对不起青春

作为宫藤官九郎的不定期脑残粉，看完他的剧作一般就是两种想法：一、卧槽这tm太神了宫九请收下我的膝盖！二、卧槽这tm是什么鬼东西，宫九你随便写点什么就能应付了事了吗？《对不起青春》属于前者。

青春校园剧一向是很难收视口碑双丰收的类型，由于其题材的单一和内容的局限性，很难有大动静。而最常见的模式就是：随便扯几个文化祭之类的校园事件，分集交代各小主角的家庭背景、穿插几个不为人知的回忆杀，然后每集讲个道理、逐个解决矛盾，再然后就总结一下主题全剧终了。即使剧里常常充斥着各色小鲜肉，像我这种大龄姐姐团还是容易看着看着就睡过去了——受众偏年轻，各式主旋律说教的出现次数比广告植入还多，况且这碗鸡汤我们可能已经在别处喝过800次了。

本以为宫九初涉校园题材（官方通稿说是这么说，但《中学生圆山》已经涉足校园了好嘛！），应该不会落俗，但初看还是略显平庸的。前几集的节奏按宫九一贯的尿性，还是拖沓了点，要不是在b站看，我早把播放器调两倍速度了。而每集66在黑板上写字上课我都捂脸不忍直视，“来来来，你们告诉我这句话是什么意思”，“来来来，谁能说说这个词是什么意思”，这种幼儿园式的说教，完全是在催生快进的念头。虽然奇葩的人设、马景涛式的咆哮、毁三观的笑点并不少，但这种影响整体节奏的大段鸡汤真的减分不少，似乎每集只能等《言ったじゃないか》出来，看看最后几分钟的反转了。

不过从第四集开始我就完全改观了，比如光妹那句“我要结婚了”，我暂停笑了5分钟。高能开始越来越多，反转也从每集片尾拎到了前面，结构也有点以前的味道了。最关键的是，故事终于不只是清新脱俗的黄段子和几句看厌了的咆哮，打破了校园的小打小闹，宫九终于又玩开了。虽然宫九也遵循着校园剧一贯的守则——每集讲个大道理，但他始终在坚持变着法儿灌鸡汤，把能想到的人物关系进行N次交织，把所有的逻辑关系反复重组，最后呈现出的青春便是：看着混乱，实则纯粹。

放到现在，我们依然没有看到什么明朗的爱情线，上集会长还心心念念着66，下集就有了新对象、找到间隙就发短信，作怀春少女样。每个人物都像定时炸弹，下一秒就会脱离你的认知轨道。宫九永远都这样，把红绳先暗自配好，把终极脉络先确定好，然后在这个基础上拐七八个弯，他倒着写，你正着看。当然，在这个男女同校的圣三岛女子学院东（不好意思我就是爱这么叫），爱情线可能乱了点，乱到有些人大呼“这明明是乱来”，但这就是青春的荷尔蒙躁动，大家在乎的无关爱情，更无关深情与长久，因为人家正值青春年少，这些交错的关系只是为了告诉你：既然我有青春你没有，那你就好好看我放肆挥霍吧。

就目前播出的几集来说，第8集应该是全剧最高。单性别认知障碍这一点，就完爆了同类青春题材。前几集刷yooooo的，这集都噤声了。没错，宫九就爱这么打观众的脸，打完一次再打下次，一副“嘿嘿我就是这么diao、我就是能让你们永远猜不到下一秒”的姿态。这种心态在这一集得到了充分表现，前几集给我们塑造的好基好可爱的逗比少年，只是一个套，为的就是抛出这么个敏感的社会话题。问题来了之后，再开始制造爸爸的女装扮相这样的烟雾弹，及让我们以为幼稚实则催泪的小课堂，这一系列的举动让我们跟个弱智一样屁颠屁颠的加入了他的肯德基豪华打脸团。欢笑与催泪并行，这就是宫九一贯的尿性。他从来不在乎观众是否会在两种强烈的反差下产生不良反应。似乎他的终极任务就是把你逗笑、再把你弄哭，他就喜欢躲在电视机后面yy观众被他弄得苦笑不得的怂样。 （这一变态行为的最高境界可参见《木更津猫眼》最后一集，把你虐的死去活来，花样作死永远不嫌多）

