苍穹之昴

第一次写影评，不好见谅。

《苍穹之昴》的题材可能很冷门，所以没受到多大关注。

一部正剧，讲的是清朝末期的故事，更准确的说是慈禧的故事。值得一提的是，它是由同名小说改编的，而小说原作者是一个日本人。

一部中日合资剧，在中国收视不是很好，在日本却打破了NHK收视记录，可以算是中国文化输出的一部典范之作。剧中慈禧的扮演者是一位日本的著名演员，田中裕子，网上听说她扮上装特别像慈禧，我特地去查了照片，确实很像，里面像袁世凯的扮演者我觉得也很符实，说明剧组选人很慎重认真。

演员上，里面的很多演员都很眼熟，除了饰演慈禧的日本演员田中裕子年轻人可能有点陌生之外，周一围，余少群，殷桃，赵丽颖，张檬，阚清子(剧集过长被删减)，对于95后，00后来讲都应该认识吧。周一围余少群最近参加了演员的诞生，表现非凡，殷桃也凭借武则天秘史，杨贵妃秘史和一次春晚而为大家熟知，张檬是已经红过了，赵丽颖，阚清子自不必说，正当红。2010年，大家都还青涩，但大家都很认真。我虽然98年的，但现在却不怎么喜欢看电视剧，近几年的电视剧剧集冗长内容毫无营养实在是浪费时间。这剧只有28集，我3天看完了，剧集精炼而紧凑不似如今动不动就五六十集的口水戏，看完意犹未尽。

说正经，看《苍穹之昴》这部电视剧内心很复杂。这是一个日本人写的清宫小说，日本人眼中的清朝与中国人有很大不同。他们毕竟是外人，所谓当局者迷旁观者清，他们眼中的评价更客观。我看到一篇影评上说，我们在拿自己的历史开玩笑的时候，人家在认认真真研究你真正的历史，真正的人物，并且比你自己研究的要更透彻，更客观。说的很好啊，想想二十世纪初，人家经历了明治维新摆脱了落后，可以把他人的国土当做战场，而我们却还在不停地争吵戊戌年的变法。这部剧刚出来的时候，很多人是批评的，说它美化了慈禧和光绪，扭曲了历史，而如今的评价多是赞美为主。在我看来，它确实美化了慈禧和光绪，原著毕竟是小说，还是日本人的小说，与历史自然有分别，但即使是美化了又有什么，它无疑是为年轻人开启了另一个研究历史的角度，何况，大明宫词也算是美化了太平和武则天，以至于我看蒙曼讲的太平公主后都不愿意相信太平是那样的权欲攻心的女人，但大明宫词就能被奉为经典，而苍穹之昴却成为了沧海遗珠，不知道何时才能再被世人发现。

作为一个九五后，我也深感国人的颓靡，那种颓靡不是物质上，而是精神上。现在的年轻人看剧，只会奔着颜值，偶像思密达，玛丽苏剧情去看剧，而像这样的剧却无人问津。以前的剧拍摄是严谨踏实，如今却愈加功利化，商业化。实在悲哀。不管过去还是现在，戏里戏外，这都值得我们每一个人深思。

豆瓣评分最高的国产电视剧神作，那大概是《走向共和》了，记得当初播时我上高中，一集不落全部看了。当时报纸上批判它的文章很多，说它篡改历史，说它夹带私货，后来它又神奇的被尘封（但我们那的租碟店还是能看到这部剧的全片，直到今天它还在各种网盘上悄悄传播着），但毫无疑问，它的主题，真的是整个民族的心声。

而《苍穹之昴》描写的历史，和《走向共和》当属同段，只是视角不同而已。

那还是2010年的某一天，我一个人在酒店中百无聊赖的换着台，突然瞥到一出我最讨厌的清宫戏，居然色调、造型、场景、器物的搭配和整部剧的景深都是我喜欢的感觉，于是忍不住就多看了几眼。

电视剧的名字叫做《苍穹之昴》，一部中日合拍的清宫剧。这个名字很特别，带着神秘，又有几分深邃，放在风云变幻的清末，虽然一开始觉得有些奇怪，但仔细咀嚼，却竟然觉得有几分不可思议的暗合。

那个孕育着无数风云人物的清末，可不就是一片闪烁着汹涌暗潮却不知未来如何的茫茫苍穹吗？

就因为多看了那几眼，没有先入为主的偏见，居然就一发不可收拾的沉浸其中：年少的殷桃原来那么美，刚出道的张博演技居然那么好，周一围的眼神居然那么清澈，余少群的唱戏扮相居然这么正宗……

