梅子鸡之味

爱情片法国2011

主演:马修·阿马立克,伊莎贝拉·罗西里尼,歌什菲·法拉哈尼,

导演:Vincent,Paronnaud,Marjane,Satrapi,

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更新时间:2023-11-29 16:15

详细剧情

因为妻子摔破了自己心爱的小提琴,音乐家纳瑟·阿里(马修·阿马立克MathieuAmalric饰)决定自杀,绝食八天后他终于死去。在这八天里,躺在床上的他回顾了自己的一生。他想起了自己与弟弟的小时候,想起了自己的女儿和儿子,想起了自己失败的婚姻,想起了母亲临死前的场景。当然,他还想起了自己一生的挚爱——伊兰娜(格什菲·法拉哈尼GolshiftehFarahani饰)。年轻时的他,音乐造诣并不高,被老师评价为只有技巧缺乏感情。有一次,他在一家钟表店邂逅了美丽的伊兰娜。从此他的命运改变了方向,他与伊兰娜经历了一场难忘的恋爱。然而,命运弄人,他与伊兰娜最终还是分开了……

 长篇影评

 1 ) 不是不爱,而是爱到无法彼此面对


第七第八天是精髓,这里才开始是正叙:男主一开始练小提琴但不得其道,(白发老头的对话中体现)那段时间他邂逅了自己的初恋就是开头街上偶遇的妇女,见过家长后女主的父亲不认可男主,并且强行安排了女儿的婚姻。

在极度失意之后男主的悲愤化为了音乐方面的才华,这时候白发老人满意地点头,将自己的珍藏小提琴赠给男主。因为男主的才华横溢他的仰慕者(妻子)成为了他的妻子,并对他照顾备至,一切家务活一切生活上的事务都是妻子在扛。

然而妻子发现丈夫从来就不曾真正感激过自己的付出从来不曾真正接纳过自己的爱,她最仰慕丈夫的提琴技艺最终竟然是丈夫对初恋从未断绝的思念,恼怒成羞受到极大挫败的妻子摔碎了丈夫的提琴(对应片头换琴,但永远找不回曾经的琴音了

到最后故事把男主自杀的原因如数串联起来了:始终摆脱不去对初恋的思念+对现有的家庭丝毫没有温暖和爱的感觉+自己的精神寄托提琴已碎+母亲离世+长时间的积郁成疾…… 原本其实男主离自杀还差一步,因为儿子的祈祷,也因为他始终不忍就这么抛弃年幼的子女

但当街头重逢被那个妇女拒认之后,男主的最后一丝求生欲望已经彻底断了。特别悲的一个故事,那个妇女其实心里也还记着男主。不是不爱,而是爱到无法面对彼此。


昨天刚看完这部片,以上是和友人聊天时我自己的看法。先贴上来占个坑,放假了补上影评嗯~!

 2 ) 爱,艺术与生命

《梅子鸡之味》并不算一部非常好看的电影,它没有剧情上的大起大落,没有深刻的哲思道理,也没有难以忘怀的台词句子,它的出彩可以说来自于改变绘本本身的体裁特点而进行了沿袭。

首先,它不算非常好看,但是足够有趣——它创意性地运用了许多蒙太奇手法,直接烘托出了人物心情、性格乃至人生的基调。除了几个内景,电影通篇都没有什么真实场景,他们生活的小镇、纳沙学琴的山崖、他和依兰私定的草原、兄弟俩的学校、苏格拉底之死、女儿的牌局……桩桩件件都没有使用最真实的人、事、景,而是仍旧遵循了绘本的原则,采用了单幕、舞台式的表现手法,并且从色调、拟像、人物上都非常多样,足够有趣。

从情节上,它同样把层层揭开迷雾的手法用得很好。我们以为他关注的是婚姻、商贩个人的体验,但最终它告诉我们的却是爱、艺术与生命,一切喜剧的表象都最终揭示,人生的挚爱才是纳沙人生真正的内核。他艺术生命的结束并不怪妻子砸碎了他心爱的小提琴,而来自于他重逢了人生的挚爱,但是她不再和他相识;妻子的无名怒火并不来自于生活中的鸡毛蒜皮,而来自她听得懂纳沙的琴声,明白他没有一天爱过她;纳沙的卓越琴声也并不维系在他自身上,而是深深寄托在他的依兰,他的爱身上。依兰是他的灵感缪斯,是他爱而不得的白月光,是他所有琴声最终指向的终点,是他生命和艺术的维系,是他全部爱的基石,是他笃而又笃的承诺“我这辈子都不会忘记她”。

