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长篇影评
1 ) 肖赛2021冠军刘晓禹的音乐开窍电影
2021年10月在波兰华沙，一名24岁的加拿大华裔男孩夺得肖邦大赛头筹。他的名字，叫刘晓禹。97年生人的刘晓禹出生在巴黎，他的父母是来自北京的留学生。刘晓禹在6岁时随父母从法国移居加拿大蒙特利尔，住在加拿大法语区的他，中英法文均为母语水平。促使刘晓禹开窍的关键，是他小时候看了部老电影《翠堤春晓》，这部电影拍摄于1938年，是施特劳斯的传记片。在这94年里，肖邦国际钢琴大赛获得过冠军的华人唯李云迪和刘晓禹二人，他俩在决赛时演奏的都是《E小调第一钢琴协奏曲op.11》。但是，刘晓禹的成长经历跟大家印象中的琴童非常不同。8岁才开始学电子琴，10岁才有第一架钢琴，每天弹15分钟就跑，学琴前几年都在瞎玩……刘晓禹并没有上过柯蒂斯、茱莉亚那些顶尖音乐学院，而是就在家门口读的蒙特利尔大学音乐系。他的老师是1980年获得过肖邦国际钢琴大赛冠军的越南裔钢琴家邓泰山。 在参加肖邦大赛前，刘晓禹已经是一名演奏钢琴家，在全世界许多国家参赛和演出。此外，他仍然保持着少年时代的众多兴趣，精通围棋、每天游泳。
2 ) 那些有故事的风光
翠堤春晓这部影片是约翰.斯特劳斯的音乐传记，影片从青年的他摆脱父亲对他的期望角色——银行家开始，到他功成名就，站在皇宫的窗前接受人们的敬仰与爱戴结束，涵括了他的传奇而伟大的一生，虽然影片中包含着很多杜撰的成分，但无疑这些成分增加了这部影片本身的魅力——鲜明的人物个性、动人的爱情故事以及浪漫的音乐传说。无论从故事内容的本身，或是电影拍摄的技巧来看，这都是一部经典的作品，不愧为奥斯卡电影节获奖影片。
约翰.斯特劳斯的音乐生涯以及其中穿插的他的爱情故事这两条线索始终贯穿着整部影片，且二者相互补充，相辅相融。
有音乐抱负的年轻人从来不会对自己所处的环境所束缚。工作时间沉迷于谱乐而与经理起了争执的斯特劳斯被银行开除，在女友波蒂以及朋友的支持下，他组建了自己的乐队，并在新开张唐梅亚饭店进行表演，在这里，他遇到了气质高贵的维也纳皇家歌剧院女高音卡拉，从此他的音乐生涯开始发生了变化，爱慕的种子也悄然播下…在爱情与音乐的交织中，斯特劳斯的音乐事业也在蒸蒸日上，如日中天，不仅受到了乐谱出版商关注，声名随乐谱的发行传遍欧洲，在1848年欧洲资产阶级革命时谱写了革命进行曲鼓舞了群众的斗志。期间一次看似偶然却极尽美妙与浪漫的维也纳森林之旅中，他与卡拉置身于美丽的自然，在清晨树叶筛漏的阳光中，在可爱的吹哨车夫助兴下，叠着卡拉婉转的花腔，伴着轻快的马蹄声，和着悦耳的鸟鸣，一切仿佛天籁交响，和谐的妙不可言。于是斯特劳斯的灵感再次泉涌，创作出了梦幻般的名作《维也纳森林之曲》，也为他和卡拉留下了一段美丽的共有记忆。后来在卡拉的邀请下，他担任了皇家歌剧院的指挥，他的演出一时间轰动维也纳。他与卡拉，一个作曲指挥，一个演唱，爱情与艺术在共同增长。艺术上，他改变了人们对于圆舞曲的认知，谱写了许多优秀作品，提升了其社会地位；爱情上，他与卡拉在灵魂上高度的契合，这是一种对彼此的陶醉，是对音乐的共通感知，是他的妻子，他善良、隐忍、宽容的妻子波蒂所无法带给他的爱情甘洌。尽管如此，想到波蒂对斯特劳斯的默默付出、想到她的无助和痛苦，卡拉最终选择独自离去。我被深深打动了，伟大爱情是需要付出巨大的牺牲的，波蒂如此，卡拉与斯特劳斯亦是如此。现实中也没有十全十美的事物，完美这个词，注定遥远而触不可及。
