交响情人梦最终乐章后篇

后篇从野田妹出道后，剧情转的太快，该强调的部分缺失掉了，反而注重描写不那么重要的东西。
我的理解是，野田妹演奏音乐的初衷是获得极大的快乐，后面虽然有磨练有成长，但始终未能脱离这个本质。和千秋合奏恐怕也是这个目的。只不过是由独乐乐上升到众乐乐。她的演奏始终围绕着这个宗旨，但是出道演出后的野田妹，惶恐压倒了快乐，她的内心似乎还承受不了这种程度的快乐。此时，她懦弱了，她胆小了，像大多数人一样，她害怕后面的落差太大。野田出走后的自述“我已经好好的做过了，已经勇敢直面了，所以这样就够了吧。”对于野田妹此时的心理状态只以这样一句话作结显然不够。
什么够了，直面了什么，如果没有好好的深入人物的来龙去脉，恐怕忽视野田妹此时的状态是很容易的。于是就有可能连接不上后面的变化。
后面野田妹因雅多薇的激发，从对于音乐的止步中再次找到了她的原点，就是快乐自由的弹琴。此时，她也许并不是想着为了超越而演奏音乐，而是单纯的回忆起了最初的演奏音乐的快乐。于是就有了幼儿园这一部分。

我认为这一段表现野田妹出道后的感情变化，是需要以更加连贯而细腻的手法表现出来的。简单来说，需要更多的篇幅。但是显然剧本和导演都不很看重这一部分。中间穿插的是千秋的视角，被很多人津津乐道的那段野田妹的幸福论。然后就是千秋将野田妹引向感情和音乐的正道。野田妹向千秋表达了对于音乐的惶恐，此时她虽然更加倾向于回到音乐这条路上，但是这条路已经不能再包括千秋了。这说明野田妹已经对千秋的感情失去了信心，当然也可以理解为野田妹一直以来就是将爱情与音乐联系在一起的，对于音乐没有信心，对于爱情也就没有信心。后面就是双钢琴完全唤醒野田妹的部分。这一段我不得不庆幸千秋幸好有才华，不然两个人的感情也就差不多玩完了。通过双钢琴合奏使两人爱情回春，真的是一步险棋。而且一曲奏毕，野田妹就恢复了对于音乐对于爱情的信心，与演奏前对比，心理产生了急剧的变化。但是只通过音乐表达，果然还是太含蓄太隐晦了。

最后的双钢琴合奏，让野田妹的脸上又洋溢起了幸福的笑容。还是回归到了追求快乐的本质，只是千秋通过现场让野田妹感受到了信心的来源，这个方式也算是对症下药，立杆见血了，但是一般人切勿模仿。
以上这部分，由野田妹转到千秋再转到两人的互动，略显分散、潦草、仓促，缺乏重点，缺少冲击力。我觉得最后还是应该更加强调野田妹的视角才好，这样才能和前面连接上。至于两人爱情的互动，观众其实早已理解了。

以上是我对于后篇的不满
有人说认真你就输了
但是我并非为了输才认真的

总之，我爱交响。也因为我太爱交响，太爱野田妹，而且并非是对于戏剧、对于戏剧人物那种通常的喜爱，所以才会发这样的牢骚。

本着学日语的精神，在豆瓣推荐里看到了这部片子，男女主角也是我的菜，于是一口气把连续剧版和上下两部最终乐章都看完了。

很喜欢这种片子，夹杂着淡淡的小清新、小吐槽，没有坏人，没有阴谋，满屏幕扑面而来的都是纯纯的青春和梦想的味道。

一个生活在垃圾堆里的女孩，因为碰到了自己的爱情，一步步站在了世界的舞台上，最后和自己所爱的人一起合演。一个王子优雅完美的男孩，因为听到了那个垃圾堆中如天籁一般的琴声，于是被纯美的野田妹一步步吸引，终于克服了自己的飞机恐惧症，投向了更大的舞台。音乐到最后，之于他们，不再是学业，不再是浮华，而是真真正正的融化在幸福中的味道；

这是一个没有任何污染和邪恶的交响乐城堡，无数学习音乐的学生在最后都选择了回老家做回普通的工作，而在王子千秋的带领下，一帮充满热情的孩子选择继续为了音乐而努力，第一首让我惊艳到的是S乐团公演的贝多芬 交响曲第7号第1乐章，散发着青春鲜味的脸庞，坐在一起，开始像个大人一样承受着压力去演奏自己的梦想，是一件何等的人生幸事。直到看完片子很久，这首乐曲还在我耳边萦绕，它之于我，已不再是一首世界名曲，而是演绎着青春的一部分。