对两个孩子的人生预言也很有意思。姐姐受到父亲的影响,活得恣意妄为,靠抽烟、喝酒、赌博消磨生命,一身忧郁气质;毕竟,在她还是一个孩子的时候,父亲就告诉她,会说话的人偶不过是一堆破布娃娃。而他们的儿子俗气得很,却是最爱父亲,唯一为他祈祷的一个。他是被时代裹挟着前进的青年,来到美国,过着美国家庭剧一样浮夸的生活(这一段真的好老美),结婚生子住house。

电影当然有很多落入窠臼的值得诟病的地方,比如纳沙的妻子,她也爱,她也一辈子得不到,但是却始终作为一个边缘人而存在,始终没有勇气作为一个独立的人去迎接自己的人生,始终被排斥在电影的主流叙述之外,始终只能被“可怜”这样的字眼所描述。

 3 ) 现实与艺术,碰撞即毁灭

一个艺术家和一个数学老师,我觉得这个身份定位太好了,这完全就是艺术与现实的翻版 还有艺术家的子女,命运多端、忧郁悲情的女儿,生活顺利,回归现实的儿子,还有女儿的黑色背景的色调,儿子糖果色夸张的色调,太鲜明了 还有死神的那一段,太可爱了他 最后回到男主吧,没有那段情缘,他就不可能拿出感情,不可能成为一名顶尖的艺术家,最后相遇了,连医生好久不见都没有收到,这真的是摧毁人心的最后一把刀啊! PS女主好美

 4 ) 艺术家形而上的孤独

在我看来,艺术家在这个现实世界中活着的方式只有两种:
要不就是有一个超级有钱,又百分百支持你,信任你,拥护你,爱戴你的赞助人,
要不就是有一颗强大的心,能让生活变成艺术,同时又极度健忘。

男主角在年轻的时候,也曾经想当第二种人,他充满热情,全心爱着依莲,但是基于生活的压力,他们分开了,从此男主角周游列国,把他对生活的叹息,他的爱他的伤注入他的音乐中,他的世界只剩下那把小提琴,只有当他沉迷于音乐中时,他才是那个艺术家。生活中的一切,都是庸俗的,不值一提的。
直到他跟老婆结了婚。
他老婆承担着养家活口的压力,又要照顾两个孩子,她变得世俗而疲倦,她无心去欣赏他的艺术。
他也曾努力当好一个父亲。
他的全部艺术无人欣赏。
他的妻子,抱怨他不去工作,养家。
他的孩子,当他讲述自己的艺术追求时,放了个屁。
那么当妻子打破了他的琴的时候,他全部的精神世界崩溃了。
他决定去死。
他绝食,他拒绝了妻子的梅子鸡,他回忆起他的初恋,他的人生。
他死了,同时也保持了精神世界的纯粹以及作为一名艺术家的骄傲。

艺术家的孤独,是天真而真诚的,他们的孤独无人理解,就像苏格拉底死前慷慨激昂地陈词时,旁边的哥们放了个屁。

 5 ) “这份爱是珍贵的,因为它是永恒的”

    法国艺术家可能不是艺术造诣最高的艺术家,但却是最具艺术气质的艺术家。艺术气质大多不是能够培养的,同技艺一样偏与生俱来。

    法国艺术家具有艺术气质,普通法国人具有法国气质。法兰西的气息是什么?就像法语一样凝练、轻佻,如香颂一般浮华、瑰丽,又具芭蕾的完美与优雅……漫画式的诙谐之风在Ali母亲的灵魂飞出窗栏的一段戛然隐退在感性画面之后,灵气绕过常春藤的蔓枝升向天空——一抹一脉相承的高傲的人生姿态。法朵咏叹人生百转千回的苍凉和生命难以触摸的深邃,法国人不会如此——始终以艺术家的热忱直面生活,以公鸡一般高贵的姿态回击命运。

