Dr.伦太郎

本来打算全剧看完再写的。
并非影评，仅是记录。

刚刚看完第九集，明良离开，说，医生，sayonara，伦太郎陷入思考，他明白了什么，然后跑出去追她。
我猜测他会说什么的时候，一声炸裂，他竟是给了她一个拥抱，一个看不到彼此表情的拥抱。

其实一般看到这些我都会想啊你们终于在一起了为你们开心什么的
但是头一次那瞬间觉得（虽然好羞耻啊）他不属于我了（其实也没属于过）
大概失恋就是这种心情？
那时候看笃姬和将军的拥抱我也很感动但没到这种感受到失去的地步啊
拿来比较是因为这两次拥抱我都截了图 唯三的截图 另一次是小武和瑠可的拥抱
大概这就是演技吧
全剧塑造着的，日野作为偶像般的医生为众多人所喜爱，同时也温柔地对待每个人彷如被爱的形象，这才是让人觉得真的有种失恋般感觉、激起强烈共感的原因吧。
其他的表白就不多说了，这还是头一次看苍井优，太惊艳了。

首先，超级心理医生（スーパー精神科医）这个说法本身就有不合理。
编剧的中园美保，曾经也是热门日剧《Doctor X》的编剧。在那部剧里，女医生大门未知子每一集里都能成功完成难度极高、成功率极小的手术，于是才能叫她超级医师，可是这部剧就不同了吧。
精神科的医生不像外科，仅仅通过做一回手术就能使患者痊愈。所以对于治疗场面的刻画，通过有限的几次咨询问诊就能使患者康复，难道不觉得有些假？
内田有纪饰演的护士桐生薰的孩子那一话中，孩子把车划伤，精神科主任宫川贵博立刻严厉批评孩子，并要求赔偿。这一幕戏除了可能达到了塑造反面人物的性格以外，其他我实在想不出有什么作用。就算是再不待见患者的医生，怎么说也是一个深谙事理的大人了吧，我觉得不会做出这样幼稚的举动吧。
还有比如想要分开伦太郎和梦乃的医院院长，把梦乃气跑的伦太郎的妹妹等等，制造矛盾冲突的手法比较牵强，反面人物的塑造也不够不自然。
关于圣埃克苏佩里的《人的大地》一书的主旨，宫崎骏在新潮社文庫发表过这样的评论：“我自己是做动画的，我比较喜欢看打斗的场面，于是拼命多画一些反面角色，通过打倒这些反面角色排解郁闷获得精神愉悦，这样的职业可以说是最糟糕吧”（「自分の仕事はアニメーションの製作で、活劇が好きだが、必死で悪役を仕立てあげ、それを倒すことでカタルシスを得るとしたら最低の職業と言わざるおえない」）
为了反对以孩子为实验对象，伦太郎在会议上高声提出异议，强烈表达了反对。这场戏为了塑造主人公的正义形象有点用力过猛。
到最后这部剧，为了塑造伦太郎，所有其他的登场人物都有些黯然失色。
最后，看到被声音所治愈爱上伦太郎的女研修医生，爱上女研修医生的男研修医生，偷拍接吻等等地方时，我还以为我在看《医師達の恋愛事情》呢。。。
以上。

这篇影评看完第9集就想写，题目叫做“爱是治愈”“爱，填补心中的洞”这类，看完最终话换成了这个题目，也更能接近真实。

这部剧讲的是遵循精神分析治疗法的心理医生伦太郎给病人们看病的故事，每集会独立治愈一个病人，整部剧又通过对明良/梦乃（苍井优 饰）治疗串起来。之所以用斜杠，是因为苍井优饰演了有两个人格的角色，明良是弱小的、爱着母亲却无法从母亲那里获得爱，梦乃是由此分化出来保护明良的、是强大的。这种性格的不相容我们普通人可能也有经历，“纠结”“拧巴”就是我们的感受，只不过我们的双重性格是融合的、彼此知晓的，而明良/梦乃在一方做事情时另一方是没有感受的，时间是缺失的。