影片落下帷幕，而那优美婉转的旋律和那幅凄婉伤感的画面仍然驻留于脑海：送别卡拉，河水潺潺、离情落寞、朝阳初醒…《蓝色多瑙河》旋律畅流而出…
翠堤春晓，多瑙河沿岸那些有过故事的风光…
3 ) “告诉他，他是自由的”
第一次演奏时的全民共舞，贵族舞会时的女高音独唱，维也纳森林清晨的即兴对唱，二人围绕着亭子共舞旋转，歌剧院高亢宏大的演绎，女高音站在驶离的船头吟唱…曲子赞，歌声美，形式多样，技法娴巧，精彩纷呈，跌宕起伏，高潮迭起，赏心悦目，美轮美奂，如痴如醉，浪漫至极…直到后来《蓝色多瑙河》的曲调奏响在清晨多瑙河迤逦的风光里，真的会激动到流泪…用音乐和歌舞取悦观众，真是教科书级的…
除此之外，灵与肉、爱与善、情与道、红玫瑰与白玫瑰，也在三个主人公之间的情感纠葛间展开，“告诉他，他是自由的”，“你为什么不能跟配得上你的人在一起呢”，“我知道我心里总会有一个地方只属于你”，“只有与你分离才能让我忍受不能拥有你的全部的痛苦”…。
虽然作为一部好莱坞商业片，无论在台词、表演、情节和细节设置上都很自然、有趣、生活化，经常让人会心一笑…
据说，约翰施特劳斯二世曾有过三次婚姻，并不像影片中那样从一而终，而片中很多曲子的创作，现实中恐怕也没有影片中那样的故事，作为一部人物传记片，作者并没有完全忠于主人公的生平，而是通过几首乐章的串联，以及一段三角恋情的演化来表现，得其神，而未必得其形，也是，又不是历史纪录片，谁说一定要忠于史实呢，虽然施特劳斯二世不一定有过这样一段三角爱恋，但他的第一任妻子确实是一位歌唱家，第三任妻子也确实是位贤内助，这样看来，影片的设定倒也不尽是臆造，如此艺术化的处理，讲述之余不流于肃板，又娱乐有余，还得其精神，总比得其形而不得其神，记流水账的传记片好吧…
4 ) 世俗的爱和脱俗的艺术
作曲家斯特劳斯和女高音歌唱家卡拉在相互配合中油然擦出爱情的火花，斯特劳斯在爱的激情中谱写曲子，卡拉则加以完美地演绎。斯特劳斯的妻子波蒂受追求卡拉的伯爵的挑唆，来到剧院准备“捍卫”自己的丈夫，然而当她看到卡拉美妙的演唱，全剧院的人如痴如醉的情景，她明白她无力破坏或阻止斯特劳斯和卡拉的关系。
艺术家多情善感。艺术家的一生中绝少只钟情一人。男子在其一生中都会爱上几个女子，只不过艺术家的表现更鲜明罢了。男子因为生理的原因，结婚后性欲曲线逐渐走下，因而对婚姻失去兴趣。同时男子喜欢在比较中寻找爱的对象，这注定他容易“花心”，起码是精神出轨。艺术家要女人来调动他的创作激情，但又害怕女人束缚他的自由，所以艺术家不适于成家。诗人拜伦说，女人的可怕之处在于，我们不能同她们一起生活，却又离不开她们。如果斯特劳斯听从妻子波蒂的话，不再同卡拉来往，很可能他从此激情不再。波蒂的爱是大多数平凡女人的私爱，希望她的丈夫不出事，平安度日，赚钱养家。而艺术不仅仅是为了糊口，它对于群众的精神鼓舞作用难以估量。斯特劳斯最终没有跟随卡拉去匈牙利，而是和妻子相伴终身，但卡拉始终在他心底。如果没有卡拉，也就没有那首百听不厌、动人心弦的歌曲《当我们年轻时，也没有优美绝伦的《蓝色的多瑙河》。卡拉是乘船离开斯特劳斯的，沿着多瑙河走的。
我感动维也纳的人们对于作曲家的尊重、恭维、崇拜，因此，斯特劳斯不属于他的妻子，他属于全维也纳人。他是维也纳的骄傲，他在人们心目中的地位超过了国王。影片结尾处的情节表现出了这点。维也纳人良好的艺术品味、修养，令我们羡慕。在那样的氛围中，艺术家自然获得了更多的动力和激情。
5 ) 快乐的Waltz
于是笑容浮上脸庞，快乐在心里流动，兴奋得想要跳舞。
每次看这个片子我都会忘掉烦恼，变得单纯、快乐。施特劳斯，给世界带来欢乐的人。