    苏格拉底一段展现了艺术家的悲哀。变味的大师辞世的滑稽与唐突映衬出Ali人生的惨淡。实际上,不仅艺术家的生活同普通人别无二致,艺术家的忧愁和悲伤也与常人的烦心和痛苦没什么两样。Ali并不是因为具有一颗音乐家的敏锐善感的心才将这份封存一生的爱酿造得如此纯粹,恰恰相反,正因为失去这份唯一的真爱之后,他才将那痛彻心扉的伤痛融入到每一个音符当中,并将这份浓烈的悲情酿成了一生永恒的哀歌。

    正如Ali和哥哥的秉性截然相反,Ali的两个孩子命运迥然不同。女儿继承了父亲孤高、执拗、轻率、决绝的个性,人生几乎重蹈了父亲的悲剧;儿子则如少年时一样幼稚、聒噪、浅薄、无知,他后来过着他那混乱、无趣的生活。夜晚儿子跪在床前给父亲祈祷,一丝闪烁的光亮映照着窗外飘雪的夜晚,这个画面的布景和配乐非常动人。正如母亲乞求Ali不要再为她祈祷,因为爱与被爱,本无任何目的的存在才有了自身的意义,本片的宗旨也正是在此,生命如此脆弱不堪,生活大多时候荒诞不经,爱情带来无尽的痛楚,灵魂的重量何在——只有在死亡之时我们才能清楚地领会这一切的价值与奥义。

    最后回到电影的题目上——梅子鸡的味道。法兰吉斯是数学老师,这样的安排似乎预示着她和小提琴家Ali之间不可调和的矛盾。但事实上,法兰吉斯对丈夫的爱也是真切和炙热的,是Ali的逃避和绝望导致了她的人生悲剧。影片最后揭示了法兰吉斯摔琴之前的泪流满面,法兰吉斯充满哀怨的衰老的容颜被投射在苍白的亮度中,拉琴的Ali则成为黑暗之中的剪影,仿佛那个人早已坠入了了她内心深处的无尽的黑夜之中,再也无法回来。影片虽主要展现了Ali悲凄的爱情和人生,但梅子鸡对于所有人的味道是一样的,甘甜的醉意中夹杂着酸涩——那是奇妙丰富的人生中无法规避的苦楚与无奈……

 6 ) 抓住那声叹息。

形式大于内容分两种不同的情况。一是一昧流于形式却不知所云。二是削弱内容,但用表达手法诠释出尽可能多的内涵。可以说,形式、内容、感情内涵、感觉,都属于不同的范畴。
      
迷恋杜拉斯小说的人关注的大多不是情节,那是被刻意削减的部分。感觉的表达和塑造才是文章的骨架,塑造好了就生动,失手了便空洞。避免空洞最重要就是要言之有物,无论这个物的着陆处是点还是面。不是所有简洁的内容都有力,也并非所有简约的情节都能随意通过艺术形式来挖掘内涵。「合情合理」才能使「无声胜有声」的感觉不显得矫情。但同时「合情合理」这件事情实在是既含糊又暧昧,它呼唤「共鸣」。所以观看法国电影其实是属于很个人化的体验。懂得内涵并产生共鸣的会觉得深刻,喜爱形式的会觉得有意思,而另一些便觉得不知所云、沉闷、天马行空却空洞。喜欢和不喜欢都不是什么了不起的事,千万别扯上艺术欣赏能力。

《梅子鸡之味》讲了些什么内容呢。站在他的角度看是神经质事实上却很值得被理解的妻子,她的不满严厉以及爱意。与活泼单纯的儿子去寻找一流的提琴的旅途。戳破女儿对玩偶剧的纯真想象。儿子、女儿甚至孙女未来的命运。与弟弟的关系,小时因弟弟的优秀受到的屈辱。与母亲的临终对话以及与坟墓旁出现的神秘人的对话。与死神的相遇。提琴师傅的指点。所有的这些或许会使观众想「靠,一个临死之人回忆他的一生很有意思么!」嗯。在很后面的时候,伊莲出现了。

