看电影之前已经听了黄韵玲唱的主题曲,台湾的电影音乐出彩的机率常常远高于影片,但这样的歌依旧让我对电影本身有了点期待。看到后段,发现里面不止这一首好歌,配乐再一次成了点睛之笔。这样的片子注定是比较小众的,注定是在内地不会上的,却也注定会受到不少内地年轻人的追捧的,不仅仅因为主线故事,还有里面不断对自由和民主的呐喊,导演试图将个人命运穿插设置到大的时代背景里,可惜想表达的东西太多太繁杂,反而旁逸斜出,多少影响了整体的美感,模糊了故事的轮廓。但不管怎样,这类型的题材终是许多人的硬伤,稍一触碰,总会隐隐作痛。故事的两条线,一谓爱情,一谓自由。
蒋勋书里曾说过这样的话,原句不记得了,大意是,25岁之前,不为革命而死让人刚到羞愧。那时一股年少气盛,觉得还有比这更浪漫的话了么?而年青人的革命总与自由分不开,越是束缚,越是反抗,这就是青春。年青的时候总怀抱着一种信念,自由与爱就代表着一个更好的世界,然而不知是世界终将背叛我们,还是那时的我们根本误解了自由与爱的含义。
阿仁曾是那个年代有着革命精神的学生的代表,阿仁总跟美葆说,怎样之后,我们就自由了。那时候,因为年轻,他们天不怕地不怕。他不肯剃头,他说,剃头就代表他输了。年青的革命者,倔强却又能轻易地被鼓舞。那时阿仁有自信而单纯的笑脸,大声喊着浪漫的诗,我想他的勇气一定有一部分来自对美葆的爱,而得到这份爱,让他更加勇敢。可原来那不是一个只要有勇气,天就不会塌下来的世界,他们的热血与理想在权力面前,没能为他抵挡风雨与世道的残酷。阿仁的理想与爱情也终埋葬在了这无所畏惧的青春里。
那天阿仁对阿良说,我们大家,像以前那样在一起不是很好嘛。那天他说,友谊长存,这一句却成了三人友情的墓志铭。那一天,美葆悲伤地看着阿良。在游泳池边,阿良在美葆的手心写下了仁的名字。那一天,友情葬送在爱情里。因为爱情,他们终不自由。那些漫长的拥抱,是他们再也甩不掉的枷锁。
青春走到终点,三个人望着各自永远得不到的爱,望着另一个人的背影,在那人身后长长的影子里,麻木地表演着所谓的幸福与生活。爱可以让人彻底地绝望,灵魂溃败得不堪一击,爱却又让人盲目地希望,即使苟延残喘地活着,明知是死路,仍然义无反顾地走着。
阿良的勇敢,与阿仁走着一条反方向的路,当我们看到阿仁曾经闪耀的光辉在现实中变得暗淡时,那条通往青春终点的路上,阿良终于追了上来。那天阿良抱着美葆说,起码我们三个人中,有一个人是幸福的就好。我们知道,说不清的情感纠葛里,友谊的余温依旧能温暖彼此。阿良说美葆是一面镜子,让他看到自己,看到每个人都在自讨苦吃,每个人都终不得自由。放下与承担,是至大的勇敢。
那天阿良与美葆回到了游泳池,那水池曾如他们青春般丰盛而清澈,如今亦如那青春般几近干涸。那天阿良抱着美葆,躺在池子的中央,青春与爱情好像一场漫长的梦,终有一天醒来时,眼前的世界却是如此陌生,这一次,美葆睡着了,再也不会醒来。
桂纶镁不再是《蓝色大门》里面骑着单车跟在男孩身后的女孩,梦里那些明媚的日子,在有玉兰花盛开的高雄,美葆冲在了青春的前面,她终于自由了,把阿仁和阿良远远落在了身后。那天在机场,美葆笑着跳着阿仁曾为他跳的舞,那是他们说不清有多深的爱的开始,也是结束。美葆解放了自己,也解放了阿良,他们的青春在美葆生命的终点重新绽放,绽放在两个新的自由的生命里。
所以我们都变了,变得不轻易笑了,不再为自由而活,却被生活捆绑着,拥有太多却不够深刻⋯⋯