男主角初看起来不打眼，但看了几遍后，觉得施特劳斯就是这样子的。
女主角也充分展示了她的魅力——漂亮的花腔女高音啊，我都为她着迷，难怪施特劳斯爱上她呢。
6 ) The Great Waltz，音乐的盛宴
此片最突出的地方是完美的运用音乐来推动故事情节的发展,片中穿插了〈艺术家的生涯〉、〈维也纳森林的故事〉、〈春之声〉、〈蓝色多瑙河〉等施特劳斯的著名圆舞曲。欣赏完此片，无疑是做了一次音乐之旅。尤其是女主角卡拉唐娜演唱的〈One day when we were young 〉，堪称经典，不过这首曲子不能算是这位“圆舞曲之王”的原作，音乐采自他1885年的轻歌剧《吉卜赛男爵》中的一首《谁来证婚》，经重新改编后，由汉默斯坦Ⅱ填词，成为这首比原作更脍炙人口的歌曲。
影片有这样一段情节：施特劳斯在指挥排演轻歌剧的职业生涯中，与女高音演员卡拉·唐娜产生了感情。当卡拉·唐娜得知施特劳斯的妻子波蒂深爱着他时，她毅然斩断情丝，在一场演出结束后，悄然离去。施特劳斯追去码头，目送她乘船缓缓驶向远方。明月银辉，映照着多瑙河，从船上隐约飘来女高音的歌声：“当我们年轻时光……”
影片最后，施特劳斯已是满头白发，在千万个崇拜者狂热的欢呼声中，他的耳边又响起了这首扣人心弦的歌：“当春之歌又唱，又回忆起五月早上……”
这首〈One day when we were young 〉也是我非常喜爱的一首歌。歌词如下：
One day when we were young,
one wonderful morning in May,
you told me you love me,
when we were young one day.
Sweet songs of spring were sung,
and music was never so gay,
you told me you love me,
when we were young one day.
You told me you love me,
and held me close to your heart,
we laughed then,we cried then,
then came the time to part.
When songs of spring are sung,
remember that morning in May.
Remember,you loved me,
when we were young one day.
When songs of spring are sung,
remember that morning in May.
Remember,you loved me,
when we were young one day.
一次又一次的听这首One day when we were young。
年轻的时光多么美好。青春美好，活力美好，友情美好，爱情美好。无论是凄美的爱情，无奈的爱情，只要我们真爱过，那么都是美丽的。很多的事绕在四周。很多事情不得不因为别的事而显的现实甚至功利。除了无可奈何，我没有别的办法。人生是个圆圈，是个循环。现在的妥协正是为了以后能够不妥协，现在的功利心思正是为了未来的返璞归真。让我想起了海涅的一首诗：
从美丽的嘴唇上分开，
从紧抱的手臂里离开，
我很想再逗留一天，
可车夫却已把马牵来。
姑娘，这就是人生！
无限心忧，无穷别恨，无尽离愁。
难道你的心不能将我的心抱住？
难道你的眼睛不能将我挽留？
3 directors...okay, a workshop.