感谢宫九的无节制大脑洞和乐天派思维，能把有争议的母题写的轻松又严肃，真的不容易。Last Friends要是换成宫九来编，还不分分钟跳起愉快的桑巴。索性，这群不正经的逗比小伙伴，脑子钝了点，但理解和接纳人的技能都是满分。宫九的剧里永远会有问题少年，但那个世界青春无敌，一切可能存在的障碍都已经被他排除，即使剧里剧外是两个世界。

同样惊喜的还有会长大人这集的亮相，几分钟的时间，就轻描淡写了4个形象：1、热恋中的少女 2、昔日领头羊 3、渴望融入大都市却又微露胆怯的乡村小姑娘 4、友情万岁。（其实还可以再扯出点啦，比如人生赢家之看脸的时代。。哈哈哈我纯粹是为了捧而捧，这一大段都尽情的把我忽略掉。。。忽！略！掉！）做编剧不能把一个人物写完了就没了，毕个业转个学、提高个偏差值就结束了的，那不叫青春剧。宫九脑洞虽大，但思维太清晰了，他觉得我写的青春不能因为一个小伙伴的离开就暂告段落，我还要让你们看到各自后续的发展。不管你们是否已经懂了，我都得塞这么一段来交代给你看，因为这就是我们都应有的认知，这就是青春该有的延展。
 
当然，《对不起青春》也没有到让人跪着看的地步（哪来的水军打分打这么高真的好吗！！），但这么精彩的校园生活、这么复杂的人物关系、这么有意思的心灵鸡汤、这么纯粹的活力青春，你在哪部剧里看过？不让校园剧变得低龄、不让逗比失了主线，这便是成功。三观的暂时性颠覆只是为了制造笑料和看点（大哥的临时出轨），并不是用来毁的。

其实宫九写校园题材从来都不会存在手生这种说法，因为他永远都是在写青春，他笔下的角色就算当上了刑警（你们知道我在说谁）也依然没头没脑的继续逗比着，仿佛自己从未脱离青春期。即使全剧没有一个正常人物、所有人都是卢瑟，他们都拥有你羡慕不来的青春。
 
如果你觉得这辈子都不可能和“青春”两字挂钩了，那就来看看宫九的私人专供吧，他一直都乐于360度无死角地推翻你那些矫情的论断。鸡血可能有点多，但不爱这样的青春，那你就是傻了。

      一部作品的成果同票房与收视率并不是永远挂钩的。
    《肖申克的救赎》当年经历惨淡的票房，却倚靠租借dvd的时代获得了一个时代的好口碑。《对不起青春》在某种意义上同理，收视率可谓秋季日剧中最不堪的几部之一，却在日网和中文日剧圈子里获得了交口称赞。