这句话和我当年评价《投名状》的主题句刚好相反。同样风云变幻的时代、三角关系的三人、随波逐流的故事,但是《投名状》说的是拗得过爱情,拗不过时代。只不过比起大陆电影制作里大大咧咧、大开大合、大起大落的沧桑感匹配上陈可辛骨子透射出的香港电影侠肝义胆的犀利味,《女朋友,男朋友》是一部简单而直接、通过小段落小细节直击到人心的典型台湾电影。没有那么错综复杂的时代重量,却将爱情的沉淀感和凝重感借由3个人的故事压抑的偶尔让你无法透过气来。
比起影片后半段时代开放后3人的落寞,影片前半段的学生时代虽然禁锢而拘谨,但是却显得单纯而美好。割离于时代的爱情很理想,但是不够现实。所以故事里的爱情深深的植根在时代里,对抗戒严、对抗师威,也许这也是为啥故事里的爱情显得接上宝岛的地气。只是对于大陆的我们来说,能让我触动的并非那些剃头不剃头的“陌生”段落,而是犹如《那些年》里那些偷偷拨动你心弦的台词和率直简单的眼神。就像全片里我最喜欢的那句表白台词,“我不是主打歌,但是我是B面第一首唉”。影片的第一个高潮,本来应该显得恐怖和高压的操场造反,在欢乐的鞭炮,潮起潮落的人群里,却简单而明快的制造出了撕裂时代的快乐。我无法想象一向循规蹈矩的美宝怎么就成了阿仁阿良的帮凶;我又很容易理解深爱着阿良和被阿仁深爱着的美宝会那么顺理成章的成为他们拗得过时代的力量。
岁月是把杀猪刀,刀刀就让你由凹凸不平变得模棱两可,所以长大的阿仁变得西装革履循规蹈矩;岁月也是把大刷子,嘻唰唰的就冲洗掉你过去的誓言、曾经的执着,所以长大的阿良低声的发泄说“友谊长存个P”。影片用台湾剧变的30年,却反衬地投射出3人之间关于爱情的稳定、固执甚至是呆板。影片最充满情欲的3人床戏一段,不管是美宝还是阿良,都需要用想象去填补“不在福中想是福”的空虚。只不过爱情不是靠想象就能填补的了的。所以在KTV里,美宝对着阿良几个响亮的巴掌,是发泄,也是赤裸裸的去拍打30年里埋藏在3个人心底的心结。这靠近影片结尾的几个巴掌,也像是在给纠结的3人、纠结的三角关系下一个定论,这些曾经拗得过时代的年轻人们,终究是拗不过爱情。
影片投射在时代的大背景下,增加了厚重感;又依靠层出不穷各个时代下主角们的朋友配角,添加了故事的趣味性。但说到底,这是一部单纯讲爱情的故事。就像杨雅喆导演自己所说的那样,他并不想拍一部“热血的电影”。阿良无法接受美宝的爱,是因为爱情;阿仁勇敢的向美宝表白,是因为爱情;美宝在阿良手心里写上自己的名字,是因为爱情;美宝在机场不会和阿仁离开,是因为爱情。
这不是跨越了30年的时代剧,而是跨越了30年也拗不过的爱情剧。你拗得过时代,但是终究也拗不过爱情。
以下为繁体版:
這句話和我當年評價《投名狀》的主題句剛好相反。同樣風雲變幻的時代、三角關係的三人、隨波逐流的故事,但是《投名狀》說的是拗得過愛情,拗不過時代。只不過比起大陸電影製作里大大咧咧、大開大合、大起大落的滄桑感匹配上陳可辛骨子透射出的香港電影俠肝義膽的犀利味,《女朋友,男朋友》是一部簡單而直接、通過小段落小細節直擊到人心的典型台灣電影。沒有那麼錯綜複雜的時代重量,卻將愛情的沉澱感和凝重感藉由3個人的故事壓抑的偶爾讓你無法透過氣來。
比起影片後半段時代開放後3人的落寞,影片前半段的學生時代雖然禁錮而拘謹,但是卻顯得單純而美好。割離於時代的愛情很理想,但是不夠現實。所以故事裡的愛情深深的植根在時代裡,對抗戒嚴、對抗師威,也許這也是為啥故事裡的愛情顯得接上寶島的地氣。只是對於大陸的我們來說,能讓我觸動的並非那些剃頭不剃頭的“陌生”段落,而是猶如《那些年》裡那些偷偷撥動你心弦的台詞和率直簡單的眼神。就像全片裡我最喜歡的那句表白台詞,“我不是主打歌,但是我是B面第一首唉”。影片的第一個高潮,本來應該顯得恐怖和高壓的操場造反,在歡樂的鞭炮,潮起潮落的人群裡,卻簡單而明快的製造出了撕裂時代的快樂。我無法想像一向循規蹈矩的美寶怎麼就成了阿仁阿良的幫兇;我又很容易理解深愛著阿良和被阿仁深愛著的美寶會那麼順理成章的成為他們拗得過時代的力量。
