回南天

5月29日，韩国全州国际电影节开幕，这是疫情以来首个复苏的国际影展，中国电影《回南天》在电影节上获得了最高奖。

故事主角是一对深漂青年情侣，他们不断受到生活打击，找不到自己的出路，情感也开始游离，两个人各自都有了自己的暧昧对象。

电影拍摄于深圳，精准地捕捉到了这座南方城市潮湿、粘稠的特质，今年一月曾在鹿特丹国际电影节上世界首映，被称为“本年度第一部神秘华语片”。

导演高鸣本人也是来自小城，深漂23年，这是他的第一部剧情长片，电影人物的原型都来自他身边的人。我们采访了他，他把自己深漂多年的感触都放在了电影里：“在这座高速发展的城市里，每个人都被欲望包裹，但我更关心的是想要飞起来、却被人摁住的状态。”自述 高鸣 编辑 宋远程

《回南天》讲述了春夏之交的南方，两男两女彼此貌合神离、又各自暗生情愫的故事。住在深圳城中村的男青年小东（黄宇聪 饰），和师父在小舞台表演猴戏，是游乐城里的“美猴王”。但不久游乐城倒闭，被饮食城取代，两人被迫转行。为了能重建小舞台，师父让小东留下做了守湖保安。小东的女友杜鹃（陈宣宇 饰）是个花艺师，经常到龙老师家插花。龙老师是个神秘的中年男人，有着不为人知的过去。杜鹃嫌弃男友幼稚，却被龙老师这种神秘气质深深吸引。

龙老师的扮演者是二手玫瑰的主唱梁龙。之所以选他，是因为导演偶然注意到了梁龙生活中的某个安静的时刻：那种一言不发，却让人感觉背后有许多故事的状态，非常契合“龙老师”这个人物的预想。

在守湖过程中，小东认识了前来放生金鱼的女孩园园（林子熙 饰）。园园曾是舞蹈演员，后来因为感情问题离开了舞台。同时，杜鹃发展起来了花店业务，并让小东打扮成小丑的模样去送花。小东送花之余，经常会去园园家里。由于都经历过梦想的破碎，两人有些惺惺相惜，关系也变得暧昧起来。

电影在潮湿、闷热的氛围中展开，片中角色们在城市里来回游荡。然而这个故事对小东而言，却是一个不能更丧的结局：他从美猴王沦为小丑，又发现了女友杜鹃的精神出轨，最后向园园示爱也未果。导演高鸣说，他想描述的正是这种“想飞起来、但是被人摁住的状态”。以下是导演高鸣的自述：大概是2015到2016年，因为工作不顺，我的情绪有很长一段时间的下沉。为了缓解这种压抑，我就去香蜜湖边跑步和钓鱼。那个湖在深圳的市中心，是一个废弃的游乐场，周围环绕的都是高楼。我以前从没有注意到城里还有这样一片开阔的地方。

除了钓鱼的人之外，几乎没有其他人会去这片废弃的湖边。在那期间，我对自己的过往以及遭遇产生了极大的怀疑，我不明白自己是个什么样的状态，又是为什么会走到那样的一个状态。正因为这种不明白，让我产生了一种写作的欲望。在制片人的鼓励下，我重新拿起笔开始写剧本。剧本的第一稿叫《乐园》，后来叫《乒乓》。在写到第三稿的时候，“回南天”这个名字自动冒了出来。

在南方待过的人都知道，“回南天”实际上是一个天气现象的描述。在春夏之交，有那么一个星期，空气中凝聚着大量的水汽，会让墙上地上到处都是水滴，我们称之为“万物流泪”。那是一年中最难受的几天。

被包裹在水蒸汽里的感受，你是说不出来的，但是极其痛苦。在写剧本的时候，我突然发现这种天气现象跟我们人生遭遇情感下沉，或者说遭遇困境时的那种状态有很多共通的地方。深圳是一座魔幻又包容的城市深圳给我的感觉就是气候变化非常迅速，同时又郁郁葱葱的一座城市。它属于亚热带到热带过渡的海洋性气候，光照雨水非常充足，所以它的植被显得特别好。在这里你会产生很多莫名的疑惑或者是幻想，它有那种特别不可知的神秘感。深圳也是一个以高科技为主的全新城市。它的变化特别快，在现代化的包裹下，其实会产生很大的魔幻性。就像电影拍完之后不久，电影的拍摄地香蜜湖就封禁了，我们就进不去了。

电影另一处取景地在深圳的城中村白石洲，在那里有一个说法叫“握手楼”，就是说这一栋楼的窗户伸出手跟另外一栋的人可以紧紧相握。楼与楼之间的距离特别的近，每一栋楼都是相连着的。如果你在深圳生活过，就会注意到周边的声音对你的影响。《回南天》你仔细听的话，会发现突然传来了旁边小孩子说话的声音，装修电钻的声音，家里人放电视的声音，或者说练琴、吹笛子的声音等等。在后期制作过程中，我们没有消去这些声音，因为我们觉得它们在这空间中是浑然的，而且恰恰是这种才能特别代表南方。这些声音是包在一起的，像一个火锅一样。

深圳被戏称为是一个在南方的北方城市，是因为它本地人少。在深圳大家都讲普通话，都是从五湖四海来到这个地方。它的这种平等性是其他城市少有的，会给一无所有的外地人很多机会。但正因为这种平等，当有“得不到”的时候，也会有很强烈的挫败感。在这个地方你会觉得自己是个过客，“寄居感”特别强烈。神秘的龙哥，荒诞的生存龙老师的演员是二手玫瑰的龙哥。我之前跟龙哥是不认识的，但是我特别喜欢听二手玫瑰的歌。有一个特别巧的机会，就是我的监制耿军导演刚好在深圳拍一个短片，龙哥也有出演。我去做了他的副导演，在片场跟龙哥接触的过程中，我就不断地去观察他的日常状态。

我注意到他有一个特别安静的时刻，突然意识到这就是剧本中龙老师的那种感觉。他是那种不怎么言语，但背后有很多故事的人。在龙哥身上，我找到了那种神秘感，就跟他提议。他看完剧本以后，觉得可以把握这个角色，就很快地答应了。在鹿特丹首映完了以后，有一个法国的制片人特别激动地拦着我跟制片人王磊，非常高兴地跟我们说，他觉得这个电影让他想起当年看尤奈斯库的《犀牛》。他认为我们在现实中提取的元素产生了巨大的荒诞感，这种荒诞感跟看完《犀牛》的那种感受是一致的。

鹿特丹电影节提出了“南方新浪潮”这样的一个概念。简单地说，我觉得南方的作者有个共同性，他们都不是在原原本本地讲一个故事，更多的是以这个故事为背景，讲他自己内心的状态，或者是他认识世界的这种方式。我想飞，但是被摁住了我小时候很喜欢画画。大部分时间我都会去画美猴王，因为我特别喜欢他那种无所不能、腾云驾雾的自由感觉。每个人都想要飞起来，但多数时刻是被人摁住的状态，人生就是这样。

我从小喜欢电影，但是作为生活在南方的人，我从来没想过自己能拍电影。直到我看完贾樟柯的《小武》以后，突然发现其实电影离我们很近。《小武》讲述的是你身边朋友的故事，会让你对电影产生亲近感。于是我就拍了短片《阿松》。尽管当时连走位都不知道。我觉得最初的勇气都是很荒唐的，但正是这种荒唐的勇气促使自己拿起摄影机。

我现在每天的生活特别简单。对我来说，越往后做，发现自己缺失的东西越多，我本身不是学电影的。每一次自己都觉得做得不完美，但我不会放弃，会不断想办法做好它。这也许就是电影的魅力。现在我每写一个新的东西，都能很明显地感受到往前走了一步。真的挺感谢能够遇上电影的时刻，我觉得把我的人生一下拉回了10年。很多人到了40多岁以后开始懈怠了，但我现在还是一种特别饱满的状态。

在我看来，情绪是一种很私人的感受，电影是让这些个体的情绪具有作者性一种最好的方式。它为我们打开一扇门，感知不同的情感，不同的人性，不同的生命。导演也有很多种，在现实里，有人喜欢破坏，看废墟的感觉，有人喜欢粉饰，装着什么都没发生。我的电影观不是毁灭，也不是矫饰，我觉得拍电影就像修自己的房子，把生命中那些看似疑问的东西，好好的收集在一起，一点点修葺起来。直到闪耀出不同的光芒。我的创作也是在触摸这种感觉。不管是谁，不论生命贵贱，都应该有它的光芒。