        人总会挑对自己有利的记忆来美化。
　　 念男校的宫九把自己理想中的高中写了出来，没有校园暴力，升学压力，没有明枪暗箭。柏拉图一般的设定唯有一个矛盾的对焦点，那场二十年前的火灾。
　　 因为这场火灾，两所学校开始交恶，两个家庭的命运也由此改变。
　　
　　 这部作品的有趣在于充斥了偶然性。诚然，人生是由无数的必然构成的，你的家庭，你的父母，你的性别与面容。而无数的偶然性依旧存在，偶然之于我们就如同彗星之于行星，无可避免，无时不在。当年的那场火灾是偶然，原老师与蜂矢老师在电车上的命运之吊环是偶然，各种偶然造就了各种神转折与神剧情，只能一边服气的感慨宫九的剧本太厉害一边老老实实的看下去。
　　
　　 另一方面这种理想国一般的描写从各种意义勾起我们的集体回忆。谁不想回到高中？有看似凶狠但实际很可爱的老师，有会叫你去打饭接水一起上厕所的邻桌，有每天三点一线的生活，有为了一个单纯的梦想傻傻奋斗的理由。这部作品的理想化就在于，当我们在太多的日本影视剧里习惯了校园暴力等社会问题的存在，这部充满了浪漫主义色彩的作品里却满溢着人文主义情怀。性别认知障碍的少年被同龄人、老师都温柔的接纳，发现最初反映强烈的父亲都原意去阅读百十来本相关书籍甚至穿上女装，去感受去试图理解儿子的内心。在现实的校园里，哪怕只是性格有些羞涩都容易被大群体所排斥所忽视，在这所虚构的圣俊高中里，全无踪影。
　　
　　 对不起呢青春。
　　 为什么要道歉？为了当年没说的话，错过的人，做错的事，还是那段消失的岁月？美国与日本的高中文化都被渲染的无比浓烈，每当此时我都会百感交集。回想自己的高中岁月也有过社运也有过文化祭，但总觉得却了些什么。那失去的究竟是什么？离开高中快四年，我却依旧想不明白。唯一明白的是，与当年的朋友再聊起那段年月，有些以为永远不会忘记的东西却轻而易举的在记忆中消失了。前几日和友人A聊起高中的话题，我俩绞尽脑汁想了半宿，也想不出来高中的体育老师究竟叫什么名字，长什么模样。
　　
　　 对不起呢青春。
　　 十几岁的我从未想过二十多岁的自己会变成这样一个无趣而无聊的大人。可生命有的时候就是这样。我们不断的在彼此生命中交错，有的人会再度重逢而有的人就此别过，我们也曾矫情的高唱青春不死，带着各种偶尔与必然交织而成的伤痛，一步步走向成熟。
　　
　　 在这部剧的最后，背负了十五年心理包袱的原老师在学园祭领奖台上面对所有人说出了自己经历的真相，虽然如预想一样又被反转，但那段独白真的很感人。恶意总是比善意更容易传播更让人印象深刻，但善的存在会让我们永不在黑暗中失去自己的方向。从青春中毕业吧，尔后再永怀一颗赤子之心，永远年轻的活下去。

十多年前那部蓝色大门的独白里，有这么一段我久久不能忘怀，每个夏天都会伴着蝉鸣重新听上几遍。电影的记忆早已磨灭，这段话却一直萦绕在耳边：
在人生的河流，有一个渡口，即使你已经驶离它很久很远，你仍然会随时想回到这个渡口看望，去留连
探望它的风光和气味，这个渡口，就叫做，青春。
所以有人才会说，青春是不死的，它只是一直藏在记忆里的蓝色大门内，随时等待我们翻箱倒柜重温它，
也重新去解读它给我们的迅息，然而，你真的很清楚记得自己是在哪一个夏天成熟，变成大人的吗？
那么我相信那个夏天，肯定有很多冲突，困惑，有甜蜜，有爱，更有许多不知所措，只不过这一切，
你现在全部都弄懂了吗？

首先要呐喊，必须给五星，而且可以的话我要五星Plus！
这两天那个网站上不去了，我等不及字幕，第一个“橹了生肉”，虽说听不大懂也只看了半集，但那种迫切地想看到结局的心情足以说明。

宫藤君是我一直敬佩的大神。池袋西口公园到对不起青春，你讲了不同时代不同场景的故事，塑造了不同性格的鲜明人物，但我觉得你对青春岁月的理解是贯通的。无处不在的看似随意的小风趣小幽默，不知不觉地吸引了大家，平凡的人平凡的事，偶有意外的浪花，这种真实而实则高于生活的表达，直教人爱不释手！