科班出身的余少群的扮相，真是除了张国荣之外我见过的最美的了。

然后，我才蓦然惊觉，原来我在看一部久违的神剧啊。还好没有错过。

在当时，真是一个演员也不认识。直到今天，这部剧中的演员也没有什么特别红的，除了赵丽颖——当时她在剧中的角色，只是女四甚至女五号。那时的她，满是少女的青涩，可曾想到未来会有大红大紫的那天？只是剧中的她，确实没什么特点，只是一味单纯生涩，但现在想来，只怕赵丽颖很难再得到如此纯净的角色了。

另一个惊喜，就是张檬的珍妃，这个珍妃，很可能是这么多年来张檬最好的角色，看似最简单，其实最复杂，既聪慧又狡黠，既跳脱飞扬又野性难驯，既心机单纯又野心深沉……时至今日不由感叹，既然张檬在21岁时就能演得了珍妃，为什么在其后的这么多年却没有任何突破，反而变成出没于于正剧中的酱油存在？

历史上的珍妃和张檬所扮演的珍妃。还原度大家可自行判断。

聪明活泼、跋扈单纯的珍妃，仿佛也在此刻附身在了张檬身上

然后真正有点让我惊讶的是，故事的主角（至少双线之一吧），居然，真是一个小太监……

风云交错，即将拉开时代大幕的清末，一切就在看似平静的唱戏、听曲、男女之间浅浅的暗慕，母子间的爱和猜疑之类类似简单的家长里短中开始了。

日本文学很擅长用一个小小的角度，却切换宏大的时代，剧本源自著名日本历史小说的《苍穹之昴》，无疑也是其中代表。

格局虽不大，眼界却不低。日本治史，本就对清史研究得极为透彻，而他们研究的角度，又更贴近“精神史”一类，想要探求的，更多是人的精神世界。从历史而言，那就是不由自主席卷进时代大潮中的人物，为什么要做出那个出乎意料的选择，而那个选择，又究竟改变了历史什么。

或许在我们看来，过分强调了事件的偶然性，但毫无疑问，却放大了人性的戏剧和冲突。

历史有对错吗？有真假吗？有其他选择的可能吗？

一个高高在上内心寂寞，拥有至高权力的深宫太后，一个内心干净单纯的小太监，一个不断往前走却已经逐渐开始怀疑自己初衷的有志青年，一个拥有双重身份聪敏过人的公主和寡妇名媛——这是本剧的核心关系。然后在这关系的外围，光绪，珍妃、杨喜祯（翁同稣）、醇亲王奕譞、荣禄等足以左右那个时代的人物纷纷登场，在错综复杂的后宫前朝中，却发生着中华文明的大变革，每个人都仿佛是无辜的，但每个人都在是非对错中无力自拔，最终让潮流从手中流去。

——犹如贯穿全剧的那块失散的龙玉。

天命？天命在何处？

这部中日合拍的电视剧，其实骨子里，有很多NHK时代剧的特点。

比如擅长刻画人物，弱于展现复杂的政治斗争，将人的情感的内心挣扎摆在重要位置。还有就是非常重视时代氛围，所以在造型布景上极为用心（这就是当初第一眼吸引我的东西），人物角色的选择，也极重视还原原型。这份用心，后来被半借鉴的用在了《甄嬛传》上，甄嬛传中的礼仪指导、服装、化妆，和《苍穹之昴》都属同一人，因此剧中的首饰、服装、旗头、室内陈设惊人的相似。只可惜，《苍穹之昴》的收视率，当年恐怕不及《甄嬛传》的一个零头。

（图片来自知乎）

若论历史的眼光，《苍穹之昴》当然远不及描述同一段历史的《走向共和》，但同样将目光对准宫闱，它的气魄和质感，却也不是《甄嬛传》可以比较的。

晚清，毕竟是最富魅力的时代。

以梁启超为原型的梁文秀，扮演者是周一围，周一围简直是个严重被低估的演员啊啊啊，可能大家都还记得他早期的海岩剧，也会记得他《红色》中的铁林，《绣春刀》中的丁修，甚至，还会记得他《湘江北去》中的胡适，《建党伟业》中的载沣，最近的则是《我不是药神》中出场不多却颜值担当帅绝人寰的曹警官 ……简直是什么类型什么性格的角色都能演得极为传神。而且颜值也超高，但为人确实刻意低调了，即使角色红了，人也不算红。