高鸣：从深漂青年到文艺片导演高鸣是出生在江西石城的客家人。和很多生于70年代的人一样，他的童年也有一支电影放映队相伴。但中学以后，他几乎将所有的业余时间都用来画画，“我觉得自己会成为画家。”这种幻觉持续了很长一段时间，直到 1992 年才破碎：因为连续两年的文化课总分不合格，高鸣没有录取到任何自己喜欢的美院，只好极不情愿地读了一个当地的师范学院。1996 年大学毕业后，高鸣教了半年初中美术。后来觉得实在无聊，于是决定去深圳闯荡。“当时没有任何目标，也没有任何期望。带了800元，就来了。”那是一种“荒唐的勇气”。

初来深圳，所有公司员工还住在城中村的“握手楼”里，楼与楼之间近到触手可及。大家一起分工买菜做饭，饭后就围坐在一起嬉戏、玩笑，“各自讲着糗事，笑到脸抽筋”。这群人中最好的一个伙伴，成了高鸣第一个剧本《白墙》的人物原型。不久，他喜欢上了“淘碟”，并由此认识了一个卖盗版碟的小伙子，外号叫“排骨”。据说，深圳的影迷都曾经在这个人手里买碟。“排骨”自己只喜欢看《马大帅》，却对各路电影大师如数家珍。高鸣觉得这个人有意思，就拍了纪录片《排骨》。

拍摄《排骨》是很偶然的，高鸣被他对爱情生动的描述打动。“同时打动我的，还有他现在的状态。那一刻，我知道了什么才是真正有质感的生活。”

在片中，高鸣有意凸显排骨的个人情感，弱化他事业的艰辛。有一个片段是排骨坐在家乡的土地，想着要赶紧回深圳，“但深圳真的是他的梦乡吗？文人心中伟大的乡愁对于排骨来说是不成立的”。同在都市漂泊的高鸣清楚，拍摄《排骨》其实就是在拍他自己。

《排骨》在多个纪录片影展上映，所获赞誉无数。以至于15年后，提起这部片子，许多观众依旧挂念着“排骨”现在过得如何。然而，《排骨》并没有让高鸣就此出道，他之后彻底投入到设计工作中。作品包括深圳大运会的会徽、国际植物学大会品牌推广等，成为圈内知名设计师。

2009年开始，高鸣走上创业之路，一忙七八年，几乎与电影完全隔绝。然而，他说自己“完全不是做生意的料。这其间的煎熬，只有自己明白”。情绪逐渐下沉的高鸣意识到，拍电影是他人生新的出口。他认识了制片人王磊，后者一直鼓励他进行创作，帮他把剧本递给First电影节创投会，并成功从700个剧本中脱颖而出，成为最终得奖的八部作品之一。那届创投评审主席是曹保平，他赞赏了剧本中空间氛围的营造和建构。

因创投获奖，创作再没有回头路可言。出品过《大三儿》《气球》《春江水暖》等高口碑影片的工厂大门影业为《回南天》找来知名藏族导演万玛才旦和东北导演耿军担任监制，以及摄影指导大塚龙治和剪辑指导廖庆松。并邀请爱奇艺影业、赤角Rediance加盟，让一部艺术电影最终走向国际。在高鸣的设想里，电影的四个人物对应青年到中年的四种状态。他把对于不同年龄段人的理解放置到这些角色上，让每个人都会去面临各自的问题。

比如小东是属于少年蒙昧的状态，杜鹃明显就比他成熟得多；园园追求过梦想，但最后发现得到的并不是自己想要的东西；龙老师衣食无忧，却不得不独自背负沉重的过去。“因为有了多年做生意的经历，我其实对人有很多疑问。这部电影就是在触摸这种疑问。”

拍完《回南天》后不久，市中心的香蜜湖就封锁进不去了，这里之后将会改建成深圳又一个CBD；而电影中另一个重要取景地白石洲，作为深圳仅存的最大城中村之一也将面临拆迁。剧烈的外部变化，几乎是催着他把电影拍了出来。“在湖边坐久了，慢慢会产生种种幻觉。”《回南天》恰恰建立在这种幻觉之上，并让高鸣重新开始审视自己。当他把现实混杂着非现实搬上银幕，整部电影如同导演本人直接的心理投射，“就像剥笋一样，慢慢地剥开自己。”

一部失败的电影，《回南天》。 只有两个点是不错的： 1、有龙姨参演，龙姨的演技很真实不做作。 你可以说他在演自己，也可以说是浑然天成。 好的演员可以是演出来的，也可以是他就是。 2、宣发做的不错。 在上映之前，把电影切分成了100个1min的片段。 邀请100位创作者，根据这些片段生产了100张海报。 这个玩法本身很有意思，是少见的有意思的电影宣发。 也是基于100张海报，近期在深圳华侨城做了一个回南天的展览。 提取出来的一句话叫做：我们这么努力，还是没能在一起。 以及，这部电影主要就是关于出轨的故事。 佩服，电影的主题是：你们那么努力（出轨），居然还能在一起。 展览的主题是：我们那么努力，还是没能在一起。 将颠倒黑白称之为：“艺术”、“文艺片”，恶心啊恶心，这活儿太下作了。

6月27日，在1刷之后的第5天，再次走进影院观看了电影《回南天》。

比起1刷时面对一切未知的心态，2刷时我是带着疑问和寻求答案的心理进行观影的。而这次，我终于明白了在1刷时，为什么会遇见那么多的困惑与不适。

两次观影，让我想起之前摔倒磕掉了一小块牙齿，补牙时，医生说刚开始修补的地方你会有异物感，过一段时间就适应了。看《回南天》也是这样，因为它的表达不符合我们的习惯，刚开始会有强烈的排异感，当度过了这个阶段，反而很快就进入了故事的情境。

但我仍然记得第一次观影中途，那种印象深刻的不舒适甚至是厌恶感。

特别是4个主要人物，虽然和很多电影一样，都是逃不开生活困境的小人物，但他们不像漫威英雄，也不像大多数的主人公，没有经历奇遇，没有突然变得战斗力爆表，也没有最后的逆袭，更没有活成我们理想的模样，看着他们，潜藏在我们内心的压抑和不甘一下子都喷涌了出来，那样的真实让人特别有刺痛感。

在很多电影中，这样的人物不是没有，不过通常只有1-2个，而《回南天》呢，却有整整4个，这跟我们平时眼睛所看到的世界太不一样了，却又带着一种真实的荒诞感。

让我们气愤的主要角色

小东的无能、无奈与无助：小东，作为在社会中四处碰壁的“三无人员”，面对领导，也会像职场中的我们那样，给领导点烟示好，当不受尊重地被辞退时，虽然内心愤懑到极致，但也只能说出一句“太过分了吧”，然后气得踹门。

面对跟随了十多年的师父，他习惯了低着头，喝酒碰杯也是恭恭敬敬地，甚至有点唯唯诺诺。在女友不断喊出的“别闹”声中，他更像个犯了错误的小男孩；即便是在园园这样的女性面前，他也不敢以真面目相对，反而像个小丑。所以，他的故事以欲望开始，又以欲望结束。

他想做大闹天宫的齐天大圣，身穿战甲头戴金冠，但等他披挂齐整走上街头，却没人看他，也没有人关心他的梦想，面对着空荡荡的巷子，大圣成了“悟空”，巷子里没有别人，只有一个收废品的小贩，喊着“回收空调、笔记本、坏手机、电视机……”

这样的场景，让我想到很多年前在《东京之眼》中的演员武田真治，跟在垃圾车后面奔跑着，想让垃圾车像收垃圾一样也把他带走。

青年人的苦闷、不被看到的梦想，到最终还是缺乏一个宣泄的出口，虽然这样挑战观众的人物故事，让人怒其不争，但小东却是我最能理解的角色。在1刷的映后交流中，有个男生说他最喜欢的人物是小东，可见这个角色很容易与当下的年轻人产生共鸣。

杜鹃的欲望、拒绝与抗争：小东的女友杜鹃，是一个比较复杂的角色，她喜欢叶子和草，不喜欢花，却做着插花的工作，尽管是不喜欢的工作，她还是想努力做好，但她认真插花却反被老板埋怨“插个花摆半天，麻利点！”

去龙老师家上班，被提出插花前要“洗澡”的无理要求，她生气、委屈、哭泣，像极了职场上受到各种规则冒犯的我们，这里的代入感特别令人窝火。有人说，为什么杜鹃不马上暴走、拂袖而去？其实，我们都明白，在工作上受了委屈，真的敢把辞职信拍在桌上一走了之，那样的情节并不现实。