什么是精神分析法？就是认为生病的状态总能找到诱因的，比如结婚恐惧症是因为父母从小吵架，那么理解了病人为什么得病，进而通过共鸣而疏导。相对应的是生物疗法，认为是身体发生了病变，给患者开药治疗。精神分析广为诟病，因为现实生活中并不能清楚分辨出诱因，但这种能说得清楚来龙去脉的方式，却是很适合文学作品、影视剧的演绎。

伦太郎对明良/梦乃逆向转移，也就是爱上了她。那么问题来了，伦太郎爱上的是哪个人格？如果，连一个人格都讨厌定另一个人格的话，伦太郎还能两个都喜欢吗？正是伦太郎对两个性格的喜欢和保护，最终使两个性格得到的统一。最后伦太郎向明良/梦乃求婚，因为伦太郎内心也有一个空洞，关于母亲去世的悔恨，是明良/梦乃的理解和共鸣填补了他内心的空洞。对明良/梦乃也是这样的吧，“一直一个人”，“一直很寂寞”，而有了伦太郎了就不在是一个人了。但是明良/梦乃没有答应伦太郎，因为伦太郎不是属于她一个人的，他是属于所有患者的。

在心理治疗中，患者对医生的感情转移，医生对患者的逆向转移，并不少见。因为每个人内心都有一个空洞吧，世界上另一个人的看穿、理解和共鸣让人以为这是世界另一个我，是我丢失的那一部分。而实际是，人与人之间的边界是永恒存在的，随着时间推移，总会发现你的性格中有惹这个人讨厌的地方，有需要你隐藏起来的部分，保持距离才可以误以为是一体。

“下雨天成为雨伞遮挡雨水，打雷天成为毛毯遮挡恐惧。”也许能减少患者内心的孤寂与痛苦。然而这是自认为“对”的爱的方式，自认为合适的拥抱方式，也许会改善，也许会加重痛苦。如何走向幸福之路，要学会自我拥抱的能力，不要将任何人当做救命稻草。

爱也无法填补空洞，因为迟早会排异反应。

看到很多人讨论“分数虚高”以及“强大卡司却没有打开”，发现原来喜不喜欢一个剧，完全是一个人的主观感受。
开始只是想随便找些优酱演的片子消遣，看到是和堺雅人演的马上就看了，那个画质完全没想到是连载中，直到看完所有的集数，才发现根本没演完，还要等四周，简直心塞……
以上是题外话。下面进入正题，要说明的是完全是非专业角度的主观分析。

所以我想说的是，看到一个片子，能看下去，就是有缘分。雅人叔演技确实很好，很多角色虽然都有彼此的影子，却又彼此不同。这一次也许还没有发挥到雅人叔十足的功力，伦太郎也绝不是雅人叔演的最好的角色，但是之前虽然欣赏雅人叔的演技，认可和喜爱他的角色，但只有“伦太郎”，是看着觉得“爱上了”的角色，超过了对演员本人的喜爱。也正因为爱上了这个角色，所以会关心他身上发生的事，关心他爱情的命运，自然不会看不下去这个片子，反而会不希望它结束。另外我觉得，本身这个角色就无法用力演，就是要一副笑脸，静静聆听，温柔地说话，在这个基础上，感情戏的处理就显得格外好，因为很多表现情绪程度的分寸本来就很难把握了。
另外片子里，看到吉濑姐姐，看到内田，看到小日向，看到松重丰，远藤宪一，等等等等，这么多熟脸，尤其是小日向，演的角色看上去开明可爱，但又透着一股深邃不可测的劲头，这些都足以吸引我了。
最后说说优酱吧，本来看到这个片子就是因为喜欢她。最初是看花与爱丽丝的时候开始很喜欢优酱，但莉莉周不是没看完就是看完了却把大部分情节都忘了，毕竟是十来年前看的了，说到这想起还有很多别的片子也是，明知风评好，却完全看不进去，这就是我说的，和那些片子没有缘分吧。可能更加喜欢影视作品和照片里的她，本人上宣传啊综艺啊什么完全不想看，害怕会不同于我印象里的她，反而破坏了那种感觉，就像有些人，暗恋着觉得很好，接触到生活里的本人，那种粉红感就消失了一样。
好像很容易跑题。其实本来想说的是，这个片子里，回想起来优酱可能确实用力稍猛，但我还没有出戏的感觉，片子里真正让我觉得出戏的是一个配角，那个警察的妻子，最后在病床上坐着训斥伦太郎那段，简直难受的我要闭眼了。