亮君演了多少次老师了，这次必须是驾轻就熟；射手光出演的急性子更像白羊有木有，学生们是配角，配合得很好。

想来想去，觉得这剧还是依靠真实而自然的细节打动人心。对不起系列的赠品，也是很棒的点睛！

很多年前，当我还是个年轻人的时候，世间并没有“备胎”这个词，也没有“接盘侠”，没有“炮友”，更没有什么“绿茶婊”、“白莲花”。没有这些词，不等于没有备胎、没有接盘侠、没有绿茶婊；可也正因为没有这些词，那些如今看来当着备胎、接盘侠、绿茶婊的男男女女，就似乎更愿意“舍近求远”地思考自己与对方、自己与自己的关系，思考什么是“喜欢和爱”、什么是“恋人未满”——而照如今的流行看法，“恋人未满”和“备胎”大概也就一纸之隔吧？

今天，有了那么多语词和范畴，仿佛男女感情中的任何一个刻度都能被精确定位，除了看钱论、看脸论，结果又是什么呢？语词的增殖和犬儒主义的流行，孰因孰果都让人傻傻分不清了。但无论谁是因谁是果，这些用来“解释”男女关系的新生语词和范畴，无一不在诉诸最简化、最实用的“现实主义”原则：在“备胎”与“绿茶婊”的关系中，以“备胎”自居的一方和以“绿茶”自居的一方，谁会再去纠结剪不断理还乱的相互关系呢？从一开始，一切都尘埃落定了。

以至于所谓的爱情，为了避免被化约为“因为他有钱”或“因为她好看”，不得不诉诸否定的表达式：不是备胎、不是接盘侠、不是绿茶婊……自然，也包括那句著名的“她是我遇到过的最善良的女孩”。换句话说，《大话西游》里留在最后未被调侃（有人说是“未被解构”，好吧，只要你喜欢）的“爱情”，早已陷在所有这些新生语词堆砌的泥淖中无法挣脱了。爱情已经被扭曲为“否定之否定”的情感，而所有这些号称用来“揭示”感情秘密的语词和范畴，所做的恰恰是剥除感情的复杂、暧昧、纠结、无以言表……在这样一个世界里，看着周星驰和朱茵在城门上紧紧相拥的看客们不会再鼓掌，他们只会说：快看，一对狗男女。

烧死狗男女的桥段，正是《对不起青春》第一话中出现的场景。而有意味的是，这构成了男主角在剧中的“原罪”。抛开第一话不说，单说第四话。尤其是第四话中的三场告白（包括蜂矢老师的一段话在内）。情节设置上的技术性细节很俗套也很容易发现：蜂矢老师开场时说，如果恋爱就是让人丧失理智，那自己没有也不会恋爱；但她自己却因为一个心形吊环事件而决定和原老师结婚。爱情的力量胜于理性？是的，但远比这多得多。

拍肩狂魔中井（串戏了）向原老师的告白是最“理性”的，她希望严格恪守一条界线，无论是道德的、伦理的、抑或仅仅是个人的界线，即“喜欢”和“交往”是不一样的。并且，她不需要原老师的回答。所谓“我爱你，与你无关”，大概就是这种态度吧，我想。与之相对，半田的告白站在“情感”的一面：完全不考虑对方的情况、态度，不考虑自己有多少机会能被接受。与中井的冷静相反，半田的告白中有果敢、决绝，是奋不顾身，是飞蛾扑火，是孤注一掷。从中井和半田身上，似乎已经可以得到年轻人的感情的全部。原老师最后的“情感教育”所展示的状况——在社会中你必须和各种人相处，有你喜欢的也有你不喜欢的——对应于中井和半田加在一起的处境。

事实上，在大多数情况下，当遇到喜欢的人时，说到积极的做法，我们确实只有这两种选择——如果充分了解彼此的情况，并且知道交往的可能性并不是很大、或不是很实际，那么告诉对方的心意并保持自己的这份感情，仍然不失为可取的做法（不过，恐怕这时候有人就会敲门来送“备胎”的匾额了）；或者，即便了解彼此的情况，或根本就不了解，便“不成功，便成仁”地告白，哪怕被对方拒绝、被周围的人嘲笑都在所不惜（不过，恐怕这时候就会有人冷笑着说：“他只是一时冲动，脑子受JB控制了”）。坦白说，作为生活中时时刻刻采取防御态度、坐地铁时宁愿塞上耳机玩iphone而不愿和他人寒暄的现代人，我们往往会被那些愿意卸下防御的勇敢的人们打动——我认为，面对这些瞬间，说出诸如“他只是一时冲动”之类的话的人，不是过于理性，而只是懦弱。