比起身体欲望，杜鹃更在乎精神上的交流，可是她的这种需求也不被小东所关注。几次交谈后，她被龙老师的神秘所吸引，敷面膜、喷香水、穿性感的睡衣和品尝红酒，都是她向往更好生活的投射。相比小东，她也有梦想，知道自己要什么，只是导演表现得很隐晦。

杜鹃这样不肯回应男友的欲望，有自己的想法，渴望精神交流的纠结状态和女性形象，也挑战了观众对女性的常规视角，貌似还激怒了不少观众，其实包括我在1刷时，也多少感觉这个人物有些矫情。

但看到上面的这个评论，我突然明白了给自己带来不适的根源，我们允许男性表露自己的欲望，但对女性却有着更多的苛求，即便是曾经爱过而当下不爱的人，当对方有欲望也应该碍于情面去迎合的思维似乎根深蒂固，如今女性话题被广泛讨论的同时，也许仍有很多的女性思想上正被过去所束缚而不自知，这真的值得我们去思考。

园园的脆弱、挣扎和冷静：园园曾经是位舞者，原本应该有着文艺青年的质感和品位，但我们却在她身上看到了她的脆弱和易碎感，用导演的话说，她就是一朵“开花时用力过猛开过头了的花”。

电影中园园的舞蹈

D-Design设计总监张欣根据舞蹈画面设计的海报

她是苍白的有点病态的，但是在小东身上看到了他的梦想，这时她又仿佛有所触动，于是她拉开窗帘，在光亮下跳起了舞。窗外是深圳繁华的CBD，窗玻璃内起舞的她却像在鱼缸中挣扎的鱼，镜头很克制，看上去似乎导演连一支舞的舒展都舍不得给她，其实园园是异常冷静的，她拒绝了小东把她作为情感的投射，她也拒绝了他的欲望。

像园园这样并非或高冷或潇洒，反而是敏感和易受伤害的艺术青年形象，虽然不同于大众认知，却更接近真实。

龙老师的内敛、空虚和隐忍：住在大别墅里，由管家帮忙打理事务的龙老师，他有着和小东、杜鹃完全不同的生活，这样衣食无忧的人，却没有功成名就后的意气风发，反而透着中年人的空虚和无奈，似乎只有在那个神秘的地下室里，才能找到些许的温暖。

虽然龙老师和很多观众有距离感，但这样的人物也有他的委屈和不为人知的过去，导演用成功人士的背面，来挑战并打破观众以往对人物的固化标签，在这一点上无疑是一种具有实验精神的探索。

当我们习惯了银幕上过于美化生活的故事后，却反而接受不了一些过于真实的故事，相比小东和杜鹃，园园、龙老师这样的人离大多数人都比较远，但在导演的创作中，他们的说话方式和举止都有原型人物。

高鸣导演曾说，他无意在这部作品中展现一个人的“面子”，因为他更想关注的是一个人的“里子”。

《回南天》中，这4个人物在现代大都市中集体寻找出口，那种团团转的感觉，让他觉得很有意思，而这个出口最后到底有没有找到，他也没有具体点明，因为这就是人生的一种最真实的状态。

电影中被忽略的细节

还记得1刷完毕有点蒙的我，在映后跟大家交流时，听高鸣导演说他其实埋了很多细节，如果不够专注，一不留神这些细节就溜走了。因为想知道自己究竟漏掉了什么，也想验证导演的观点，所以2刷时，我是一边记笔记一边看完的。

的确，这次的感觉完全不一样，之前觉得不连贯的情节都连上了，而且人物关系的铺垫都有，也基本都合情合理。

先说“洗澡”，这个1刷时最让我愤怒和莫名其妙的情节。从管家两次叮嘱杜鹃，到杜鹃被激怒、抗拒和最后态度的缓和，人物的情绪是一层层递进展开的。管家的态度粗暴无礼，有一个细节，两次叮嘱时，管家都是用中指抬了一下眼镜，颐指气使的感觉非常到位，这也无形中带动了观众的愤怒。

接着是杜鹃和龙老师在地下室的两次谈话，第一次龙老师说“慢慢就习惯了”，两个人开始了交流后，杜鹃表面上接受了洗澡，实际上只是放出水声让管家听到，后面进到地下室，龙老师在她身后停留了一两秒，通过气味识破了她，两人又进行了谈话。

虽然两次谈话的内容都有留白，但可以肯定的是他们的关系自此有了改变，之后就有了杜鹃在浴室洗澡的镜头，但画面比较唯美，让人分不出是现实还是想象，而且洗澡画面之后是杜鹃在地下室的画面，这个时候洗澡冲水的声音一直没有停。

1刷映后交流时，声音指导娄堃老师说这是个有意思的设计，至于杜鹃到底有没有洗澡，给了观众想象的空间。

另外在地下室插花时有个细节，龙老师问杜鹃喜不喜欢花，杜鹃说不喜欢，然后杜鹃反问龙老师，龙老师也说不喜欢，这个时候，能看到龙老师前面的桌上打开了一本影集，有一张照片，但是照片进行了模糊处理，好像是个女性的人像，这个人的存在或许就是龙老师在家里摆花的原因。导演说过，其实在创作电影中的人物时，他都做了很细致的人物小传，但拍的时候还是删去了一些东西，特意作了留白。

电影中有好几个下雨的镜头，来表现龙老师是从来不打伞的人，刚出场时龙老师是从雨中走来的，中间又是大雨天在户外冒雨行走，最后和杜鹃在山上俯瞰城市时，杜鹃一开始自己独自打着伞，后来是先把伞放下，再去拉龙老师的手……

仔细观察，细节上还有很多这种前后呼应的铺垫，比如开头对小东和杜鹃的关系就有暗示，两个人睡在蚊帐里，是各睡一头，中间各自结识了园园和龙老师后，他们也是在蚊帐里各玩各的手机。杜鹃把小东的手放在肚子上，很可能是女孩子来例假后不舒服，想让亲近的人帮着按一下，可是小东却会错了意。

而小东遇见园园前，在湖里捞到了一条死去的金鱼，所以他看到园园到湖边放生，才会告诉她放进湖里的金鱼都死了。小东在开头把家里跳到地板上的鱼放进水池里，和之后把园园放生的金鱼用鱼缸养起来，都是有着互相连接的关系，但1刷的时候没注意到这些细节，只是割裂开来看的话，电影的味道就缺失了很多。

至于鱼缸和金鱼、美猴王和小丑的符号，都比较好懂，这里就不做解读了，其实在情节的设计上，也能看出导演的用心，像小东是在打算把美猴王的服装还给师父后，才别别扭扭地穿上了小丑装，而且电影开始后很长一段时间小东都没有说话，他的第一句台词是“别人都觉得我是个小丑”。后面即便是他表演大闹天宫的高光时刻，当他摘下猴王头套时，头套下面仍然是一张小丑的脸。

整部电影的画面富有艺术美感，声效也很有特色，从开篇的拍乒乓球背景声，中间园园跳舞和小东穿着美猴王戏服在空中游动的配乐，到影片结束时的雷雨声，都特别有氛围感，电影的完成度其实是挺高的。

1刷时那些不知所谓的场景，在2刷时就像突然打开了很多锁扣，当剧情开始无缝连接的时候，我们又仿佛走进了一个新世界，获得了新的感知，这样的观影体验，让我觉得有点新奇和魔幻。

电影中的演员和角色塑造

虽然网上对《回南天》有不少批评的声音，但对于影片的选角还是以认可的声音居多。

扮演小东的黄宇聪，是广东虎门人，他喜欢摄影，热爱电影，在香港浸会大学攻读电影制作专业时，因为误打误撞而成为演员。

为演好小东这个角色，他曾经在城中村体验生活，住在蟑螂满地的屋子里、洗冷水澡……就像所有初到深圳，寄居在那里的人们一样，感受角色的状态和心理。

黄宇聪在电影《侧耳倾听3》中的形象

与小东的苦闷和困顿不同，黄宇聪本人其实是一个阳光的大男孩，无论是在放映现场，还是在他的其他角色和生活照中，都经常能看到他的笑脸。

扮演杜鹃的陈宣宇，因神似韩国女演员金敏喜，而赢得了不少观众的好感，她的表演有一种非科班出身的野生感和张力，是一位值得我们更多关注和期待的青年女演员。

《回南天》女主角陈宣宇

扮演园园的林子熙，是台湾新生代女演员，曾参演2014年金马奖获奖影片《军中乐园》，她本人学过舞蹈，从电影中跳舞的场景中可以看到她扎实的舞蹈功底。

女演员林子熙

其实，深圳这座城市有不少港台同胞在此工作和生活，林子熙让我吃惊的是，跟我们生活中接触到港台同胞不同，她扮演的园园竟然没有明显的港台腔，反而说话的方式很像生活中遇到的艺术青年，可见在角色的表演上是下了一定的功夫。