歲月是把殺豬刀,刀刀就讓你由凹凸不平變得模棱兩可,所以長大的阿仁變得西裝革履循規蹈矩;歲月也是把大刷子,嘻唰唰的就沖洗掉你過去的誓言、曾經的執著,所以長大的阿良低聲的發洩說“友誼長存個P”。影片用台灣劇變的30年,卻反襯地投射出3人之間關於愛情的穩定、固執甚至是呆板。影片最充滿情慾的3人床戲一段,不管是美寶還是阿良,都需要用想像去填補“不在福中想是福”的空虛。只不過愛情不是靠想像就能填補的了的。所以在KTV裡,美寶對著阿良幾個響亮的巴掌,是發洩,也是赤裸裸的去拍打30年裡埋藏在3個人心底的心結。這靠近影片結尾的幾個巴掌,也像是在給糾結的3人、糾結的三角關係下一個定論,這些曾經拗得過時代的年輕人們,終究是拗不過愛情。
影片投射在時代的大背景下,增加了厚重感;又依靠層出不窮各個時代下主角們的朋友配角,添加了故事的趣味性。但說到底,這是一部單純講愛情的故事。就像楊雅喆導演自己所說的那樣,他並不想拍一部“熱血的電影”。阿良無法接受美寶的愛,是因為愛情;阿仁勇敢的向美寶表白,是因為愛情;美寶在阿良手心裡寫上自己的名字,是因為愛情;美寶在機場不會和阿仁離開,是因為愛情。
這不是跨越了30年的時代劇,而是跨越了30年也拗不過的愛情劇。你拗得過時代,但是終究也拗不過愛情。
單看《女朋友‧男朋友》的海報下半部份,聯想到杜魯福的《祖與占》,是兩男一女糾纏故事。然而海報的上半部份有所提示,這不只是兩男一女糾纏的故事,是關乎男男與男女之間的故事;戲名也有提示,《女朋友‧男朋友》並不是單純的男女情愛故事,而是「女朋友」與「男朋友」之間的張力。
電影有意把這情愛關係放到更大的脈絡去討論,於是電影設定於三青年阿良(張孝全飾)、阿仁(鳳小岳飾)與美寶(桂綸鎂飾)中學階段。那時還是台灣戒嚴時期,思想和行動都沒有自由,特別是在學校,教官擁有無上的權威。也因此,反叛的因子在三位主角中生長,並纏繞他們一生。
自由可以算是電影前半部份的主題,但導演對爭取自由的展示則輕柔得有點不著痕跡。沒錯,電影拍出大學時代阿仁成為學生運動的片段,也把鏡頭移到大型學生集會中。然而,在集會的畫面背後,卻是一種事過境遷的輕柔與浪漫,鏡頭沒有躁動,甚至是緩慢,對社會運動沒有深究,對抗爭不著痕跡;反而選擇聚焦在兩男一女的情慾關係上,在這節上他們的關係明朗起來︰阿仁雖與美寶一起五年,但大學生活中他沾上其他女子;美寶雖與阿仁一起五年,但由此至終都愛著阿良;阿良看著阿仁與美寶一起五年,還是不敢把心中愛阿仁的祕密宣之於口。
我想這大概是導演的主題︰在表面自由的社會中,其實藏著更深的不自由。不是說男男之愛之不可得和自己深愛卻不能愛那種不自由,而是人在現代社會中被慾望鉗制的不自由。現代社會或慾望的鬱悶在於它向你提出踰越禁令的要求,卻不給你踰越禁令的能力;它會對你說,人是完全自由的,所以你要自由,你要享受一切,包括以往所不容許的情慾,但又會在各種情慾間設下藩籬︰現代人的憂鬱病大概從此而起。
這也是為何阿良說美寶是他的鏡子,照出他生命的沉淪。正正因為大家都活在這種現代的慾望邏輯中而不自知,到最後發現時,已經過了大半生,已經泥足深陷。導演為阿良和美寶提供殘忍的出路︰美寶懷有阿仁的雙胞胎,卻同時驗出腫瘤,二選其一,美寶決定留下兩個生命,以死來停止自身的慾望沉淪;而阿良則把情慾昇華,把自身的慾望轉化成無盡的父愛,撫養阿仁和美寶所生的生命。