我们现在来看。之前的一切片段、碎片、闪回、穿插的小故事、故事中的故事,到底都有些什么意义。写兄弟童年时的差距,我们以为会等来个两兄弟有所芥蒂的故事,结果人家兄弟感情好得很。写与儿子、女儿的相处,我们以为慈父形象的他会对这种血缘温情感到留恋,结果他俩就像是儿子放出来的一个屁,没啥作用。所有碎片式片段中,情节能够推动情节的,始终还是与提琴相关的部分。长途跋涉只为了想得到心爱的提琴,这其中孩子、鸦片、金钱都不重要。夫妻生活间的所有一切也不重要,争吵、饮食,砸坏了提琴这件事很重要。所以后来我想这出戏之所以叫「梅子鸡」,大概是因为梅子鸡代表了这些不重要的生活元素中尚可温存及喜爱的一部分。那些影片中并非完全不重要,但对情节又没什么特殊作用的片段,都美味却无心享用,可以被舍弃的。所以这个标题可能代表的是一种「选择」,而这出影片主要在谈论的都是他的「决定」。决定死亡,决定死亡的理由。(个人理解,不过可能过度解读了。)

他为什么要死? 有三个片段暗中交代了原因。苏格拉底超越肉身精神永存的回答,母亲密集的灵魂物化为坟墓上方的烟雾,以及提琴师傅说的生命是场叹息,都透露了「走」是为了「留」这个主要命题。也就是,生命只是呼吸,而我们需要「抓住那声叹息」。而对于阿里来说,这声生命的叹息就是伊莲。当阿里的手朝空中一握的时候,伊莲的身影出现了。

这是个对死亡有畏惧却依旧坚持寻死的人。弟弟以他喜爱的性感影星、妻子以他喜爱的梅子鸡为诱饵,他不为所动。深夜儿子的祈祷也无法奏效。似乎向观众说。看吧。这人心意已决。可是面对死神的出现,他逃跑,躲藏,最终问出那句“现在挽回是不是有点迟了”。“不,是太迟了。”死神回答。无论最终决定走还是留,再坚定的决定还是会有松动的瞬间。这是人间。

阿里决定自杀,并不是因为这场无望的感情的消逝,而是因为这声叹息的消失。分手后的20年,他之所以能够成为一流提琴家,好好的结婚生子,都只是因为「他的迷失存在于每一个音符之中」。他把这场叹息抓住了,甚至赖以生存。所有的感情都被封印在当时的提琴中,直到砸碎的那一瞬间。他试图弥补,去找寻替代物,然而新的提琴不再承载旧的回忆。他失去了。20年日日夜夜,内心的苦痛和忧愁,所有饱满的情感,对伊莲的爱及倾诉。失去了。换了任何一把,都不是同一个声频。正如重新找回当初的挚爱,也无法相认的无奈。哪里还有什么意思。试想20年的执念到头来一场空,以为留住的东西却再也无法重来。

好几年前。我的初恋送给我一束花,花束缀有粉色的羽毛,花与感情毕竟会凋谢,我一直保存着上面的羽毛长带,挂在房门门柄上。上大学以后住宿舍,有一周回家发现它不见了,原来父母整理房间时把它丢掉了。那种伤心和难过现在想想鼻子都酸。那么你们能理解吗。理解阿里那20年。

影片中有许多舞台戏剧式表演。戏剧性的效果,戏剧性的人生,入戏的人才能明白内心的曲折。再夸张都不为过,当你成为其中的演员。

20年后,阿里拥有年幼的子女,而伊莲已经成为了他人的奶奶,他似乎依旧年轻,而她早已满头苍白。她假装他认错人,然后走过转角开始痛哭。深爱他的妻子经过含泪的挣扎,走进去申诉,在始终无法得到回声的感情中她抢过了提琴往地上一砸,她的凶悍及严厉只是因为承担了太多,也是可怜的角色。女儿莉莉在情人的车祸以后无法忘怀,以游戏,酒精和香烟治疗伤痛,死于心脏病。在别人的劝说中,她这样回答:生命,你知道我怎么看生命吗?
然后她吐出了一口浓烟。
生命是一场叹息。我们抓住我们想要的。不需要考虑它对其他人有什么价值和意义。
       
每个人做了心中的选择。

PS:看的字幕版本有很多地方翻译错误,很多台词被翻译得实在不通,乱来。幸亏语句不难,能听懂原意。

 短评

他的生命是她和艺术。她不爱了,一半的他死了,成就了他的艺术。后来当他不能再次演奏时,艺术死在被爱里,于是他选择消失。依恋,在生命最后八天的回忆。最后那段闪回好感人,影片的海报也是一副美丽的艺术品。

4分钟前
  • 青貓
  • 推荐

没有期待的那般好,当仍旧喜欢

8分钟前
  • 水星王阳台
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能看出是绘本改编,影片的色调以及天马行空的情节都带着动漫风。最终则回到了爱的话题。女主很眼熟,最后才发现是演过《关于伊丽》的那个伊朗演员