扮演龙老师的梁龙，是东北人，也是二手玫瑰乐队的主唱，作为移民城市深圳也有不少东北人在此居住，不过梁龙老师在《回南天》中的形象，和他在舞台上的过往形象差异很大，以至于他的朋友在看《回南天》时都没能认出他来。

此处就不放梁龙老师的乐队造型了，以免大家出戏

梁龙老师曾说过，他扮演龙老师的时候，高鸣导演曾经请他观察一个类似龙老师的朋友，而他在表演时也融入了对这个人物的观察和模仿。

电影中的4个人物，选择的演员辨识度很高，与角色的形象也比较贴合，从很多表演细节可以看得出演员自身对角色的塑造和把握，以及导演对演员的悉心指导。

关于电影的一些不足

看完第二遍《回南天》，我比较认同影评人远叔叔的一句话，他说：“这部电影就像是一座神秘的密林……让我们看到年轻亦或是不再年轻的自己。”

这是一部不凸显共性，却凸显个性的电影，我们有喜欢一部电影的权利，也有讨厌它的权利。

最近在网上看评论，遇到很多不喜欢的声音，我却有种微妙的感觉，因为导演既然选择了这样的表达方式，就必然会面对这样的结果，而且大部分不喜欢的评论也是准确的，就如同电影中的“洗澡”规则给人一种被冒犯后的真实反应，我之所以想换个角度发出一些正面的声音，则是因为觉得导演勇气可嘉。

关于电影《回南天》的部分网友评论

作为一名有过出色前作，对电影有着多年研究，并熟悉电影圈运作规则的作者电影型导演，他不是不会制作迎合观众和市场的电影，而是想要另辟蹊径，进行新的尝试和探索。

而作为观众，我们根据自己的主观判断去评价一部电影太过容易，记得科波拉作为新人导演在拍摄《教父》时，遭遇了各种否定和不理解，他曾说过那时“电工都觉得他比你强”。

所以我反而觉得对于《回南天》的批评，也给了高鸣导演和更多电影人一个思考的机会，在今天的大环境里，这样一部需要反复观看，不断解读的电影是否有点不合时宜？毕竟，不是所有观众都是像我这样的电影爱好者，有动力在1刷之后，再去2刷和3刷。

电影创作者是不是也应该后退一步，思考如何站在观众的角度，帮助普通观众降低观影门槛？如何在创作时，既能保持初心，又能有效地向广大观众传达自己的理念和思考？

可能这不是高鸣导演一个人的难题，也是中国不少电影人的共同难题。我觉得，作为创作者，可以不求所有人都喜欢自己的作品，毕竟讨所有人喜欢，那该有多么地平庸，但这也意味着创作者有责任和义务去思考，比如在公映前，是否可以给出足够清晰的观影指导，让观众更加高效地去理解电影？

各路影评人和各种电影公众号，是不是在追逐流量和眼球的同时，也可以多关注《回南天》这类的电影？虽然它们并不自带流量，但给予专业的观影建议，对于影评人来说，并不是一件困难的事。

《回南天》导演高鸣（右）

虽然高鸣导演是在一种接近抑郁的状态中创作了《回南天》，但2刷这部电影，我却能感受到导演那种“在看清生活真相后，仍然热爱生活”的积极态度。当然，这不是一部完美的电影，作为导演的第一部剧情长片，也有很多不成熟的地方，但如果是因为低分被批评就不敢去鼓励它、评论它，那么我也会为这样懦弱的自己而感到悲哀。

就像我在写1刷时承诺的那样，这次2刷之后，接下来我还会继续3刷并记录我的感想，让它成为一个完整的体验闭环。

在这篇文章的开头，我曾提到那次补牙的经历，刚补完牙吃东西的时候，我都是刻意避开补牙的地方咀嚼，在经过几天不适的排异感后，我开始试着像正常时那样吃饭，日常生活也渐渐走上了正轨，但我依然会提醒自己要小心，因为如果用力过猛，修补的地方还是会断裂、会掉下来……

注：

文中电影《回南天》相关信息来自1刷时我参加的6月22日《回南天》深圳中影泰德影城电影主创人员见面会以及网络上发布的相关媒体采访和报道；

文中部分引用剧照和海报图片出处为Design360发布的《邀请100位设计师设计电影片段海报，电影《回南天》现象级群体海报创作事件》；

《教父》导演科波拉的话引自2019年出版书籍《教父电影全剧本》。

《回南天》这部片子由万玛才旦、耿军监制，高鸣导演，《椒麻堂会》的邱炯炯导演也在其中客串，可谓是大师云集。因为一直有在关注工厂大门的片子，3年前的平遥影展便有所耳闻，大概两个月前就想写，如今是重看了第二遍。和又闷又长的文艺片不同，整部电影充斥着霉雨的味道，即便不听台词，那些如油画般质感的镜头，一开篇的乌云密布一下子就勾住我们的心弦，把我们带到了一种幽暗神秘又压抑逼仄的氛围中去。这部片子和传统的叙事结构又有所不同，简单的人物，复杂的交织，需要我们身临其境用自己的“情绪”去感受。

01 - 这么近，那么远

故事发生在深圳，男主小东和女主杜鹃是一对交往多年的年轻情侣，他们之间的故事永远存在于那个潮湿闷热的出租屋里，以及他们初相识的小舞台。

现在的他们相互纠缠在一起却始终保持着距离，小东没有耐心倾听的杜鹃的想法，杜鹃一次次误解小东内心的梦想，小东在园园身上看到了另外一个自己把她当做自己逃避问题的出口，杜鹃被花店老板龙老师的神秘感以及工作上各种奇怪的要求深深吸引最后妥协。

他们在小剧院相识，当时小东是当红小生，杜鹃是天天看着他表演的检票员工，他们或许也有过一段幸福美好的生活。可或是不成熟，或是不面对，经不住现实和时间的考验，他们陷入了情绪和心理困境的泥沼，各自追寻着救赎与解脱，在殊途同归的同时，无论怎么努力也无法真正靠近他们内心想要的那个世界，以及他们幻想中自以为是最美好的那个人。

02 - “我们的样子像极了爱情 ”

小东

小东是一个破旧游乐场的保安，从小演猴戏在剧院里长大，随着戏剧的没落，剧场赚不到钱改建成游乐场。他留了下来，被迫选择了一个几乎看不到前途的工作谋生，一边精心策划期待着小舞台的崛起。

可如今就连当初带他出山的师傅，也只能在大街上扮成美猴王和游客合影耍棍来勉强维持生计，最后不得已离开家乡的时候将猴王的戏服赠予他作为礼物。

他心中重返舞台的梦想并不被女友杜鹃理解，觉得猴戏和小丑杂耍并无区别，没必要纠结到底是台上台下，这也是他们感情破裂最重要的原因之一。

对于这个计划，油腻的老板也总对他的想法敷衍了事，一边给他希望有朝一日可以重建小舞台，一边盲从趋势将游乐场改造成了美食城，在没给出任何通知的情况下，小东失业了。

在这个时候他遇到了和他一样有着舞台梦想却因为病痛在直播平台做起暖心姐姐的园园，听她在讲述自己过往经历的同时，他的眼里充满了光，像是看到了另外一个自己。

他们一起布置房子，她欣赏他珍藏的那幅灯牌，愿意为他表演，他高兴地朝她走去，却没想到一切只自己的一厢情愿，通过逃避一段感情渴望从另外一段感情中得到弥补和释放，终究无法打开她内心封闭的大门。最后除了自己，他什么也没拥有。

杜鹃

杜鹃很喜欢花，她的梦想是开自己的花店，而自己的付出与关爱却总被男友熟视无睹，珍爱的花草绿植被当成泄愤的工具。她比小东相对成熟一些，善于变通不会一根筋，抗争的同时知道该把自己的棱角放在该用的地方。

她原本只是一个单纯喜欢插花的姑娘，一开始听到来这工作居然还必须在这洗澡的奇葩要求时，内心产生强烈的不满与反抗。但她并不是一个果断的女孩，弱小的她面对这一切自然陷入更大的不知所措，花店老板龙老师一边安排人强制要求她洗澡，一边安慰她一切都会习惯的，却几乎没有和她说原因是什么。

龙老师这样的人善于体贴和关照，他不喜欢花却开着花店，就像杜鹃喜欢插花却更钟情于叶子和草。而当自己的生活节奏被击破，这种新鲜感的味道灌输进来，和一成不变的情感生活纠葛在一起的时候，杜鹃开始产生错觉，逐渐被神秘的气息所控制吸引——既然逃不脱，也无力想要去逃脱，那不如学着去了解去找到答案。