在上下两部乐章里，俩人终于开始以大人的方式演绎。当野田妹和千秋经历了一场完美的演奏会之后，终于互相意识到了自己和对方的差距，一个要求搬走，一个开始因为对方的优秀而恐惧自己是如此之落后。或许这也是距离爱情最现实的部分，两个人在一起是为了让彼此更好，如果都不能同时进步，恐慌也会随之而来。乐团的成人们一边打工养家一边练习，看到他们在孩子堆中间拉琴的那一幕让我深深震撼。梦想丰满，然而现实却极其残酷，在这些残酷中，总有人愿意继续坚持。

当然最后还是呈现了完美的结局，男女主角在经历过大起大落之后终于明白了什么是爱情，一起做自己喜欢的事，不是吗？Roux-marlet乐团也终于渡过了最困难的时期。演奏的意义不再是要证明自己有多么的优秀，而是enjoy这欢乐忘情的时光，就是这酸爽！

看到这样的片子，很多人会开始审视自己的现状，我是不是也在做着这样一份喜欢的事业？我是不是也在经历着这样一份纯真而积极的爱情？我是不是也有自己执着的梦想？希望不只在电影中，更是在生活中，我们也明白自己要的未来是什么，我们还是不是还在像傻瓜一样地坚持，我们还是不是一样的纯澈，我们是不是仍然流淌着年轻的血液。

一直很羡慕野田妹和千秋，在他们的青春里是梦想，是奋斗，有一起努力的朋友，还有相互扶持的爱人。从电视剧一路追到电影，除了少女心，更多的是满满的感动和热血。无论是当初S乐团的成功，还是后来千秋克服了恐惧来到巴黎，这其中的过程都让人觉得有梦想是特别美好的事情，在坚持梦想的道路上，有一群志同道合的人更是幸运。也谢谢这部剧让我接触到了交响乐。

一向觉得千秋是神，不是人。在这部电影的最后一部分，千秋同学终于回到人间，终于尝到了失去nodame的那种不好受的感觉，终于下定决心用一种在我看来很神奇的方法重新把nodame追了回来。于是我那始终为nodame在这段感情里不平等地位而愤慨的心终于得到了些许慰藉……

很爱很爱nodame，因为她的真实，不同于千秋神话般的杰出。她有自己的小快乐小忧伤小梦想小糊涂，在生活上和音乐上皆是天马行空，不受束缚。如此迥异的两个人，我觉得在某种程度上是不合适的。nodame始终在千秋的阴影下，自卑地总是要把追赶他作为自己的目标。上部把这种矛盾渲染到了极致，以致异常压抑。还记得当时写的一句短评：我知道她总有一天要站上最绚烂的舞台，但我希望那时她的快乐，不仅仅是因为她终于赶上了他。

下部无论在剧情还是在音乐上都精彩到超乎想象。nodame终于在千秋同学带来的百般痛苦中沉淀下来，蓄积能量，而后爆发。这一天终于到来，她站上最绚烂的舞台，那掌声中涌动的快乐，竟与千秋全然无关。那一刻电影院里的我是怎样肆无忌惮不怀好意地咧嘴笑了呀。万能的千秋，你竟然一声不响地被抛弃了。从此两人间的天平终于被拨向了nodame一方。唯恐天下不乱，看着千秋着急觉得很高兴的我，却也终于在两人合奏那最初的莫扎特时，和他们一样，默默回归到旧时的心情与梦想，穿过悠悠时光，任温暖回忆抚平一路走来的伤痛。神一般的千秋，最终还是用神一般的方式追回了nodame。而当他们终于站在同一个舞台上，时间定格在nodame弹琴的手扬起的那一刹那，顷刻间我有一种与编剧灵犀相通的感觉。当两人彼此成长到对音乐对感情都有了新的领悟时，合奏与否似乎早已失去了曾经坚信的意义。人生，正以一种充满未知却张力非凡的方式向他们展开，从此，再不是阴影下的绝望挣扎，而是彼此扶持的相互追赶。