13分钟前
  • 桃桃林林
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伊朗姑娘就是天使的模样。法国人总能用荒诞、玩味、夸张的手法来诠释爱情、亲情与生死存亡。观影的大部分过程是心情愉悦的,但死亡的倒计时牌只有8天,妻子砸了他师父的师父传给他的小提琴;偶遇一生中最爱的女人,她却不认得自己,这2个条件缺一不可,所以苦逼艺术家必死无疑。得不到的永远是最好的。

17分钟前
  • 十个斗的眼窝浅
  • 推荐

非常漫画风格的叙事方法,想必原作一定很可爱。“多年后,你已不识我,我便再无继续在尘世漂泊的理由。”

22分钟前
  • 米粒
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充满奇妙感性和诗意的画面,以及很多你猜不到意义的片段;据说导演也是天蝎;bd-MSD-0day

26分钟前
  • 力荐

玛嘉·莎塔琵的电影都是这种私人自传似的风格,叙事方式和漫画风格使其优美隽永,最后男女主角的交叉剪辑直接泪奔了,也只有非科班化的原始创作力才能保有这种灵性吧。PS:讽刺浅陋的美国佬那段笑喷了:)

27分钟前
  • A。
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大抵只有经历过天各一方的怀念,才会迎来泪流满面的重逢。

31分钟前
  • phenomenon
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艺术是披着纯粹外衣的唯心主义,产生于个体独立,赋予作品特定的美。比起信手拈来的谦逊,孤傲和封闭更能作为艺术家的标签,你可以无限接近地感知他的乡愁,但你永远无法切实地看见他眼中的故乡—— 一棵树,一座房屋,一条小路或者一个熟识面孔的偏差都是不可修复的。以死亡成全偏执比这容易得多。

33分钟前
  • CharlesChou
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都是因为爱情,失去一生挚爱,换来音乐的灵魂,彻底对爱情死心,任什么乐器都再也演奏不出灵魂,他安然的选择了自杀,这是一部不怕剧透的电影,看点是那些漫画式多种多样的叙事风格。一个虚构的城市,一场唯美却不沉重的爱情,这就像一部真人版的卡通片,一段浪漫的成人童话。★★★☆

35分钟前
  • 亵渎电影
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难以置信…… 这毫无疑问是我今年目前看过的最佳影片,如果你问我这部电影是什么风格,我一定会明确地告诉你无法形容:古典、奇幻、文艺、喜剧、飘渺、伤感、唯美…… 太个性鲜明的一部独立电影,杂糅了如此多的题材却又如此清晰地叙述了一个完整的故事,只能说,不可思议。我是一定会为它写评的。

39分钟前
  • 我是大皮哥
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他不爱你 怎么努力都没用。他爱你,你轻易的就在他心里活到他死。 悲哀的是,我不能让你爱我、你也没有跟你心爱的人厮守。

41分钟前
  • 妄想代理7
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很巧几年前看过这本漫画,正在我最低落的时候。原作故事简单,能改编得如此丰富已属不易。一脉相承的风格让人不免与「我在伊朗长大」比较,本片则显得深度欠奉。但仍不失为非常成功的真人+动画尝试。ps:讽刺美国人生活的那段太逗了,充分表现了法国人对美国人的一贯看法。

43分钟前
  • 弗朗索瓦张。
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看来范冰冰在伊朗也吃得开

48分钟前
  • Neil.尼爾
  • 还行

法国人真是浪漫死的

49分钟前
  • lolomomo
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爱比恨更难

50分钟前
  • 暴君多肉
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爱如夏花的微笑,死如秋叶的叹息。

55分钟前
  • 芦哲峰
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因为你们从未结婚,所以你们始终相爱。

57分钟前
  • 踏破天涯8848
  • 还行

我们活过的刹那,前后皆是黑夜。

1小时前
  • 董小姐
  • 力荐

纯情,忧郁,幽默,伤感。真爱,大概会是电影永远的主题吧。比起故事线——那根本不算是包袱好么亲,看过十部浪漫爱情电影的人都立马看穿了,绘制的背景,异国的情调,各种奇幻色彩的镜头,和可爱的细节才是本片的趣味。

1小时前
  • 小斑
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