然而這看似安定的結局還是有暗湧的。一是美寶所生的孖生女兒不只承繼了父母的外貌,也還承繼了父母的反叛與衝勁,為自己能穿短褲的自由而爭取,在此可看到孖女或會重覆父母的命運;二是阿良父親這角色。他把不被接受的情慾轉化為父愛,使它看來有犧牲的意味,叫人易於接受。然而,為何要當上父親這角色呢?為何不可以是兄長,或純粹是監護人呢?他無可奈何的再次跌回現代社會的鬱悶中︰你要自由,自由的撫養那孖女吧,但你不能踰越,不能不以父之愛愛她們,除此以外,不可有其他。
原文刊於《時代論壇》第1307期(2012年9月16日)。
作者︰譚以諾
昨晚上我和几个朋友一起看了《女朋友 男朋友》,这是我第二次看这部电影。今天下午跟其中一个人在咖啡馆谈到这部电影,他喝点小酒有点颇感慨的跟我谈他的心得。我其实对于他的那些『颇感慨』有点难以理解。从知道这部电影加入了『同志』的元素,到后来在一起讲座听到一个台湾电影学者提到这部电影,再到不顾熬夜的看完它,说真话,我是对这部电影有点失望的。我也期待它能如同当年让台湾蜚声世界的《悲情城市》(侯孝贤)、《一一》(杨德昌)、《喜宴》(李安),甚至本土化一点如同《海角七号》(魏德圣)、《赛德克巴莱》那样,我却看到兵荒马乱的历史背景并没有能撑得起这部电影,看到的更多的是『你我』。
《蓝色大门》:我们会变成什么样的大人?
为了写这篇,我特意昨晚熬夜又把易智言的《蓝色大门》翻出来看了一遍。台湾一度是华语流行文化的策源地。从爱情这个具备普世性质的问题入手,让少男少女们把手中的钱拿出来,心甘情愿的,含着笑又带着泪。有人曾经讨论为何为何台湾电影中涉及青春的电影如此之多,似乎要把『青春是糖,甜到哀伤』这样的意境反复咀嚼,扩散到极致的状态才肯罢手。
某节电影课,来自台湾政治大学的一位老师梳理了一下可以代表台湾青春电影的几部具有标志性意义的代表作,分别是《蓝色大门》、《盛夏光年》、《那些年我们一起追的女孩》(还包括:《一页台北》、《星空》、《海角七号》、《艋舺》以及《LOVE》等)。在这些电影中,大多数的电影都涉及到怀旧,即对于已逝的不可回的岁月的怀念,然而也以怀旧为载体,记录了台湾几十年来翻天覆地的变革,这其中包括政治、经济以及社会等各个层面,当然其中还包括一些经典的集体记忆,如台湾人永远不忘的921大地震,在《盛夏光年》以及《那些年》中都作为非常重要的段落插入到电影的情节推进之中。
然而在所有的这些台湾青春电影中,我的心头好却是《蓝色大门》。如果从视听语言的角度去看《蓝色大门》,也是挺有玩味的余地的,当然我大概十年前看《蓝色大门》却主要从小清新的角度去体味青春期里面的暧昧和疼痛,对于视听语言并没有太多的体验。昨晚看才认定《蓝色大门》的配乐是别出心裁的,而光线(阳光、灯光)等的运用也可谓匠心独到。我一直说,台湾几乎不可能有超越《蓝色大门》的青春小清新式的电影了。事实上,这部电影虽然没有得到国际大奖,甚至没有受到台湾本土的金马奖的垂青,但在更加实质的意义上,易智言导演为台湾青春电影定了调,而且捧红了桂纶镁与陈柏霖两位演员。在这点上,我想易智言导演再也没有超越《蓝色大门》的作品。2005年,易智言携陈柏霖、范晓萱等赴日拍《恋爱地图》,再也没有《蓝色大门》的韵味。
《蓝色大门》中,孟克柔以为接吻就能测试自己到底是喜欢男生还是喜欢女生。失恋后的孟克柔问母亲『这些年,你是怎么活过来的?』她母亲有点不耐烦的回答说:『我就是这样活过来的啊。』并没有多少解释。从女儿年纪活过来的母亲显然觉得女儿所经历的煎熬不值一提,当然她可能从来不会想到,自己的女儿会喜欢一个女生。
