1 ) 困兽
我觉得冲着"Cult""暴力"标签,或者看之前笼罩在A Clockwork Orange和Kubrick阴影下朋友,看到此片是多少会失望的。没有期待中的血腥,畅快,也没有什么震撼的结局,有的只是无尽的独白。对于这个英国传奇式的人物我们能产生的共鸣也不会多。倒是Tom Hardy的表演可以说是这部电影最大的看点了。
Tom Hardy在演这部电影之前的角色主要都是配角,一个IMDB上连头像都没加的演员。出道很晚,十年不到。早前的电影作品有Black Hawk Down(黑鹰坠落),Star Trek: Nemesis(星际迷航-复仇女神)…今天刚把Dot the i 看完……怎么说都是些不会让人有多深印象的角色。直到去年那部Rocknrolla,Tom Hardy算是男二号了,handsome Bob, "my, my, not just a pretty face.",可惜,有那么点花瓶的意味。让我震惊的是,这么快他就有这样一部作品,而且是传记电影的主角。很多年轻漂亮的男配可能一直都是男配了,想脱颖而出必须牺牲形象,使出浑身解数。
Tom Hardy今年32岁。这部电影中唯一看得出他还年轻,就是Michael Petersen早年在收银台那儿的镜头。之后,他那条戏剧性的胡子,夸张的肌肉,走路的腔调,捉摸不定的脾性还有像野兽一样的低沉咆哮。Tom Hardy的演技支撑起了整部电影,不得不承认他每一个表情和动作都好像用绷紧了肌肉,尽了全力。让看着这部片子的观众也不得不时刻屏息凝神,等待他突然的爆发。
这样的一个角色让人觉得很矛盾,似乎很难通过导演的指示让我们窥探到主人公的内心,但凭借Bronson的自白和小丑表演,我们又会觉得他的人格很简单只不过是个一心想成名,四肢发达头脑简单的猛兽而已。“You're a very sweet man, Charlie,” Irene说,“but you've got no ambition.” 他真的没有野心吗?很矛盾,只有他自己清楚。
Tom Hardy在这部电影里像个活体雕像,无论他身上抹的是泥浆血水,黑色颜料,还是……黄油(奶油?)……都无法抑制住他的光芒!为了这个角色他增加了100磅的肌肉,还在监狱里呆了几个月,还N多次全裸干架……看到他被困在笼中浑身失血咬牙切齿的样子我完全忘记了他曾经的形象。
就是一部简简单单的电影,和Bronson这个人一样,简简单单。
(因为完全裸看,剧情便不做什么评论了,Tom Hardy讲话的口音实在是浑浊……整部片子我听得最清楚就是You fucking CUNT!!=。=反正我觉得他以后肯定会红,哈哈)
2 ) 導演並沒有放棄跟觀眾溝通,只是溝通得有如智障
片中有一個精神犯,他跟布朗森有幾面之緣。
在監獄中,他只能說片段,晦澀,前後邏輯無關的句子,他跟布朗森的對話在「你好嗎」「想一想」「這不是神學」這種支解的語法中溝通。
最後,暴躁的布朗森隔天痛宰了這家伙一頓。
布朗森不曉得精神犯沒有惡意,但實在沒辦法,當從嘴巴說出來的意義沒辦法讓人聽懂,對方卻還堅持溝通時,哀其不幸,怒其不爭--人會保持距離到逼近反感的程度。
這部電影也很類似如此。
電影改編自英國高爭議性的「監獄藝術家」布朗森,一個在監獄幹架幹到延長五倍刑期,卻在監獄中出書又做動畫的咄咄怪客。但在電影中,想捕捉到這則真人真事如此簡單的信息,卻是耗神耗力。
世界上有一種電影工作者,
這種人擁有全方位的調度才能,其運鏡,口白,節奏,用色....無一不驚艷四方。
你不能想像他走上電影以外的職涯,也不能想像他選擇導演以外的職務。
而,這導演刻意欠缺了唯一一種能力,那便是:如何說好一個故事。
這個人叫Nicolas Winding Refn,本片《布朗森》與《落日車神》的導演。
我們看得出,導演在在一百零七分鐘的觀影時間內,不僅沒有放棄溝通反而很堅持,他用了數倍於其他獨立製片的構圖細膩與旁白,在繽紛的一幕又一幕截圖桌布,比發條橘子還要過量的古典樂疲勞轟炸,以及湯姆哈迪精湛的一人多角旁白,來訴說著布朗森的暴力人生。
然而,吐露於觀眾面前的鏡頭語言,始終有一種難解的語焉不詳。
在電影中的情節,所見皆是片段,晦澀,前後邏輯無關的事件,觀眾跟導演的對話在「布朗森入獄」「布朗森突然開始畫畫」「布朗森又入獄了」這種支解的語法中溝通。
我想,脾氣可能比布朗森溫厚的好觀眾看畢,
首先會讚嘆Nicolas Winding Refn的精湛調度,配服導演能在難聽為空洞好聽是細碎的劇本地基上,疊構出色彩,符號與古典樂交縱的迷宮花園。
然後還會順便稱讚,湯姆哈迪演出布朗森的真是高超精湛。怒喜兼出的表演方式,也難怪他從此在英國戲路大開。
最後才會說說自己從片中看出甚麼,或許看出布朗森的一切暴行皆出於偏執,看出布朗森的獨角大戲表現了現代文明鼓勵犯賤出名的荒謬,總歸是勉勉強強看出點東西不是沒看懂。
至於我,我得坦承,這部片我至少看了兩倍的時間,不停按下暫停,才得以勉強抵達片尾名單的終點線。
導演往後的《落日車神》,《唯神能恕》也都這個調調而且越發不可收拾,我實在受不了整部片連假裝自己要建構懸念都懶了的隨性阿!