梁文秀这个角色，似乎就是为了周一围定制的，因为首先，他外形气质，就很接近梁启超。

梁启超与梁文秀，那双眼睛，难道没有放射着同样的光彩吗？

勤皇，卫民，保大清，让穷苦孩子也能过上好日子——年纪轻轻便展露才华，深受帝派后派同时器重的文秀，也曾经是这样一个有理想，有热情，眼神清澈的大好青年。他张扬、洒脱、不羁，骨子里，始终保留着一份天真。

这份天真，在《甄嬛传》这类宫斗戏中，会被人嘲弄，不屑一顾。但在晚清历史中，我却坚信它必然存在，并且根深蒂固生长在当时读书人的心中。所以，才会有那么多仁人志士，那么多挥洒的热血和头颅——坚定的信念，无论何时何地，都该是主旋律。

经历了爱情迷失，恩师离世、朋友被杀、信仰破碎后，文秀的眼中，逐渐不再只有一个中国，而是整个世界，整个日新月异，迅猛向前的全新世界。

东渡的他仿佛悟道般，反复念叨着：“保中国不保大清。”这么一个简单的道理，文秀却用无数人的生命做代价才悟到。

虽说晚了，虽说代价惨重，悟到了，就是悟到了。文秀从此获得了新生——一如梁启超。

所有的变革，都是从思想开始的。

相比之下慈禧了？

那个长在深宫，活在深宫，死在深宫，从来都以明枪暗箭厚黑权变你死我活的政治阴谋为养料的女人，在《苍穹之昴》中也拥有了自己的人性。

她爱美，爱笑，爱打扮，爱听戏，对下人有着不可思议的迷之魔力，让所有人都不由可以替她去死。

她也疼爱光绪，将他视为自己亲生儿子，她不想放手这份母子之情，这已经是她最后的感情了。

然而，依然敌不过包围在自己身边一群别有用心的利益小群体的挑拨。因为她骨子里，最爱的依然是权力。

权力，也是女人的回春药。

她心中知道，大清的颓势已经无可挽回，天命已经不再归属自己。她处心积虑要找到失去多年的龙玉，这块曾经被视为满清龙兴关外天命感应的石头似乎是她的救命稻草，让她能紧紧握住最后一点希望。

上天赐给了她春儿，一个传说中昴宿星降世的孩子，一个传说中会给她带来龙玉，在人人相争的深宫之中依然纯真清澈的孩子。

但，却没给她带来她想要的龙玉。

这个深宫中的女子，纵然她喜爱西洋的很多事物，也每天阅读西洋报纸，送自己最疼爱的公主去留学，并喜欢每天听她将外面的故事，但她却中了中国文化中最深的毒。

权力，至死也不能舍弃的权力。

她能看到，却永远看不清外面的世界。

她没有智慧获得龙玉，没有智慧执掌天下，没有智慧，带领风雨飘摇的清朝走进新时代。她所有的智慧，都在争权夺利，驾驭臣下，阴谋诡计中消耗殆尽。

最后依然是深宫中最孤独的一个女人，被不敢想象和感受的绝望深深笼罩。

一个不那么脸谱化的慈禧，真的令人感喟。

为什么《苍穹之昴》被视为神剧，最大最大的原因，就是田中裕子扮演的慈禧。

无数演员前赴后继的扮演过慈禧，其中有名的有刘晓庆，斯琴高娃等等。而在田中裕子之前，我最佩服的，是《走向共和》中的吕中。甚至认为，再也不会有人比吕中更得慈禧的精髓。

直到田中裕子出现。

我也非常欣赏《走向共和》中的吕中，大气。但还是敌不过田中裕子的一个笑容~~

最初看《苍穹之昴》中，吸引我看下去的另一个理由，甚至是最大的动力，就是慈禧。因为我不认识田中裕子，更觉得一个这么重要的角色让一张如此陌生的面孔来演很奇怪，何况，她还全程都对不上口型。

但不出一集，我已经彻底被田中裕子征服，和全片中所有伺候她的仆人一样，爱她爱她无以复加，彻底膜拜。

那个时候，我还是不知道田中裕子是谁。（因为我也没看过田中裕子最为中国人熟知的电视剧《阿信》。）

当我知道田中裕子已经成为影视圈公认的最佳慈禧时，已经是好几年后的事情了。

直到现在我也没弄明白，一个日本女演员，如何能将慈禧的气场，慈禧的魅力、慈禧的孤独、慈禧的美丽、慈禧的强大、慈禧的刚烈、慈禧的腹黑、慈禧的权谋刻画得如此入木三分。

既有擅权专制，阴沉狠毒，城府极深，喜怒不形于色，又有着女性温柔多情心怀，还有母亲爱恨交加复杂多变性格，不是一代妖后，也不是吕中演的女性政治家。这个慈禧是有血有肉的，是活灵活现的，是真实可信的。