千秋真一
　　
　　
　　没有过多的华丽，没有过多的渲染，没有过多的甜蜜，没有过多的安慰。
　　道歉永远比喜欢说的多，千秋说过的话大多时候是无情的冷漠的，但却是被人理解的。
　　
　　
　　
　　
　　「每次面对乐谱，我都觉得是面对高高的墙壁，但是……也只有靠自己去一个一个地去超越。」
　　
　　
　　
　　起初每每看到这样的千秋，总会觉得颤栗，自从他从日本被拯救后便更加勇猛的，向前的，甚至可以踩着别人的尸体达到自己的目的，好象在他的世界里音乐总是比一切都重要，自己总是比他人重要。后来也证实了我的这种想法，但是又一点微妙的违和感。
　　
　　
　　
　　在看到正指挥着和自己同一曲目的JONE，他害怕了，他慌张了，他着急了，他想要用更多的力量更多的表情去表达自己，他想要诠释更多与JONE不同的地方，他想要超越那样完美的洋溢着幸福的JONE，他不甘心但又不得不佩服这样完美的演出。
　　
　　
　　
　　这样的千秋应该也是不坦率的，胆小的，更加更加，像一个健全的有血有肉的人。
　　
　　
　　
　　在一次次看到失意的野田妹时，他都会帮助她，这种帮助起初是出于一种天生的责任心，随着岁月流逝，连他自己都不知道究竟什么改变了，究竟是自己同化了野田妹，还是野田妹同化了自己，即使他每次的帮助只是点到为止。
　　
　　
　　
　　「我喜欢你的钢琴。」
　　
　　「也许让她呆在日本快乐的自由的弹琴会更好，但是不管几次，不管几次我都想要听到那样的钢琴声！」
　　
　　
　　
　　这样的千秋，应该也是自私的，贪婪的，渴望爱的。
　　
　　
　　
　　本来自己的人生应该是什么样的呢，每天每天练习，练习到想吐，然后依靠小时侯对WILLAN老师的崇拜过着在日本日渐颓废的日子，也许放弃音乐会更好，也许从一开始就做错了。直到遇到野田妹，一切都从那个堆满垃圾的房间里传出的贝多芬开始，他并没有喜欢上她，只是他从一开始便喜欢上了她的钢琴，那在他的心中留下了深刻的印象,也奠定了不可置疑的位置。
　　
　　
　　
　　这就是为何人们一直相信，音乐是通同的，音乐没有国界，这让人们脱去所有虚伪的外套，可以直接用心灵沟通。
　　
　　
　　
　　「如果没有音乐，也许我们可以像普通情侣一样恋爱吧。」清良这样幻想着。
　　
　　「不可能拉，没有音乐我们也不会走到一起的。」野田妹这么回答。
　　
　　
　　
　　高见。
　　
　　
　　
　　说实话我一直觉得这部剧对千秋的叙述多与野田妹，这让我觉得相比之下千秋会更让人不放心，他总是幸运的，但又是不幸的，他是个麻烦的纠结的人，所以上天把野田妹托付给他，她的天然她的变态她的才华她的爱慕，所有一切都强迫给他，但最终他却又是心悦接受的。
　　
　　
　　
　　「我选择的，只有这个变态。」
　　
　　
　　
　　所以我会相信日久生情的概率，大于一见钟情。
　　
　　
　　
　　
　　在一次次对野田妹的“摧残”后，终于注意到自己犯的错的千秋，当然那并不是什么实质的错误，但在情理上却又是无情的，悄无声息的毁灭，我难以想象野田妹究竟有多少的悲伤没有说出口，究竟有多少的委屈淹没在她的琴声中，我只是看到她一次次的在挫折中战胜自我。
　　
　　
　　
　　和米奇的演奏，就是一颗蓄谋以久的威力巨大的炸弹，把千秋迟钝的情商一下子炸清醒了，真是羞射后篇私一直看着暗中叫好，虐傲娇什么的最有爱了！！【你滚
　　
　　
　　
　　我看到千秋在奔跑，我看到千秋把野田妹从幼儿园拽走，我看到千秋强迫野田妹弹双钢琴，我看到千秋被意料之外的完美演奏所打击和震撼，我看到很多那个不坦率的家伙很少流露的表情。
　　
　　
　　
　　「我一直觉得，是野田妹把那个在日本独自意志消沉的我拯救出来的，但现在看来，是神为了让我把野田妹送上这个舞台，才故意把我留在日本的。」
　　
　　
　　
　　思绪在大脑中停止，周围万籁俱寂，只有无数饱含着复杂情绪的眼泪想要夺眶而出。
　　
　　
　　
　　这样的千秋，是可爱的，是努力的，是真诚的，是男人的，是有足够资格被很多人喜欢的，是让无数形容词都自惭形秽的，坦率的人。
　　
　　
　　————☆仅送给那个被野田妹寄生，最终缴械的千秋。（笑