她一边想要进入龙老师的内心世界，同时又无限渴望修复和小东之间的关系，在新与旧之间不断地拉扯，渐渐被情绪的枷锁捆绑，迷失了自我的方向，忘记了最初为什么选择这个人，又为什么足以确认这就是自己喜欢的生活。

园园和龙老师

女二园园和男二龙老师在一出场两人便戴上了一副经历过岁月蹉跎的面孔。因为电影是从男女主两个主观视角出发，所以关于他们的人设或是曾经的经历都是一些碎片化的组合，但可以肯定的是他们也和小东园园一样有着各自纠结的点，很难说他们会不会就是小东和杜鹃的未来式。

园园是一个极具神秘感的女人，家里的一切陈设全是清一色的极简白，一眼望去只有一口鱼缸一张床，还有天台那口湿漉漉的废弃浴缸。

内心深处和小东一样向往着舞台，独居的生活令其极度幽闭，因为病痛不得已放弃了自己的事业，靠忍受疼痛难耐的腹泻来减肥，她总是在直播里自说自话，片中有一段她和小东各自长达5分钟的炫技solo，非常美，是我认为全片的高光时刻，在那一刻我觉得她是有被小东的热情感召的。

只是小东抗争的是水里的生活，而她早已习惯了待在那里（从一开始“她总是将金鱼放生，第二天小东又将那些死鱼捞起”便可印证），很清楚地明白那不是爱情，他们注定成为陌路人。

那一刻的火花或许是两个同道中人的惺惺相惜，或许是像她自己说的那样“欲望爬上了梦想的舞台是非常可怕的”，她不敢踏出那一步，也没有能力可以对感情负责，身边经过的人或许都是她继续活下去聊以慰藉的工具，她算是这部片子里最坚定的人，她选择了自我。

花店老板龙老师（梁龙 饰）依旧如此，给所有的员工设置了一个上班前“必须洗澡”的规定，喜欢在下雨天淋雨，他有一个狭小黑暗但却比其他任何地方都温暖的地下室，可即便是在那里他也难以找寻到真正的快乐。

导演对于“洗澡”的回答是这个花店以及那间地下室是他能够相对自洽的空间，是给所有接近他精神世界的人的一张门票。他看到了杜鹃身上的委屈或许不一定是因为工作，而是一系列复杂的情感，从而和她产生共鸣。

他本质上是一个自负的人，同时又常常陷入精神内耗，如果用花来形容，那几乎就是一朵已然渐渐枯萎的花，在他的眼里，下面的生活就是一滩死水一堆破烂，只有隔着遥远的距离在山上看着这些东西的时候才觉得自己像是金鱼上岸，获得了一丝喘息，全片核心点题的话也从他的嘴里说出——“在这里的每个人都渴望着上岸”。

可即便在他的生命中，有无数个杜鹃这样可以无所顾忌在办公前洗澡、或是陪他一起上山淋雨的人陪伴左右，也无济于事。因为他们本是生命的不同状态，又怎能奢求TA能给予自己多一些理解与包容。

03 - 拒绝成熟，拒绝成长，自由=束缚？

深圳是一个被时代巨浪裹挟着往前走的城市，更替与变化是这座城市的名片，时间不会等着所有人一起齐步向前走。欲望在膨胀，我们想要的东西很多，那么被时间留下来的人就会陷入孤独陷入低潮。而他们每个人的孤独都是不相通的，他们渴望去寻找自由，寻找爱与被爱的资格。

回南天和我们深处人生低谷时的情绪非常地类似，这也是我认为除了《过春天》之外，最能代表“深圳”的电影，他记录的是实实在在的“深圳人”。这部电影也很好地帮助我们审视自己的生活，你总能在其中简单的四个人身上找到属于自己曾经的影子——被动的年轻人总是喜欢在口头上说想要成为一个更好的大人，却用躁动不安的心和空虚的现实条件来拒绝变得更好，拒绝接受现实的考验和情感的调适，最后你的自由也变成了你的束缚。

成长是痛苦的，成熟是有代价的，或失去梦想，或失去爱人。当自己的内心对梦想有美好的盼望，最终杀死他的可能不是任何东西，而是自己的欲望想象超越了自己的执行力，然后就想要回避成长。逃避也就注定会把他们带入另一个深渊——就像电影中我很喜欢的一颗特写镜头，小东放开了手上捧着的鱼缸，任由金鱼坠入一个更大的鱼缸，它逃了出去，以为可以呼吸到更新鲜的空气，以为自己得到了解脱，其实只是被困在另一个更大的鱼缸当中。

04 - 如果你还有想知道的

文章的最后还想简单提一下片方在宣发预算不够的情况下，导演找到了他的一百位设计师好友把电影海报活生生做成了一个云展览，非常有质感，每幅海报都称得上是一个绝对精美的艺术品。·（向右滑，参观云展览详见文末“阅读原文”）

那时候我们误打误撞赶上了北京的最后一场放映，导演人很和善，真诚耐心地回答了每个观众给出的疑问，哪怕是什么什么东西代表了怎样的意象这样的世界无解大命题......他曾经是平面设计师，后来拍过纪录片《排骨》，在家蛰伏10年后，结合着自己近几年封闭的情绪，以及深度观察着深圳这座城市的变化，创作出这部片子，主创人员也多是亲眼见证着自己跟随着这座城市变化起起伏伏的一群人。

映后交流结束后与高鸣导演的合影

主演也都是没有太多经验的新人演员，在前期筹备阶段，导演刻意安排他们在潮湿晦暗的城中村体验生活，天天见面，让他们对彼此厌烦，情绪积压到了一个临界点，逐渐接近片中角色的状态才正式开机拍摄。

这部电影最吸引我的一点还有声音，非常耐人寻味——且不说整部电影总是被回南天时的乌云密布所笼罩，似乎每一帧画面都被覆盖上下雨的痕迹，片头雨声淡入，片尾雨声淡出，给我最直观的体会就是明明是在北方，我却湿漉漉地看完了一整部电影。有一些很妙的声音设计的点，比如两场的衔接处同样都是水流声（“洗菜”和“下雨”），导演就用了同一段拟音将两个场次巧妙地串联在一起，一层接一层，高效完成了人物在内心情绪上的外化体现。

自己去过现场知道吊威亚的难度，全片最后一场戏，美猴王在空中飘浮“游泳”的超现实镜头，场景是在一个非常狭小的巷子口，不是置景，威亚车开进去非常有难度。导演给我的回答是没有用到后期合成，演员用威亚吊起，固定着不动，反之通过镜头的移动也能让他在空中看起来非常地顺滑，实在是精妙！！！

愿我们所有人都能顺利“渡”过回南天，拥抱更温暖灿烂的晴天

回望十五年前，国内有一部迷影纪录片《排骨》，记录了一位名叫“排骨”的年轻人以及他的卖碟生涯。当年，高鸣导演还很年轻，心怀着电影梦。而这部纪录片在影迷圈中来回流转，悄然成为了很多人淘碟记忆中的一部分。

高鸣导演拍于2005年的《排骨》

时隔十五年，我们才终于等到高鸣导演的第一部剧情长片《回南天》。这部精心打磨多年的电影作品，也让我们再次感受到曾经那段迷影时光所衍生出的创作力量。有人说，这是继《地球最后的夜晚》和《春江水暖》之后的又一部“南方新浪潮”。

高鸣导演新作《回南天》由工厂大门、宝贵映画出品

荷兰当地时间1月28日晚，影片《回南天》在第49届鹿特丹国际电影节上举行了世界首映。作为本届鹿特丹电影节“光明未来”单元的入围影片，《回南天》以其独具一格的“南方新浪潮”的神秘气息，赢得了不少掌声。当晚，鹿特丹电影节百代影城IMAX2厅（Pathé2）座无虚席，很多国际影坛专业人士特地前来观影，并给予了一致赞誉。

影片《回南天》在鹿特丹电影节举行世界首映

影片《回南天》讲述在春夏之交的南方，两男两女的日常以及他们貌合神离又暗生情愫的故事。生活在城中村的杜鹃（陈宣宇饰）与小东（黄宇聪饰）是一对情侣，杜鹃在花店打工，梦想开一家花店。小东做着守湖保安，期待有一天能够重建游乐城小舞台，登台演美猴王的故事。杜鹃在去客户龙老师（梁龙饰）家插花的过程中逐渐被神秘气息的龙老师吸引，小东在守湖的时候偶遇来放生的女孩园园（林子熙饰）。