必须说这不是什么牛逼的片子，剧情，人设，台词，立意都不牛逼，比不了苍井优x4个谎言，比不了李狗嗨半泽直树，比不了花与爱丽丝，比不了孤独的美食家，也比不了三谷幸喜的电影们什么的，但是对于一个很久无法对偶像剧什么的动个心的80后阿姨，伦太郎久违的让我狠狠心动了一回。从来没有过希望被堺雅人抱抱的心思，却好想被伦太郎抱抱。

最后想说，其实也不是想反驳什么，争论什么，因为说的都是很主观的感受，而对片子的喜爱与否，并没有对错之分，各自有各自得道理罢了，也许我只是想表达对伦太郎的喜爱吧，哈哈，怎么还觉得有点羞耻……就这样吧。

以上。

第一集的时候我就说这是一部安安静静看的电视。如今看到第五集，真的是越来越喜欢。一群演技派飚戏，一遍遍看都不厌其烦。但最近懒癌症病发，只顾着刷剧，影评都没写。经由静静的提醒，又是周末，爬起来码字。
在我的理解中，演技应该是由“眼神、表情、肢体语言、台词、声音”等几个部分组成。其中最最考验演技的就是眼神。我一直偏爱能用眼睛真切表达情感的演员，结果在这部剧里遇上了一群。伦太郎温柔如暖日的眼神、明良自卑自弃的眼神、梦乃勾魂妖娆的眼神，青梅气愤中带有担忧的眼神，还有琉璃子狡诈中带着疯狂的眼神。再加上萌萌的高桥一生、内田有纪、小日向文世、五郎、远藤、石桥莲司等等。一部剧里出现那么多演技派大物，几乎没有短板，真的是一场视觉与心灵的盛宴。
回到第五集的话题来，这里我只讲主线。明良在海边给伦太郎打电话，情绪非常悲伤激动，并说“好想要消失”。伦太郎这时候用极其平静的语气说：“我知道了，请待在原地，我马上过来。”有评论说，伦太郎这里表现的太奇怪，太平静了。我却觉得堺桑这里处理得非常巧妙。这里明良应该有自 杀倾向，那么我们回到春菜的第一集，春菜抑郁症想自杀，警察在那里劝解，不外乎“你还年轻、不要想不开、未来很光明。”而伦太郎喊了一句“不要再努力了”然后傻乎乎的跑过去说我路过上来看看，请你喝杯茶。而这里，接到已经处于崩溃状态明良的电话，相比“啊，你千万不要想不开，事情一定会过去的。”看似安慰，实则空洞的话，一句语气温柔平静的“我知道了，你在原地等我。”显得多么的举重若轻。
轮胎背着小水壶来到海滩上。梦乃在堆沙子。我们普通人就看到了个圆球，而轮胎却看到了梦乃的内心世界，并且感同身受。可能有些人觉得玄乎，不就随便堆沙子吗？能看出什么来？随便理解会不会太主观？河合隼雄说过，东西方人表达情感的方式不太一样。西方人做啥都喜欢用到语言，而东方人，特别是日本人，堆个沙子，摆个箱庭，说不出为什么这样摆，但其中却蕴含着深意。河合自己说他就时常被病人摆的箱庭沙盘感动万分。就和罗夏测试一样，给没见过人几张图，问他们这个是什么？普通人什么都看不出，心理学或者精神分析学名家就能把被测验者摸透。轮胎是精神分析学名家，所以他感知到的和我们外行不一样。
沙滩这个场景整整十分钟时间，没有剧情起伏，只是轮胎和明良聊天，我却一遍又一遍倒过来看。因为男女主角对戏时小细节处理得实在太赞了，简直神演技。最喜欢两处，一处是梦乃问轮胎为什么成为医生。轮胎突然被问到这个问题，惊讶地看了梦乃一眼，然后慢慢收回目光，沉默了片刻，深深吸了一口气，抱膝的手脚往后缩了一下，目光看着大海。即使是个全景，我依然感觉到他的目光越来越深远。然后是平静柔和却带着淡淡悲伤的声音缓缓流淌而出的往事。另外一处是梦乃听完轮胎的故事，抿了抿嘴唇，手在裤子上搓了好几下，眨眼的速度变快，鼓起勇气问轮胎能一直在她身边吗，得到轮胎的回应后眼睛微红，看着他，再收回目光带着害怕、期盼、害羞慢慢伸出手。人物的内心冲突被他们细腻地演绎出来，如此动人！
再特别突出轮胎的声音，真的就是温暖润物无声，给人一种安心，宁静的力量。在这种平静中却透着某种感怀。沙滩上说自己故事的时候，还有那淡淡的感伤。剧中设定轮胎有名誉地位金钱（兼职好几份工作了，当然不是梦乃一开始以为的小医生），但住在老房子里，开着老爷车。我一下子想到了《那一夜的武士》，进而想到叔《文•堺雅人》当中的一篇相关文章“悼念”。叔兼职nhk的记者去美国，进了世贸大楼对面911纪念房间，看到很多不同的悼念方式。进而想到了自己拍的《夜侍》。夜侍的主人公中村五年前妻子去世，一部分的自己正常工作生活，另一部分就停留在五年前，也可以说死在了五年前。他通过吃布丁，反复听妻子最后一段录音形成自己的祭奠方式。堺桑概括为“微温的死和僵硬的生”。我觉得伦太郎和中村一样，某一个部分继续学习、工作、生活，另外一部分死在他妈妈离开的那天。而轮胎家里的装饰，开的车子，一遍遍回忆那一天的场景，就是以他的方式祭奠。再用堺桑的原话总结一下：“主人公摸索着属于自己的悼念方式，挣扎着活下去的故事。人类自从太古时起，就一直在不断重复刻画着这一主题，从未停止过。”