3 ) 音乐不错
1.这个哥哥的光头和胡子很性感啊。
2.眼神相当犀利。
3.。。。我靠,这哥哥揍警察跟我揍上学前班的弟弟一样。。。
4.哇,这身材,这意志力,这性格,放在古代就是猛将兄啊,放在欧洲就是野蛮人战士啊,还带狂化技能的。
5.这是我听过的最重的英国口音了。。。那个调调骨子里透着一股傲慢啊
6.法庭上的布哥让我想起了徐锦江大叔。。。销魂的光头,深邃的抬头纹
7.英国警察的衣服真的蛮好看,黑色毛背心配浅色衬衫,打个领带,一看特有老牌殖民帝国的范儿啊
8.歌剧,古典。。。老式唱片机。。。
9.这哥们还真有艺术天分啊。。。还是行为艺术
10.没看明白这片。。。本来以为可以看个痛快淋漓的B级片,结果是个行为艺术片。。。生不逢时吧,这放冷兵器战场上绝对是个大杀器。
影片感动我的地方,都是他独处在囚笼里面的时候。他一个人在牢房里吼叫,他一个人在囚笼里嘶吼,相当野性。
不知道女同学们喜欢不喜欢这种一身腱子肉的猛男类型呢。
4 ) 布朗森——失控的暴力和艺术
失控的部分成就了传奇的人生。
越看越觉得布朗森很可爱,但是也确实很暴力。
汤姆·哈迪的表演着实惊艳,几乎是独角戏,却相当的富有张力。
电影采用适度的慢镜头和古典乐作为背景音乐,都让这部电影不平凡。最重要的是,电影并非虚构,而是根据真人真事改编。感叹世上还有如此奇特的人,所以说,天才大多是疯子。
5 ) 鸟笼,鸟跟人
设想有一种极珍稀的鸟,全种族只剩一只,被人类关在笼子里养着,鸟跟人都理解离开笼子只会绝种得更快,但鸟在笼子里就是不听话、乱搞事,人不停的问鸟:你想要什么?怎样才能让你满足?
在鸟的这边, 它无法回答“你想要什么”这个问题, 因为这个问题其实是“我能给你什么”, 只是人单方面觉得有责任去监视和控制鸟,并决定鸟想要什么, 但鸟认为它与人应该是平等的, 不应该以这样不平等的姿态接受施予,人类对它的帮助其实是一种权力控制的体现。
这个故事的悲剧在于鸟真正想要的它自己也不知道, 因为鸟一直是吃着人工鸟食,喝着过滤自来水,住着铁艺鸟笼过来的,它接触的一切都是参杂人的意志的东西 ,它没有真正作为一只脱离人类权力的鸟活过。
6 ) 隐藏在传记后面的
Bronson是一个真实存在的人,在故事(真实性)和意义(总结性)中如何取得平衡是传记体电影需要回答的问题,《Bronson》开的头很好——英雄史诗般的打斗镜头、间离式主人公讲演、超现实的场景(舞台般的精神病院、红色的牢笼),这些对于现实故事的超现实化,充满着从生活的一般元素中抽离出本质加以组合形成的戏剧性,换言之,用传记式的故事来包装一个角色背后的角色,与其说是一个人的Life story,不如说是对一个人Life story的片断组合而新的灵魂的描写,脱离传记主体的传记——我觉得这才是传记电影创作令人欣赏的取向。
但电影没有完全摆脱故事性,尽管有超现实的主角作为讲述者向我们演讲,但主角回家又投靠舅舅这段详细的故事还是极大地冲淡了演讲带来的魔幻感,这段故事期间主角好像回到了人间,他需要恋爱、需要工作,而不是再作为一个代表着无谓(无谓)暴力的天使:他不再向我们讲述他如何喜欢暴力、如何毫不考虑人世间的规则、以及这背后莫名的崇高。对主角工作和爱情描写(不可避免)的解释姿态使影片的美学天平偏向了相反的故事(真实性)那一边,尽管这段故事的场景仍然是以Bronson自己的魔幻之眼向我们呈现的,性变态叔叔阿姨们的出现还是给我们带来了关于Bronson如何不谙世事的解说感,而在这之前的精神病院与监狱场景则并没有如此,监狱和精神病院在我们眼中自带的奇异感掩盖了我们所看到的Bronson的目光,无论这两处地方在疯狂的Bronson眼里是何番模样,我们都会觉得不足为奇——监狱和精神病院本来就是那么奇异。而当我们顺着Bronson的目光看到我们的正常生活也奇奇怪怪时,对Bronson的怀疑就产生了,我们换上道德的眼睛,叉着腰用长者的口气对Bronson说:“你缺乏正确的教育,所以才对社会格格不入,连姑娘的调情都弄不懂。”,如此一来,Bronson降落成为了我们身边的一个人,他的暴力好像也变得有迹可循,这份真实的气味无疑会让我们对他的暴力失去兴趣。