也许，你们上演的，就是爱情本身的原貌。

时间已经过去了两周多，依旧对两周前在香港看到的《交响情人梦》结局篇后篇印象深刻。尤其，在最后的几分钟，尾声音乐响起，当野田妹在巴黎温暖的阳光下翻看着舒曼的琴谱，一脸沉醉地跟抱着法式面包的千秋一起坐在椅子上，若有所思的时候……镜头缓慢地放到了欧洲教堂的内上方，伴随着音乐悠扬地回转。

此时，圆号深沉地响起《蓝色狂想曲》（Gershwin - Rhapsody in Blue）的主旋律，只见巴黎教堂的前面有唱诗班在唱咏叹调，观众席上坐着两个老人在祈祷，后面坐着野田和千秋，沉默。 野田穿着粉红色的衣服，扎着白色的蝴蝶结，她一边看着高耸的教堂，一边说：“前辈，我要和你在舞台上做最精彩的演出。”然后，她一手拉着千秋往外走，一个街边的小提琴手在沉醉着音乐中。她放开了千秋的手，来到湖泊边的桥头上，认真地接着说：“不过，不是就此完结，之后要各自努力，超越之前的演出……”千秋望着她，对着天空说：“我们就跟着这循环，永远继续下去。”

野田妹听后，斩钉截铁（真的是这种感觉）地说：“绝不输给你！”之后，用挑衅的充满精神的目光望着千秋。千秋看后，会心一笑。然后，他们自然而然地，接吻。镜头马上从他们脚下转到上面，拉了一个长镜，只见他们在长长的桥上沉醉着，映着背后一望无垠的蓝天，伴着从钢琴转为隆重盛大的交响乐中，身影越来越小……




又是《交响情人梦》，期待很久的最终篇上映。正巧我这段时期来了香港，今天便毫不犹豫去电影院抢先看。

对于我这种骨灰级粉丝来说，内容都是能猜到的情节。男女之间小纠纷啦；狂拍巴黎和欧洲的各种游玩实况拉；面对乐谱无法正视以及畏惧的心理啦；一些音乐让我感动和开心啦等等……在此，我基本上忽略不计吧。之前，我已经写过一篇较长的文章，是记录正篇以及巴黎篇前篇的状况，看客们可移步去看看。
地址是：http://movie.douban.com/review/1717863/

这里，在巴黎篇后篇中，说说我的一些其他感受。

1． 还是先说说音乐。
这部最终版有不少值得一评的音乐。

首先，就是Ravel拉威尔的G大调钢琴协奏曲。
当整个乐队响起这个音乐时，我的确是随着野田妹雀跃不已的心情游览了一下梦中的巴黎。选这首曲子作为整个片子的重点中的重点，实在很不错，清新并有品位，不会让听众觉得太曲高和寡而莫名其妙。
尤其，是我在看完这个电影后，刚好看到Sotheby’s London 六月即将开拍的在HK Grand Hyatt展出的Renoir 和Monet的两张作品。尤其是那张Monet所画的阳光下的梦幻花朵油画，那个意境跟Ravel的这首曲子实在太match了！就是这种印象派的感觉：甜蜜；有点酸涩；朦胧；跳动；反传统；谐趣；轻松；梦幻；神秘…… 这也是我所听到的最好听的Ravel钢协曲。如痴如醉啊……

我能理解为什么野田妹听了之后会那么触动和喜出望外，那种兴奋我是感觉到的。那是，年轻的色彩。不要说她，就连我听了之后，也想马上拿个总谱来玩一玩。我承认，我的确像野田妹一样，很开心很开心，眼睛的确放出色彩（晶晶亮！）。

其次，就是野田所第一次正式上台弹奏的肖邦第一奏鸣曲。
耳熟能详的曲子。这个曲子，看得出野田妹的扮演者上野树里的确是在这首曲子下了功夫。有不少镜头是直接拍着上野树里真人上阵的。光看，都觉得值回票价。