四个人的关系渐渐错位，暧昧的背后都有不为人知的一面。在他们的彼此映照中，回南天悄然而至——

【独家专访《回南天》高鸣导演】

看死君：高鸣导演您好，您曾在2005年拍过一部纪录片《排骨》，是很多资深影迷眼中的佳作。时隔十五年，我们才终于等到您的新作《回南天》。我很想知道，这十五年间您经历的是怎样的人生？

高鸣：《排骨》到现在一晃都15年了，这数字看起来有点触目惊心，这15年的时间，是我非常宝贵的人生经历，有点像一场梦。我2005年拍完《排骨》，2006年剪辑完成，曾经参加的第一个电影节是第三届中国纪录片交流周，展映地在合肥。

那次展映是后来所有独立电影导演都愿意提及的一次展映，朱日坤和左靖两位老师联合安徽大学和中国科技大学两所高校共同举办。当时有几十个导演齐聚合肥（有业界知名导演、有初次参加的年轻导演）。那个时候氛围也很好，不管业界有名的大佬还是没名的小字辈，大家其乐融融。也是那次经历，就让我一下觉得自己离电影是那么近。

导演高鸣

后来《排骨》参加了大大小小十几个影展，让我认识了很多朋友，看了很多东西，也知道了同龄的创作者在做什么、想什么。2007、2008年我开始后面片子的创作，其中有一部的名字叫《满天星大酒店》。2008年底，我剪了一个长达三小时的初版，当时给吴文光老师看了，他很喜欢，提了些意见，然后希望我把它赶紧做完。

但2009年初，我太太从她原来的公司辞工出来创建了一个服装品牌。我太太原来是深圳一个非常知名的服装品牌的设计总监，而我的主业也是平面设计师，给很多知名服装品牌设计过形象、店面，也拍过广告大片。所以这个时候袖手旁观好像说不过去，但实话说做生意我实在不太擅长，她也看出我心不在焉的状态，安慰我说做品牌挣了钱就投资我拍电影。

这个饼一画，就画了八年，这八年也是极度魔幻的八年。你很难想象，这八年我几乎没正常下过班，没过过周末，除了出差、公务就是现场，甚至没看过一部电影，更不要说做自己的电影作品了。那个时候每天都会有很多事情追着你，根本没时间想这些事情，偶尔被什么做电影的朋友的消息触动，看着自己完全被事务绑架，那种心里面的焦虑感倍增。到现在，我还有几百小时没剪辑的素材。希望有一天，能把他们做完。

看死君：作为您的第一部剧情长片，《回南天》的创作灵感来源于哪里？剧本写了多久？

高鸣：生意上的受挫，再看到朋友们在创作上的成绩，就感觉自己浪费了很多时间，再加上家庭、父母、孩子带来的各种压力。让我情绪一度很低落。有一段时间，我完全不想见人。我知道这样下去肯定完蛋，下意识自救的心态让以前从来不锻炼的我开始跑步。然后还参加了一个钓鱼培训班，买了一套钓鱼装备，开始学钓鱼。钓鱼其实没给我带来任何放松，但因此却去到过深圳的很多湖和水库。其中，让我觉得最放松的，就是影片中的外景香蜜湖。

香蜜湖是个特别的地方，在深圳最中心最密集的位置，居然有这么一块开阔的地方，有点像钻出密集丛林后看到一片平坦草地的感觉，一下子让你心里憋着的气呼出去了。而且那个地方以前是个娱乐城，现在荒废了，除了几个钓鱼的，也算人迹稀少，那种感觉一下和我那个时候的心境对接了。我后来就经常去哪里坐，就干坐在湖边，有时候带个面包和水可以坐一天。

在湖边坐久了，那种天地混沌的感觉，有时候会让你产生幻觉，老觉得自己也像湖里的一条鱼，那种看似自由但找不到出口的鱼，好像自己四周被罩上了玻璃，囚在哪里了。那个湖岸边有很多死了的鱼，钓鱼的人钓了不要的或者小鱼就会丢在岸边，所以那种上岸后的喜和悲一下子说不清了。有时候，人就是这样的过程，尤其我做了那些年生意，看到很多事情，都是无法用简单的言语描述的。

我那段时间想到好多自己的过往，和以前认识的处于困境中的那些人。很多事情和人都自动串联在一起，一幕一幕，慢慢让我产生了写作的冲动。整个剧本是2016年开始的，我断断续续地写了三年，2018年6月开机。

看死君：恭喜您这部电影能够入围鹿特丹国际电影节的“光明未来”单元，想知道鹿特丹电影节的选片人是如何评价《回南天》的？您觉得自己这部电影最大的吸引力在哪？

高鸣：我觉得鹿特丹电影节对《回南天》的引言写得很好。我很喜欢那段话，我觉得写这段话的人不但了解中国的电影，而且特别了解中国南方的电影。同时，选片人也看懂了《回南天》，这点还是让我很开心，有种找到知音的感觉。

他们写道：“人们开始讨论‘南方新浪潮’，是因为从《地球最后的夜晚》到《春江水暖》这些中国（亚）热带地区不断涌现出的电影杰作。在高鸣的第二部长片《回南天》中，可以明显体验到‘南方新浪潮’典型的迷醉、潮湿气息，这位来自深圳的电影导演，透过这座城市初夏的温润气息，聚焦一对若即若离地秘密投入他人怀抱的年轻情侣的关系。‘她’是一位独立的花店女孩，‘他’是一名平凡青涩、终日忧郁的保安。借由二人亦不自知的渐行渐远，影片试图关注生活中的琐碎幽深与言外之意，最终猛然将生活引入归途。”

影片《回南天》是一部通过人物的情绪和空间的气氛来架构叙事的电影，有一条关于现代都市青年的情感索引，又有很多欲言又止的东西，我不想在电影里简单说一件事或一个人。其实每个人都有那种被困的经历，这部电影不管是从我创作的角度还是观众观看的角度，我觉得都会有寻找出口的过程。

每个人出口的点不一样，但一旦看进去，被击中的话，我相信能引起大家的共鸣。而我自己感觉《回南天》对我最大的吸引力就是像一壶酒，喝完有那种晕乎晕乎的一直在里面的后劲。

看死君：您迷恋小丑形象么？能否谈一谈男主角在戏中的小丑装扮，是否有什么寓意？

高鸣：我其实迷恋的是美猴王，小时候一直很喜欢美猴王。为收集齐全套《西游记》的连环画，我自己每年在院子里面种蓖麻，秋天收成后就拿去土产公司卖。卖蓖麻挣来的钱就买《西游记》，这个经历对现在的孩子听起来简直就是个故事会。而我一直觉得美猴王的形象很好看，是那种精致的好看，我小时候做梦都想成为美猴王，腾云驾雾、七十二变，无所不能。

上个世纪九十年代末，我到了深圳，刚到的时候我是住在城中村。那个时候城中村住着很多形形色色的人，其中，印象最深的是两个河南人。他们带着四个猴子，到处演出，路过要碰到有猴戏表演，我都会停下来看，猴子很有灵气，但他们的表演其实很滑稽。

有一天，我看到他们把一个迷你的小丑面具戴在其中一只猴子脸上，那只小丑猴子就被其他猴子欺负，一直像个受气包那样躲在角落。虽然是表演，但看到“齐天大圣”变成了“小丑”被同伴们奚落，其实我心里有一种莫名的难受，那种无力感至今都让我记忆深刻。

所以这个片子里面的美猴王和小丑的转变，既是人物当下的状态描写，也是我内心意象的一种投射。

看死君：为何会选择黄宇聪饰演男主角？他身上有什么样的特质吸引到你？

高鸣：也许，每个导演选演员，内心都有一个他想要勾画的轮廓，然后就看谁刚好套上。黄宇聪是那种我一眼看他照片就觉得对眼的人，他给我拍了一段黑白的在家的日常影像，我发现他无聊中并不单一，还有自己的想法，是个聪明的人。后来叫他来面试，我发现他安静的时候给人的感觉和剧中“小东”这个角色是吻合的。让我相信他就是那个人，这个很重要。

同时，黄宇聪特别喜欢电影，同时他另外的身份还是个歌手和电影摄影师，所以他的艺术感受特别好，他会经常和我聊他对于这个电影和角色的理解，有些方面，我觉得还很到位。当然他还有个特别的优点，就是为电影很能吃苦，这点很棒。《回南天》虽然是他表演的长片处女作，但我觉得完成得很好。