施特劳斯失恋后能写出《蓝色多瑙河》这样欢快的乐曲，真心给跪了。
10——9分。斯特劳斯，斯特劳斯，斯特劳斯。第一次看的时候大概6、7岁，至少让我记得了斯特劳斯。
排除传世名曲，就是一好莱坞狗血片
太浪漫了，那么夸张和毫无遮拦的炫耀蒙太奇也很浪漫。毫无疑问施特劳斯是最幸运的艺术家，声望、财富、爱情一应俱全。他的女神是唐娜，因为他的一生只能先给他最爱的音乐，所以他选择和仆人一样的妻子在一起。但还好，他还是爱她的~
那个年代的传记歌舞片，即便表演做作，可是帅哥美女的搭配，穿插上斯特劳斯的华尔兹，你还在乎影片的什么？
小学时候看的人生最早的几部电影，充满了回忆，音乐太赞了…
纪念一下自己看的第一部音乐传记片
啦啦~啦啦~啦啦扬~梆梆，啦啦~啦啦~啦啦扬~梆梆，啦啦扬~梆梆~
剧情好看轻快又不沉闷，音乐好听的佳片。主角都漂亮，男主好看，尤其两位女主非常美丽又有气质，女主唱歌很动听，专业歌唱家，片中贯穿让人轻松的美妙音乐，享受至极。故事人物幽默轻快，又感人，最后赚了我的眼泪。两位女主尤如红玫瑰与白玫瑰，我都喜欢，极其羡慕男主。
约翰-施特劳斯的音乐传记，不过比起耳熟能详的圆舞曲旋律，我倒是被Miliza Korjus的花腔女高音所惊艳到了！天籁啊！！
两个女的你选哪一个？会做饭的吧，是吧！~
波蒂赶到剧院时候的景别控制 维也纳森林那段棚里做出来的光感 施特劳斯和卡拉唐那起舞那段的摄影机运动和调度 可爱的小人物小动作小细节 有些地方略显刻意，整体也都程式化，但那个年代能做出如此的效果实属不易，经典的段落放到今天依旧经典。音乐啊音乐！太美妙了！数学课之后神马都无比心旷神怡
经典文化国配版，🈶丁建华声音值得再看男女之间的爱情与情谊和音乐🎶一样回荡在心底
音乐美，镜头美，人情美。导演将这段婚外情美化的恰到好处，独具匠心，三个人都为整部戏添彩。
初中音乐课老师放过，当时就觉得里面的音乐太好听了
小学、初中、高中音乐课不知放过多少遍，剧中的花腔至今回荡耳畔~~~
这哪里是华尔兹，这分明是百老汇。写出蓝色多瑙河的清晨相当不错。剪辑构图啥的还是用了新的，可是那时候似乎规矩没有完全建立，底光乱打。倾斜构图的活泼和平稳构图的乏味对比明显。旋转镜头也比较漂亮，可是已经是1938，比起某些大师之作，差的远了。我这才知道，原来华尔兹是可以唱出来的。
难道就我觉得施特劳斯略渣啊，忽略贤内助跑去和女歌手潇洒的婚外情被如此美化也是厉害，poldi跑去争取他的时候我都看哭了，还好最后回到老婆身边，老年夫妻感觉也是幸福。虽然不喜欢和女歌手的恋情，但是维也纳森林确实精彩！音乐太欢乐，不过圆舞曲之王的传记拍出百老汇歌舞爱情剧的味道真不喜欢。
白玫瑰最适宜携手，细数流年。红玫瑰再热烈，都难登大雅之堂。Paulie，你是一个有智慧的女子，以退为进、不动声色，爱握在手里不松不紧、坦坦荡荡，抗争与隐忍都表达得恰到好处。有人说，精神出轨比肉体出轨更可耻，你得到的仍只是他的一部分。爱得如此卑微，让你这般委曲求全！