最后张仕豪说:『总会有什么留下来吧。留下来什么,我们就会变成什么样的大人。』然后换成张仕豪的花衬衫飘远以及孟克柔的旁白:『三年,五年后,我们会变成什么样的大人呢?是变成体育老师呢?还是变成我妈?』
骑名牌单车,在海边看到拣水瓶的阿婆会把水很快喝完然后把水瓶送给阿婆的张仕豪每天晚上会去孟克柔家的水饺店吃晚饭,而单亲家庭的孟克柔则挣扎在生存的边缘,以最青春无敌的梦想来经历属于她的青春期,她喜欢班上一个女生,受了委屈会为她出头,当然失恋了也会躲起来哭,含泪在墙上写『我是女生,我喜欢男生。』在孟克柔与张仕豪之间,隔着的不仅仅是性取向。
当然,易智言导演非常巧妙的向在富庶年代蜜糖中长大的一代提问,没有了紧张的政治压制与道德束缚而成长于流行文化与爱情谜题中的一代,『我们会变成什么样的大人?』
回答:这样的大人
2012年,我开始写『28岁说』系列。2010年我硕士毕业,2011年初经历了分手、回京、重回学校等事件后,我有一种仿佛又回到毕业前人生的错觉。但是28岁的人生却并不平坦。我相继担当了2次伴郎,上几周还回家奔丧。其实,28岁最大的体会是,『青春期』时代的人生突然间就崩塌了。真的就好像是在刹那间,你发现周遭的朋友的生活都在发生着变化,他们进入婚姻阶段,当爸爸,买房买车,更加事故更加疏远,亲人也再不是你觉得每次回家都会安详的坐在原地等着你。仿佛你一不留神,这一面就是最后一面了。
这个时候我经常会在心底暗自嘲笑我们曾经一起经历过的青春,心底还要有点抱怨,原来在很多年之后我们就变成了『这样的大人』。
电影的后半段,从青春期式的自恋与疼痛中抽离出来,不再迷恋青春本身。从某种意义上而言,青春正是由于其短暂,不可回望不可复制,才显得如此让人着迷。三个人在成人之后分别在有了自己的位置。有人专职小三,有人兼职小三,似乎没有一个人过的幸福。
在同学的盛大同志上,张孝全与桂纶镁再度联系上。其实在现实的空间中,桂纶镁、凤小岳与凤小岳的正房、以及gay蜜都有相交。只有张孝全一个人躲在自己的空间之中,远离尘嚣,默默的隐忍的踩着地上的结婚戒指,然后继续的专职做着小三。张孝全与桂纶镁是电影中平行的两条线索,是彼此的镜子。这也是他们各自终于决定从自己既定的旋转轨道决定抽身的根本原因。因为他们在对方的身上看到的完全是自己的样子。
成年后的凤小岳供职于政府。在政治气氛紧张的台湾时期,他在学校办校刊,不惜与教官顶撞来传达自由民主的思想。在集会期间,他也是积极分子。我也认识几个当年的积极分子,看到他们现在的猪头样子,我真的也很想去问问他们,这是当年你们绝食抗议不惜牺牲生命而想要换来的未来吗?
在几乎已经实现了自由民主的台湾社会,凤小岳却选择了犬儒主义。
在终于摆脱了经济的束缚的青壮年时期,凤小岳却选择了将自己的真爱培养成专职小三。
桂纶镁和张孝全呢,两个人仍就如同风中的陀螺无力旋转,直到他们认定的生命状态不可持续。
这一部分是导演杨雅喆对于易智言问题的尝试性回答。你看吧,不管我们多么用力的去挥霍我们的青春,纯粹而真挚的感情多么值得歌颂,可是就是在这样一个法治昌明物质富裕的年代,我们却变成『这样的大人』。
这样的大人的好坏是非是经不起推敲的。After all,我们只是变成了跟『大人们』一样的『大人们』而已。
我倒是很想问问他们,那样的青春是不是直接扔掉好了,还不如没有经历过。当然,我也想问问那个年代的『我们』,我们会如何回答?