看死君：跟女主角陈宣宇的合作感觉如何？陈宣宇饰演的杜娟与片中两位男主角都有很长很重要的对手戏，但她似乎是一位新人演员，不知道导演如何看待她在片中的表演？

高鸣：陈宣宇饰演的杜鹃是有难度的角色，杜鹃这个角色是矛盾的人，也是现实的人，缺爱但有很强的防备心，心里想拥有但不会说出来。同时我设定的杜鹃这个角色还有重要特点，就是杜鹃是个有“癖”的女孩，但那种“癖”又不是明显的“怪”，同时这个“癖”还不能表现太明显，需要若有若无的感觉。所以这个尺度其实很难拿捏。

这对于一个新人演员也是很大的挑战，在演员体验生活的一个多月里，我和陈宣宇花了很多时间去研究杜鹃的那种气息，让她身上慢慢带有杜鹃的“癖”。同时，杜鹃这个角色是戏里的枢纽，她链接了两个男主角，所以需要很微妙地表现出她心态的转换过程，这个特别重要。陈宣宇虽然是“新人演员”，却是挺灵的一个女孩，也喜欢演戏。《回南天》虽然也是她的表演长片处女作，但我很满意。

看死君：如何邀请到二手玫瑰的主唱梁龙老师来参演的？影片中的龙老师这个角色极具神秘气息，您是如何跟演员沟通，让他理解这个角色的？

高鸣：开始我一直在寻找龙老师这个角色的合适人选，这个角色有一种“神秘”的气息，所以选择演员的感觉是希望那种脸上有故事的人，也是那种自带神秘气场的人。

最初是耿军在深圳拍一个短片，叫了龙哥和宏伟去演，我在片场帮忙。龙哥开始给我的印象是友善、爱笑、幽默、喜欢说俏皮话。在帮忙的过程中，我喜欢拍照，无意中拍了一张龙哥安静下来的照片。那张照片龙哥静静看着一个地方，我发现此时的龙哥完全不是我印象里面的龙哥，他身上自带有那种“模糊、神秘”的气质，这种“模糊”的气质不是所有人都有的，也很难描述那种“模糊”的感觉，刚中带柔，丰富多义。后来我就想，是不是多年的二手玫瑰的舞台演出赋予了他丰富的感受。

我开始觉得不太可能，后来耿军叫我自己和他说，说过后，龙哥问能不能先看看剧本，我看看能不能把握这个角色。后来他看过剧本，觉得自己能理解龙老师这个角色，就答应来演龙老师。事实上也很好，他很用心，在没进剧组前，他就熟读了剧本，也用他自己的理解帮我去完善龙老师这个角色。其实他安排的拍摄期只有9天，但他却在拍摄期间一直呆在剧组，没他的工作时他就去用心体会这个人物。后面我觉得他一出来，感觉就很对，就是我想象中的那个神秘的龙老师。

看死君：园园这个角色设计在电影中比较特别，有种“游魂”的感觉。您在指导演员林子熙时是否有些不一样的要求呢？

高鸣：林子熙饰演的园园是非常特别的一个角色，她有点像个影子，飘忽在人的面前，但其实她又承载着对其他人物完整的功效。从园园本来的这个角色来说，因为受到伤害，所以园园是那种心如死灰的状态，是在和小东的交集过程中，这个死灰才慢慢出现复燃的状态，最后对小东的拒绝找回了自己。所以这个角色也是不好演的，她更模糊，但又多义。

我第一次见林子熙时，我和她说完这个角色，林子熙两眼看着我，一句话都没说，有点像被人抽走了魂魄，眼睛一下就变得无神。但她的眼泪像豆子般滚落，而且一直流了很久，那个时候，我知道，她肯定想到自己什么过往的经历。但那一刻，我觉得她完全就是我想象中备受伤害的园园。后来在戏里她一滴眼泪都没掉，很好地拿捏到我设定的那种死灰复燃的度，她用自己更为职业的状态给园园画了一条角色曲线。

看死君：电影的片名为什么叫《回南天》？英文名为什么叫Damp Season？

高鸣：“回南天”是南方的一种独有的天气现象，春夏之交，冷气流和暧气流的交织，空气中会凝结大量水气，万物流泪，那是一年中最难受的几天。这种气候特征和人在低潮中的情绪是很像的。我对这个气候和情绪的关联有切肤的感受，所以能准确找出这种天气和低潮情绪吻合的点。我借用这样的一种天气现象来讲述两男两女的情感交织的故事。

英文名是贾志杰老师取的，2007年《回南天》入围FIRST青年电影展创投会，贾老师是我们的剧本指导老师，他很熟悉也很喜欢《回南天》里面的意象和情绪，所以建议我们用Damp Season作为电影的英文名，我也觉得挺好。

看死君：影片中两男两女的情感交织都有点暧昧不明，您在创作过程中是如何构想的？是否有对其他导演风格上的师承？

高鸣：电影的美妙之处是在于给人留有的空间和想象，这个电影从一开始创作时，我们定的基调就是“潮湿粘稠、模糊多义”，这个情感的表达和我们南方的天气感受其实是一致的。

我借用“回南天”这样的一种南方特有的天气现象来讲述两男两女的情感交织的故事。每个人的处境和情绪变化，或者那些隐藏不为人知的秘密，都不仅仅属于自己，这些角色都像双面镜，既照自己，也映别人。他们之间都有互为镜照的作用。

影片《回南天》不是一部传统意义上的现实主义电影，这里面所有的道具和人物，他有点像我这么多年的一个心里显影。这种投射不可能是沿着一个人物一个事件来走的，而你提到的暧昧，恰恰是我很喜欢的一种美学标准。

我觉得在我们华人导演里面，这方面做得很好的就是王家卫和蔡明亮，他们的电影，都不是仅仅叙事，他们两个的电影都是在描述一种生活，而这种生活是属于他们自己个人的。而且这两个导演恰好都在描述南方。

看死君：为什么会在影片中设置很多“放生”的情节？

高鸣：可能和我那段时间的心境有关，真的迷路了。（笑）当然这是玩笑，影片中园园的放生和龙老师的放生其实是不一样的，园园把“他”送给自己的生日礼物（一窝小金鱼）一条一条地拿到湖边。龙老师每次去监狱探望自己的大哥前，都要到湖边放上一群鸟，实话说，我也不明白，他们这么做的目的。我相信，这也是开放的地方，每个人都有自己的答案，这也是我最乐意看到的结果。

看死君：影片的摄影很迷人，拍出了独属于南方的韵味。您跟摄影师大塚龙治是如何沟通的？

高鸣：我一直很喜欢大塚龙治的摄影，他之前拍的《鸡蛋与石头》《笨鸟》我觉得摄影做得很好，所以从这个剧本一开始落笔我就想要找他，因为我觉得他镜头里懂南方。开心的是，他看了这个剧本也同意合作。我基本没给他什么要求，只是在前期的分镜设计和现场的环境结合上，如果我认为有什么是我一定需要的，或者另一种可能的时候，我会和他建议。我们的合作还是很愉快的，剧组人都叫他“大老师”。

看死君：万玛才旦、耿军两位导演作为《回南天》监制，在您创作过程中给予了什么样的协助？

高鸣：万玛、耿军两位导演是我的朋友，也是师长。他们两个给我的帮助刚好能总结为一前一后，耿军前期跟进多一些，从剧本写作开始到拍摄，他都在。而开始做后期后，他的新项目也开始了，就投入自己的工作。而后期阶段万玛刚好做完了他的新片，时间上多一点了，所以整个后期剪辑期间，万玛都在关注。看了很多版，也提了很多有效意见。我很感谢他们！

这次制作电影的经验，让我还是学到了很多东西。我以前拍纪录片都是一个人去拍，什么都是自己做，所以没有什么协作之说，对这方面也没有感受，这次，我感觉还是很强烈。从早期的剧本写作到拍摄准备，有很多老师朋友都帮了很多忙，而且特别无私那种，都是希望作品能更好。这里面没法一一说出这些人的名字，我想说的是，但凡出现在影片片尾字幕名单中的所有人，都是我需要感谢的人。

看死君：整部电影在拍摄过程中，有没有遇到过比较大的困难？有留下什么遗憾吗？

高鸣：困难肯定遇到了，这是我第一次做剧情片创作，从早期剧本创作开始，就会有很多困难，像万玛和耿军，像作为制片人和文学策划的磊哥，和作为共同编剧的刘兵老师，他们都一直扶着我向前走。我们的剧本一共改了差不多20稿，历时三年左右。我有两个春节都是在北京过的，其中第一年（2017年春节）是和制片人磊哥、编剧之一刘兵老师一起改剧本过节，第二年（2018年春节）是与磊哥及剪辑宋冰过的节。