她有阳光般的微笑，她有刀锋样的眼神。

自此之后，田中裕子，就成了我心中取代吕中的最佳慈禧代言人。

——一个笑容，一个眼神，一个姿势，一次皱眉，一个嘴型，都是慈禧。

何况田中裕子，长得和老照片中真实的慈禧那么的接近。

看着两张图片，简直真假难辨。田中裕子宛如慈禧附身了。

历史上的慈禧。

田中裕子的慈禧

我第一次认识到演员的重要性，大概就从田中裕子开始吧。

年轻的我，第一次懂得了，什么叫做神还原，什么叫做演到骨子里，甚至什么叫做还魂。

纵然《苍穹之昴》的糟点雷点也很多（比如龙玉什么的），但一个田中裕子，足以让全剧都开外挂啊。

我会毫不犹豫的甘做田中裕子的小迷妹。她不是把我迷倒了，而是把我直接震晕了。

年轻的田中裕子，如此清纯可人，谁能想到晚年的她能演一个外文化中的重要历史人物，还是一个如此复杂多面有气场的人物。

真正的好演员——你不爱她，那是不可能的。

冲着田中裕子的慈禧，你简直找不到不去看《苍穹之昴》的理由。

当然，《苍穹之昴》的配乐，和所有NHK剧一样，都十分出色。

张博的光绪，余少群的春儿，还有殷桃的张夫人，都可圈可点。

余少群扮演的李春云，历史原型为小德张

殷桃扮演的张夫人，历史原型为德龄公主

张博也算是演出了光绪的另一面，不过似乎和我印象中的光绪帝有差别。不得不说两人还是有神似之处。

隆裕皇后真是一模一样啊……

张夫人和文秀的那段忘年情，是全剧中最温暖的地方。

那是两个人真挚的灵魂吸引，张夫人，给了从未见过外面世界的文秀，一片更广阔的视野，给这个末代状元打开了新天地。从此天高任鸟飞，海阔凭鱼跃，文秀的人生，多半是张夫人成全的。

两人为了更大的使命放弃了自己的爱情，可爱情从未真正消失。

乱世之中的情感，或许就是这样令人怅惘。

遇到一个真正爱的人，原本那么不容易，何况这两个灵魂，都那么深沉深刻。

时过境迁，珍惜相遇的时刻，即使未曾真正敞开心扉，未曾有过任何关系和接触，又有什么妨碍？

金风玉露一相逢，便胜过人间无数。

殷桃真的很美，很古典，很周正。

时代放大了人的沟壑，时代也缩小了人的距离。

仰望那片星空，谁也不曾知道自己真正的位置，唯有百年千年之后，任由人去评说了。

19年看的剧，今早又听了配乐《颐和春风》，这才想要写点什么，本来想修改短评的，字数超限了，这才顺便写了长评。记忆可能会有些错漏，不过没关系，基本上没人看得见的东西，也就没什么好细究的。

（标题随便起的，杂谈不好取名，肚子饿了赶着去吃饭）

一、

喜欢这部剧，最重要的原因是其摒弃了宏大历史叙事的独特品格，不是那种直接性，赤裸裸地，对历史人物冷漠的审视和旁观，而是借由小春这样一个小人物去介入这段历史，在这样一个视角下，不说是否客观公正，就是有私心也无妨，你能看到史书上那些被恶狠狠批判或者是被赞颂的人物，实际上也是有着丰厚而饱满的感情的 ，实际上也都有着或多或少的得意和难堪的，也都是些活生生的人，而不只是些人相传言的历史符号。

我是很喜欢这样从侧面去看历史的，包括黄仁宇的《万历十五年》，或者说电影《活着》《霸王别姬》的那段特殊时期，侯孝贤悲情三部曲的《戏梦人生》《悲情城市》分别对台湾日据时代，国民政府光复时期的历史回忆（《好男好女》还没有看）——你让我去读正史，当然我也读，但是说真的，了解一个大概的历史趋势就好了，官方口径的各种遮掩和修饰真的很让人腻味，我甚至早已疲倦了，反倒是这些掺杂了作者私人感情的历史旁说，更能够让我感受到历史的广袤和多义，更能够让我察觉到今人对于历史所能够表现的见识和勇气。