同志与旁观者身份的独白
台湾老师提到这部电影的时候说对于这部电影非常期待,尤其,台湾电影在经历了侯孝贤、杨德昌时期的全盛之后,一直在寻求未来台湾电影的文化传承。魏德圣近几年表现不俗。而杨雅喆这个生长于80年代的导演,跟前几代导演的视阙确有不同。当然《女朋友男朋友》最终也确实不负众望,桂纶镁最后通过这部电影拿到了金马奖影后。
张孝全这个角色是其中很有意思的角色。他总是担任主动退出的角色,默默奉献,隐忍克制。当桂纶镁的母亲给钱不够的时候,他偷偷补上。当心爱的男人喜欢最好的朋友的时候,他拱手相让。甚至为心爱的男人吃苦瓜。他就是这样的一个角色,不主动不放弃,也不追求所谓的功名利禄。
张孝全涉及同志题材的电影已经不是第一次了。而今他已经年近而立,身材已经不像前几年那样青春美好。他饰演的角色作为电影的一条主线,却承担绿叶的功能,一直以『爱情』的名义承担受难者的角色。而在电影中,他似乎一直是一个旁观者,并没有任何参与者的主动感,主动退出机制发达,也因此显得更加让人心疼。
我个人对这个角色的认同更多,可能更多地也来源于越来越对很多事情感到力不从心,或者兴趣衰减。但是就是这样一个忠于感情,也无法选择犬儒状态而主动投奔物质生活的诚实善良可信重情义的人,最后的生活可能最终就是一个loser的状态:大龄、单身、同性恋,还要独自抚养两个女儿,女儿还跟自己没有任何血缘关系。
其他的要提到的是电影的视听语言。我们看到的流光溢彩的画面,但是我们看到大陆电影对于那一段岁月的呈现基本上是『灰暗』处理,这是两岸不同的创作视角。而作为90年代前后冷战格局不可或缺的一部分,这部电影也将当时的台湾的状况进行了梳理,这在电影文本中的功劳不小。因为我们不仅看到有人的热情,当然还有酒精,有诗,还有流行音乐。从一定意义上而言,这些才是90年代前后学生们生活的主要组成部分。政治问题在电影中偶尔涉及,尤以香港电影为甚(《蓝宇》,关锦鹏;《蝴蝶》,麦婉欣;etc),其中还有不少讨论同性恋身份等。但是很少有这样的一部电影,可以把个人成长插入到国家大事的层面去讨论具体的人性,视角是如此的接地气,如此的气若游丝,又没有超越电影本身所能负载的主旨。
最震撼我的一个镜头是桂纶镁买花的镜头,车窗中我们看到他陶醉的脸,张孝全跑过来,紧张的车装摇下来,我们看到凤小岳的脸。这样的相见在张孝全看来是如此的不可预料,在三人的关系中如此的突兀,而在剧情的把握上又是神来之笔。这一幕过来的时候,我眼泪横流,这才是人生真实的状态。
青春不是人生的一个阶段,而是一种状态。所以也许我们并不是在经历层层递进的人生阶段,我们只是在不同的状态之间流动而已。
http://brave.huozhe.info/?p=162(12月10日动笔,12月27日初稿完成。)
因为张孝全,桂纶镁,所以大约是从去年就开始期待这部电影。一直在等电影在大陆的上映。等了好久却只等到了网上的资源。资源一出,不管是微博还是豆瓣上认识的人几乎都无一例外地说好看。今天是11.11,抢完天猫上的东西后室友都上床休息了,我开始一个人看这部电影。我知道,还没开始看我就知道,这部绝对是文艺片,也不曾想过他的文艺是会让我一直受感染到最后。
你知道那种明明是美好的画面,你脸上是笑容,眼里却含着泪的感觉么?你知道那种看着剧中情节一直在脑中搜索想要找到相关的人却始终找不到的失落么?你知道那种看着他们张狂的跑着闹着却感觉自己的青春被狗吃了的羡慕么?