在后面的监狱情节里,Bronson好像又恢复了正常,没有理由的开始施加起暴力,在典狱长询问他到底要什么时,他重新用回暴力天使的口吻:“Fuck Off.”,但紧随其后,突然(!)Bronson就爱上了画画,这一点和现实里的他相吻合(现实中的他宣称放弃了暴力,将自己的名字改成了Charlie Salvador以致敬画家达利),这一突然的转折是这部电影的败笔,它大声的宣布了这部电影把对故事性的忠诚作为自己的纲领,电影不再像询问Bronson的无来由的暴力一样去询问这一无来由的对美术的热爱,取而代之决定将现实中的人物情况作为电影的结局,舞台上讲述自己故事的Bronson带上面具背叛了原先的口吻,承认自己就是故事中/现实中那个Bronson,他的存在也从一个不知在何处的讲述者变成了为了体现社会对Bronson误解(观众对他打倒美术老师而鼓掌的场景)而虚构的声音,在这之后他便黯然退场,放弃了他的神秘与他的信仰(那让人猜不透舞台究竟位于何处?他从哪儿发出对自己故事的见解?这迷人的不知在何处。)。
然后,影片就以“我们并不了解Bronson,他喜欢画画,我们却都以为他喜欢打人。”的声音,悠悠地结束了。
把一个囚犯的一生拍得非常行为艺术,暴力男眼中闪烁的是单纯、狂热、躁狂的光芒。。。只可惜在电影本身的内在层次上欠缺了很多东西
很棒的故事
行为艺术
55555我悲催的叔叔
汤老师这个才华横溢的痞子,雷弗恩这个才华横溢的疯子
想法不错,可是结构不好。配乐蛮嗲的,尤其是Pet shop boys的那首歌真是用的巧
期待高司令跟哈迪为了雷弗恩合体一次
7/10。很紧凑的传记改编。没有落入童年阴影的庸俗解释,而是直接坦明暴力来自内心无法克制的原欲,运用电影语言去图解:染血乌漆的肉搏肌体与邪红腥臭的地下黑拳。但是作者风格并不是很重,不连贯剪辑做得缺少特色,节奏灵感没找准,雷弗恩尚未处于暴走阶段。
其實我覺得Tom Hardy這造型有夠像Buck Angel的(掩面
很诡异,很戏剧.不知如何评价.要么是天才,要么是瞎扯.
3星剧情 再一星给Tom Hardy 的演技。我从他演小喽啰开始看起,匀称型身材看起,到现在这部,他的演技让人惊叹。还有我喜欢这部片的音乐。不是古典的那些,是80年代让人忍不住动起来的new wave舞曲。
怪胎,以及实力派汤甜心的小鸟。
舞台风,导演提供了一个机会让汤姆·哈迪可以尽情的秀演技。
哦,谢特!他爱受伤与咆哮,可惜,这不是行为艺术。他爱暴力与被暴力,可惜,这不是意识流。醒醒吧,只不过是一臭名远昭囚犯的传记罢了!
就像那段舞台表演一样 完全是Tom Hardy的独角戏~
半纪录半自传的片子。主角很暴力。但是想不明白他为什么。很多全裸的镜头...小弟弟好小...
故事不错,可以拍的更好。
what the fuck
电影手法值得表扬,电影内容比较单薄,离发条橙还是有漫长的距离的
一直觉得这部比Drive来得有想法。 Refn用歌剧/戏剧的手法去描绘Bronson那份展现欲实在贴切,Tom Hardy又恰巧是个半邪性半古典的演员,最后「场下观众」被彻底征服也就不足为奇了。