），他從九龍乘渡輪到灣仔碼頭，朋友介紹他入住當年還是臨海的六國飯店：「其時還是一個妓女拉客的好去處」（小說中成了「南國酒店」，現在當然不同了），「第一晚我到樓下吃碗炒飯，看到這些女郎，才發現這幾乎是一家妓院，我大為興奮，」梅臣75歲時回億如是說。「我想，這太妙了，我找到了！就在那一刻我知道我可以寫這本書，簡直難以置信，像是上帝的恩賜。」看來跡近神話，至少有點誇張，多年後的回憶往往如此，把自己變成小說中的英雄。

文學上的典型

梅臣在小說中的「自我」是一個英國業餘畫家，名叫羅拔．婁麥士（RobertLomax），在影片中由威廉荷頓飾演，形象更瀟灑，英國人也變成了美國人。然而香港當年還是英國殖民地，影片中的美國畫家是否保持了一點距離，不完全是殖民主子和被殖民者的關係？或是為了要遷就當時的美國觀眾和美國大兵？婁麥士在書中是第一人稱，說的是一口標準英語，所用的敘述語言也平淡無奇，只不過把香港的各種細節交待得十分清楚而已。

論者認為他描寫得最傳神的還是酒吧女郎──特別是蘇絲黃──的口語。白人作家寫華人，往往善用「洋徑濱」英語（PidginEnglish），中國知識分子往往引以為恥，只有林語堂寫過一篇妙文，為洋徑濱英語辯護，認為簡潔明朗。他當然沒有提到本書開頭蘇絲黃的名句：當婁麥士在渡輪上向她搭訕時，她衝口而出：'Notalk'──「不說」，也許就是廣東話的「唔好講」或「唔想同你講！」這句「銘言」，成了後來「蘇絲黃影迷俱樂部」的代名稱──「唔好講俱樂部」。其實在小說中梅臣描寫的是蘇絲黃嗑瓜子，婁麥士搭訕的第一句是：浮了一點，西方人看中國，都免不了輕浮，不夠深入，這也是這本小說的最大缺點。也許蘇絲黃只是一個酒吧女，所以梅臣不必費神寫甚麼中西文化心理的衝突。

雖然是實地取材，我讀來卻覺得蘇絲黃這個「弱女子」還是脫不了文學上的典型！心地善良又一往情深的妓女，在西方文學上真是比比皆是，遠的不說，「茶花女」就是一例。前面提到，梅臣當年學過日本，當然不會不知道「蝴蝶夫人」。這還不夠，因為在本書第三章作者就借另一個稍有知識的妓女Gwenny（在影片中她還戴上眼鏡，儼然像是一個中學教師）之口說：「我從來沒有見過甚麼藝術家，不過有一次在樂聲戲院看過一部電影，美得很，他也是酒吧間的畫家，但是個侏儒。」婁麥士接著道：「我猜他就是Toulouse-Lautrec」，那部電影不用說就是荷西法拉主演、尊休士頓導演的「紅磨坊」（MoulinRouge,1952，近年又重拍為歌舞片版）。其實尚不止此，梅臣的「文學細胞」還令他提到另一部來頭更大的影片──「Cabaret」，原著是依舍伍（ChristopherIsherwood）的兩部中篇小說：「柏林故事」和「我是一個攝影機」，而這位名家的同情戀情人就是鼎鼎大名的現代詩人奧登（W.H.Auden），梅臣自稱當年在學校念書時曾拜他為師，這一段文學因緣倒使我對梅臣肅然起敬，即使他自己往臉上貼金，我也會原諒他。

為「鬼佬」寫的「異國情調」

問題是：「紅磨坊」和「Cabaret」都有「時代背景」，後者是三十年代初的柏林，其頹廢藝術，在納粹黨興起前夕大放光彩，所以柏林才使得依舍伍著迷，他在小說中更是夫子自道（影片中的男主角同性戀取向當然被掩蓋了）。相較之下，「蘇絲黃的世界」背後的「大時代」又是甚麼？冷戰時期──從韓戰到越戰的香港，本來可以大書特書，可惜此書盡付闕如。梅臣和韓素音一樣，只顧寫愛情如何燦爛，卻忘了寫戰爭，她那部「生死戀」（影片又是由荷頓主演）最感人之處──也是韓素音的真實經驗──就是那位新聞記者已在韓戰中被炸死，但因為戰地郵政慢，他寫的情書卻一封封地在死後寄到香港，誰看了不會肝腸寸斷？