有人说现在小清新已经成为了新的“非主流”,不过台湾文艺片在我眼里,却一直保持着他自己的魅力,文艺片拍不好的话会让人感觉装逼或者想睡觉。好的文艺片能拉着观众进入到剧中的人物生活中,你跟着他们一起笑,就算他们没哭你也会觉得很难过。台湾电影最近几年除了几部叫好又叫座的作品,像是《海角七号》《那些年》,台湾电影也似乎在随着台剧对大陆的影响脚步一起扩大影响力。不过相对于台剧的脑残,台湾电影可以说在散场后给观众留下的东西远比电视剧带来的茶余饭后的谈资更丰富。这不是一刻的,而是长时间的。
当片头张孝全留着络腮胡子出现在学校办公室的时候,当他说“虽然我现在只能是他们的叔叔”的时候,当镜头推到这个大叔的特写的时候。我承认我融化了,我已经想到他应该在里面演的是一个传统意义上的同性恋。可是当时间回到80‘S回到三个人的青春时期,你会发现,那时候的他们有着大多数年轻人拥有的那份活力。当陈忠良和林美宝牵手的时候,我真的觉得他们两个在一起,而阿仁一直都喜欢着美宝,可是后面的发展让人感到意外,陈忠良对阿仁说林美宝不是他女朋友的时候,阿良把学妹,亲她只是两个蜻蜓点水的尝试的时候,你会发现也许那时候他才发现自己是别人口中的死gay。美宝每次痛经(哦,原来应该是肿瘤的痛吧),阿良总会知道摘下香樟叶片给美宝搓碎闻,还帮她按手上的穴位。这些贴心的举动更让人觉得他们就是一对,那天闹事,林美宝去追陈阿良却半路摔倒,你本以为扶她起来的会是阿良吧。结果是阿仁,而且阿仁还学会了那些本来是阿良为美宝做的事。就这样她们两个在一起了,可是我始终都觉得美宝明明就是喜欢阿良的,她多希望阿良跟她表白,就在他从阿仁嘴中听说阿良说自己不是他女朋友的时候,她明明就是一张失落的脸。
再大一些,她跟阿仁的感情还是在继续,却慢慢发现原来最懂阿仁的是总在他身边的阿良。选鞋子是选红色还是选蓝色,可能就是一个隐含着另外意思的问题吧。当两个人坐在游泳池边,美宝问阿良为什么的时候,阿良拉住美宝的手要写下“仁”字,美宝很不想接受这个事实,挣脱也没有成功。她不愿意相信,可能不愿意相信以前自己爱过的那个少年喜欢的却是自己的爱人。她更不愿意相信,自己现在的处境却有些像是第三者。
到后来大家都长大了,有了自己的生活,也有好多年没有联系。阿仁结婚了,对象不是美宝。可是美宝一直以小三的形象存在在他的生活中。而阿良也跟美宝一样是个小三,可是大家都只是爱着自己想要爱的人。这可能是一个借口,给小三找的借口吧。阿良在跟自己男朋友做爱的时候想的却是阿仁,也许那个男的只是一个替身。可是他分明是爱那个男的的,因为那个苦瓜的故事,因为他最后选择放手,因为他的一句“快回家吧”,让我相信那是爱。嗯,放手,美宝也选择了放手,放了阿仁,放了自己的双胞胎,也放了自己。这可能对于她来说是最好的结局吧。
我不知道该怎样去形容片中男女,甚至是现实生活中的大大小小的种种感情。同性恋?异性恋?双性恋?定义自己对于你们来说真的就那么重要吗?相信都会有过伤。片中有句台词“要是都能装玉女,谁还愿意当谐星呢?”嗯是的,要是都能装纯洁,谁还愿意当婊子呢?这些都是自己的选择,人都不再是小时候那个自己了。长大了,身边的人当然也长大了,重要的是你的内心是不是还跟以前一样单纯。一样只是一个找幸福的人。没错,每次感情的投入都是冒着一定的风险,这是我们在吃苦吧,这是我们在自讨苦吃吧。可是我们不过只是想要幸福。
这段时候,身边的朋友好多都在经历失恋,一个女生朋友问我“我是不是很蠢,明明知道他不是个好人我还爱他“我回答她”你不是蠢,只是傻“我们都傻,都以为全世界人都跟我们一样只是想要找个人好好爱一次。人总喜欢这样为难自己 在别人对你残忍的时候还不肯放过自己 可是当你做好要开始一段恋情的时候也同时应该做好受伤的准备 太伤人的结果也比不上一个你爱了那么久的人给你留下的美好回忆 所以在一定要面对死亡这个结局的前提下对待爱情的伤就当做是他又给你上了一课 没遇到一下个坏蛋怎么能死心。