第三，是莫扎特的K.448。又是K.448！他们合奏的经典。我看了这个情节后，我坦诚地承认这个情节之老土，编剧之没创意。这个还好说，说不过去的，就是这个曲子不知道找谁来弹和录的，实在弹得太差了！在那个时刻，我是忍着听完的。居然，把Mozart弹成Chopin，而且还是弹得很差的Chopin。晕。一点Mozart的天真、平衡感、纯粹、精致都没有。

这个实在是让我在全剧中最为难以忍受的事情。拜托，能否听一听Haebler的K.448？我的确不是挑剔。因为我好歹也是骨灰级粉丝了，也因为太爱这首曲子，也把最好的几个版本细细比较了一下，也弹过。我真想不通，为什么上一次把Mozart的小星星，弹得那么硬和轻浮；这一次，居然把这个经典K.448弹成浪漫派。那个拖泥带水，节奏乱七八糟，还有双钢琴合作之混乱，都让我惨不忍睹……

还有，也忍不住冒着被众多粉丝大骂的前提下，批斗一下玉木宏。哎，我好歹也是你的粉丝，但是你真的基本上这4年没下过功夫啊。无论是钢琴，还是这部剧的演技。有点over了。在这个曲子上，远远不如交响的第一集表演之精彩夺目。弹八度，身体过分摇动。论音阶，面部表情一片夸张。哎，我的确失望。

再此提提关于音乐导演对剧中的人员演奏时的表情处理。个人认为不专业成分太多。首先，野田妹相对来说，是最好的一个。黑木也是。看得出两个人是有音乐底子。而其他人，比如千秋，甚至小提琴手清良，我不知道究竟是剧情需要夸张的表演方式，还是编剧对演奏音乐的理解。毕竟，当一个人全心全意去演奏的时候，基本上，比如看看各种大师，他们几乎是面无表情，不会眉飞色舞的。即使内心多么地波澜，但只要站在台上演奏，表情要么就是很投入地“痛苦状”，要么就是一片冷漠。因为他们会将所有的情感以及关注点集中在手指上，不会考虑到面部表情的。这个，起码是一种常识。 比如同样是拉威尔G大调，看看阿格里奇http://v.youku.com/v_show/id_XMTEyNzUwMTky.html 的演奏，对比下便知。《交响情人梦》走到今天，当然，夸张的演出方式是一大卖点。可，平时夸张没关系，一到正经场合，起码要严肃和认真起来吧。
当然，我很挑剔，才这么说。也真的的确想精益求精。

第四，赞清良所奏的布拉姆斯小提琴协奏曲。手的把位相对来说姿势算精准了，也看得出演员本人下了一番功夫。至于选曲，也是一个亮点。选择听上去永远深情而忧伤的布拉姆斯曲目，而且还是唯一的小提琴协奏曲。这种既古典又浪漫的风格，自然跟前者拉威尔轻松活泼的印象派风格形成对比。有趣的是，编剧们选择的是一个沉敛的音乐家唯一的小提琴协奏曲。并不选贝多芬啊李斯特啊等人。我对布拉姆斯的印象非常好，君子。他的音乐几乎永远都是忧伤而深沉，最可贵的就是他的作曲一丝不苟，严谨认真。光是他几乎用一辈子所创作的交响曲，就让人肃然起敬。他与一生深爱林徽因的金岳霖非常相似。他们同样是伟大的文学艺术类人物；同样具备成人之美的品质。布拉姆斯一生都爱着钢琴家克拉拉；而才子金岳霖一直敬爱林徽因，一辈子未婚。两者都是希望女方能过得更好的生活。

第五，肖邦第一奏鸣曲的慢板。我忘记了哪里出现的。因为个人很喜欢这个甜蜜无比，散发着夏日恋爱气息的钢琴曲子，在这种电影听见，会特别舒服。每一句呼吸，每一个音符，从头到尾都散发着恋爱的气息。配合电影里巴黎的片段，相信让所有的观众都置身其中，无法自拔。


2，说说拍摄的场景：
我很喜欢那些拍巴黎的细小的片段：路边；风景；公园；咖啡厅；鸟叫；下雨；阳光；景点。

因为这是我第一次在电影院中看《交响》的电影，所以荧幕和声音效果都特别好，仿佛真的来到巴黎、来到各种交响乐厅的现场。虽然香港影院的冷气实在冷得让已经穿薄毛衣的我哆嗦成一团，可是还的确值得一赞。现场感很棒，值得我期待了那么久那么久那么久。一边看着这些美妙的片段，我的确有一种非常想去一下巴黎散步的想法。
它应该会成为我最爱的城市之一，期待那一刻。