让我为牵手的两人在夕阳下的镜头写一段话：夕阳把整个世界都染成了金黄色，如此温暖，夺目。海浪哗~哗~哗地涌来，天地只剩下它奔腾的声音。明良和伦太郎静静地坐在沙滩上，十指交握。掌中的沙粒让手心并不光滑柔软，就如两颗有所缺失的心，没有包容一切的坚定，但依然能传递温暖，给予力量。
片刻之后，夕阳变成了一团火焰，在波光粼粼的海面上，在他与她相叠的手掌间燃烧出一条光路直达看不到尽头的远方和未来。
她一直以来死寂的心，在这一刻，不再为存在而悲伤，想要去拥抱太阳，想去讴歌生命。想要活下去，因为有他在身边，一起如此平静，看着夕阳和大海。
他一直以来悔恨的心，在这一刻，不再为失去而追忆，想要去期盼未来，想去守护生命。想要活下去，因为有她在身边，一起如此平静，看着夕阳和大海。


再为轮胎梦乃明良写一段话
梦忆童稚，为亲所弃，孤苦无依。不知人之欢喜。
乃至今时，形影相吊，郁郁寡欢，常疑生之所由。

明月入怀，于吾，深渊烛火幽海浮木，自过去未来春暖花开，愿与君相伴，潮起潮落。
良师益友，唯汝，修罗地狱寂灭沉沦，亦天国极乐扶摇青云，愿与君相随，生死不离。
                                                       ——堺小窝的加里莫多

恋愛とかで幸せになるとか思っちゃダメ
幸せは 別問題だからね


愛というのは 厄介なものです
自分の思いのままに　抱き締めても
相手は痛いだけかもしれません
愛は執着だと言う人もいます
男女の愛も 家族の愛も
美しい時だけでなく
非常に危険なものに
なってしまう時もあります
僕も精神科医として　いまだに迷いつつ
患者さんと　日々 向き合っています
しかし 真の愛情がなければ
人を救うなどという
大それたことはできません
人を救い 人を癒やすのは
やはり 最終的には愛しかないと
本気で 人を愛するべきだと
僕は そう信じています