郁可唯新歌《失恋事小》MV结尾有句话”我知道他又在骗我,可是我,好想他“是的,我们怎么那么贱,我们怎么那么喜欢自讨苦吃,可是我宁愿把每一次的自讨苦吃都当作是一种尝试,假如这次的吃苦变成了甜蜜的果实呢?我们都不愿意错过每一次接近幸福的机会,因为当你发现自己有那么一个机会的时候就不愿意放弃。这可能就是爱的魔力吧。
大家都说,如果你觉得一个人很好,还是不要在一起,做朋友至少会是一辈子。电影中,张孝全的一句话”狗屁的友谊长存“让我们都醒悟,这世界似乎没有靠谱的感情,除了亲情是自己没办法选择的联系,其他的感情都似乎有着离开自己的危险性。所以,能选择就不要被选择,能在一起就不要只是做个朋友,能承诺友谊长存就不要只是说”改天“”再约“,时间真的很可怕。改变了别人,也能改变那些看似不能改变的东西。
我要是桂纶镁我亲自把凤小岳剥光了丢张孝全床上,有啥好痛苦纠结的……
不掺和个gay谈恋爱,都不好意思说自己是台湾小清新。
那是我後來逃出的地方,也是我現在眼淚歸去的方向
敬夏夜的玉蘭花,敬乾涸的游泳池,敬沒有字的信,敬友誼長存,敬吃苦的人。
“他从小就不敢吃苦瓜,所以当兵的时候,都是我在替他吃。他结婚之后,他老婆一直希望能够改变他,所以餐桌上三不五时就会有苦瓜,他不希望孩子认为爸爸会挑食,所以常假装吃个两三口。他一直跟我说,全世界只有我肯为他吃苦,但其实,我们都在自讨苦吃。” 青春如此,爱情如此,梦想如此……
抛开几个特殊历史背景,这个爱情故事背后隐藏的是和历史对称的自由与选择,都有着对非主流事物的直视与认同,比如民主、政治、婚外情和同性恋,少数选择的东西就是造反另类,多数人选择的就是平等自由。尖锐的主题藏在青春和爱情的背后,外表的喧哗和不甚高明的插曲背后是那些被时间磨平的心。★★★☆
张孝全影帝不是盖的
看见你过得不好,我就安心了
藍色大門以後第一次覺得桂綸鎂又變成桂綸鎂了。/ 張孝全真好,幹你娘友誼長存/ 鳳小岳演的好奇怪,娘娘腔那個太雷了 / 還是年紀大了,演中學生時看到皺紋於心不忍 /最後羅大佑那歌出現的好奇怪 /其實總體還行,但沒什麼力量。
主创一定有很多美好的青春回忆,也很可能像贾樟柯拍《站台》那种还愿式的急迫心情,遗憾的是导演把这些青春碎片电影化的能力太弱,线索庞杂想表达的太多缺少凝聚力,单场戏的张力也不够,很多可以着力做细的点都没展开,细节都伏在表面。哎妈白瞎了这么多点——人生各个阶段被抓住的无奈和美好哟。
桂纶镁入围的该是最佳男主角
我们的友谊不会长存,因为我对你动了心。
“你先睡一觉,睡醒过来了,台湾就不一样了,我们也都自由了”
“看到你过得这么不好,我也就安心了”看到这句话的时候心里莫名好开心。桂纶镁的表演显然是长久以来最好的一次了,跟杨丞琳去演呕吐剧果然是糟蹋张孝全他就应该来好好演电影嘛!
十年之后,又是校园三人的桂纶镁,时间过得真快。所以没心没肺的人才最快乐。还是没有逃出这些年台湾小清新爱情片的套路,包括人物关系都是似曾相识的。反正把曾经的爱情捆上青春、热血、回忆这些关键词之后总会抓住一些人。为谁吃苦还是自讨苦吃,台湾电影总有这种鸡汤感悟。
最老实的那一个为了欲望开始勾搭,最激进的那一个变成唯唯诺诺的政客,最懂生存技巧的那一个最后连命都不要了,这就是所谓的长大;桂纶镁小姐大概可以捧回今年的金马,她和张孝全是天生的斯氏演技派,至于凤小岳比较适合去演偶像剧……
你爱我,我爱她,她爱他,他爱他,大家一起吃苦瓜。
天下間就只有你能為我吃苦,但其實我們都是在自討苦吃..
真难看。套个学运,却还是过去十年青春校园爱情同志题材的死样子。
看完心情莫名悶/我不是主打歌,但我是B面第一首/我們都在自討苦吃/幹你娘友誼長存/原來我們都變了,變得不輕易笑了。不再為自由活著,卻被生活綑綁著,擁有太多卻不夠深刻/我的家庭我誕生的地方,有我一生最溫暖的時光,那是我後來逃出的地方,也是我現在眼淚歸去的方向。/