3，说说剧情：
没有结局篇前篇精彩和动人。基本上都可以猜到剧情。还是看电影好了。
剧情经典之一是那个被炉之吻，设计得比较流畅自然。
野田妹包着床单，向千秋求婚的那一幕，也有点心酸。
对了，很记得瘦削的玉木，穿着整套西装，在巴黎街头奔跑的那个场景——因为他好瘦，所以跑起来，比较吸引眼球：）

还有一个剧情，我很偏爱。就是当孙蕊可以上台演奏拉威尔，但是野田妹只是一次又一次弹奏教授给她的一堆曲目，仿佛永远没有止境，也不知道什么时候才会出头的那段难熬的时光。
我现在，对台上如何风光表演基本没兴趣，更加关注那段背后努力，只是会努力，不知道什么时候才会有出头日子，可是还是坚信着的片段。那应该是最沮丧的日子，比无法演奏好曲子更加沮丧——如果说演奏好曲子，起码你有一个目标。但是演奏好却不知道什么时候被人承认，更难——因为你真的是用心跨越了自己，但总还是没有出头日子，毕竟竞争很激烈。

怪老头指挥家Strezemann对野田妹的巨大演出成功后她所显现出来的避世的事情，那番评论也是很有分量。我记得那一幕，是他坐在欧洲城堡里面的一间露天Café店，一边喝着咖啡，一边若有所思地说：
“很多演奏家，在获得巨大成功之后，也会出现这种与世隔绝的状况。有些人如果迈过去，就是又一番新的境界。但如果有些人，无法跨越那个障碍，就反而一辈子碌碌无为了。”
 “演奏家是艰辛的，他们一定要不断挑战自我的极限，征服自己。在做到最完美的时候，又要向另一个高峰宣战。也只有这样，才会成为不朽的演奏家。”
……


4，最后还是说说我对他们两人的看法。
其实，我上一篇文章已经真的说得够多了。很多都是重复性文字。

我看来，那个莫扎特双钢琴曲的剧情以及两个人的爱情描述，很普通。也没什么可写。

至于被炉之吻，野田妹所说“师兄，你不需要全部说清楚。我会明白，我也现在才明白，读懂乐谱是多么地重要，不读懂就乱来，其实真的不好。而如何读懂作曲家的心意，这，真的要靠我自己去探索……”。

我喜欢这段话。千秋在一旁不断帮助他，但是野田妹也知道，只有靠她自己，才能真正明白一些意境。
她需要他，但是她不会依赖他。反而，她会激发他很多想法。

时间到了今天，2010年6月19日，对比起四年前的此时此刻，我初看《交响情人梦》时，对他们二人之间这种关系的理解，慢慢有了一些的确是我个人的理解。也许，身边的人，婚了又离了，聚聚散散，加上人世间的悲欢离合，自己身在其中的时候，或许会不多不少，明白一些什么吧。

我一次又一次，欣赏野田妹的自爱和努力。看看这篇文章，《中国的女人缺点什么？中国的男人缺点什么》http://www.douban.com/group/topic/12026272/ ，再反观野田妹和千秋之间的关系，也就是relationship，比起中国现在很多的状况，显得不知道好多少倍。野田妹的确是一次一次又一次拒绝了千秋给予的“同情”，也厌恶这份同情。她每一次的转身离开，再以更好的面貌回来，只会让她本人的价值提升，并得到别人由内心的尊重。她不会苟且残存。

这样的女孩子，这样的女人，男人是一定爱惜她的。我甚至觉得，她可以找到更好的另一半，相比起相对来说懦弱很多的千秋，他甚至不配她。

真的，很喜欢野田妹在电影中最后一句话：“绝不输给你！”
这不是那种竞争关系的输和赢，它是作为女性，面对现在复杂多变的社会，所体现来的由内心散发出来的坚强，自信，独立。也许，这部片只是音乐领域。但这种精神，能适用于方方面面的领域中。它与金钱独立无关，它是内心的一种强大，也是珍爱自己的表现。

试问，这样的女孩子，有谁不会珍爱她们呢？
也许，只有这样的爱情，才给予对方空间和心理上的自由，让他们回归到爱情本身的面貌上去：需要对方，但不会依赖。尊重对方，给他们自由。相敬如宾，却关心彼此。