然而在「蘇絲黃的世界」中只有她的一個私生子死在貧民窟的風災之中，地點是否在調景嶺？小說我還沒有看完，就急急看電影，這一場戲，看來真實，可能還是在影棚中拍的，我並不覺得感動。既然小說和影片中的男主角是一個畫家，他是否較新聞記者更敏感？或感受更深刻？在小說第三部第一章中，梅臣寫蘇絲黃在孩子死後如何用紙錢送葬的細節，著墨多在本地風俗習慣，焦點全在蘇絲黃，幾乎不提敘事者本人的感覺，香港本地的讀者看了也不會覺得新奇，這「異國情調」全是為「鬼佬」寫的。然而為甚麼我這個「半個香港人」看完電影後依然感慨萬千？而且覺得比小說更精彩？

我想原因有二：一是關南施（NancyKwan原名關家倩）的造型和演技實在出色，這位會跳芭蕾舞的演員真把蘇絲黃演活了，她穿的是甚麼旗袍我竟然沒有留意。對我而言，更重要的原因是全片開頭十分鐘的實景：五十年代末的維港輪渡（現在連天星碼頭也要拆遷了），男主角下船後在中環向警察問路（原來當年的皇后像廣場是那麼「古典」），當然還有灣仔的街市。

歷史上的真實形象

影評人羅卡說：此片的灣仔外景也取自荷李活道和石板街，但那一場街頭賣菜小販的活生生形象（還有一個玩蛇的男人）應該是在灣仔！澳門的一位老香港聽眾告訴我：這就是當年的「鵝頸橋」，在灣仔東的堅拿道。看了這一場「過場戲」──婁麥士經過這條街去找旅館，在原著中全無此景──令我大發懷古之幽思，這條街仍在，叫寶靈頓道，上周日我特別去重遊一遍，但已面目全非，背後是條高速公路，大煞風景。

另一場令我難忘的場面是婁麥士訂了房間，被帶上房頂陽台。他真像個巴黎的閣樓畫家，但看到的不是蒙馬特或艾菲爾鐵塔，而是對街的唐樓，在他俯視之下，唐樓上難民住的簡陋茅屋一覽無遺，而且還有小孩子在台上嬉戲。太美了！即使是導演（RichardQuine）的場景調度，也令我感慨萬千，不禁想到小思女士所描述的她的童年世界──她也住在菲林明道的一座唐樓上，幾幢樓連在一起，小孩子可以穿堂跑來跑去。我和小思年齡相彷，當年隨家流亡到台灣新竹，還不是也窮得不像樣子？二十多家人只有一個公共廁所（茅坑），數家合用一間竹子搭的廚房，我們那群野孩子伏在地上打彈子，在路旁小溪中抓泥鰍……，大家當年都是難民，而這個歷史上的真實形象反而被好萊塢的一部娛樂片保留了下來，能不令我感嘆？

然而，影片中的畫家在陽台上依然可以轉頭看見美麗的維多利亞港，這個白人依然居高臨下，就好像住在山頂上一樣，在有意無意之間依然表現了另一種優越感。不知道那幾個在下面陽台上嬉戲的孩子心裡想的是甚麼？

<<中時副刊> >

电影名字实在太贴切！！！！！！！！！！！！！！
从一开始，苏丝就活在自己的世界里。开始的她看起来高傲而俏皮，如若不是后来的遇见真的会以为她就是那么一个人。
因为她真的是这么一个人，她那么强烈地相信自己----身体，灵魂和梦想是分开的，不是嘛。
没有人可以选择自己的出身。被命运所迫而不得不干一些不得以的事情是我们每个人都会做的事情。但是很少有人像苏丝这样清醒地认识自己，并且默默坚持着。得意近乎高傲地坚持着。