因此，虽然中井的告白完全合乎情理，但代表“情感”一面的半田站得更高——这便是为什么，当半田向蜂矢老师大声喊出“我喜欢你！”的时候，原老师的注意力也被吸引过去了。当然这是因为半田喊得太响了，但我想说的恰恰是：他喊这么大声，这一细节本身是有意味的：半田的做法比中井的做法更有力量、更积极，因此它可以盖过中井的理性的措辞。也就是说，中井和半田不仅代表了普通的两种态度，两者本身有高下之别。让我直接说：在生命的法则上有高下之别。

观众可能都知道蜂矢老师会拒绝半田；关键在于她拒绝的方式。如果她仅仅说“对不起，老师不喜欢你”，或“谢谢，可我已经有喜欢的人了”，或诸如此类，那么这仅仅是一个普通的拒绝：也就是说，我们又被带回到了由犬儒主义统治的“现实考虑”的地平上——尽管半田的告白很出彩、很夸张，但终归是一场心酸的闹剧、一次并不好笑的失败。

这不是蜂矢老师拒绝半田的方式。她的拒绝比“拒绝”走得远多了：如果说半田的果敢比中井的节制更高更有力量，那么，他的告白失败，衬托的正是一个更高、更丰沛、更有力的对于感情的理解。蜂矢老师说：“我不能接受你，因为我要结婚了。”半田进一步确认她有没有正在交往的人。“没有在交往。”“那么你喜欢他吧？”“不知道。渐渐会喜欢吧，因为要结婚啊。”

为什么？仅仅是因为心形吊环事件？是的——但不是因为它是心形吊环，而是因为它是一次事件。如果我们把蜂矢老师的决定视为“封建迷信”（一个极端的说法），把她喜欢上原老师的原因归结为“心形吊环”，那就还是没有理解她的言辞和决断中最积极、最有力量的一面。“如果不先喜欢上的话，是不知道喜欢的理由的。”这句不合逻辑的话用在“心形吊环”上同样适用。也就是说，哪怕在“心形吊环事件”上，因果关联同样无效：蜂矢老师喜欢原老师并不是“因为”心形吊环——那么，她一开始就喜欢他咯？也不是。重要的是：蜂矢老师愿意将心形吊环事件当作一次“事件”，并忠贞于这一事件的独特性。事件之所以为事件，是由事件发生后对于事件的确认和忠贞构成的——爱情正如革命，你无法确切知道它的起因，但它确确实实发生了。“因为要结婚啊。”——也就是说：不管发生什么，我们都注定在一起，结局一定是这样。一次偶然的事件就这样被转化为必然，被转化为对生命的肯定。半田虽然果敢而决绝，终究是一次性的飞蛾扑火，是不可重复的（尽管它很可能在不同的女孩子身上得到重复）；蜂矢老师一句毫无逻辑的”因为要结婚啊“，则将所有将会发生的事情、所有可能的笑和泪、挫折甚至失败，都翻转为不断的对于意志的确定——没错，这就是我想要的，我愿意再来一次。

“直感。”这是蜂矢老师的“情感教育”对于原老师的回应。如果说原老师展现的是一个普通情形，那么蜂矢老师展示的就是爱情作为例外情形、作为“事件”的独特性。倘若中井的爱慕会渐渐淡化，半田的决绝会转向下一次机会，蜂矢老师体现的情感永远不会被拽入犬儒主义的泥淖：每个愿意对自身的“事件”忠贞的人，都是如此。生命的法则是肯定和丰沛，是大地回春，万物生长。永远如此。

居然都没有人写这个大亮点！！！

校长/墙头草/荒废广播节目主持人3D大人，虽然别的地方zen zen 不靠谱，但是一定按时主持对不起青春，想到要翘班就吐舌

这已经成为我每集最期待的moment啦！

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