这部剧第二难得的品格就是不媚俗。本身这部剧就不是一部严肃的历史正剧，它有着丰富的传奇性，这一部分是不能细究的，包括李春云，龙玉和寿安公主（寿安公主和梁文秀的感情线为紧张的帝后之争起到调和，舒缓的作用，并不多余）等等，但它终究没有落入到市场大流的俗套里，它的传奇性并不是那种为了讨好观众的可有可无的人物趣味性，而是作为一种明确必须的剧情存在，这些传奇色彩也算是为那个波诡云谲的晚清增添了一抹别样的亮色。

更不用提它和霸占荧屏的诸多国产剧在制作上的显著差别，包括精益求精的服化道和色彩打光，以及张弛有度的剧情节奏，圆型人物的塑造等等。

（打开电视就能看到那种高打光磨皮美白拉满不管是什戏看起来都像偶像剧的电视剧，我真的是吐了。

我一个不经常使用聊天软件的人，还没看完就已经急不可耐地去给好友安利，甚至还发了条九张图的空间动态，喜爱之情溢于言表。

我看的国产剧不多，安利给别人的也只有几部，《红色》《战长沙》《父母爱情》，以及这一部《苍穹之昴》。）

二、

这里简单谈谈这部剧里的慈禧和珍妃。

我向来是不容易去同情这些历史当权者的，论苦难，从来都没有人比底层人民更苦难。但在这部剧里，这两位人物，一位是被光绪皇帝唤做亲爸爸的高高在上的西太后慈禧老佛爷，一位是光绪皇帝无比宠爱的珍妃珍哥儿，褪去这样繁重的指称和背后的历史光环，她们身上所展现的女性光辉才真切让人动容。

先说慈禧。不知道是对剧本拿捏得实在准确，抑或是演员本人和角色形象的天然契合，日本演员田中裕子所饰演的慈禧，从不给人以扭捏作态的感觉，贵气而且自然，即使是配音也没有让人过分关注嘴型，也使得观众更容易回到角色本身。

在这部剧中，慈禧既要保持一个施令者正襟危坐的严肃感，这种严肃感的演绎在几场被杖责的戏表现得淋漓尽致，同样还有光绪在帝后之争失败后的那几场戏，那样不容分说的凌厉目光和绝对威严，是你在现实中直接看田中裕子怎么也想象不出来的，你只会觉得，哇那样和善的田中阿姨，脑起来竟也是这样可怕。另一方面，剧中还集中表现了威仪之外的慈禧，这是其他清宫戏中少有着力的。

怎么说呢？田中裕子笑起来实在是太有亲和力了，有时候笑得很矜持，但这份矜持偏偏又恰到好处，想笑而不能笑，这差不多是一个长处深宫的人所应具备的基本素质，即便是最高当权者慈禧也不例外，谁知道慈禧威严凶狠的那一面，一开始究竟是不是为自保而装的呢？可不能在大臣面前随便笑，破功了怎么办？

连亲儿子光绪，慈禧也常常都要板着阴沉的脸，只有光绪用老莱子娱亲的方式给慈禧赔罪的那一场戏，慈禧愣了一下，这才真真切切放声大笑。很难说慈禧对光绪是没有真感情的，甚至相反，慈禧一开始对光绪是报以厚望的，剧中慈禧也正想要放权给光绪，但年轻的皇帝对于变革现状有些急迫，这种急迫在慈禧看来是非常激进的，是她不能接受的对大清朝根基的动摇，她的不安使她想要收回权力，同时也彻底收回她在光绪身上所投注的所有母爱。

在光绪之外，只有养女寿安公主以及小太监春儿看起来忠诚可靠，才能够让慈禧的母性得以寄托。但其实两者和光绪，以及他人并无区别，实际上也都时刻和慈禧游离着。慈禧是站在至高无上的权力顶峰上的皇太后，也是各种权势纠葛下的国家人格，所有人都想依附她，也都想抛弃她，大多时候她都只能处于一个孤立无援的被分割的地位，最后落个孤家寡人的境地。

至于历史上真实的慈禧，总体说来，把一个国家的所有祸难全部推到一个封建女性身上是不合情理的，实际上也是英雄史观一个非常明显的局限。历史的偶然性在必然性面前只能产生波动作用，无法发生质的转移，在当时的情势下，你换任何一个明君英主来，他也是要代表封建大地主的利益，他也是要顽抗新的历史流变的。