我们这个电影当时因为是独立制作和小成本的方式，所以要求剧本的写作与环境人物的结合更为准确，我直到开拍前一天还在改剧本。还有就是拍摄外景的选择，我们现在很多地方很多人对于电影的拍摄还是有一些误解，恐惧摄像机的存在。所以找外景其实还是经历了一些曲折。

制片人王磊、主演黄宇聪、导演高鸣、联合监制梁颖

有一次，我们的道具电摩托车，还被交警没收了，幸好那是拍摄末期了。没了这个关键道具，我只好改一下剧本，还好不需要改很多。天气炎热也是困难，我们拍摄的时候，是深圳最潮湿、最热的时候，拍摄的地方不能开空调，开了空调的噪音会影响录音。

我们后期制作的时间也比较久，历时有大半年，大峰哥团队的介入，让整个电影的完成度都变得更好了。所以，有困难也都能一一客服，我是拍独立电影出生，独立电影的一些方法，让我和主创团队解决了不少困难。不过对于创作者来说，电影的不完美和遗憾或许也是电影的魅力之一，我是一个喜欢将遗憾变成动力的人，我知道我做事永远都会留有遗憾，这也是我为什么要一直做下去的原因和动力。

采访| 看死君；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

我已经很久很久很久没有看一场电影这么不舒服了。 之所以拖到现在才写这篇稿子，我想，大概是我用了一周的时间来恢复吧。

在南京导演和主创的交流播放场，被高哥安排在最中间的位置。坐在影院近两个小时，就像是在南方闷热咸腥的大雨中，被浇得透彻，周身都充满无法言说的腹语。

《回南天》南京《后窗》放映现场

我想，这个片子，如果是在我刚毕业时看，我会撑不到十分钟就换个综艺继续美美地观看。 步入职场五年了，走进大人的属于成年人的世界，它给人的成长几乎是不容置喙般。曾经我们都是杜鹃，也都爱上过一个看起来不那么成功、不那么浪漫，血气方刚却又迟钝木讷的小东。 当我意识到我被某种粗粝的真实冒犯到的时候，是会本能地产生抗拒和反击。

《回南天》剧照

但又陷入一种自问中：什么时候开始，我们如此害怕甚至反感起真实？ 高鸣导演说他并没有要试图想要展现关于阶层。

理解的更彻底一些即其实他压根不关心阶层，那不是他想要表现的，他的意图就是在电影中关心人，将视角放在人身上。 这也很好地解释了为什么片子遭到冷遇。

现在，大家最不关心的恐怕就是人了吧。

《回南天》剧照

一来对于这种片子遭遇的冷遇，其实一点都不意外，这本来就不是一个文艺片欣荣的土壤之地，这本来就不是一个文艺片生发的恰当时节。

因为在此刻，没有人关心人，每个人都有异常mess，异常desperate，异常失序，异常错位。

投射到电影，或者说投射到普普通通的生存者身上的目光，缺乏温度与耐心，也无力共情。

你要么是悲惨到无以复加，要么是显赫到无以复加，而恰是最普通的这群住在城中村的异乡年轻人。太轻微了。

《回南天》海报

看起来似乎我们已经深处某种冷漠之中长年累月，在集体的情绪都艰困的两年来，每个人都是自己的“个人”，我们已经很难对最普通的社会角落里的生存者抱以停留的目光与探寻的耐心。 这份目光，落在杜鹃身上，小东身上，甚至是全片都很符号化、脸谱化的龙哥身上，也激不起共情与感动。 因为他们，都是曾经的“自己”，亦或一代人走在正在成为他们的路上。 倘若我们看到曾经成长中的自己的影子，会觉得身体某处伤疤被揭开，而为了防止那种痛感，便会试图揭掉伤疤。 某种程度上，小东和杜鹃，我没有在他们身上看到爱情。

《回南天》剧照

当然，不代表小东和圆圆就有爱情，也不代表杜鹃和龙哥就有爱情。 影片压根也不是什么爱情片。 杜鹃“爱”美猴王的小东多过真实的小东自己，而圆圆“爱”小丑的小东更远超过真实的小东。 而单单这份对面具人格的爱，也是带着莫以名状的情绪。 那是对假面骑士的另一种憧憬。

美猴王是强大的，小丑是让人快乐的，强大和快乐放在一个女人面前，是完美的爱人。 但是，再细细回味，好像曾经我们都爱过带着面具的人，我们只爱他的面具人格，却对其真实人格是回避甚至冷漠的。 但转念一想，能在电影当中看到爱情的人，何其幸运？ 那将意味着，更多关于生存的困厄，关于成长的迷障，关于人的复杂和人性的幽深，都看不到这些，至少是迟钝带来的幸运。 只是我们戴着爱情的滤镜去看它，它的锐利和尖锋就被消解很多。自然影片想要或者说试图想要传达的那点不予言说，不予明说的东西，就更加被冲击得面目全非。 好像不管是杜鹃，还是小东，亦或是龙哥，甚至是圆圆，每个人都在突围，甚至再俗气一点，都在用力。 但好像摆在他们面前的是一个无物之阵。 追问一个恒久的问题：这样的呻吟，这样的群体，这样的生存，值得被记录吗？ 答案是不言而喻的。 所以单单记录并且呈现他们，已经足以让我对这部电影怀恋。我应该会在某个风和日丽的日子，再去二刷它，而且还得尽快，拍片实在一塌糊涂。 我相信那一次，我会再去用力地、勇敢地直面这四个人。直面他人人生的痛苦与窘迫，一向是我所不擅长的。 而往往是唯有去直面它，才能更真诚的面对自己，面对生活。 影片最后将要结束有一幕镜头：小东扮上美猴王的行头，走出房间，在逼仄的小巷子里，市井生活在面具下小东的视角里，有了一丝虚幻与假面的肿胀感，他看到了每一个人都在吹出彩虹的泡泡，那些泡泡，在小巷子里升腾着，旋即破碎。然后美猴王就和这些泡沫一起开始升空。 但非常有意思的是，我们注视屏幕良久，才发现，美猴王的身体横亘在离地半尺的上方，一步都无法前进，他就一直在原地，徒劳地挥动着四肢，像有一双无形的手，摆弄着一根提线木偶。 而这段结尾，长达近两分钟的默声。而电影就结束在这种无声里。

一句老头收废品的声音把人们拉回到现实。 在大雨中的阴冷里表情凝结抱着双臂的我，终于和这场大雨和解。 在结尾阴霾的灰色的街巷中，在转瞬破灭的彩色泡泡中，我松了一口气，它们是这场电影当中为数不多的一抹亮色，甚至比那间不洗澡就不让进去的地下室里出现的绚烂却缺乏生命气息的花朵，还要令我觉得华彩。

《回南天》剧照

心里一闪而过，高鸣心里的细腻与柔软，甚至隐晦的浪漫，合该被看见。 你看，即便是美猴王，不也是困顿在那条逼仄的街巷里吗？虽然一定要到一场最不接地气的文艺电影中找到对生活的勇气，找到希望的鼓励，找到出走的的出口，看起来很悲怆，很不接地气。 但是，以这样的方式，未尝不是一种方法。 从实际来说，如果如导演所说那样：每个人都被困在自己的现实中，那么，这种现实，作为影片来讲，它提供了一种对照。 走进影院，走近电影，每个人都不可避免从小东、从杜鹃身上看到属于自己的影子，自己的过去，甚至自己的拼搏岁月。 看着电影，此刻的自己，会否会心一笑呢？ 因为都会从大雨中走出来，不是吗？？

《回南天》剧照

高鸣说创造影片的时候，自己处于一种非常挫伤的状态，其实在影片当中能明显地感知到那股状态，影片里面暗合了高鸣的影子。所以能引起普遍上大多数人的共感。

而另一种角度来说，它只会更小众。 但回过头来看，高鸣导演现在也算是某种程度上突围出来的人。至少影片能上映，能被大家看见，他就是成功。 我相信杜鹃会成为自己想要成为的人，小东也会。即便不会，他也至少不会比现在更差。

《回南天》剧照

我后来发消息给制片人：相比之下，男主，作为男性，年轻的男性，我觉得他理应突围，走出去。 当这个地方让你无法向前一步，那就换一个城市。某种程度来说，这是一个很好的方法。

《回南天》上映倒计时海报

回南天，好像更像是高鸣面对自己的执着，对深圳的深情回应。 他很多采访当中都说，会一直在深圳，持续创作下去，对于他来说，留在深圳就是突围，而这就是高鸣给出的希望的答案。 而每一个正在经历命运沉浮，经历生活变换的我们，都应该在影片当中看到属于自己的突围方式。 无非留下，无非出走。