所以我一直和她一样，很喜欢她的这个世界。

不知道当时拍这部电影的时候，有没有刻意丑化当时妇女的形象，总之看的时候觉得，真的那个时候有这么夸张么，街上随处可见prostitute，热情地哀求地招手甚至是类似无赖地争抢客人。
但是我觉得酒吧里的那些女孩子其实和苏丝一样，内心还是保持着自己的一个干净不受污染的小世界。不然怎么能坚持下去呢。

【这又说到另外一个话题了。所以其实路人也没有那么不堪的吧。只是我们了解得比较少而已。其实每一个人不管表面看起来多么讨厌，总有致命的闪光点，总有人看得见。所以我也一直在说服自己不要太以貌取人，深入接触之后才下判断，事实证明这样给我自己带来更多快乐。】

但是要明白当时取景的地点是在湾仔，著名红灯区所以即使是这样的现象也不足为奇。所以也不要太失望。

前不久就看了Shanghai Express（上海列车）， 这两部同属Doc Yang推荐，主题都差不多，只是时间和地点不一样。上海列车是讲述1930年代在内地大城市的故事，这部是1960香港，当时英国殖民地的故事。两部片都旨在还原一个当时的中国，尤为突出的是当时的女性形象。个人觉得，与上海列车相比，这部片的基调比较活泼，也更加贴近生活。片中苏丝俏皮而有个性，勇敢表达自己的感情，有梦想有追求，而且作为一个中国女人的形象也是很鲜明---贤惠勤快，以丈夫为荣（近乎奴性地遵从，甚至挨打都很自豪），爱炫耀，充满着母性光辉。

最喜欢的一段是苏丝跟男主一起乘船去酒家的场景。苏丝熟络地跟每一艘经过的小船打招呼，对新鲜的事物兴奋不已，当时小渔村的山水与天地融为一体，人的倒影不分等级长相都一样清新透明，民风淳朴生机勃勃，一派喧闹的温馨画面。尤其是配乐啊……好中国风啊~
还有一段就是男主爬上天台俯瞰香港的画面，也是很温馨的家常美。孩子在拥挤的晒满衣服被单和干货的空地上玩闹，那时候他们不知道贫穷富裕是什么差别，没有想过长大会怎样，一切都是仿佛到永远的静好。

尽管还是要承认，当时的中国是有多贫穷。
一个小小的香港居然有300万人。最后被大雨冲垮的山上一群一群人往下跑的场景很心酸，比看到艰难做工维持生计的人还要心酸。（不过荧幕里的永远没有现实中遇到的那种有催泪的力量。）每每看到就觉得很无力，自己根本没有办法去改变什么。不知道怎样。
于是只好安慰自己，你就不要自作多情啦。说不定人家有一个可爱的女儿，说不定有个聪明的儿子，说不定有个简陋却幸福的小家庭在等候着他收工回家，说不定人家还挺满足呢，说不定……
因为我真的不知道该怎样…………

尽管贫穷，却充满着人情味。淳朴的民风。
现在的情况，我就没资格去评论也不想评论了。

噢我好像忽略了一个人。男主对吧。
为什么要忽略他呢因为我觉得他根本不重要。尽管他放弃自己的职业去追求自己的梦想是个很有才的画家。
不过他的出现仅仅是为了衬托苏丝的美她的爱她的性格她的世界的惊艳。
他其实最开始和所有人都一样，看不起苏丝------出身问题。
他其实有过犹豫，偏心。尽管最后他还是被真爱战胜了。
他和本和当时的那些水手一样，对中国女性抱有强烈而肤浅地偏见。不付出真心只当做游戏。就像Doc Yang提到的另外一部电影“娇花溅泪”一样，中国女人付出真心和信任，结果只能被外国男人欺骗，最后被抛弃。
其实不怪他们，因为当时的女性群体就是这么一个形象。只是我们不应该被大众思想和表面蒙蔽而拒绝内心。 所以最后男主还是勇敢地承认了自己的感情。鼓掌。！！！╮(╯▽╰)╭

其实看到后面真的很怕是个悲剧收场，于是眼巴巴地看着进度条，嗯到结尾了太好的不会出现什么意外变故了悬着的心儿才放了下来~

所以在这部外国拍的片里，中国的女性终于得到了幸福XD

鼓掌！！！！！！！！！！！！