时代变了，而已。

另一个特别喜欢的点就是张檬饰演的珍妃了，其实她的戏份不算特别多，但张檬女扮男装的扮相令人印象深刻。

珍妃和《孝庄秘史》里的董鄂妃有着相似的命运，都是让人无比动容的可怜角色，都被不得势的皇帝极尽宠爱，又都无法被皇帝保护，最后都早早逝去，成为政治斗争的牺牲品。

只不过宛如温婉，珍哥儿活泼，而且还尝试着去反抗，只不过最后不免还是落了个悲惨境地。珍妃是光绪理想主义的投射，这股理想败落了，光绪自然也撑不下去了。

张檬被鞭笞那场戏，眼里的那股倔劲和刚强，任谁看了都要怜爱

前几天刚看完了《苍穹之昴》，一阵阵心酸涌上心头。说实话，就是为了载湉才看这部电视剧的，心里一直担心，怕那里边载湉的形象又是无能懦弱，怕饰演载湉的演员不会把握他的感情，怕自己会失望。可是，当我看完这部戏时，才发现心里的担忧纯属多余。 张博对载湉的诠释，超出我的想象，我想，他是懂载湉的。之前的精彩表现毋庸多说，只看最后一集，那个慈禧所做的梦。虽然是一场梦，可谁又能说那不是真的呢？张博与田中裕子那一段近乎疯狂的对白，看过之后，心里是一种说不出的难受。 “小时候，我总以为自己是翱翔于九霄的雄鹰，所以我一直飞呀飞呀，到后来我才发现，我虽然一直高高地挂在天上，可我哪里是什么雄鹰？我只不过是一只五彩斑斓的大风筝！而风筝的线，就在皇额娘的手里，我能飞多高，飞多远，完全要看皇额娘愿意把手中的线，放得多长。” 这一句，说的人心如死灰，听的人肝胆俱裂。这句台词，写得太精妙、太完美，这一句，道出了心酸无奈，道出了载湉内心，最最凄楚的隐痛。载湉，你可曾知道，你就是雄鹰，你的万丈雄心，你的爱国热忱，你的执着不舍……你的光芒，何止盖过了雄鹰？ “朕用了十年，证明自己不行。可你看看如今的天下吧，圣母皇太后，你用了四十年，一样证明自己不行！你以为自己掌有天下，可你真正掌握的，只不过是紫禁城这一亩三分地！当面对着天下时，你比我更加无力。至少朕是爱新觉罗的子孙，可以堂堂正正地坐在前面，而你，永远只能在朕的身后！” 说得多漂亮！载湉，你永远是堂堂正正的大清天子！不管是大清臣民，还是后人学者，你永远，都是那个时代最耀眼的光芒。而她，只不过是那段为你而生的历史中扮演的一个跳梁小丑罢了。 “朕现在不怕对不起大清的列祖列宗了，或许，这次朕输了，但，朕没有丢尽他们的脸。至于你，皇额娘，就再也没有机会赢我爱新觉罗家的下一个人了！” 载湉，你何曾输过？当你说出“朕要救万民于水火，要权何用？”之时，你已不会再输；当你说出“儿宁忍坏祖宗之法，不忍弃祖宗之民，失祖宗之地，为后世笑也！”之时，你已不会再输；当你说出“若变法成功，朕宁血洒午门！”之时，你已不会再输！当你舍弃自己的权利，甚至宁愿牺牲掉自己性命而救四万万民众之时，你就是这个时代，是整个世界最大的赢家！载湉，你的抱负，不逊秦皇汉武；你的胸襟，不输唐宗宋祖；你的才干，不亚圣祖高宗。在这个世界上，还有哪一个君王，能配与你并称？普天之下，舍你其谁？ 当我把这一段戏看完时，心里的痛，难以言说。想哭，却哭不出来的感觉，出奇的难受，像把我的心，一点点撕裂，血流干了，泪也淌尽了，只剩下阵阵的隐痛，遗落在脆弱的伤口上。 真的要谢谢张博，谢谢他将载湉演绎得这样完美，谢谢他能将载湉的心和自己的心融在一起，谢谢他能告诉世人一个真正的光绪皇帝，一个可以为国为民舍弃自己的千古一帝！ 还要谢谢这部戏的编剧，载湉死去时，右手攥着毒死他的那杯酒，而左手，紧握着在他身下的大清疆土，紧握着，北洋海战的那个地方。 载湉，你对国家、对子民所做的一切，已经成为那段历史永不遗落的莹星，而那段历史，也因为你不再黑暗一片。